LaAlbolafia - N9 (Octubre2016) - La Musicologia PDF

ISSN: 2386-2491
9 LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA

octubre 2016 INTRODUCCIÓN
La Albolafia
Revista de Humanidades y Cultura
Dossier:
Musicología:
Historia y futuro
Coordinado por Judith H. García Martín
Revista científica de periodicidad cuatrimestral Director: Luis Palacios Bañuelos

La Albolafia: Asociación de Humanidades y Cultura Instituto de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos
www.albolafia.com/[email protected]
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA INTRODUCCIÓN
LA ALBOLAFIA:
REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA
Revista científica digital de periodicidad cuatrimestral
Director
Luis Palacios Bañuelos
Edita: La Albolafia: Asociación de Humanidades y Cultura

Colabora: Instituto de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos
2016 © La Albolafia: Asociación de Humanidades y Cultura

No se permite la reproducción total o parcial del contenido de la revista,
así como su transformación, distribución o comunicación pública salvo
autorización expresa.
Publicación editada en Madrid (España)

ISSN: 2386-2491
www.albolafia.com
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Dossier | Musicología: Historia y futuro
Introducción
7-9
por Judith H. García Martín
Ponencias:
Música de cine en España. Crecimiento y consolidación de una disciplina

11-30
por Teresa Fraile
La investigación musicológica de fuentes para la restauración de instrumentos

musicales: un caso de recuperación de órgano romántico 31-52
por Judith H. García Martín
Musicología y recuperación de la práctica musical histórica. Una reflexión
heterodoxa 53-60
por Luis Antonio González Marín
La musicología como ancla de la educación musical: del historicismo al
audiovisual 61-74
por Juan Carlos Montoya
Sonoridades femeninas en el cine español de los años sesenta: estereotipos de
género y elementos musicales 75-96
por Virginia Sánchez Rodríguez.
Como una ola: las dificultades de crecer y estabilizarse para músicas y

musicólogas 97-110
por Laura Viñuela Suárez
Crónicas:
Iniciativa, ilusión y puesta en práctica: Estival Cuenca o cómo iniciar un festival

musical en tiempos de crisis y no morir en el intento 111-126
por Marco Antonio de la Ossa.
Nuevos escenarios tecnológicos a través de flipped classroom en la educación

musical de los futuros docentes del siglo XXI 127-135
por Sonsoles Ramos Ahijado.
Miscelánea
Acercamiento bibliográfico a las relaciones hispano-británicas durante la Guerra
Civil Española 139-157
por Carlos Pulpillo Leiva
Reseñas bibliográficas
RODRIGO, J. La guerra fascista, por Carlos Pulpillo Leiva 161-162
RUÍZ MANJÓN, O.: Algunos hombres buenos, por Pablo Martínez García 163-164
G. SUMILLERA, R. y MARTÍNEZ-DUEÑAS, J. L.: John Knox, El primer toque

de la trompeta contra el monstruoso gobierno de las mujeres, por Águeda García Garrido 165-168
MARTÍNEZ, S. y FOUCE, H.: Made in Spain, por Teresa Fraile 169-172
OLARTE, M.: Fuentes documentales interdisciplinares para el estudio del Patrimonio y la

173-176
oralidad en España, por Antonio Ezquerro
LEZA, J. M.: La música en España e Hispanoamérica. La música en el siglo XVIII, por
177-179
Alberto Hernández
Novedades
La Casa de Viana y la Cortes Española (1875-1931)

183-184
de Luis Palacios Bañuelos y Juan José Primo Jurado
Colaboradores del Dossier
Colaboran en este Dossier 185-186
Equipo Editorial
Componentes del Equipo Editorial de La Albolafia: Revista de Humanidades y

187-188
Cultura
Números anteriormente publicados 189

Musicología: Historia y
Dossier futuro
INTRODUCCIÓN
Cuando recibí la invitación para colaborar coordinando un número de la revista La

Albolafia dedicado a la disciplina musicológica, no pude por menos que recordar aquella
película, Para qué sirve un oso (2011), en la que el actor Gonzalo de Castro encarna a un
zoólogo que busca la presencia de osos en Asturias para salvar las masas forestales que
constituyen su hábitat. Está muy lejos de mi intención pretender que la Musicología sirva
para salvar nada ni a nadie, pero el recuerdo de esa película me hizo plantearme qué visión
quería ofrecer de esta materia en una revista como la presente, dedicada a la Cultura y
Humanidades, para lo cual me hice la inevitable pregunta: ¿para qué sirve un musicólogo?
Lejos quedan ya los años en los que un estudiante de Musicología debía responder a
preguntas desconcertadas como “¿Perdón, Psicología?” o, “¿Eso se estudia?”. Actualmente
no sólo es una carrera consolidada sino que, según ha informado recientemente el diario de
tirada nacional El País, es uno de los grados con mayor tasa de empleo, teniendo como
vecinas en este índice a titulaciones como Fisioterapia o Ingeniería Industrial. Sin entrar en
los posibles motivos que justifiquen un hecho tan insólito como que una carrera de
humanidades conviva codo con codo con las ingenierías en una clasificación de tasa de
empleo, en este número de La Albolafia sí queremos dar visibilidad a esta disciplina y
resaltar el hecho de que los conocimientos que de ella se derivan tienen más ámbitos de
aplicación de los que a priori pudiera parecer.
Y es que la Musicología como tal (no hablamos aquí de la teoría o el pensamiento

musical) hunde sus raíces en las postrimerías del siglo XVIII y principios del XIX, cuando
empezaron a emplearse términos como Tonwissenschaft, Musikwissenschaft o Musikforschung
para referirse a toda ciencia que abordase el fenómeno musical. Desde entonces el ámbito
que abarca su estudio no ha dejado de ampliarse, y así lo refleja una titulación que en
España es muy joven (se instala en las universidades a finales de los años 80 del siglo
pasado), en la que a las originarias y tradicionales materias de historia y análisis musical se
han ido incorporando paulatinamente otras como Tecnología Musical, Música y género,
Músicas populares urbanas, Crítica musical, Música y medios de comunicación, Gestión
cultural, Musicología aplicada a la Didáctica o Musicoterapia. Esta evolución de los
intereses de la disciplina se refleja así mismo año tras año en la elección de los temas para
los trabajos de fin de grado por parte de los alumnos, en los que conviven investigaciones
relacionadas con la historia de la afinación, la catalogación de fuentes, el folklore, los
discursos de poder en torno a la música, la didáctica, la organología, la música en los
medios audiovisuales, y un largo etcétera.
Con esta diversidad en mente, al tiempo que con la consideración de que este
número de La Albolafia pueda resultar útil tanto a expertos en la disciplina como a los no
familiarizados con ella, hemos recibido interesantes propuestas que, de algún modo,
7
reflejan algunas de las actuales preocupaciones de este campo de conocimiento a las puertas
del próximo congreso de la Sociedad Española de Musicología, el noveno en su historia,
titulado Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, que tendrá lugar el próximo
mes de noviembre de 2016 en la Universidad Autónoma de Madrid.
Desde este enfoque, que pretende buscar aplicaciones prácticas y actuales de la

