10 - Barroco Musical

BARROCO MUSICAL
La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló

entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fecha con la aparición de la ópera y el
fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.
Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas musicales,
el previo Renacimiento y el posterior Clasicismo.
Además, durante el barroco aparecieron algunas de las más importantes
formas musicales de la historia musical como son la sonata, el concierto o la ya
mencionada ópera, además de dar lugar a músicos barrocos considerados muchos de
ellos como los más destacados de la historia de la música.
En su origen la palabra Barroco tenía un significado despectivo para hablar de
un arte caprichoso que daba a entender una expresividad desmesurada y de gran
complejidad en el uso de sus recursos musicales. Se dice que la palabra proviene
etimológicamente del portugués barroco, que significa “perla irregular”. Se le dio
especial apreciación a la hechura, los extremos y el contraste, en ocasiones se le
describe incluso como “pesado” y “retorcido”.
Para la música este tiempo en la historia resulta ser interesante puesto que fue
un momento de reformas y transiciones religiosas. A consecuencia, la música fue
utilizada como un medio de propaganda por parte de la iglesia y la nobleza. Es de esta
manera que la música se vuelve un elemento poderoso como espectáculo público,
determinante e influyente y el músico pasa a ser un sirviente de la nobleza.
Jean Phillipe Rameau, quien es considerado como el fundador de la moderna
armonía nos dice que:
«…la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas;
dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede
revelarse sin ayuda de las matemáticas….”
Por ello, entendemos que el barroco es un período en el cual se busca una

codificación de todos los parámetros musicales como forma de ordenar y racionalizar
la música. En este sentido, la música barroca dio lugar a la aparición y clasificación de
nuevos recursos expresivos, géneros y composiciones.
Por otro lado, cabe destacar que el barroco no sólo tuvo influencia en el ámbito
musical, sino en el resto de campos artísticos como la literatura, la pintura, la
arquitectura, la escultura, el teatro, etc.
Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del
propio barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica.
 El Barroco temprano (1580-1630). Los aspectos más destacables de esta etapa

son policoralidad (uso de varios coros de voz e instrumentos), el protagonismo
de una voz aguda que acapara el interés musical (monodía) y por supuesto, la
aparición de la ópera. Predominio de la música vocal frente a la instrumental y
comienzan a diferenciarse. Rechazo al contrapunto del renacimiento (nota
contra nota).
 El Barroco medio (1630-1680). Este periodo destaca por el auge de la música

italiana y la popularidad de la ópera por todo el continente europeo. Se igualan
la música instrumental y la vocal. Se revisa el contrapunto anteriormente
rechazado.
 El Barroco tardío (1680-1730). Durante el barroco tardío surgieron nuevas

tendencias musicales como innovación en fórmulas tonales o la ampliación del
estilo de concierto. La música instrumental se impone sobre la vocal. Las
formas musicales utilizada dan lugar a obras más largas. Aparece el estilo
concertado donde el uso de la tonalidad queda establecido. Además esta es ya
una época de consolidación del estilo musical en la que hay presencia de la
mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos
como Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ), Alemania (Johann Sebastian
Bach, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean
Philippe Rameau).
 Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750). Se desarrollaron la

ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional que en
la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan Sebastian Bach
coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.
El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue
predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos más
importantes.
No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países
fueron también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida alguno de
estos dos estilos o incluso combinándolos.
El estilo francés se desarrolla en un contexto histórico que coincide con el
reinado de Luis XIV y con Jean-Baptiste Lully como principal referente. Este estilo es
de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las
estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las
armonías restringidas.
El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia, Nápoles,
Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron continuas innovaciones de
estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda Europa durante el Barroco en
el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a albergar un estilo propio muy
predominante.
Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los
seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas
abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.
Características de los músicos del barroco
En general, las principales características que definen el estilo de los músicos
del barroco son:
1. La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto
complejo, de primera especie, de segunda especie, de tercera especie y de
cuarta especie.
2. El predominio de las voces aguda y grave.
3. Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado
generalmente por uno o varios instrumentos melódicos graves como el
violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un
instrumento armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.
4. Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.
5. Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.
6. La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental
propio para cada instrumento y diferente al oral.
7. Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada
que de cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta sinfónica
que conocemos hoy en día.
8. Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales
nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite
orquestal.
9. Predilección por los contrastes sonoros propios de la policoralidad.
 LA MONODÍA: Es el uso de una sola melodía con acompañamiento

