Cindy Sherman.

Historia del Arte V
Cátedra Laurenzi
Trabajo práctico N°1
Alumna: Valero Mambuscay Lucrecia.

DNI: 95285427
1
Historia del Arte V – Cátedra Laurenzi
Trabajo Practico N° 1
Alumna: Valero Manbucay Lucrecia
Cindy de una familia numerosa nace el arte mayor
La fotógrafa, directora de cine y artista contemporánea Cindy Sherman nace en nueva jersey
en 1954 siendo la menor de cinco hermanos, era una niña común con un interés en particular
el disfrazarse, interés al cual sacaría provecho años mas adelante frente a su propia cámara.
Sherman se va a estudiar arte a la universidad pero pronto descubre que hay algo más que
despierta su interés, es así como se inicia en la fotografía, utilizando la cámara y las fotos
para desarrollar sus propias ideas para contar historias tomando fotos de sí misma,
representando papeles de todo tipo, creando identidades y personajes, creando una pieza de
arte y alejándose del autorretrato.
Es así como esta artista ha realizado cuantiosas series fotográficas en más de 35 años de
carrera. Pueden citarse entre sus series destacadas Society Portraits (Retratos de
Sociedad), Sex Pictures (Imágenes Sexuales), Disasters y Fairy Tales (Desastres y Cuentos
de Hadas) o History Portraits (Retratos históricos). Ha expuesto sus obras en el museo de
arte moderno y en diferentes partes del mundo.
A pesar de su continuo trabajo durante todo este tiempo algunos críticos consideran que su
trabajo mas refinado sigue siendo su experimento de 85 fotografía Untitle Films Stills
(Fotografías sin titulo) trabajo con el en cual esta artista estadounidense se dio a conocer
indagando los estereotipos de esa cultura y el momento en la historia que vivió, todo esto
bajo su óptica de mujer, marcando en muchas el papel del genero femenino dentro de la
sociedad de la cultura norteamericana de los años 70 en adelante, se ve claramente el
movimiento que trasciende en sus obras y en las imágenes fotográficas de lo que quiere
representar a modo de crítica social. Sherman ha sido elogiada también por ser una gran
fotógrafa- actriz, manipuladora de los espacios, la escala y el color.
Cindy utiliza pelucas, prótesis y mascaras con el fin de crear imágenes provocadoras, como
traídas de otro mundo, un mundo donde domina la crudeza brutal y el horror pero siempre
acompañados de una delicada belleza que el espectador debe decodificar.
2
Las fotos - fotogramas de Cindy Sherman, no son solo una inquietud por el concepto y la
idea sino también una preocupación de la materialización de la propia obra.
En la actualidad la cámara fotográfica se ha convertido en una herramienta (como el pincel y

el lienzo) imprescindible para expresar emociones. Cuando se habla de la fotografía como
arte debemos tener presentes el concepto y la coherencia es aquí donde el discurso toma gran
importancia en el momento de crear.
En las fotos de Cindy no solo vemos esto también logramos notar un trabajo constante en la
propia materialización de la obra (foto). Cindy Sherman hace parte de un grupo de artistas
que en los años ochenta tomaron a la fotografía como un medio alternativo de expresión
artística, que pone al descubierto y critican aspectos naturalizados en la cultura de masas.
De este modo, la fotografía de Cindy Sherman es como una débil luz que penetra por una
grieta y lenta mente ilumina todo un recinto, es por esto que van mas allá de una critica es un
dibujo consiente de que algo esta allí por que siempre estuvo pero no por eso es inmutable,
una de las cualidades de Sherman no es solo capturar una imagen sino utilizarse a si misma,
la fotógrafa aparece no solo personificando a otro ser, sino a un estereotipo específico, de esta
manera logra materializar el mensaje que desea transmitir utilizando artificios
(performances) para mostrar una historia con una sola imagen y así incitar a la imaginación
del espectador para que idee la historia que se haya escondida allí; por tanto más allá de su
belleza nos hace preguntarnos y plantearnos cuestionamientos frente a lo establecido.
Así pues, brinda una forma de ver sus series de fotos como si fueran fotogramas, dando la
sensación al espectador de presenciar la captura de alguna escena de películas que muestran
el estilo, la moda, el erotismo, la inocencia, las fantasías y las mil y unas representaciones
construidas llevándolas a una realidad de lo que es el medio de la cultura neoyorquina y de
igual forma se ve como la artista se involucra con cada imagen, posando ella también para
algunos de sus comunicados visuales.
En este punto se puede añadir, que en el texto de Juan Antonio Ramírez “los
maniquíes abyectos de Cindy Sherman” nos deja al descubierto esa mirada que clavamos en
el preciso momento donde las escenas muestran esa realidad del papel que juega la mujer en
la sociedad, se podría afirmar que toma modelos cinematográficos a través de los cuales
brinda una lectura de la condición femenina contemporánea.
3
Cabe decir que en sus obras se ve el desarrollo de ideas con estética, formatos con
apreciación de fotogramas cinematográficos, que dan ese paso a detenerse para observar
detalladamente y analizar en qué punto se encuentra el personaje con toda la construcción o
montaje que permite llevar al espectador un concepto trazado como si fuera un mapa con
señales e indicios dejados para que, quien este frente a el descubra la intención oculta de todo
este performance, construido en una sola pieza. Sus trabajos reflejan ese caos social en el que
se vivencia el machismo envuelto en rabia, angustia, dolor, impotencia de gritar en cada obra
puesta en escena la necesidad por ser escuchada y darle una transformación.
Mientras los gestos y las posturas son el desenvolvimiento de esa composición artística de
colores y mensajes que dejan al espectador atrapado en el foco visual y conceptual de un
género o tendencia que lleva a una descodificación por parte del espectador, la cual le va
dar acceso al concepto que se encuentra velado en las fotografías de Sherman.
Cerrando el texto de Juan Antonio Ramírez añado palabras textuales a modo de