Musicología, consideramos que no podían faltar reflexiones sobre la docencia, tanto en
Educación Infantil, como Primaria y Secundaria. Siendo esta una de las aplicaciones
profesionales más habitual del egresado en el grado de Musicología (o de Historia y
Ciencias de la Música, según la universidad o conservatorio), no podían faltar aportaciones
como las de Juan Carlos Montoya y Sonsoles Ramos Ahijado, ambos musicólogos,
docentes y especialistas en didáctica. Si el primero reflexiona sobre la necesidad de integrar
los conocimientos derivados del estudio musicológico con el quehacer diario de un
profesor de música, la segunda (ya en la sección Miscelánea) proporciona una visión de
cómo desarrollar proyectos de innovación docente en la universidad, haciendo que el
estudiante del Grado en Maestro (tanto en Educación Infantil como Primaria) sea capaz de
generar sus propios recursos didácticos (en este caso, la creación de un videojuego con
contenidos musicales), y aplicarlos poniéndolos a prueba en el aula durante sus prácticas de
campo.
Sin duda otro de los campos que recientemente está recibiendo mucha atención por
parte de la Musicología es el de la música aplicada en los medios audiovisuales. Su presencia
en la radio, internet, la televisión, los videojuegos o el videoclip son algunos de los aspectos
que actualmente se estudian en este ámbito. Pero el que sin duda se ha llevado la palma
hasta el momento ha sido el cine, y por ello contamos en este número con dos interesantes
reflexiones. Por un lado, la de Teresa Fraile Prieto, quien hace una completa revisión acerca
del estado de la cuestión en este campo. Y por otro la de Virginia Sánchez Rodríguez
acerca de la representación musical de la mujer y su papel como intérprete en el cine del
desarrollismo español.
Y precisamente siguiendo este hilo, y en consonancia con los crecientes estudios

sobre música y mujeres, música y género, y musicología feminista, cabe destacar la
aportación de Laura Viñuela Suárez quien, a través de la metáfora del movimiento de
vaivén de una ola, en alusión a la canción de Rocío Jurado, realiza un repaso del
intermitente protagonismo de la musicología feminista centrándose en la situación española
actual, reflexionando además acerca de las dificultades que encuentran las mujeres músicas
a la hora de crecer artísticamente.
Una de las labores más gratificantes para el investigador musicólogo es, sin duda, que
el resultado de su trabajo vea la luz o, mejor dicho, el sonido. Y es que ver materializarse
nuestras investigaciones en aquello que es objeto de nuestro estudio, la propia música, ha
de ser uno de los fines últimos en nuestra disciplina. Por ello resulta interesante el artículo
aportado por Luis Antonio González Marín, intérprete experimentado, quien reflexiona
sobre la necesidad de que músicos y musicólogos acerquen sus posturas, compartan
trabajos o, incluso, sean una misma persona. Siguiendo este planteamiento encuadramos
8
precisamente el estudio de quien firma también estas líneas, que expone un ejemplo de
cómo la recuperación y el estudio de fuentes documentales condujo a la restauración de un
instrumento relevante y a la recuperación de su presencia en la vida concertística de la
ciudad de Salamanca. Por último, Marco Antonio de la Ossa explica en el apartado de
Miscelánea ómo su experiencia en gestión cultural le condujo a fundar (y mantener en su
actual cuarta edición) uno de los festivales musicales más destacados en España: Estival
Cuenca.
No cabe duda de que aquí faltan muchos temas y nombres absolutamente relevantes
en el panorama actual de la Musicología española, ausencia que tan sólo podemos justificar
por la necesaria limitación en la extensión de este número. Pero para conocer a algunos de
ellos, tan sólo tenemos que echar un vistazo a los colaboradores de las comisiones de
trabajo formadas en el seno de la SEdEM (Sociedad Española de Musicología), como las
dedicadas a las áreas de arqueología musical, música y prensa, música y artes escénicas,
música y lenguajes audiovisuales, bandas de música y, por último, música y estudios
americanos. Sus integrantes serán sin duda bienvenidos en futuras colaboraciones. Y sólo
me resta agradecer a los autores de este número y a los comités científico y editorial de esta
revista su dedicación que, esperamos, se haya traducido en un volumen de interés para
todos.
Judith Helvia García Martín

Universidad de Salamanca
9
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA TERESA FRAILE PRIETO
MÚSICA DE CINE EN ESPAÑA:

CRECIMIENTO Y CONSOLIDACIÓN DE UNA DISCIPLINA
Teresa Fraile Prieto

Universidad de Extremadura
RESUMEN:
Estas páginas pretenden ser una muestra y una prueba de la sorprendente consolidación del
interés por la música de cine en el ámbito musicológico español. Si bien hace dos décadas
podía afirmarse que ésta era una temática muy minoritaria, a estas alturas de siglo son múltiples
los encuentros, trabajos de investigación, monografías, asignaturas regladas y grupos científicos
que se aglutinan en torno a este tema. Cabe afirmar que los estudios sobre música de cine en
nuestro país han pasado a un segundo estadio y se han establecido entre las materias de
investigación con cierto arraigo.
ABSTRACT
These lines meant to be an evidence of the surprising consolidation of the interest in film
music into Spanish musicology. While two decades ago it could be said that this was a very
minor issue, at this point of the century there are multiple meetings, researches, case studies,
subjects and scientific groups clustered around this topic. It can be argued that studies of film
music in our country have risen to a second level and have been established as a deeply rooted
research.
PALABRAS CLAVE: Música audiovisual, musicología, composición, cine español

KEYWORDS: Audiovisual music, musicology, composition, Spanish cinema.
a un crecimiento gradual de la escucha de

1.- INTRODUCCIÓN: LOS ESTUDIOS la música inserta en productos
SOBRE MÚSICA DE CINE audiovisuales. Podría decirse que la
multiplicación de las pantallas, la
“pantallización” del contexto social,
La atención que despierta la presencia implica un necesario cambio en los
de la música en el medio audiovisual, hábitos de escucha, que cada vez más se
tanto en el ámbito académico como en el realiza acompañada de la visión, en un
plano social, no es gratuita, sino que marco audiovisual. Bajo esta premisa, no
responde a varias causas. En primer lugar resulta extraño que el interés de los
acompaña a un fenómeno estudios académicos bascule hacia los
contemporáneo por el cual la inevitables cambios sociales.
proliferación y multiplicación de las
pantallas en el entorno cotidiano conduce Al mismo tiempo, la musicología abre
sus miras hacia una cada vez más
11
manifiesta interdisciplinariedad, ya compositores trabajaron y reflexionaron

