Tercer Trimestre
Tercer Trimestre
Tercer Trimestre
(1600-1750)
INTRODUCCIÓN AL BARROCO
Paliska Bukofe
Durante este periodo, el arte puede ser calificado como "irregular", difiriendo con la
obsesión de la reforma renacentista. Así, la música del barroco se verá marcada por un
caracter contrastante.
Contexto social.
- Por otro lado, se producen numerosos conflictos tanto a nivel político (Guerra civil en
Inglaterra, Guerra de sucesión en España, Guerra de los 30 años) como a nivel religioso
(división de la iglesia).
- A su vez, se produce la revuelta de la población rural, que se impone para dejar de ser
marginada.
Por otro lado la cultura sufre una evolución mediante la racionalización. Así, disminuirá
el poder religioso no solo en la cultura, sino en la música y la sociedad. Esto viene
acompañado de un aumento de la importancia de las universidades y da lugar a la
aparición de la clase media en busca de conocimientos y la figura del maestro.
Contexto musical.
- Se produce una división de estilos musicales: Religioso, camerístico y teatral, sin dejar
de estar presente el Concilio de Trento.
- Nacen nuevas formas, como el concierto, la cantata, la suit, la sonata, las variaciónes o
la fuga.
- El barroco es el periodo donde nace la Ópera, aunque aun no se la conoce por este
nombre. En un primer momento es muy cortesana y es más adelante cuando se le añade
el caracter comercial.
- Respecto a la situación geográfica musical, Italia sigue estando en primer lugar, segido
por Francia y aparece Alemania con la figura de (Johan Sebastian Bach).
LA MÚSICA BARROCA
Estilos musicales.
Durante el barroco existen dos practicas musicales diferentes: la prima practica (antigua
y de caracter severo) y la seconda practica (moderna y ornamentada). Estas conviven,
aunque finalmente la segunda acaba imponiendose. Así, comienza a aparecer la
ornamentación, que varía segun las fases y los autores.
- Teatral.
- Bajo contínuo. Tiene lugar durante todo el barroco y principios del clasicismo, siendo
una voz definida que aporta sosten a una estructura armónica sobre la que se apoya la
voz principal. De aquí proviene el bajo cifrado.
- Nuevo contrapunto. Por primera vez en la historia, varias voces se unen dentro de un
marco regulador regido por la armonía.
- Modos mayor y menor. El resto de modos tonales caen en el desuso, y prevalecen estos
dos, que crean contrastes y sensación tonal gracias al movimiento por 4º y 5º del bajo.
De esta forma podemos empezar a hablar del concepto de modulaciónes. Rameau
(1722) fue uno de los mayores tratadistas del tema.
EL BARROCO TEMPRANO
- La música durante el barroco temprano es similar a la del renacimiento tardío, con una
mayor intensificación de lo emocional. Algunos ejemplos son los madrigales de
Gesualdo, o los motetes de los Gabrielli.
- Aun conviven las dos practicas: la corriente que establece el texto sobre la música
(severa) con autores como Zarlino, y por otro lado, la que establece la música sobre el
texto (moderno) con autores como Rore, Marenzio o Monteverdi.
- El barroco temprano trae consigo una gran diferenciación entre música vocal e
instrumental. La música instrumental se ve en auge gracias al desarrollo de la técnica
que causa la evolución de la escritura, por lo que alcanza la importancia de la música
vocal. Esta música tendrá diferentes características dependiendo de la situación
geográfica, y ambos recursos se verán contaminados entre ellos.
- En su busqueda de medios para expresar afectos, destaca Descartes, que escribe "Les
passión de l`âmes" (1649). Así pretende dar un soporte racional a esta teoría
estableciendo relaciónes entre afectos, modos e instrumentos.
- Por último destacar aspectos técnicos como la aparición de las líneas divisorias, el bajo
contínuo, el contrapunto aun vigente, y autores como Gesualdo o Praetorius.
·2 Canción. Se trara de un canto a solo con un bajo cifrado muy sencillo. Similar a
una cantata pero más simple.
·4 Cantata. Una voz solista que mezcla recitativos y arias usando texto lírico y
dramático, sobre un acompañamiento contínuo.
