h3 - Renacimiento en Europa 2

ETAPAS
DEL RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO O PRIMER RENACIMIENTO ITALIANO

(SIGLO XV)
EL CINQUECENTO O LA SEGUNDA FASE DEL RENACIMIENTO

(SIGLO XVI)
UNIVERSIDAD HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III
CONTIENTAL ARQ. DANY SMITH RÍOS CH.

EL QUATTROCENTO
PRIMER RENACIMIENTO ITALIANO
(SIGLO XV)
ORIGINADO POR LA BÚSQUEDA DE LOS

CÁNONES DE BELLEZA CLÁSICOS Y DE
LAS BASES CIENTÍFICAS DEL ARTE.
ESTE PRIMER RENACIMIENTO TUVO

GRAN DIFUSIÓN EN LA EUROPA
ORIENTAL: LA FORTALEZA MOSCOVITA
DEL KREMLIN, POR EJEMPLO, FUE OBRA
DE ARTISTAS ITALIANOS.
EL CINQUECENTO
SEGUNDA FASE DEL RENACIMIENTO
(SIGLO XVI)
ESTUVO MARCADA POR LA HEGEMONÍA

ARTÍSTICA DE ROMA, CUYOS PAPAS
(JULIO II, LEÓN X, CLEMENTE VII Y PABLO
III, ALGUNOS DE ELLOS PERTENECIENTES
A LA FAMILIA FLORENTINA DE LOS
MÉDICI)
APOYARON FERVOROSAMENTE EL
DESARROLLO DE LAS ARTES, ASÍ COMO
LA INVESTIGACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD
CLÁSICA. SIN EMBARGO, CON LAS
GUERRAS DE ITALIA (ROMA 1527),
MUCHOS DE ESTOS ARTISTAS
EMIGRARON Y PROPAGARON LAS
TEORÍAS RENACENTISTAS POR TODA
EUROPA
ARQUITECTURA
Se toman elementos de la arquitectura clásica de forma
selectiva, se prefirió el orden toscano. Los arquitectos emplean
las proporciones modulares y órdenes superpuestos.
El arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo y se

convierte en un intelectual, un investigador, como en el caso de
Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos característicos renacentistas:
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cúpula

semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
Predominarían valores como la simetría, la claridad estructural, la
sencillez y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del
hombre.
ITALIA
Decorativos: pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos,

almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de
candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones.
El Renacimiento preconizó el despojamiento, la austeridad, el

orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se rompería en
favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el manierismo.
PINTURA
Por encima de todos destaca Sandro Botticelli, autor de
alegorías, delicadas madonnas y asuntos mitológicos.

Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad
femeninas, y predominantemente dibujístico, caracterizan la
escuela florentina de pintura y toda esta época.
Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos los

tiempos, aportó innovaciones que condujeron a la historia de la
pintura hacia nuevos rumbos. Su principal aportación fue el
sfumato o claroscuro
Miguel Ángel es la segunda gran figura. En su obra cobra

mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de
ITALIA
la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio completa la triada de genios del clasicismo.

Buscaba ante todo la gracia, o belleza equilibrada y serena.
Anticipa claramente la pintura manierista en sus últimas obras,
cuyo estilo copiarán y difundirán sus discípulos.
PINTURA
El nacimiento de venus, BOTTICELLI,
BASÍLICA DE SANTA MARÍA NOVELLA
Construcción 1279–1420
1456–1470 (fachada)
1565–1571 (reforma)
1858–1860 (reforma)
Características: planta basilical en cruz latina, con una nave central muy alta y ancha; y dos
naves laterales menores
La fachada de mármol es una de las obras más importantes del Renacimiento florentino.
En ella trabajaron algunos de los arquitectos como
Enrico Romoli, Ristoro da Campi, Sisto Fiorentino (origen)
Leon Battista Alberti (fachada) Giorgio Vasari (reforma coro y altares laterales)
LA BASÍLICA PAPAL DE SAN PEDRO
comenzó el 18 de abril de 1506, por orden del papa Julio II, y finalizó
el 18 de noviembre de 1626.
La construcción del actual edificio, sobre la antigua basílica constantiniana,

La basílica presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 ha.
Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo.