planteada desde un propósito teórico sobre la materia. De hecho, gran número
pero progresivamente concretada en de las publicaciones realizadas hasta el
estudios específicos, más aún cuando la siglo XXI no pertenecen al ámbito
musicología española poco a poco va académico, sino a la esfera de la
completando su labor de reconstrucción divulgación. De ahí que la bibliografía
del patrimonio musical hispano y inicial tienda a la enumeración sin
comienza a mirar hacia otros objetos de reflexión crítica y otorgue preminencia al
estudios relacionados con el mercado y contexto internacional sobre el español.
los movimientos sociales derivados de
No es hasta finales de 1980, y
fenómenos musicales.
especialmente durante la década de 1990,
A estos factores se une una cuando la relación de la música y la
circunstancia determinante relativa al imagen se convierte en un tema de
propio entorno de la creación musical: la investigación académica y el empeño de
consolidación paralela de la composición algunos autores sienta las bases para el
de música de cine española, que ha visto extraordinario auge que experimenta este
mejorar tanto las condiciones productivas campo en los primeros años del presente
y las posibilidades técnicas, fruto de la siglo, auge que continúa hasta nuestros
globalización del mercado, como la días.
formación y versatilidad de nuestros
Los inicios de este campo de estudio
músicos. Puede decirse, de hecho, que la
se caracterizan por la atención exclusiva a
labor compositiva de los músicos
la música de cine. Incluso si las
españoles en la actualidad no tiene nada
investigaciones se desarrollan en un
que envidiar a la de compositores de
contexto multimedia, en el que la música
países a la cabeza del mercado
está presente en la televisión, los
cinematográfico y prueba de ello es que la
videojuegos y posteriormente en el
banda sonora musical de muchas
proceso de desarrollo de Internet, una
producciones hollywoodienses ya tiene
aplastante mayoría de las publicaciones se
sello español.
han ocupado de música de películas y del
Echando una mirada al pasado de la trabajo de varios compositores de cine.
historiografía sobre sonido y música en Esto es fácil de entender si tenemos en
los medios audiovisuales españoles, uno cuenta que la gran mayoría de los
puede darse cuenta de que este es un estudios sobre la música y medios
campo de estudio relativamente reciente. audiovisuales en España fueron
Aunque es cierto que es posible encontrar publicados primeramente por académicos
algunos textos sobre este tema desde la procedentes de la historia del arte y de los
década de 1930, escritos la mayor parte estudios sobre medios de comunicación,
de ellos por compositores de música de por lo que la primera aproximación se
cine en el marco de eventos realiza desde la teoría del cine. Además,
cinematográficos, no pueden considerarse en ese momento el cine ya era
estas contribuciones como material de considerado un arte serio, susceptible de
investigación, sino más bien como ser abordado en un departamento de
interesantes fuentes que ayudan a historia del arte, algo que sigue siendo
entender la forma en que estos difícil para otros medios audiovisuales,
12
como la televisión, el videoarte o los Al mismo tiempo, a raíz de la

videojuegos. mencionada implantación de la
La Musicología se convirtió en una Musicología en el contexto universitario
titulación en la universidad española español, las iniciativas individuales en
contemporánea a finales de la década de cuanto a la investigación y la difusión
1980. Los primeros años de esta fueron viéndose apoyadas por el respaldo
disciplina en España se caracterizan por institucional, de modo que la enseñanza
el desarrollo de metodologías reglada incluyó entre sus contenidos el
tradicionales de investigación, estudio de la música en el audiovisual
centrándose en una necesaria desde perspectivas tan dispares como la
recuperación del patrimonio musical comunicación audiovisual, la sociología,
nacional, la elaboración de biografías de la estética o la musicología. Hoy en día se
compositores e intérpretes y la edición y cuenta con asignaturas relativas a la
el análisis de las partituras. Por lo tanto, música en los medios de comunicación
pasaron varios años antes de que la en la mayor parte de las universidades
relación de la música y la imagen pudiera españolas, en concreto en todos los
ser tomada en consideración. En este Grados de Musicología, así como de
contexto, no es de extrañar que las asignaturas de composición para el medio
primeras etapas de la investigación en audiovisual en los conservatorios. No
música y audiovisual fueran consagradas obstante, ha habido que paliar las
exclusivamente al cine y se centraran en la antiguas carencias, pues en un comienzo
relación teórica de la música con el cine, la universidad adoleció de poca presencia
la revisión de los textos de autores de la música para audiovisual, sobre todo
clásicos (Eisenstein, Colpi, Balazs, etc.), y en los estudios de Musicología.
especialmente en la reconstrucción de la Igualmente aún se detectan carencias en
historia de la música de cine español y en los estudios de Comunicación
la recuperación de un patrimonio hasta Audiovisual, donde predomina el estudio
entonces abandonado por completo, un del sonido (que sí cuenta con asignaturas
trabajo que continúa hasta el día de hoy. específicas) y no tanto de la música.1
Llegados a este punto conviene llamar
En el cambio de siglo este panorama
la atención sobre un aspecto muy
comenzó a cambiar. El creciente interés
destacado del asentamiento de la
por el sonido y la música en la
disciplina, como es la proliferación de
producción audiovisual ha dado lugar a
congresos científicos por toda la
una gran cantidad de investigaciones
geografía española, que no por
desde diferentes perspectivas y campos
abundantes han visto disminuir su
de estudio. Al mismo tiempo, incluso si la
número de asistentes. Al contrario, al
música de cine sigue siendo el asunto
tiempo que la temática se afirma, van
principal, actualmente es común
encontrar contribuciones sobre video 1 Para más información sobre la evolución del
musical, música y televisión, música y estudio del sonido y la música de medios
videojuegos, etc., una situación que es el audiovisuales en el Estado español véase López,
Joaquín. “Los estudios sobre música y audiovisual
resultado de la escena interdisciplinar en España: hacia un estado de la cuestión´.
actual y que permite un enriquecimiento Trípodos, 26, pp. 53-66.
constante de esta disciplina. http://www.raco.cat/index.php/Tripodos/ar
ticle/view/187675/244549
13
creciendo las propuestas de participación 2.- ESTADO DE LA CUESTIÓN:

con investigaciones concretas, que PANORAMA BIBLIOGRÁFICO
también cobran cada vez más fuerza en
encuentros de temáticas más generalistas
como el Congreso de la Sociedad Para tomar conciencia de forma
Española de Musicología – SEdeM. No ajustada de la evolución de la disciplina,
en vano, la propia Sociedad de resulta oportuno retrotraerse hasta el
Musicología española cuenta ya con un surgimiento de los primeros escritos y
grupo de trabajo sobre “Música y realizar una panorámica sobre la
lenguajes audiovisuales”. bibliografía existente en nuestro país, si
En el ámbito universitario es bien no exhaustiva, estructurada por el
precursor el Simposio La creación musical en tipo de material bibliográfico y por la
la banda sonora, que va por la novena temática que aborda.
edición y se ha celebrado desde 2002, Aunque las reflexiones acerca de la
mayoritariamente en la Universidad de música como elemento cinematográfico
Salamanca, si bien después ha tenido aparecieron junto a las propias teorías del
ediciones en la Universidad de Oviedo, cine, los escritos específicos de carácter
en la Universidad Complutense y en la teórico, en cambio, surgen algo más
Universidad de Extremadura. tarde, con la llegada del llamado cine
Posteriormente surgió el Congreso de sonoro y con algunas figuras pioneras en
Música y Cultura Audiovisual que en 2016 el terreno internacional como Kurt
realizó su tercera edición en la London, Adorno y Eisler, Manvell y
Universidad de Murcia y que ha contado Huntley. Pero en España hemos de
con reputados ponentes como Nicholas esperar casi hasta los años sesenta, si bien
Cook o Michel Chion, además de invitar las primeras aproximaciones provienen
siempre a un nutrido grupo de de disciplinas ajenas a la música o se
compositores. En 2016 también se limitan a monografías específicas y, como
celebra el IV Encuentro “Lo sonoro en el ya se ha mencionado, no es hasta los
audiovisual”, en el marco del Festival de ochenta cuando acceden al contexto
Cine de Alicante y en la sede de la académico.
Universidad de Alicante. Junto a ellos, en
En España el pionero es el
el TecnoCampus de Mataró tuvo lugar en
compositor Salvador Ruiz de Luna, que
2015 Perspectiva Sonora. I Congreso
en 1959 hace la primera reflexión editada
Internacional sobre Sonido, Silencio e Imagen,
como libro sobre la música de cine. La
que reunió a un considerable número de
música en el cine, la música para el cine2 es una
investigadores. Además de estos, el
pequeña obrita de 32 páginas escrita con
Seminario Internacional sobre Música
motivo del III Curso de Estudios Fílmicos del
Incidental, ligado a varios proyectos de
Cine Club de San Sebastián, con la
investigación nacional y celebrado en la
dedicatoria “A la profesión
Universidad de Salamanca, está
cinematográfica en el XXV aniversario de
consolidándose como un nuevo foro de
mi ingreso en su seno”. Al mismo tiempo
interesante actividad en torno al tema.
hay que mencionar a Rafael Martínez
2 RUIZ DE LUNA, Salvador. La música en el cine y
la música para el cine. San Sebastián: [s. ed.],1959.
14
Torres, que fue el primer compositor que cinematográficos en el año 2003, La música en
se formó específicamente para la el cine español en 2007, recogiendo también
composición cinematográfica, enciclopédicamente los nombres más
concretamente en Italia, y que publicó su folklóricos y castizos de nuestra
ensayo Medios expresivos del cine: la música, cinematografía, y el más reciente Música
premiado por la Dirección General de & cine: Las grandes colaboraciones entre director
Cinematografía en la revista Espectáculo, y compositor donde da un repaso repleto de
en varios números que aparecen de enero anécdotas por las colaboraciones entre
a noviembre de 1956. muy diversos directores y sus
compositores de cabecera. Finalmente
Respecto a los estudios generales, uno
cabe citar, quizá como una de las más
de los problemas con los que se
encuentra la música de cine es que exhaustivas de las obras a modo de
muchos de los estudios y bibliografía diccionario, el libro de Joan Padrol,
Diccionario de bandas sonoras (2007).4
pertenecen al ámbito de la divulgación,
por lo cual existen reticencias a la hora de De temática delimitada al género del
considerarlos en ámbitos académicos y en musical, aunque también con un carácter
algunos casos son poco rigurosos. Esto descriptivo para un público no
ocurre con algunas de las obras tratadas a especializado, son las ediciones de Munsó
modo de diccionario, la mayoría de las Cabús, primero El cine musical, I. 1927-
cuales se limitan al contexto 1945 y El cine musical, II. 1945-1997,
norteamericano y, en menor medida, al aparecidas en 1997, y más tarde Diccionario
europeo, sin tratar el caso español. La de películas. El cine musical, aparecido en el
más interesante es de Roberto Cueto, año 2006. A estos se añade el reciente El
Cien bandas sonoras en la historia del Cine cine musical USA escrito por Ricardo
(1996), cuya introducción es una Aldarondo y José Miguel Beltrán.5 Entre
aproximación sintetizada a las funciones y otros de temática específica está Cine y
clasificación de la música3.
4 MOYA LORENTE, Fernando. Los grandes
Del género divulgativo existe
músicos del cine. Barcelona: Royal Books, 1993;
diversidad de volúmenes. A modo de BENITEZ, José María; CARMONA, Luis
diccionario, Los grandes músicos del Cine Miguel. Nombres de la banda sonora. Diccionario de
(1993), de Fernando Moya, hace una compositores cinematográficos. Madrid: Stripper, 1996;
CARMONA, Luis Miguel. Diccionario de
revisión de cien músicos relacionados con compositores cinematográficos. Madrid: T&B Editores,
el cine, ya sean éstos compositores o 2003; CARMONA, Luis Miguel. La música en el
cine español. Madrid: Cacitel, 2007;
intérpretes que han aparecido en pantalla. CARMONA, Luis Miguel. Música & cine: Las
Igualmente, Nombres de la banda sonora. grandes colaboraciones entre director y compositor.
Diccionario de compositores cinematográficos Factoría del Sur, 2016;
PADROL, Joan. Diccionario de Bandas sonoras.
(1996), de José María Benítez y Luis Barcelona: Pujol & Amado S.L.L., 2007
Miguel Carmona puede ser un punto de 5 MUNSÓ CABÚS, Juan. El cine musical, I. 1927-
partida para un conocimiento básico de 1945. Barcelona: Film Ideal 2000, 1997;
MUNSÓ CABÚS, Juan. El cine musical, II. 1945-
los compositores. De este último y 1997. Barcelona: Film Ideal 2000, 1997;
prolífico autor aparecen, en la misma MUNSÓ CABÚS, Juan. Diccionario de películas. El
cine musical. Madrid: T & B editores, Movieguía,
línea, Diccionario de compositores 2006;
ALDARONDO, Ricado; BELTRÁN, José
3 CUETO, Roberto. Cien Bandas sonoras en la Miguel. El cine musical USA. Donostia Kultura,
historia del cine. Madrid: Nuer, 1996. 2013
15
jazz, de Carlos Aguilar, aparecido en 2014 sobre el tema hace casi cuarenta años. Se
y El flamenco en el cine, de Eugenio Cobo.6 inició con una completa tesis sobre Rota -
En la bibliografía española, desde los Fellini, pero su obra más conocida es el
manual Historia y teorías de la música en el
años ochenta existe una serie de manuales
cine. Presencias afectivas, publicado en 1997,
concernientes a la teoría e historia de la
música cinematográfica. Suelen alternar la que amplía el recorrido histórico que
estructura tripartita, historia – estética – realiza en La imagen visitada por la música,
práctica (en distinto orden) presente en haciendo un mayor hincapié en la música
los manuales internacionales y también en de Hollywood. La segunda parte de este
los españoles, si bien otras veces sólo libro, de Manuel Lombardo y Fernando
aparece una parte de estética y otra de Infante, resulta interesante porque
historia. Es el caso de los pioneros Música resume por tendencias las principales
y Cine de Valls Gorina y Padrol, de 1986 teorías que se han expuesto sobre música
y, compilado por el mismo Padrol, cinematográfica.9
Evolución de la banda sonora en España, Otro de los grandes nombres del
donde el análisis dedicado a la banda estudio de la banda sonora es Alejandro
sonora en España es algo más Pachón Ramírez, quien escribe en 1992
exhaustivo7. La música en el cine contemporáneo, reeditado
y actualizado en 1998, donde se dedica
Desde estos primeros volúmenes son
varios los libros que han abordado la una interesante segunda parte a la música
historia de la música de cine, por ejemplo, cinematográfica en España hasta nuestros
entre los más recientes y ligado al días. La tesis doctoral de la que es
Fimucité, el Festival Internacional de Música de extracto, dedicada a José Nieto, trata el
Cine de Tenerife, Tócala otra vez, Oscar: un tema con el rigor científico de un trabajo
recorrido por la historia de la música de académico, mientras ésta pretende un
acercamiento más ameno a aspectos
Hollywood a través de sus nominados y
históricos de la música de cine.
premiados, una compilación de varios
Posteriormente Pachón edita Música y
autores aparecida en el 2011.8
Cine: géneros para una generación, un
Uno de primeros investigadores particular homenaje con tintes
españoles dedicados a la música autobiográficos que es, en realidad, un
cinematográfica fue Carlos Colón Perales, personal recorrido por la música en el
que comenzó a publicar varios trabajos cine, guiándose por géneros, pero
retratando al aficionado a la banda
6 AGUILAR, Carlos. Cine y Jazz. Madrid: Cátedra,
sonora, su contexto de desarrollo y la
2014;
COBO GUZMÁN, Eugenio. El flamenco en el cine. evolución en España de la música de
Signatura Ediciones de Andalucía, 2013. cine10.
7 PADROL, Joan; VALLS GORINA, Manuel.
Música y cine. Barcelona: Salvat, 1986. Biblioteca