Esto promueve una música vocal que se fundamenta en una gran relación entre música y
texto, siendo este el que prima sobre ella.
Serán 3 las corrientes que impulsan el desarrollo de la música vocal:
·8 La camerata de los Bardi. Esta camerata, formada por músicos como V. Galilei,
Caccini, Peri o Cavalieri, estudian y retoman la tradición clásica griega,
otorgandole una gran importancia al ethos y su relación con la teoría de los
afectos. De esta forma situan la importancia de la palabra por encima de la de la
música, y se posiciónan en contra del contrapunto vocal, ya que provoca que no
se entienda el texto. Sobre ello, podemos encontras dos posturas:
Estas obras, de tematica generalmente pastoril o mitológica, tienen mucha relación con
los intermezzo del renacimiento (inctroducciónes de partes musicales).
·11 Ópera en Florencia. Con figuras como Peri y Caccini en sus comienzos,
desarrollan el recitativo, y a partir de mitad de siglo el canto solístico. Una de sus
más importantes figuras es Monteverdi, con obras como : "Il retorno d`Ulises".
De Florencia, se extenderá por toda Italia de forma que en Napoles por ejemplo,
destaca un mayor concepto de la música tonal, el Aria da capo y figuras como
Alessandro Scarlatt.
3. Del reinado de Luis XIV (el rey sol), gran aficionado a la música y los ballet,
destaca el Ballet de conate (de cour) 1640.
·13 Ópera inglesa. En inglaterra, la fuerza que tiene en el momento es teatro ingles,
supone un impedimento para el desarrollo de la ópera, por lo que tiene un
mayor éxito el "Masque". Este es una mezcla de actuaciónes artísticas diversas
como el teatro, la danza, los instrumentos, las canciones... Está en conexión con
la ópera francesa en cuanto al baile y la verosimilitud. Los autores más
importantes son Blow y Purcell
·14 Ópera Alemana. La ópera alemana, con Haendel como máximo exponente,
otorga mucha importancia a la expresión de los estados anímicos, lo que hace
que sea una música muy ecléctica, mezcla de numerosas y diversas influencias.
Cabe destacar que la ópera alemana rompe con la red formada por las
compañías.
·15 Ópera en España. La ópera en España, al igual que el resto de de la música sufre
de gran manera la influencia Italiana. Destacan figuras españolas como Juan
Hidalgo, Tomás Torrejón y Velasco, con " La purpura de la rosa" o Calderón de la
Barca, que establece la ópera como un teatro para inspirarse. La característica
nacional más importante, es el nacimiento de la Villa de la Zarzuela, genero
mixto entre recitado y partes musicadas.
Tal y como hemos visto anteriormente, existen notables diferencias entre la música
católica y la protestante. La diferencia básica entre ellas es que mientras que en las
iglesias católicas la música estaba por debajo del texto y el feligres era un mero oyente o
participante pasivo, en la iglesia protestante la música va dirigida a los oyentes, que
acuden de forma participativa, por lo que es una música más simple.
·16 Monodia. Desde 1610 hasta hoy en día. Existen dos tipos a saber: Florenciano
(arriba el texto frente a la música) y el Romano (virtuosismo vocal
SORPRENDENTEMENTE).
·17 Concertato. Una de las formas predilectas de la música sacra que de forma muy
contrastante y mediante conjuntos muy numerosos de instrumentos y voces,
intercala solos, duos secciones instrumentales...
·18 Barroco colosal. Multiplica las voces de forma que puede haber motetes de hasta
48. Es un reflejo de la pompa de la contrareforma, casi publicitario.
El barroco es la época dorada de esta música. Como hemos dicho anteriormente, esta es
un método de educación y de servir a Dios, y los feligreses son activos.
La música protestante es mucho más innovadora que la católica, por lo que no presenta
estilo antico. Recibe influencias de Francia (racionalidad) y de Italia (formas musicales).
Los estilos más representativos son:
·22 Cantata (1700). No deben confundirse con los oratorios, pues añaden estrofas
poéticas a escritos bíblicos, por lo que es un concepto sacro pero muy libre. Estos
textos son interpretados de forma subjetiva, al contrario que en el catolicismo.