TRÁNSITO CINCO

ARTES ESCÉNICAS S.C.

TRÁNSITO CINCO
ARTES ESCÉNICAS S.C.
Compañía interdisciplinaria de teatro, danza, circo contemporáneo y
música, fundada por Jessica González y Jorge Díaz, con más de 10 años de
trayectoria en el ámbito cultural.

Beneficiaria del programa MÉXICO EN ESCÉNA en su sexta emisión por el

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA Abril 2015 – Abril 2017.

Ganadores de la beca Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y

Difusión de las artes PADID que otorga el CENART en 2012 y 2018.

Beneficiaria del programa IBERESCENA para la realización del 3er Festival

Internacional Escenarios Suspendidos 2018.

Dentro de su repertorio cuenta con nueve montajes interdisciplinarios que

se han presentado con temporadas y funciones en recintos como: Teatro
de la Ciudad Esperanza Iris Sistema de Teatro de la Ciudad de México,
Teatro Julio Castillo INBA, Teatro de las Artes CENART, Teatro Raúl Flores
Canelo CENART, Teatro Carlos Lazo UNAM, Plaza Ángel Salas, Teatro
Isabela Corona, Teatro de la Ciudadela, Foro Contigo América, FORUM
Cultural León Guanajuato, FAROS Tláhuac y Oriente, Centro de las Artes
Santa Úrsula Coyoacán, Festivales Nacionales internacionales y la Nave del
Duende en Cáceres Extremadura España.

Han colaborado con directores de talla internacional como es el caso de

ROB TANNION (Australia- España) con el montaje CIRKUNIA en codirección
con JORGE DÍAZ director artístico y cofundador de Tránsito Cinco Artes
Escénicas S.C. El espectáculo LA COSA MÁS PARECIDA A LA VIDA bajo la
dirección de FIRENZA GUIDI (Italia) directora reconocida en Europa por su
peculiar forma de acercar al público a la escena, teniendo un trabajo
destacado en Inglaterra con la compañía No fit state circus. LAS ALAS DEL
DELIRIO con la codirección de SIXTO CASTRO SANTILLAN y JESSICA
GONZÁLEZ. NOPAL DREAM resultado de la residencia de creación con el
maestro ABRAHAM OCERANSKY. El espectáculo HECHA LA LEY, HECHA LA
TRAMPA resultado de la residencia de creación en LA NAVE DEL DUEDE en
Cáceres, España bajo la dirección de Jorge Díaz. LILA circo contemporáneo
con temática de genero bajo la dirección de Jessica González y Jorge Díaz.

Realiza el FESTIVAL INTERNACIONAL ESCENARIOS SUSPENDIDOS que

comprende funciones, talleres, conferencias, clases magistrales y un rally de
circo, CIRCUS RALLY El desafío) En el año 2015 contó con la colaboración
del FONCA, INBA, UNAM y CENART y en el 2016 continua con la
colaboración de las instituciones antes mencionadas y realizó sus
actividades en los teatros Julio Castillo, El granero, Orientación, Teatro de la
Danza del INBA. En 2018 se realizó la tercera emisión con el apoyo de
IBERESCENA, CENART, FARO Milpa Alta y CCEM.
ROB TANNION | Autor y director
Nacido en Australia en donde se forma como bailarín, iniciando su
carrera profesional en la compañía internacional DV8 Phisical
Theater; posteriormente, viaja a Europa en donde dirige a varias
compañía internacionales en Inglaterra, España, Francia, Director
y coreógrafo creativo que trabaja internacionalmente tanto en
circo, musicales, anuncios, eventos, danza, teatro y películas. Sus
últimos trabajos: 2014 Fecha de Caducidad España, CIRKUNIA
México, La tribu en Panamá. Navidades del Teatro Circo Price
2012- 2013- 2014 – 2015 España. En 2012, CRECE SUR en Río de
Janeiro, Brasil. En 2011 el musical SPIRAL, en China, 2011.

También es director del Circo de los Horrores que ha girado por

todo el mundo. Actualmente es director residente de CIRCO OZ
en Australia, compañía que ha sido la referencia más importante
del circo contemporáneo en Australia.

JORGE DIAZ MENDOZA| Autor y director

Becario del FONCA Creadores Escénicos durante el 2014.
Actualmente con TRÁNSITO CINCO ARTES ESCÉNICA S.C.,
becario en el programa MÉXICO EN ESCENA. Miembro fundador
y director artístico de Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. Como
intérprete ha participado en: grupo Eca2 de Francia; la compañía
de danza Humanicorp en la obra Sexto sueño, El ombligo de la luna
y Miriñaque teniendo temporadas en el Teatro de las Artes del
CENART y funciones en Canadá; la compañía catalana
Comediants en Sarao de gala, La cosa más parecida a la vida bajo la
dirección de Firenza Guidi –Italia.