Básica Salvat, 99; VV. AA. (PADROL, Joan). 9 COLÓN PERALES, Carlos; INFANTE DEL
Evolución de la banda sonora en España: la música ROSAL, Fernando y LOMBARDO ORTEGA,
cinematográfica de Carmelo Bernaola. Alcalá de Manuel. Historia y Teoría de la Música en el Cine.
Henares: Festival de cine de Alcalá de Henares, Presencias afectivas. Sevilla: Alfar, 1997.
1986. 10 PACHÓN RAMÍREZ, Alejandro. La música en
8 MÉRIDA, Pedro J.; ORDÓÑEZ, Miguel el cine contemporáneo. Badajoz: Diputación
(coord.). Tócala otra vez, Oscar: un recorrido por la Provincial de Badajoz, 1992. [2ª edición ampliada
historia de la música de Hollywood a través de sus en 1998]; PACHÓN RAMIREZ, Alejandro.
nominados y premiados. Ilarión Ediciones, 2011. Música y cine: géneros para una generación. Badajoz:
16
Por su parte, el crítico de bandas presencia de la música en los distintos

sonoras Conrado Xalabarder es autor de modelos fílmicos.13
la Enciclopedia de las bandas sonoras (1997), El autor que más ha profundizado en
así como de Música de cine. Una ilusión
la música y el audiovisual como lenguaje
óptica (2006) y El guion musical en el cine
estético es el profesor Jaume Radigales,
(2013)11, donde aborda la banda sonora cuya obra realiza una aproximación muy
desde la narrativa cinematográfica, ligada a los contextos contemporáneos de
incluyendo su clasificación y comunicación, enlazándolos con la
funcionamiento. Como obras generales es estética propiamente dicha. En Llenguatge
necesario citar también Las notas del olvido.
musical: una aplicació audiovisual, del 2000,
Introducción a la música de cine, de Víctor Sobre la música. Reflexions a l’entor de la
León, así como Música de cine. Historia y música i l’audiovisual, del 2002, La música en
coleccionismo de bandas sonoras de Herberto y el cinema, del 2007, y De Plató a Lady Gaga.
Sergio Navarro, publicados en 2002 y Estetica i comunicació de mases, de 2011, trata
2003 respectivamente12.
de un modo riguroso aspectos como el
En España son menos habituales los significado de la música y la expresión en
estudios relativos a la estética y teoría de la música, relacionándolos con el medio
la música de cine, por partir normalmente cinematográfico14.
de ámbitos académicos. Dentro de la
Una de las principales carencias del
tendencia teórica destaca la obra de estudio científico de la música en el cine
Gertrudix Barrio Música y narración en los en España hasta principios de este siglo
medios audiovisuales (2003), que parte de las fue precisamente la falta de relación con
teorías de comunicación, así como El los estudios ya realizados en el extranjero.
lenguaje musivisual: Semiótica y estética de la A esto se añade un desconocimiento de
música cinematográfica escrito por el muchos de los teóricos fundamentales del
compositor Alejandro Román. Con un tema. Aun así, debemos señalar algunas
sello muy académico y un estupendo traducciones que sí se han realizado de
análisis teórico a estos libros debe
autores extranjeros, en primer lugar el
sumarse la obra de Josep Torelló La
música en las Maneras de representación
cinematográfica, que aborda sin tapujos la 13 GÈRTRUDIX BARRIO, Manuel. Música y
narración en los medios audiovisuales. Madrid:

Ediciones del Laberinto, 2003; ROMÁN,
Alejandro. El lenguaje musivisual: Semiótica y estética de
la música cinematográfica. Madrid: Visión Libros,
2008; TORELLÓ, Josep. La música en las Maneras
Festival Ibérico de Cine/ Diputación de Badajoz, de Representación cinematográfica. Barcelona:
2007. Laboratori de Mitjans Interactius. Colección
11 XALABARDER, Conrado. Enciclopedia de las Transmedia XXI, 2015.
bandas sonoras. Barcelona: Ediciones B, 1997; 14 RADIGALES, Jaume. Llenguatge musical: una
XALABARDER, Conrado. Música de cine. Una aplicació audiovisual. Barcelona: Facultat de Ciéncies
ilusión óptica. [s.l.]: LibrosenRed, 2006; de la comunicació Blanquerna. 2000;
XALABARDER, Conrado. El guion musical en el RADIGALES, Jaume. Sobre la música. Reflexions a
cine. MundoBSO, 2013 l’entor de la música i l’audiovisual. Barcelona:
12 LEÓN, Víctor. Las notas del olvido. Introducción a Trípodos. Facultat de Ciéncies de la Comunicació
la música de cine. Cáceres: Asociación Cinéfila Re Blanquerna. Universitat Ramon Llull, 2002;
Bross, 2002; NAVARRO ARRIOLA, Heriberto y RADIGALES, Jaume. La música en el cinema.
Sergio. Música de cine. Historia y coleccionismo de Barcelona: UOC, 2007;
bandas sonoras. Madrid: Ediciones Internacionales RADIGALES, Jaume. De Plató a Lady Gaga.
Universitarias, 2003. Estetica i comunicacio de mases. UOC, 2011
17
celebérrimo libro de Adorno y Eisler15, de Francisco Javier Torres Simón,