instrumental. Reemplaza al contrapunto en cuál impedían la expresión musical
y el entendimiento de los textos.
 EL BAJO CONTINUO: Es la clave para entender el barroco. Se trata de una línea
musical de notas graves que crean un colchón para acompañar a la voz
principal más aguda y que se interpreta ininterrumpidamente hasta el final de
la obra. Esta puede ser improvisada y armonizada por el intérprete. En la
partitura aparecen cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo,
dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado.
Serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa son los
encargados de realizar este bajo continuo.
 SE FIJA LA TONALIDAD Y UNA MAYOR PRECISIÓN EN LA ESCRITURA DEL
RITMO Y LOS ORNAMENTOS: Aparecen los primeros tratados de armonía y se
abandona la improvisación en la creación del ritmo en la interpretación. Se
escribe todo con mayor detalle.
 VARIEDAD DINÁMICAS POR TERRAZAS: Agrupadas en planos sonoros por
terrazas en donde se mezclan diversos grupos de instrumentos para lograr
mayor expresividad en la música buscando el contraste.
 EL ESTILO POLICORAL VENECIANO: Se utilizan coros tanto de voces como
instrumentos para separados entre sí espacialmente y tocando
alternadamente.
 IMPORTANCIA DE LA VOZ Y EL TEXTO: Para intensificar la fuerza emocional del
texto dentro de la música vocal, se emplean tres técnicas de composición a
través de formas musicales: el recitativo, el arioso y el aria.
Recitativo: se recita el texto de forma declamada al tiempo que se canta
siguiendo los acentos del texto.
Aria: Es una melodía cantada que es enriquecida añadiendo adornos.
Arioso: mezclando las dos anteriores.
Entre los compositores del Barroco más destacados encontramos a:
 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

 Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
 Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
 Henry Purcel (1659 – 1695)
 Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
 Arcangelo Correlli (1653 – 1713)
 Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687)
 Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)
 Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
 Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
 François Couperin (1668 – 1733)
 Johann Pachelbel (1653 – 1706)
 Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
 Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)
entre otros…
Formas Instrumentales
Dentro de las formas instrumentales encontramos la sonata, el concierto
grosso, la suite y algunas formas solísticas dedicadas a la improvisación como el
preludio, la tocata, la fantasía y la fuga.
Algunas formas como la Suite en concreto, asienta su estructura como una obra
de 4 movimientos, que a su vez poseen un nombre y características propias. La suite
tiene una orden específica para proceder con dichos movimientos y realizaba
combinaciones entre los mimos. Estos eran generalmente allemande, cuorante,
sarabande, giga, minueto y rondó.
La sonata es otra de las formas prominentes, dedicada a ser interpretada por
un solista acompañado de uno o dos instrumentos. La formación habitual se constituía
de violín, flauta u oboe para solista, violonchelo y algún instrumento para acordes
como el arpa, órgano, clave o laúd.
Ahora que conoces más acerca del barroco quizás puedas encontrar en obras
actuales las reminiscencias de su legado y comprender sus razones de ser.
Formas Vocales
La más destacada es la ópera. Esta forma es de género teatral y fue
ampliamente popular. La ópera posee un argumento base que es plasmado en un
libreto e interpretado principalmente por cantantes en escena, acompañados por
instrumentistas.
Otra forma vocal popular fue el Oratorio, que es muy similar a la ópera pero
posee su enfoque primordial en los coros, sin escenificación. Dentro de otras formas
tenemos la cantata, con carácter litúrgico, y el motete, de menor popularidad y casi
obsoleto durante la época. Se trataba de composiciones religiosas para varias voces
iguales.
Instrumentos principales de los músicos del barroco

Durante el Barroco los instrumentos propios del Renacimiento se empezaron a
constituir de forma más dinámica y perfeccionada, dando lugar a la orquesta.
En el transcurso del siglo XVI los instrumentos de cuerda frotada propios de
ambiente populares como el violín, las violas o los violonchelos, llegaron a su máxima
calidad compositiva, marcando la referencia para los modelos del presente, varios
siglos después.
Grandes familias de luthier como Stradivari o Amati, siguen siendo, hoy por
hoy, las más prestigiosas del mundo, por lo que los violines más caros del
mundo pertenecen a estas marcas.
Otro acontecimiento importante en el desarrollo de los instrumentos musicales
durante la época barroca, es que la familia Hotteterre transformó notablemente los
instrumentos de madera del momento como el oboe, fagot o flauta travesera,
acercándose más a los modelos que conocemos en el presente.
Por otro lado, durante este periodo, la música instrumental y vocal se
igualó por primera vez, y los músicos, instrumentistas, intérpretes, compositores
afloraron y se caracterizaron por una fuerte expresión emocional desde el punto de
vista musical.

10 - Barroco Musical

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

10 - Barroco Musical

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

10 - Barroco Musical

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

BARROCO MUSICAL

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló

Por ello, entendemos que el barroco es un período en el cual se busca una

 El Barroco temprano (1580-1630). Los aspectos más destacables de esta etapa

 El Barroco medio (1630-1680). Este periodo destaca por el auge de la música

 El Barroco tardío (1680-1730). Durante el barroco tardío surgieron nuevas

 Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750). Se desarrollaron la

 LA MONODÍA: Es el uso de una sola melodía con acompañamiento

Entre los compositores del Barroco más destacados encontramos a:

 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Instrumentos principales de los músicos del barroco

También podría gustarte