Es director de la mayoría de las producciones de Tránsito Cinco

Artes Escénicas S.C. tal es el caso de: Instrucciones para llorar,
Biografía pintada de un circo, Viajeros sin doble fondo en la
maleta, La manzana y Cirkunia en codirección con Rob Tannion-
Australia, estreno en el Teatro de la Ciudad y temporada en el
Teatro Julio Castillo y Lila su más reciente montaje.
"Esta ciudad consumirá hasta el último jardín, hasta el último parque"
"Se reporta una manifestación de ilusiones en la avenida principal"
SINOPSIS ILUMINACIÓN IDEAL
Cirkunia es una ciudad como cualquier otra, con Consola para control de iluminación y grabación de cues.
problemas sociales en donde el hacinamiento es común, 24 – PAR 64 con lentes intercambiables: NARROW BEAM,
con pocas aéreas verdes para respirar, con gente MEDIUM BEAM, MEDIUM FLOOD y WIDE FLOOD.
tratando de sobrevivir día a día, luchando por conservar 15 – PAR LED RGB 15 – Reflectores elipsoidal de ángulo
sus ilusiones que son quebrantadas por unos cuantos. variable (zoom) 25° / 50° 15 – Reflectores elipsoidal de
Tráfico, gente corriendo, ruido, gente tratando de ángulo variable (zoom) 15° / 30° 10 – Reflectores
sobrevivir dentro de la sobrepoblación que ellos mismos elipsoidal 10° 10 – Reflectores elipsoidal 26° 10 –
han generado, buscando espacios para poder respirar y Reflectores elipsoidal 36° 20 – reflectores tipo fresnel
vivir sus alegrías, su esperanza y su soledad. Aquí los con cortadoras Diablas y luces para Ciclorama colores R,
límites de la realidad y la fantasía se confunden con los G, B, Y. varales o tripies para montar luces en calles. Apoyo
sueños y delirios de esta ciudad que se construye día a día técnico para montaje y programación de iluminación.
en una encarnación de deseos. Espectáculo apto para Apoyo técnico para montaje de escenografía. Parrilla
todo público. eléctrica y de tramoya.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México

ESCENARIO IDEAL Número total de participantes
De al menos 10 metros de largo por 8 de fondo, con una En escena 9, iluminación 1, audio 1, staff 2, total 13
altura mínima de 8 metros, con una estructura que Duración
soporte al menos 400 kg por seguridad de los 75 min. Aproximadamente
intérpretes, dicha estructura puede ser la parrilla , paso Tipo de público
de gato, varas del teatro, o en su defecto ground support, Para todo el público
ciclorama blanco, duela o linóleo color negro. Hospedaje
5 Habitaciones dobles y una triple
AUDIO IDEAL Llegada estimada al lugar al menos dos días antes de la
P.A. dependiendo del lugar y del aforo de gente. Side Fill función.
(left & right) o dos Monitores de piso mínimo de 575w. Transportación
Consola de audio 15 canales Digital o Análoga con Para los 13 participantes Se requerirá también transporte
retornos. Procesador de efectos (rever hall) en caso de para la escenografía y utilería que tiene un peso
ser análoga la consola 2 Micrófonos inalámbricos uno de Aproximado de 300 kg. hasta la llegada al foro y
mano y otro de diadema o solapa (shure, sennheiser, etc.) posteriormente de regreso al lugar pactado
Reproductor CD, MP3Cable XLR en “Y” una punta con Alimentación
conector miniplug (1/8) ST y dos puntas con conector Viáticos por persona tres veces al día
cannon (hembra y macho) balanceado. Para lap top, Ipad, Catering: agua, café, fruta.
ipod, etc.
"Esta ciudad es como un globo de mentiras a punto de estallar"
"Tratando de sobrevivir en esta jungla llamada CIRKUNIA"
"Era la primera vez que veía un eclipse""
Teatro circocontemporáneo

FIRENZA GUIDI | Autor y director

Nacida en Milán. Firenza Guidi es una directora de SINOPSIS
cine- teatro- circo independiente, escritora y
artista visual que ha desarrollado el estilo de Espectáculo interdisciplinario de nueva creación
actuación de Nofit empresa, ha construido los de la compañía TRÁNSITO CINCO ARTES
espectáculos Immortal, Tabú y más ESCÉNICAS S.C. bajo la dirección de la artista
recientemente, Bianco, que se estrenó en el internacional Firenza Guidi (Italia).
Roundhouse el año pasado, producciones que
han estado en Gira Internacional por toda Europa. A partir de un laboratorio de investigación que
Firenza formó como intérprete con maestros abordó el entorno mexicano en contraposición
internacionales tales como Dario Fo, Philippe con la visión de la directora Firenza Guidi; de
Gaulier, Enrique Pardo e Ida Kelarova; y como ambas perspectivas surge La cosa más parecida a
actriz- cantante en el Real Colegio Galés de la vida, montaje en el cual existen varios focos de
Música y Drama. atención, la historia está presente pero se
encuentra abolida por las formas, las voces, las
En 1989 fundó Elan (Red Europea de Artes en imágenes impactantes y al mismo tiempo
Vivo) y desde 2004, ha estado funcionando su cotidianas y simples, en donde el espectador está
Centro Creativo, ubicado en una antigua almazara deambulando en la escena pues no hay butacas y
en la Toscana, Italia. Tiene un doctorado en se convierte es un espectador vivo que interactúa
tragedia renacentista y una Maestría en Cine. En con la puesta.
los últimos 20 años, ha estado desarrollando su
estilo único de formación e interpretación La fuerza de los intérpretes nos guía a su propia
creando decenas de pequeños y grandes vulnerabilidad, a sus historias, a su mundo interno
actuaciones a escala de toda Europa y más allá. Su que es real pero pertenece a la ficción de la vida.
último trabajo, antes de venir a México, fue con la La vida cobra sentido en la escena, sucede,
compañía Circo Eloize con quien trabajo todo lo transcurre y se convierte en motor de las demás
relacionado a la escena contemporánea. En acciones. Número de clown, de mástil volante,
noviembre del 2015 crea el espectáculo LA COSA mástil chino, acrobacia área (tela, cuerda, aro,
MAS PARECIDA A LA VIDA con la compañía trapecio) acrobacia de piso, y danza, dan
TRÁNSITO CINCO ARTES ESCÉNICAS S.C. resultado a un excitante proyecto que se basa en
trayendo a México su particular forma de trabajar, la simplicidad de la vida, su belleza y su
en donde el espectador es parte de la escena. complejidad.
"Nunca imaginé conocer a mi hermano en un hospital"
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
ESCENARIO IDEAL
Espectáculo hecho para espacios no convencionales que
tengan una superficie plana de al menos 10 metros de largo
por 8 de fondo, con posibilidades de 8 anclajes a piso (arboles,
columnas, o bien poder colocar estacas), se requiere además
un ground o mini support.