que está traducido desde el año 1976 (y editado en 201119.
ha sido reeditado en 2007). También En cuanto a la bibliografía sobre
están traducidas algunas de las obras que
músicos españoles para cine, abundan los
el prolífico autor francés Michel Chion ha
artículos y entrevistas a compositores, y
dedicado al sonido en el audiovisual, en los últimos años han aparecido varios
como La música en el cine (1997) y La libros sobre músicos. Las biografías
audiovisión. Introducción a un análisis conjunto dedicadas a músicos de generaciones
de la imagen y el sonido (1998)16. Además precedentes aún denotan bastante
debemos añadir la obra de Russell Lack
confrontación entre el concepto de
La música en el cine (1997)17, que trata el músico cinematográfico y músico de
papel de la música en el cine a través de concierto, menos presente al abordar el
su relación con diferentes conceptos trabajo de músicos más jóvenes. El
como el tiempo o los aspectos precedente sobre esta temática lo sentó la
sociológicos.
obra de Colón Perales La música
El interés por la música en la industria cinematográfica de Joaquín Turina, de 1984,
cinematográfica queda patente en las donde se recoge el pensamiento acerca
obras bibliográficas consagradas a las del medio en una época tan temprana
técnicas de la música de cine, y que en como son los años treinta y cuarenta20.
muchos casos pueden ser útiles para Del año 86 es la segunda parte del ya
subsanar la distancia entre el director sin citado Evolución de la banda sonora en
conocimientos de música y el España dedicado a Carmelo Bernaola.
compositor. Rafael Beltrán Moner es el Joan Padrol escribe dos años después un
autor en 1984 del primer manual práctico estudio sobre Antón García Abril, al que
para La ambientación musical en los medios seguirá el más reciente Música en la imagen.
audiovisuales, reeditado en el año 91, que Antón García Abril: el cine y la televisión a
aun siendo un acercamiento con cargo de Javier Hernández Ruiz y Pablo
conceptos demasiado simplificados, da Pérez Rubio en 200321. Son reseñables,
unas ideas básicas bien organizadas18. asimismo, Gregorio García Segura. Historia,
Tras él han venido muchos más, algunos testimonio y análisis de un músico de cine de
de carácter exclusivamente técnico como 1994, que debemos a Josep Lluís i Falcó y
Tecnologías en la composición de bandas sonoras Manuel de Falla y el cine: una relación infructuosa,
obra de Joaquín López de 2007, muy
15 ADORNO, Theodor W.; EISLER, Hans. El 19 TORRES SIMÓN, Francisco Javier. Tecnologías
cine y la música. Madrid: Fundamentos, 1976. (1ª en la composición de bandas sonoras. Madrid.
edición New York, 1947); Fundación Autor - Sociedad General de Autores y
ADORNO, Theodor W. Composición para el cine/El Editores, 2011.
fiel correpetidor. Madrid: Akal, 2007. 20 COLÓN PERALES, Carlos. La música
16 CHION, Michel. La música en el cine. Barcelona: cinematográfica de Joaquín Turina. Sevilla: Real
Paidós, 1997; CHION, Michel. La audiovisión. Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de
Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el Hungría, 1984.
sonido. Barcelona: Paidós, 1998 21 HERNÁNDEZ RUIZ, Javier; PÉREZ
17 LACK, Russell. La música en el cine. Madrid: RUBIO, Pablo. Música en la imagen. Antón García
Cátedra, 1999. (1ª edición 1997) Abril: el cine y la televisión. Zaragoza: Diputación
18 BELTRÁN MONER, Rafael. La ambientación Provincial de Zaragoza, 2003;
musical. Selección, montaje y sonorización. PADROL, Joan. Antón García Abril. Sevilla:
Madrid: Instituto Oficial de radio y Televisión, Fundación Luis Cernuda/ Diputación Provincial
1984 [2ª edición 1991]. de Sevilla, 1988.
18
destacable por su rigor científico y musicales, las funciones y los usos, con
musicológico, y por la labor patrimonial vocación práctica tanto para el análisis
del trabajo con el epistolario del músico22. como para compositores en activo. Sobre
su labor como músico en 1986 aparece ya
No resulta habitual encontrar obras
José Nieto. Orgullo y humildad de un artesano,
que se centren en los compositores de un
de Fernando Lara26. Rosa Alvares realizó
territorio o en compositores españoles
concretos pero existe el caso de una biografía en 1996 repasando su
Compositores vascos de cine, en el cual varios trayectoria profesional, con anexos sobre
su faceta de director de orquesta y
autores acometen la tarea de realizar un
declaraciones de profesionales que han
trabajo de divulgación, en algunos casos
trabajado con él: lo más interesante es el
de investigación más profunda
(concretamente las secciones del Lluís i análisis musical que realiza Julio Carlos
Falcó), sobre aspectos generales y un Arce Bueno, porque es una de las pocas
obras que recogen un estricto análisis de
recorrido histórico por los compositores
las técnicas, incluyendo partituras27.
vascos23. Antonio Sempere es responsable
de uno de los últimos libros dedicados a Como obras consagrada
un músico de cine de la generación monográficamente a otros autores de
contemporánea, con la obra del 2002 fuera de nuestras fronteras, destacan en
Roque Baños. Pasión por la música24. primer lugar los libros dedicados por
Carlos Colón a George Gershwin y Leonard
Mención aparte merece el caso del
compositor José Nieto, buen ejemplo de Bernstein (1991), Jerry Goldsmith (1993), y a
lo que significa la comprensión del John Barry (1995)28. También existe una
estudio de la música con relación al biografía muy completa de José Mª
Latorre sobre Nino Rota (1989). A ellas se
medio que lo soporta, en este caso el
añade el monográfico que la Associació
cine. Además de ser un empedernido
Catalana per a la Difusió de la Música de
difusor de la música de cine y sus
Cinema edita en el año 2000, Miklós
técnicas, ha hecho un esfuerzo por
Rózsa. La fidelidad a los orígenes, de Joan
resucitar las músicas de autores clásicos.
Bosch i Hugas. Merece la pena hacer
A él debemos La música para la imagen. La
hincapié en el volumen Música, Cine e
influencia secreta25 (1996, reeditado en
Historia. Ennio Morricone, publicación del
2002), una obra clave sobre las técnicas
2001, resultado de la tesis doctoral de
22 LLUÍS I FALCÓ, Josep; LUENGO SOJO,
Antonia. Gregorio García Segura. Historia, testimonio y

análisis de un músico de cine. Murcia: Filmoteca
Regional de Murcia/ Editora Regional Murciana, 26 LARA, Fernando. José Nieto. Orgullo y humildad
1994; de un artesano. Madrid: Revista Autor, 22, SGAE,
LÓPEZ GONZÁLEZ, Joaquín. Manuel de Falla 1988.
y el cine: una relación infructuosa. Granada: 27 ALVARES, Rosa; ARCE, Julio. La armonía que
Editorial Universidad de Granada, 2007 rompe el silencio. Conversaciones con Pepe Nieto.
23 SOJO, Kepa (ed.). Compositores vascos de cine. Valladolid: 41 Semana Internacional de Cine,
Vitoria: Diputación Foral de Álava, 2007. 1996.
Zinemastea Bilduma, 1. 28 COLÓN, Carlos. George Gershwin y Leonard
24 SEMPERE, Antonio. Roque Baños. Pasión por la Berntein. Sevilla: Diputación de Sevilla, 1991;
música. Ocho y Medio/ 15 Semana de Cine de COLÓN, Carlos. Jerry Goldsmith. Sevilla:
Medina del Campo, 2002. Publicaciones de la Fundación Luis Cernuda,
25 NIETO, José. La música para la imagen. La 1993; COLÓN, Carlos. John Barry. Sevilla:
influencia secreta. Madrid: SGAE, 2002 (1ª edición Publicaciones de la Fundación Luis Cernuda,
1996). 1995.
19
Javier Rodríguez Fraile.29 Otros investigación sobre compositores

volúmenes más recientes son Jerry españoles contemporáneos, es El lenguaje
Goldsmith. Música para un camaleón, por invisible. Entrevistas con compositores del cine
Christian Aguilera, John Williams: Vida y español, de 200332. Su autor, Roberto
obra por Amador Valverde y Miklós Rózsa. Cueto, consigue superar la barrera de la
Una vida, dos pasiones por Antonio Piñera.30 anécdota para introducirse en el mundo
creativo de los entrevistados y entresacar
Otro capítulo interesante son las
sus inquietudes estéticas y la concepción
entrevistas a los músicos mismos pues, a
pesar de la conocida dificultad de los de la música en el audiovisual de cada
uno de ellos.
propios compositores para hablar de su
música, siempre resulta revelador Debe colocarse en un último apartado
acercarse al carácter del compositor y a su de bibliografía aquella que parte de los
concepción. Han aparecido varias estudios culturales para centrarse en
ediciones con entrevistas a músicos de estudios de algún tipo particular de
cine. En 1998 se publica un libro de Joan música o bien los que se detienen en
Padrol de entrevistas a múltiples repertorios concretos. En este grupo se
compositores cinematográficos (los colocan las obras consagradas a la música
españoles Bernaola, García Abril, popular en el cine. En torno a este tema
Alejandro Massó, Xavier Montsalvatge, confluye el debate sobre el uso de la
José Nieto, Antonio Pérez Olea, Joan música popular en el cine, en el que
Pineda, Carlos Sorina y Valls Gorina). El cabría señalar las posibilidades de un uso
último libro de entrevistas a compositores creativo y la articulación de significados
cinematográficos de este autor es extrafílmicos que es capaz de introducirse
Conversaciones con músicos de cine, del año con estas músicas. Entre este tipo de
2006, una obra muy completa por los libros aparecen Rock en el cine, de Eduardo
músicos elegidos y que resulta útil en el Guillot, El pop en el cine (1956-2002) de
conocimiento de los recursos y métodos Francesc Sánchez Barba, Ni rebeldes ni sin
de cada compositor31. No obstante, sin causa: El rock’n’roll en el cine (1956-1959) y
duda la obra de entrevistas más la compilación de ensayos ¡Rock, acción!
interesante, y que constituye un Ensayos sobre cine y música popular en 2008,
documento impagable para la el más exhaustivo hasta la fecha. Puede
incluirse en este apartado un estudio
29 LATORRE, José María. Nino Rota. La imagen de
la Música. Barcelona: Montensinos, 1989; BOSCH concreto del estilo de la música
i HUGAS, Joan. Miklós Rózsa. La fidelidad a los electrónica aparecido en el año 2005,
orígenes. Barcelona: ACDMC, 2000; - llamado El sonido de la velocidad. Cine y
RODRÍGUEZ FRAILE, Javier. Ennio
Morricone. Música, Cine e Historia. Badajoz: música electrónica, y coordinado por Pablo
Diputación de Badajoz, 2001. Polite y Sergi Sánchez.33 Curiosamente,
30 AGUILERA, Christian. Jerry Goldsmith. Música
para un camaleón. T&B Editores, 2014;