afirmación “todas esas fotografías son realmente buenas, y es difícil imaginar que alguien
pueda explorar mejor que su autora el submundo de la angustia y la degradación.”
En conclusión, hay artistas que al hacer uso de la fotografía buscan expresar sus
emociones y en algunas ocasiones estas fotografías no son hermosas, ni estéticas y pueda que
no cuenten con la técnica, más cuentan con un concepto muy poderoso que les permite
transmitir su mensaje, es tan fuerte la idea de dichos trabajos que pueden restar importancia a
las falencias estéticas de la imagen; también podemos encontrarnos con artistas que llevan a
cabo fotografías hermosas y se convierten en arte por si solas gracias a sus características
técnicas, o sea, a su perfección al realizarlas. En las fotografías de Sherman vemos una
meticulosa composición en unión de una gran técnica fotográfica que permite que la idea sea
transmitida fina y elegantemente a el público, es verdad algunas imágenes son grotescas pero
dicha composición transmite al espectador no solo una idea sino su propia belleza.
Su trabajo atribuyo a ese mensaje de crítica social y artística porque rompe con ese silencio
que durante décadas ha marcado a la mujer, frente a las labores, intimidad, maltrato,
humillación y frustración, muestra esa dominación en la exageración y contenido como un
todo, esa mezcla de belleza que es una crítica reflexiva y constructiva.
4
Para finalizar, también a modo de concluir con estas líneas podríamos reflexionar , que las
manifestaciones artísticas desde cualquier ámbito de las artes son importantes para quienes
seguimos con esa línea de lucha como lo ha venido haciendo Cindy Sherman en torno a la
condición femenina, en el mundo contemporáneo y también en esos relatos e historias
contados a través de representaciones donde expone su cuerpo, transformado y añadiendo
maquillaje, vestimenta que son importantes de leer y entender esa crítica y desarrollo que
deja ver en cada una de sus fotografías, pensando también en la mirada que se da a cada
representación.
5
Historia del Arte V – Cátedra Laurenzi
Trabajo Practico N° 1
Alumna: Valero Manbucay Lucrecia
Bibliografía
 Ramírez Juan Antonio, Corpus solus. Para un mapa del cuerpo en el arte
contemporáneo, Madrid, Ediciones Siruela, 2003, Capítulo 16 “Los maniquíes
abyectos de Cindy Sherman”; pp. 235-242.
 Guasch Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2005; Capítulo XIX “El cuerpo como lugar de
prácticas artísticas”, pp. 498- 527.
 Krauss Rosalind, La escultura en el campo expandido, texto de 1974 pdf.
 http://www.elfinanciero.com.mx/opinion/patricia-martin/arte-de-postguerra-
expresionismo-abstracto-y-politica-2da-parte
 https://elpais.com/elpais/2017/02/06/tentaciones/1486375539_238369.html
 http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/409-cindy-
sherman-biografia-obras-y-exposiciones.
6
7

Cindy Sherman.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Cindy Sherman.

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Cindy Sherman.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Historia del Arte V

Trabajo práctico N°1

Alumna: Valero Mambuscay Lucrecia.

Cindy de una familia numerosa nace el arte mayor

En la actualidad la cámara fotográfica se ha convertido en una herramienta (como el pincel y

Cerrando el texto de Juan Antonio Ramírez añado palabras textuales a modo de

También podría gustarte