AUDIO IDEAL
P.A. dependiendo del lugar y del aforo de gente. Side Fill (left
& right) o dos Monitores de piso mínimo de 575w. Consola de
audio 15 canales Digital o Análoga con retornos. Procesador
de efectos (rever hall) en caso de ser análoga la consola 1
Micrófonos inalámbricos uno de mano (shure, sennheiser,
etc.) Reproductor CD, MP3Cable XLR en “Y” una punta con
conector miniplug (1/8) ST y dos puntas con conector cannon
(hembra y macho) balanceado. Para lap top, Ipad, ipod, etc.

ILUMINACIÓN IDEAL
Cuatro ciclolites de tres canales c/u varales en cada término
para iluminar cinturas y cabezas. Ocho robóticas, tres
elipsoidales zoom 25°-50 20 PAR's 64 1000w. MFL. Diez
reflectores elipsoidal 36° 20 – reflectores tipo fresnel con
cortadoras Diablas y luces para Ciclorama colores R, G, B, Y.
varales o tripies para montar luces en calles.

REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México

Número total de participantes
En escena 11, iluminación 1, audio 1, total 13
Duración
75 min. Aproximadamente
Tipo de público
Para todo público
Hospedaje
5 Habitaciones dobles y una triple
Llegada estimada al lugar de dos a tres días antes de la
función.
Transportación
Para los 13 participantes Se requerirá también transporte
para la escenografía y utilería que tiene un peso
Aproximado de 300 kg. hasta la llegada al foro y
posteriormente de regreso al lugar pactado
Alimentación
Viáticos por persona tres veces al día
Catering agua, café, fruta
¨La vida es un juego, tú decides como tirar tus cartas"
"Odiaba vestirme como una niñita, zapatitos de tacón y vestidito,
assshhh que cursi"
Sinopsis
Lila es un espectáculo de circo contemporáneo que
reflexiona sobre la condición de la mujer en nuestro país,
así como el empoderamiento femenino que se hace
necesario en las condiciones actuales en las que vivimos.

Con cinco mujeres en escena, se cuestionan los estereotipos

y conceptos de lo que significa ser mujer durante las
diferentes etapas de la vida, mediante una composición
estética mexicana, que incluye danza, teatro y circo
contemporáneo.

Las técnicas circenses utilizadas son tela, aro, trapecio,

clown y mástil chino.

"Ser libre, es no tener miedo"

"Yo decido ser, la mujer que quiero"
JESSICA GONZÁLEZ JORGE DIAZ MENDOZA
Creación, dirección y productora. Autor y director
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de Becario del FONCA Creadores Escénicos durante el
la Universidad Nacional Autónoma de México, 2014. Actualmente con TRÁNSITO CINCO ARTES
UNAM; estudio también en la Escuela de Danza ESCÉNICA S.C., becario en el programa MÉXICO EN
Contemporánea Ollin Yolinztli. Codirectora general ESCENA. Miembro fundador y director artístico de
y artística de Tránsito Cinco artes escénicas, en Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C.
donde participa comoproductora Como intérprete ha participado en: grupo Eca2 de
e intérprete de todas las producciones. Francia; la compañía de danza Humanicorp en la
obra Sexto sueño, El ombligo de la luna y Miriñaque
Entre lo más representativo Cirkunia en codirección teniendo temporadas en el Teatro de las Artes del
con Rob Tannion- Australia, estreno en el Teatro de CENART y funciones en Canadá; la compañía
la Ciudad y temporada en el Teatro Julio Castillo, La catalana: Comediants en Sarao de gala, La cosa más
manzana e interprete en La cosa mas parecida a la parecida a la vida bajo la dirección de Firenza Guidi
vida bajo la dirección de Firenza Guidi –Italia. –Italia. Es director de la mayoría de las producciones
Ganadora del programa de apoyo a la docencia, de Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. como:
investigación y difusión de las artes que otorga Instrucciones para llorar, Biografía pintada de un
CONACULTA através del CENART. circo, Viajeros sin doble fondo en la maleta, La
manzana y Cirkunia en codirección con Rob
Directora general de la primera emisión de Tannion- Australia, estreno en el Teatro de la Ciudad
ESCENARIOS SUSPENDIDOS Encuentro y temporada en el Teatro Julio Castillo.
Internacional de Teatro, Circo y Escena.
 "Una mujer deber ser dos cosas,
lo que ella quiera y quien ella quiera"
 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

ESCENARIO IDEAL
De al menos 8 metros de largo por 6 de fondo, con
una altura mínima de 7 metros, con una
estructura que soporte al menos 400 kg por
seguridad de los
intérpretes, dicha estructura puede ser la parrilla
, paso de gato, varas del teatro, o en su defecto
ground support. La compañía tiene una
adaptación
a espacios pequeños ya que cuenta con una
estructura para montar el equipo de circo aéreo.