VALVERDE, Amador. John Williams: Vida y obra. 32 CUETO, Roberto. El lenguaje invisible. Entrevistas
Berenice, 2013; PIÑERA GARCÍA, Antonio. con compositores del cine español. Madrid: Festival de
Miklós Rózsa. Una vida, dos pasiones. T&B Editores, Alcalá de Henares/ Comunidad de Madrid, 2003.
2015. 33 GUILLOT, Eduardo. Rock en el cine. Valencia:
31 PADROL, Joan. Pentagramas de película. La Máscara, 1999; GUILLOT, Eduardo. ¡Rock,
Entrevistas a grandes compositores de bandas sonoras. acción! Ensayos sobre cine y música popular. Valencia:
Madrid: Nuer, 1998; PADROL, Joan. Avantpress, 2008; SÁNCHEZ BARBA, Francesc.
Conversaciones con músicos de cine. Diputación de El pop en el cine (1956-2002). Madrid: Ediciones
Badajoz, 2006. Internacionales Universitarias, 2003; BOSQUE,
20
existen también dos libros dedicado a las 3.- EL ÁMBITO ACADÉMICO

películas que protagonizaron The Beatles,
¡Locos por ellos! Los Beatles en el cine34 y Los
Beatles en el cine. Si bien la vinculación de la bibliografía
citada hasta ahora con el mundo
Quisiéramos finalizar este recorrido
universitario o académico es más o
por los libros de música de cine en
menos estrecha, existen algunos
España haciendo referencia a tres libros
volúmenes y espacios específicos que son
que dan idea del momento de madurez en
un reflejo fiel de cómo este tema ha
el que se encuentra la disciplina, porque
impregnado la esfera de la investigación
se trata de obras dedicadas a un análisis
reglada.
profundo de temáticas concretas. El
primero es el estudio de Breixo Viejo, Hasta hace pocos años, los artículos
derivado de su tesis doctoral, Música que aparecen en publicaciones
moderna para un nuevo cine. Eisler, Adorno y el académicas o de investigación resultaban
Film Music Project. Y el segundo, El modelo mucho más exhaustivos que los libros
cruzada. Música y narratividad en el cine desde el punto de vista de la
español de los años cuarenta, de Gabriel investigación. Este ámbito es de extrema
Sevilla, de Gabriel Sevilla, consagrado a utilidad, puesto que permite una mirada
un periodo determinado de nuestra mucho más cercana a obras o aspectos
historia cinematográfica.35 En el otro específicos (periodos históricos, estilos
extremo del espectro musical, se publica musicales, géneros cinematográficos), por
en 2006 una de las obras más interesantes lo que el nivel de análisis suele ser
de la bibliografía sobre música de cine bastante profundo. Así por ejemplo, el
que se han editado en nuestro país, a raíz examen del funcionamiento de la música
de la tesis de María de Arcos sobre el en películas concretas, si bien es uno de
tema específico del experimentalismo en los estudios que pueden resultar más
la música cinematográfica, que constituye útiles para la comprensión del medio
un interesante acercamiento a los estilos audiovisual, es casi inexistente en
de música experimental tan manuales, aunque aparece más
36
inusitadamente utilizados en el cine. frecuentemente en estos artículos.
Entre los más reputados y productivos
autores de artículos académicos debe
señalarse la investigación llevada a cabo
por nombres del ámbito musicológico
como Matilde Olarte, pionera además en
Carlos A. Ni rebeldes ni sin causa: El rock’n’roll en el la introducción de esta temática en los
cine (1956-1959). Quarentena Ediciones, 2011.
34 ROBERT, Ramon. ¡Locos por ellos! Los Beatles en planes de estudio de la educación
el cine. Lleida: Milenio, 2001; ALFONSO, Ramón. superior, o de la historia del cine, como
Los Beatles en el cine. T&B Editores, 2014 Josep Lluís i Falcó, del cual resultaría una
35 VIEJO, Breixo. Música moderna para un nuevo cine.
Eisler, Adorno y el Film Music Project. Madrid: Akal, tarea infinita comentar todos los
2008; SEVILLA LLISTERRI, Gabriel. El modelo artículos, dedicados a aspectos señalados
cruzada. Música y narratividad en el cine español de los
de la composición para el cine español, de
años cuarenta. Editorial: Biblioteca Nueva, 2007.
36 ARCOS, María de. Experimentalismo en la música sus autores y de sus circunstancias de
cinematográfica. Madrid: Fondo de Cultura composición. Su máxima contribución la
Económica / Fundación El Monte, 2006.
21
realiza como historiador de la música del musicales y géneros cinematográficos