En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados de la historia, como
Bramante (1506), Rafael y Sangallo (1514), Miguel Ángel(1546), Gian Lorenzo Bernini(1626)
ARQUITECTURA
El cambio ideológico no es tan extremo como en otros países;
por ello se habla de un Renacimiento español más original y
variado que en el resto de Europa.
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen

tres periodos:
plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo XVI
purismo o estilo italianizante (primera mitad del siglo XVI
estilo herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente)
En el primero de ellos en la decoración de las fachadas, mientras

que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la
ESPAÑA
mayoría de los casos. Lo más característico del plateresco es un

tipo de decoración menuda, detallista y abundante,
El purismo representa una fase más avanzada de la italianización

de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco
principal de este estilo se situó en Andalucía.
Finalmente, apareció el estilo escurialense o herreriano,

caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. La
obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escoral.
PINTURA
La pintura renacentista española está
determinada igualmente por el pulso que
mantiene la herencia del gótico con los
nuevos modos venidos de Italia.
la gran figura del Renacimiento español, y uno

de los pintores más originales de la historia, se
inscribe ya en el manierismo, aunque
rebasando sus límites al crear un universo
estilístico propio: El Greco.

ESPAÑA
El Greco, La Resurrección de
Cristo, pintado para Santo
Domingo el Antiguo de Toledo.
PALACIO DE CARLOS V
comenzó en 1526, Pedro Machuca.
La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 m de lado con un patio circular inscrito en
su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio.
El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano y el piso superior es de orden
jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de frontón.
REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE
EL ESCORIAL
promovido por Felipe II,
el 10 de agosto de 1557,
festividad de San Lorenzo.
La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 m de lado con un patio circular inscrito en
su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio.
Estuvo bajo la dirección de Juan Bautista de Toledo. Le sucedió tras su muerte, en 1567, el
italiano Giovanni Battista Castello El Bergamasco y, posteriormente, su discípulo Juan de
Herrera. La última piedra se puso veintiún años después, el 13 de septiembre de 1584.
ARQUITECTURA
En cuanto a la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en período
de expansión territorial, había patrocinado ya desde el siglo xv la
remodelación de los viejos châteaux medievales y la creación de
nuevas residencias más acordes con los tiempos.
El primer edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint-

Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la
que aparecen pequeños detalles renacentistas, dentro de una
general sobriedad de aire militar.
De estilo más avanzado fueron los castillos del valle del Loira,
FRANCIA
conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran

los rasgos más característicos del Renacimiento francés:
decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en
las estructuras, y quizá lo más novedoso: una perfecta
integración de los edificios en la naturaleza circundante, como se
ve en el grácil puente del castillo de Chenonceau.
Jardín del Château d'Ambleville, Francia.
ENCARGO 01
RENACIMIENTO FRANCES
EL CASTILLO DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
DIBUJO A3. FACHADA Y PLANTA
ENCARGO GRUPO
EL BARROCO EN EUROPA.

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EL QUATTROCENTO O PRIMER RENACIMIENTO ITALIANO

EL CINQUECENTO O LA SEGUNDA FASE DEL RENACIMIENTO

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ESTE PRIMER RENACIMIENTO TUVO

ESTUVO MARCADA POR LA HEGEMONÍA

El arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo y se

Los elementos constructivos característicos renacentistas:

Estructurales: arco de medio punto, columnas, cúpula

Decorativos: pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos,

El Renacimiento preconizó el despojamiento, la austeridad, el

Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos los

Miguel Ángel es la segunda gran figura. En su obra cobra

la misma fue hecha para decorar iglesias.

Rafael Sanzio completa la triada de genios del clasicismo.

La construcción del actual edificio, sobre la antigua basílica constantiniana,

Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen

En el primero de ellos en la decoración de las fachadas, mientras

mayoría de los casos. Lo más característico del plateresco es un

El purismo representa una fase más avanzada de la italianización

Finalmente, apareció el estilo escurialense o herreriano,

la gran figura del Renacimiento español, y uno

El primer edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint-

conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran

EL CASTILLO DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

DIBUJO A3. FACHADA Y PLANTA

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