AUDIO IDEAL
P.A. dependiendo del lugar y del aforo de gente.
Side Fill (left & right) o dos Monitores de piso
mínimo de 575w. Consola de audio 15 canales
Digital o Análoga con retornos, Reproductor CD,
MP3Cable XLR en “Y” una punta con conector
miniplug (1/8) ST y dos puntas con conector
cannon (hembra y macho) balanceado para lap
top, Ipad, ipod, etc.

ILUMINACIÓN IDEAL
Cuatro ambientes generales y cuatro especiales.
Apoyo técnico para montaje y programación
de iluminación.
Apoyo técnico para montaje de escenografía.
Parrilla eléctrica y de tramoya.

REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México

Número total de participantes Transportación y alimentación
En escena 5, iluminación 1 y audio 1, para los 8 participantes.
staff 1, total 8
Duración Se requerirá también transporte para la
50 minutos escenografía y utilería que tiene un peso
Hospedaje aproximado de 300 kg. hasta la llegada al foro
2 Habitaciones dobles y 1 habitación triple y posteriormente de regreso al lugar pactado.
Llegada estimada al lugar al menos un día
antes de la función.
AUTOR Y DIRECTOR
Jorge Díaz Mendoza
Descripción
Una historia llena de fantasía contada con títeres,
teatro y circo contemporáneo. En donde nuestros
"Los sueños son como el agua,
pequeños espectadores, mientras esperan a que si no los cuidas se agotan."
inicie la función, el el lobby del teatro nos ayudarán
a dibujar la flor que Chicho fue a buscar por el Lucas
mundo.

Al final de la función los dibujos son la carta que

nuestro personaje principal ha estado esperando y
llegan en forma de aviones de papel al escenario.
Con esta acción pretendemos contribuir a la
formación de un publico activo desde sus primeros
acercamientos al teatro.

Sinopsis
¿Cuándo fue la última vez que soñaste despierto?
¿Qué sucede cuando dejas de soñar? Noctámbulo o
la sequía de los sueños es una obra infantil que es
una mezcla entre las fantasías, los sueños y las
historias que Lucas tiene que contar de su mejor
amigo Chicho.

Las flores del jardín que Chicho le encargó a Lucas

cuando se fue a buscar una flor exótica, cuentan las
historias de su abuelo, sus aventuras, su amor por
su esposa y cómo cultivó su jardín en memoria de
ella. Este tenía la particularidad de que debía ser
cuidado por las noches, por lo que Lucas se
convirtió en un noctámbulo aficionado al café,
bebida que lo mantenía despierto en un mundo de
ilusiones y sueños, pero al final eran los sueños de
Chicho y su abuelo los que Lucas perseguía y
regaba.

En este mundo de imaginación nos damos cuenta

que podemos hacer realidad lo imposible, siempre
y cuando cuidemos y persigamos nuestros sueños.
 "¿Cuándo fue la última vez que soñaste despierto?"

"Si tuvieras una batalla de miradas con un pez, éste nunca perdería"
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

Una historia llena de fantasía

contada con...

ESCENARIO IDEAL

De al menos 10 metros de largo por 8 de fondo,

con una altura mínima de 7 metros, con una
estructura que soporte al menos 400 kg por
seguridad de los intérpretes, dicha estructura
puede ser la parrilla , paso de gato, varas del
teatro, o en su defecto ground support,
ciclorama blanco, duela o linóleo color negro

AUDIO IDEAL

P.A. dependiendo del lugar y del aforo de

gente. Side Fill (left & right) o dos Monitores
de piso mínimo de 575w. Consola de audio 15
canales Digital o Análoga con retornos
Procesador de efectos (rever hall) en caso de
ser análoga la consola, en caso de espacio
abierto 1 Micrófono de diadema o solapa
(shure, sennheiser, etc.)Reproductor CD,
MP3Cable XLR en “Y” una punta con conector
miniplug (1/8) ST y dos puntas con conector
cannon (hembra y macho) balanceado. Para
lap top, Ipad, ipod, etc.

ILUMINACIÓN IDEAL

Cuatro ambientes generales y tres especiales.

Consola para control de iluminación y
grabación de cues. 24 – PAR 64 con lentes
intercambiables: elipsoidal 36° 20 – reflectores
tipo fresnel con cortadoras Diablas y luces
para Ciclorama colores R, G, B, Y. varales o
tripies para montar luces en calles. Apoyo
técnico para montaje y programación de
iluminación. Apoyo técnico para montaje de
escenografía. Parrilla eléctrica y de tramoya.
JORGE DÍAZ
Director e intérprete

Estudio la Licenciatura en Literatura dramática y teatro y

tambien Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma
de México, UNAM. . Becario del FONCA con el programa
México en escena en su sexta emisió y Creadores escénicos
en e 2014 y 2017, siendo beneficiario actualmente.

En circo ha tenido la los siguientes maestros: Miriam Edo

españa, Stephan Choinere USA, Karen Bernal México, Aziz
Gual México, Ignasi Gil España, Roser Tarrida España,
Ginger Griep Canada, Fernando Ateca España, Pablo
Domichovsky Argentina.

Miembro fundador, director y actor de la compañía

Tránsito Cinco artes escénicas S.C., en donde ha dirigido
las siguientes obras: Instrucciones para llorar, La
condenada novia,Viajeros sin doble fondo en la maleta,
Biografía pintada de un circo, Recortes del destino, Olor a
lluvia, Cirkunia (codirección con Rob Tannion), La
Manzana, Lila y Hecha la Ley, hecha la trama y el
remontaje de La Cosa mas Parecida a la Vida de Firenza
Guidi. Actualmente es docente del Programa Internacional
de Formación en Artes del Circo y de la Calle PIFACC del
Centro Nacional de las Artes he imparte el taller de Mástil
Chino en el Centro de las Artes Santa Úrsula CASU.
" Y Chicho se fue en busca de la flor mas exótica del mundo"
TRÁNSITO CINCO ARTES ESCÉNICAS S.C.

Compañía interdisciplinaria de teatro, danza, circo contemporáneo y música, bajo la dirección

general de Jessica González y la dirección artística de Jorge Díaz; ha participado en diferentes
espacios y festivales culturales con más de 9 años de trayectoria. Beneficiaria del programa MÉXICO
EN ESCENA en su sexta emisión por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. En el 2012
ganadores de la beca Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las artes PADID
que otorga CONACULTA a través del CENART.

Dentro de su repertorio cuenta con diez montajes interdisciplinarios que se han presentado con
temporadas y funciones en recintos como: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Julio Castillo
INBA, Teatro de las Artes CENART, Teatro Raúl Flores Canelo CENART, Teatro Carlos Lazo UNAM,
Teatro Isabela Corona, Teatro de la Ciudadela, entre otros Han colaborado con directores de talla
internacional como es el caso de Rob Tannion (Australia- España) Firenza Gidhi (Italia), el maestro
Abraham Oceransky, Sixto Castro Santillán. En Febrero del 2017 realiza una residencia y gira artística
en Cáceres España en el espacio de creación La Nave Duende, con el espectáculo HECHA LA LEY,
HECHA LA TRAMPA dirección Jorge Díaz.

En el 2018 se realizará la tercera emisión del FESTIVAL INTERNACIONAL

ESCENARIOS suspendidos gracias al apoyo de IBERESCENA.
Teatro circo contemporáneo

E s un montaje de circo-teatro que conjunta una crítica a El conflicto del montaje gira en torno a querer obtener “una
los estereotipos dentro de las relaciones humanas, al mismo manzana” que comienza siendo una metáfora del
tiempo, abordan a la tecnología como medio de escape conocimiento, del amor, de la sensualidad representada por
social. La propuesta es muestra de un humor agudo e una mujer; sin embargo a lo largo de la obra vemos como el
inteligente, rasgo característico del director mexicano: hombre tiene otros intereses como su propio ego, el
Jorge Díaz. reconocimiento de su entorno y cae en la última manzana
“apple” y es ahí cuando la tecnología llega a su interés que el
Los intérpretes dominan técnicas circenses como: solipsismo invade cada uno de sus lugares de atención.
acrobacia en piso, malabares, danza y mástil Chino,
primordialmente. Obra divertida y ágil que nos hace reflexionar desde el
humor en nuestras relaciones humanas y la actualidad.
"Selfie, selfie, selfie"
JORGE DIAZ MENDOZA| Autor y director REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Becario del FONCA Creadores Escénicos durante el ESCENARIO IDEAL:
2014. Actualmente con TRÁNSITO CINCO ARTES De 10 metros de largo por 8 de fondo, superficie plana,
ESCÉNICA S.C., becario en el programa MÉXICO EN duela o linóleo color negro. 8 puntos de anclaje a piso,
con una altura mínima de 7 metros, pero podemos
ESCENA. Miembro fundador y director artístico de
ajustarnos incluso a espacios abiertos.
Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. Como intérprete
ha participado en: grupo Eca2 de Francia; la AUDIO:
compañía de danza Humanicorp en la obra Sexto P.A dependiendo del lugar y del aforo de gente.
sueño, El ombligo de la luna y Miriñaque teniendo Dide Fill (Left & right) o dos Monitores de piso mínimo
temporadas en el Teatro de las Artes del CENART y de 575w. Comsola de audio 15 canales Digital o Análoga
funciones en Canadá; la compañía catalana: con retornos. Procesador de efectos (rever hall) en
caso de ser análoga la consola 1 Micrófono inaámbrico
Comediants en Sarao de gala, La cosa más parecida a
uno de mano (shure, sennheiser, etc). Reproductor de
la vida bajo la dirección de Firenza Guidi –Italia. Es CD, MP3 Cable XLR en “Y” una punta con conector
director de la mayoría de las producciones de maniplug (1/8) ST y dos puntas con conector cannon
Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. como: (hembra y macho) balanceado. Para lap top, Ipad,
Instrucciones para llorar, Biografía pintada de un Ipod, etc.
circo, Viajeros sin doble fondo en la maleta, La
ILUMINACIÓN IDEAL
manzana y Cirkunia en codirección con Rob Tannion-
Cuatro ciclolites de tres canales c/u varales en cada
Australia, estreno en el Teatro de la Ciudad y
término para iluminar y cabezas. Cuatro robóticas,
temporada en el Teatro Julio Castillo. tres elipsoidales zoom 25º- 50 20 PAR 64 1000w MFL.

REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México

Número total de participantes 7
En escena 5, iluminación 1, audio 1
Duración
60 min. Aproximadamente
Tipo de público
Todo tipo de público
Hospedaje
2 Habitaciones dobles y una triple
Llegada estimada al lugar al menos un día antes de la función.
Transportación ara los 7 participantes
Se requerirá también transporte para la escenografía
y utilería que tiene un peso aproximado de 300 kg.
hasta la llegada al foro y posteriormente de regreso al
lugar pactado
Alimentación
Viáticos por persona tres veces al día
Catering
Agua, café, fruta
" La manzana es el fruto más completo y a la vez el más codiciado"
"Una persona desbloquea su celular 500 veces al día""
Teatro circo contemporáneo
Teatro circo contemporáneo
JORGE DIAZ MENDOZA| Autor y director
Becario del FONCA Creadores Escénicos durante el
2014. Actualmente con TRÁNSITO CINCO ARTES
ESCÉNICA S.C., becario en el programa MÉXICO EN
ESCENA. Miembro fundador y director artístico de
Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. Como intérprete
ha participado en: grupo Eca2 de Francia;
la compañía de danza Humanicorp en la obra Sexto
sueño, El ombligo de la luna y Miriñaque teniendo
temporadas en el Teatro de las Artes del CENART
y funciones en Canadá; la compañía catalana
Comediants en Sarao de gala, La cosa más parecida
a la vida bajo la dirección de Firenza Guidi –Italia.

Es director de la mayoría de las producciones de

Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C. como:
Instrucciones para llorar, Biografía pintada de un
circo, Viajeros sin doble fondo en la maleta, La
manzana y Cirkunia en codirección con Rob
Tannion- Australia, estreno en el Teatro de la Ciudad
y temporada en el Teatro Julio Castillo.
SINOPSIS
Un cuadro enmarca la historia de los integrantes de un
circo que viajan por el mundo presentando los actos más
extraordinarios. Este retrato ambulante nos muestra la
vida de los artistas en este mundo mágico. La narración
cobra vida por el director de circo que es al mismo tiempo
domador y músico.
En esta biografía descubrimos los motivos por los cuales
cada personaje llega a formar parte de la compañía LOS
HERMANOS NIÑO BUENO y de cómo encontraron en este
vuelo vertiginoso “aire para el alma”.
Durante el recorrido veremos actos de trapecio, cintas,
esfera, aro, zancos, mástil, tela, acrobacia y malabares con
acompañamiento musical.
 "¡Maravilla!
¡Vengan a conocer
el circo de los hermanos niño
bueno!"
 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
ESCENARIO IDEAL
De al menos 10 metros de largo por 8 de fondo, con una altura
mínima de 8 metros, con una estructura que soporte al
menos 400 kg por seguridad de los intérpretes, dicha
estructura puede ser la parrilla , paso de gato, varas del
teatro, o en su defecto ground support.

AUDIO IDEAL
P.A. dependiendo del lugar y del aforo de gente. Side Fill (left
& right) o dos Monitores de piso mínimo de 575w. Consola de
audio 15 canales Digital o Análoga con retornos
Procesador de efectos (rever hall) en caso de ser análoga la
consola 2 micrófonos uno de diadema y otro de solapa
(shure, sennheiser, etc.) Reproductor CD, MP3Cable XLR en
“Y” una punta con conector miniplug (1/8) ST y dos puntas
con conector cannon (hembra y macho) balanceado. Para lap
top, Ipad, ipod, etc.

ILUMINACIÓN IDEAL
Cuatro ambientes generales y cuatro especiales.
Apoyo técnico para montaje y programación de iluminación.
Apoyo técnico para montaje de escenografía.
Parrilla eléctrica y de tramoya.

REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México

Número total de participantes
En escena 9, iluminación 1, audio 1, staff 1, total 12
Duración
75 min. aproximadamente
Hospedaje
6 Habitaciones dobles
Tipo de público
Todo tipo de público
Llegada estimada al lugar al menos un día antes de la función.
Transportación
Para los 12 participantes Se requerirá también transporte
para la escenografía y utilería que tiene un peso
Aproximado de 300 kg. hasta la llegada al foro y
posteriormente de regreso al lugar pactado
Alimentación
Viáticos por persona tres veces al día
Catering
Agua, café, fruta
" Esta es la historia de cómo un circo cobró vida"
"¡Esta es la tercera llamada para ustedes!
Porque el verdadero circo esta en la vida"
Dirección Jessica González
y Sixto Castro Santillán

Teatro
circo
contemporáneo
Teatro circo contemporáneo
Es el relato de un anti-héroe que transita diferentes
niveles de conciencia: lo infrahumano, lo terreno y lo
sublime para encontrar dentro de sí mismo el equilibrio
dentro de la luz y la oscuridad.
Dicho recorrer lo lleva a observar a una sociedad
trastocada, empobrecida y confusa sobre los caminos
que han dado las decisiones a tomar.
La presente
propuesta aborda un discurso poético, una necesidad
de conjugar diversas expresiones artísticas, pero
al mismo tiempo imperiosamente la necesidad de
transitar por lo humano por medio de danza, circo
contemporáneo (tela, mástil volante, malabares,
equilibrios, eslingas), música en vivo y teatro.

IMPORTANCIA
LAS ALAS DEL DELIRIO se inspira en "Los cantos de
Maldoror“ que son un conjunto de seis cantos poéticos
publicados en 1869 autoría de Isodore Ducasse, quien
es más conocido por su pseudónimo Conde
Lautréamont. La importancia del autor mencionado
radica en haber sido considerado el renovador de la
poesía francesa. Lautréamont pone en cuestionamiento
la posición antagónica entre la luz y la oscuridad
revelando una arriesgada forma de concebir el mundo al
indagar el error como posibilidad de vida que se
completa en la muerte LAS ALAS DEL DELIRIO es una
contextualización escénica de la condición humana en
sus continuos peregrinajes por diversos territorios en
búsqueda de alimento y de un estilo de vida.
El desplazamiento de un lugar a otro lleva consigo el reto
de una confrontación con la propia identidad.
Las continuas migraciones, traslados dentro de las
grandes urbes convierten al ser humano en un náufrago
que carece de la posibilidad de ser/estar. Hoy en día se
evidencia la dificultad de generar lazos significativos
duraderos, pareciera que todo logro alcanzado es fugaz,
actualmente, ser empático con el otro es parte de un
sentido revolucionario de la humanidad.
 "Nunca des por hecho
la bondad del hombre"
SIXTO CASTRO SANTILLÁN | Creación y dirección.
Director.Becario FONCA Jóvenes Creadores 2014/2015.
“Premio Nacional de Dramaturgia Joven: Gerardo
Mancebodel Castilo2014”.Ganador en dos ocasiones del
“FITU UNAM” en su XXI edición y en su XIX edición.
Maestría en Dirección de Escena y Licenciatura en
Actuación por la ENAT-INBA. Licenciatura en Dirección por
la FFyL UNAM. Ha dirigido: “El ojo del diablo (Variaciones
sobre Baal de Bertolt Brecht)” de Antonio Zúliga
(Producción: Instituto de Cultura de Aguascalientes,
Universidad de las Artes, Ags.) “Proyecto Julio César:
La misma miseria de nuestra común incongruencia” de Luis
Eduardo Yee (Producción ENAT-INBA). “Bolito lo explica
todo” de su autoría (Producción CCHelénico). “Mi papá no
es Santo ni enmascarado de plata” de Antonio Zúñiga
(Producción Carretera 45,EFITeatro, México en Escena).
“Andrónico” de Mónica Perea (Producción ENAT- INBA).
“La Boheme”de GiaccomoPuccini (Producción CNM-INBA).
Lectura dramatizada: “Todavía Tengo mierda en la cabeza”
de Bárbara Perrín (Producción Teatro-UNAM). Lectura
dramatizada: “Yo he querido gritar” de Tania Cárdenas
(Producción Coordinación NacionaldeTeatroINBA).

JESSICA GONZÁLEZ | Creación, dirección y productora.

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de
la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM;
estudio también en la Escuela de Danza Contemporánea
Ollin Yolinztli. Codirectora general y artística de Tránsito
Cinco artes escénicas, en donde participa comoproductora
e intérprete de todas las producciones.

Entre lo más representativo Cirkunia en codirección con

Rob Tannion- Australia, estreno en el Teatro de la Ciudad y
temporada en el Teatro Julio Castillo, La manzana e
interprete en La cosa mas parecida a la vida bajo la
dirección de Firenza Guidi –Italia. Ganadora del programa
de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las artes
que otorga CONACULTA através del CENART.

Directora general de la primera emisión de ESCENARIOS

SUSPENDIDOS Encuentro Internacional de Teatro, Circo y
Escena.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México
ESCENARIO IDEAL Número total de participantes:
De al menos 9 metros de largo por 7 de fondo, con una altura En escena 7, iluminación 1, audio 1, staff 3, total 12
mínima de 7 metros, con una estructura que soporte al menos Duración: 75 min. aproximadamente
400 kg por seguridad de los interpretes dicha estructura puede Hospedaje: 6 Habitaciones dobles
ser la parrilla , paso de gato, varas del teatro, o en su defecto Tipo de público
ground support, ciclorama blanco, duela o linóleo color negro. Adolescentes : Llegada estimada al lugar al menos dos días
Existe un acto en donde se usa fuego, en caso de no estar antes de la función.
permitido favor de comunicarlo a la producción. Transportación para los 12 participantes
Se requerirá también transporte para la escenografía y
AUDIO IDEAL utilería que tiene un peso aproximado de 300 kg. hasta la
Dependiendo del lugar y del aforo de gente. Side Fill (left & llegada al foro y posteriormente de regreso al lugar pactado
right) o dos Monitores de piso mínimo de 575w. Consola de Alimentación:
audio 15 canales Digital o Análoga con retornos Procesador Viáticos por persona tres veces al día
de efectos (rever hall) en caso de ser análoga la consola 1 Catering
Micrófonos inalámbricos de mano Reproductor CD, MP3Cable Agua, café, fruta
XLR en “Y” una punta con conector miniplug (1/8) ST y dos
puntas con conector cannon (hembra y macho) balanceado.
Para lap top, Ipad, ipod, etc.

ILUMINACIÓN IDEAL
Consola para control de iluminación y grabación de cues.

24 – PAR 64 con lentes intercambiables: NARROW BEAM,
MEDIUM BEAM, MEDIUM FLOOD y WIDE FLOOD

15 – PAR LED RGB

15 – Reflectores elipsoidal de ángulo variable (zoom) 25° / 50°
15 – Reflectores elipsoidal de ángulo variable (zoom) 15° / 30°
10 – Reflectores elipsoidal 10°

10 – Reflectores elipsoidal 26°

10 – Reflectores elipsoidal 36°

20 – reflectores tipo fresnel con cortadoras Diablas y luces
para Ciclorama colores R, G, B, Y. varales o tripies para
montar luces en calles. Apoyo técnico para montaje y
programación de iluminación.

"El ser humano, especie capaz de construir sobre el dolor ajeno"

Teatro circo contemporáneo ABRAHAM OCERANSKY | Autor y director
Creador teatral que desde los setenta
ha estado a la vanguardia del teatro
mexicano, dedica su vida a investigar y
proponer como director teatral bajo
un concepto de colectividad puestas
en escena siempre arriesgadas,
formar artistas escénicos y colaborar
en la fundación de espacios teatrales.

En su larga trayectoria, su primer

estreno fue Los gigantes de la
montaña, de Pirandello (1967); la
cosmogonía oriental ha sido una
referencia recurrente en sus
montajes y actitud ante la vida. Fue de
los primeros creadores en introducir
la danza Butoh en nuestro país y esta
búsqueda culminó en Acto de amor,
de Mishima (1976), y Mishima, de
Susana Robles (1993). Acto de amor
fue una propuesta multipremiada
donde los actores mostraban su
desnudez y acercamientos
atrevidamente sexuales y que llegó a
más de 200 representaciones. El
protagonista de Mishima, Alejandro
Reyes (1963-1996), desarrolló en esa
obra una estética corporal de
contención y emotividad,
impresionante.
 " Aquí ya no hay futuro,
vamonos para el otro lado"
"No more mexican dreamers"
SINOPSIS
Nopal Dream, es un montaje de creación de
Abraham Oceransky y TRANSITO CINCO ARTES
ESCENICAS S.C, es el resultado de una residencia
de creación, en la cual el objetivo era abordar
temas de la sociedad mexicana como la
migración a los Estados Unidos de Norteamérica,
la supervivencia, el amor, y la impotencia de una
sociedad que se ve oprimida cada día, perdiendo
sus sueños o no tener siquiera la posibilidad de
tener un sueño.
Por medio del arte circense conocemos ILUMINACIÓN IDEAL
personajes que se entrelazan juegan, sienten y Cuatro ambientes generales y cuatro especiales.
nos invitan a reflexionar en torno a nuestras Apoyo técnico para montaje y programación de
propias vidas. iluminación.
Apoyo técnico para montaje de escenografía.
Parrilla eléctrica y de tramoya.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
REQUERIMIENTOS Fuera de la Ciudad de México
ESCENARIO IDEAL
Número total de participantes
De al menos 10 metros de largo por 8 de fondo,
En escena 5, iluminación 1, audio 1 total 7
con una altura mínima de 8 metros, con una
Duración
estructura que soporte al menos 400 kg por
75 min. Aproximadamente
seguridad de los intérpretes, dicha estructura
Tipo de público
puede ser la parrilla , paso de gato, varas del
Todo tipo de público
teatro, o en su defecto ground support.
Hospedaje
2 Habitaciones dobles y una triple
AUDIO IDEAL
Llegada estimada al lugar al menos un día antes
P.A. dependiendo del lugar y del aforo de gente.
de la función.
Side Fill (left & right) o dos Monitores de piso
Transportación
mínimo de 575w. Consola de audio 15 canales
Para los 7 participantes Se requerirá también
Digital o Análoga con retornos.
transporte para la escenografía y utilería que
Procesador de efectos (rever hall) en caso de ser
tiene un peso proximado de 300 kg. hasta la
análoga la consola 2 micrófonos uno de diadema
llegada al foro y posteriormente de regreso al
y otro de solapa (shure, sennheiser, etc.)
lugar pactado
Reproductor CD, MP3Cable XLR en “Y” una
Alimentación
punta con conector miniplug (1/8) ST y dos
Viáticos por persona tres veces al día
puntas con conector cannon (hembra y macho)
Catering
balanceado. Para lap top, Ipad, ipod, etc.
Agua, café, fruta
 "Soñé que volaba,
que me iba muy lejos de esta tierra"
CONTACTO
DIRECCIÓN GENERAL
TRÁNSITO CINCO ARTES ESCÉNICAS S.C.

Lic. Jessica González

www.transitocinco.com.mx
[email protected]
[email protected]
Skipe jessikflak

Ciudad de México
Fijo: ++ 52 (55) 70 30 68 33 | 59 12 47 69
Móvil: ++ 52 (155) 52 18 29 62