cine en el Estado español, siendo el definidos, y en los últimos años son
investigador que más datos, materiales imprescindibles tanto los artículos sobre
(discografía, bibliografía, partituras) e músicas populares en el cine, como las
investigaciones ha aportado. aplicaciones pedagógicas.
En la misma línea también cabe No son éstos los únicos volúmenes
señalar los capítulos dedicados a la colectivos elaborados desde la perspectiva
música cinematográfica en nuevos libros de la investigación. Son también
de claro corte musicológico y sobre todo reseñables aquellos derivados de otros
la proliferación de dosieres de revistas y encuentros científicos, como el caso del
libros colectivos. En este sentido, el libro electrónico Sonidos en la retina, y su
avance y la consolidación de la disciplina segundo volumen Fronteras reales, fronteras
queda patente en los volúmenes imaginadas, editados por Jenaro Vera
derivados de los encuentros sobre música Guarinos, José A. Bornay Llinares,
de cine, y en concreto del Simposio Vicente J. Ruiz Antón y Francisco Javier
Internacional La Creación Musical en la Romero Naranjo y vinculados a los
Banda Sonora. Fruto de estos encuentros mencionados encuentros de Alicante.
se han editado cuatro compilaciones de Como su nombre indica, es una
textos: La música en los medios audiovisuales amalgama de textos de investigación,
(Plaza, 2005) y Reflexiones en torno a la muchos de ellos concernientes a aspectos
música y la imagen desde la Musicología concretos de la música de cine español o
española (Plaza, 2009), ambos editados por a aspectos creativos del sonido
Matilde Olarte, La música en el lenguaje cinematográfico.37
audiovisual: aproximaciones multidisciplinares a Por su parte, y relacionado con el
una comunicación mediática (Arcibel, 2012) y Congreso de Música y Cultura
Relaciones música e imagen en los medios Audioviusal de Murcia, ha aparecido un
audiovisuales (Universidad de Oviedo, libro en lengua inglesa, Reinventing Sound:
2015) editados por la Teresa Fraile y Music and Audiovisual Culture, donde se
Eduardo Viñuela. aglutinan igualmente textos muy diversos,
Además del interés en sí de los textos, aunque predominan en este caso los
estos volúmenes suponen un estupendo artículos sobre música en nuevos espacios
termómetro del estado de la temática, de comunicación audiovisual más allá del
puesto que los bloques en los que se cine. Es esta una tendencia que sin duda
divide cada libro sintetizan muy bien las constituye uno de los nuevos espacios de
tendencias de investigación que sobre investigación, acompañando a fenómenos
esta materia están más en boga en novedosos para la creación musical como
nuestro país. Por ejemplo, no faltan son las creaciones y montajes musicales
estudios precisos de repertorios realizados por los usuarios, ahora
concretos de la historia de la música en el prosumidores, de contenidos en Internet
cine español, más aún cuando ya están
sentadas las bases sobre el audiovisual
37 VERA GUARINOS, Jenaro; BORNAY
nacional. También son recurrentes las LLINARES, José A.; RUIZ ANTÓN, Vicente J.
cuestiones metodológicas de análisis y ROMERO NARANJO, Francisco Javier.
musical, las investigaciones sobre géneros Sonidos en la retina. Vol I y II. Ediciones Letra de
Palo, 2015.
22
y los productos transmedia que surgen en Barrio, Javier Rodríguez Fraile y David
el contexto audiovisual contemporáneo.38 Roldan Garrote, aunque todas ellas
Mención aparte merecen otros fueron defendidas en departamentos de
Historia del Arte o de Comunicación
proyectos bibliográficos que derivan de
Audiovisual en diversos rincones de
trabajos de investigación en la educación
superior, como el caso del libro editado España. Con un viraje más musicológico
por Alejandro Román C.I.N.E.M.A. se presenta la de Briexo Viejo en la
Composición e investigación en la música Universidad Autónoma de Madrid así
audiovisual, que no es sino una como la primera tesis de claro corte
recopilación de artículos procedentes de musicológico, realizada por María de
trabajos de fin de carrera sobre Arcos, Aplicación del lenguaje atonal a la
Composición para Medios Audiovisuales música cinematográfica, leída en la
realizados en el Real Conservatorio Universidad de Sevilla.
Superior de Música de Madrid39. Al Existen otros estudios de temas afines,
mismo tiempo, desde la Universidad de en concreto sobre la música en la
Barcelona se han aglutinado varios publicidad y en el videoclip, entre cuyos
artículos en Música y sonido en los autores podemos nombrar a Raúl Durá
audiovisuales y Música y audición en los géneros Grimalt, responsable de Los Video-clips:
audiovisuales, caracterizados por la precedentes, orígenes, y características, defendida ya
interdisciplinaridad unas aportaciones en 1988 en la Universidad Politécnica de
procedentes de la comunicación Valencia, y la tesis de Marta Pérez Yarza El
placer de lo trágico. Semiosis del video-rock en los 90,
audiovisual, la musicología, la psicología
presentada en la Universidad del País Vasco
o la acústica.40
en 1996. Otras más recientes son La música en
Un síntoma de la buena salud de la la publicidad, por Óscar Santacreu en la
disciplina de música de cine es el Universidad de Alicante en 2001; Realización
crecimiento exponencial de las tesis audiovisual y creación de sentido en la música. El
doctorales leídas en departamentos de caso del videoclip musical de nuevo flamenco,
Musicología. Las primeras tesis se leída por Ana María Sedeño en la
realizaron a comienzos de los años Universidad de Málaga en 2002; y La
noventa, en concreto la de Carlos Colón música y la evolución de la narración
en la Universidad de Sevilla y la tesis audiovisual: aplicación de la síncresis,
precursora en España de Alejandro temporalización y estructura narrativa de la
Pachón, sobre José Nieto, leída en la música en la narración de los vídeos musicales,
Universidad de Extremadura en 1990. presentada por Gonzalo Martín en la
Tras estas vinieron las tesis de Luz Universidad Complutense de Madrid en
Amparo Palacios, Manuel Gertrudix 2007.
En España, los departamentos de
38ENCABO, Enrique. Reinventing Sound: Music and Musicología acogen por primera vez tesis
Audiovisual Culture. Cambridge Scholars
Publishing, 2015. sobre música audiovisual a finales de la
39 ROMÁN, Alejandro (Coord.) C.I.N.E.M.A. primera década del 2000. Inaugura este
Composición e investigación en la música audiovisual. fenómeno la tesis presentada en 2008 por
Visión Libros, 2014
40 GUSTEMS, Josep. Música y sonido en los Eduardo Viñuela, El videoclip en España
audiovisuales. Universidad de Barcelona, 2012; (1980-1995): promoción comercial, mercado
GUSTEMS, Josep. Música y audición en los géneros
audiovisuales. Universidad de Barcelona, 2014.
audiovisual y sinestesia, tratada estrictamente
23
desde la perspectiva de la musicología en Departamento de Filosofía de la UNED

la Universidad de Oviedo. A esta le sigue en 2014. En el Departamento de
La creación musical en el cine español Musicología de la Universidad
contemporáneo, defendida en 2009 por la Complutense recientemente Esther
autora de este artículo en la Universidad García Soriano ha obtenido el grado de
de Salamanca, así como la consagrada por doctora por La música en el cine español de la
Joaquín López González a la Música y cine posguerra (1939-1950) y Catalina Vesga
en la España del Franquismo: el compositor Naranjo por Las vanguardias musicales en el
Juan Quintero Muñoz (1903-1980) en la Nuevo Cine Español (60s, 70s, 80s).
Universidad de Granada. Percepción y universales culturales a través del
Desde ese momento son muchas más análisis de sus bandas sonoras. Ramón
las tesis doctorales que confirman esta Sanjuán, por su parte, se doctoró en el
tendencia. Un importante foco de año 2013 en la Universidad Politécnica de
investigación sigue siendo el área de Valencia, con una magnífica tesis sobre
Música de la Universidad de Salamanca, La música en el primer cine de los hermanos
donde bajo la dirección de Matilde Olarte Marx.
se han defendido las tesis de Juan Carlos
Montoya Rubio (Música y medios
4.- ESPACIOS DE DIFUSIÓN SOCIAL
audiovisuales. Planteamientos didácticos en el
marco de la educación musical) en 2010, la de
Marcos Azzam Gómez (La música en el La alta consideración social de la
cine de Ingmar Bergman) en 2011, la de música de cine, tanto por la crítica
Virginia Sánchez Rodríguez (La Banda musical como por el público en general,
Sonora Musical en el cine español (1960-1969). es una característica contemporánea
La recreación de identidades femeninas a través inimaginable décadas atrás, cuando la
de la música de cine en la filmografía española de composición para películas era
los años 60) en 2013 y la tesis de Sergio de considerada una labor menor para
Andrés Baylón (El cine musical clásico en músicos que aspiraban a componer obras
Estados Unidos (1927-1960) y su repercusión de concierto. Pero es evidente que el
en los medios audiovisuales posteriores a este repertorio de la música cinematográfica
periodo) también en 2013. A esta se suma tiene una difusión enorme a nivel
el interesante estudio de Sofía López mediático. Son incontables los
Hernández Las composiciones cinematográficas aficionados a la escucha de bandas
de Augusto Algueró: Análisis musical y estilo sonoras, y en todos los niveles educativos
compositivo leída en la Facultad de ya se ha normalizado su inclusión en los
Comunicación Audiovisual de la repertorios de interpretación y creación.
Universidad Complutense de Madrid en Prueba de ello son los programas
2012. especializados en los medios de
A pesar de la imposibilidad de ser comunicación: no hace tanto tiempo era
exhaustivos, junto a esos trabajos difícil escuchar en Radio Clásica de RNE
debemos mencionar Análisis Musivisual, músicas compuestas para películas,
una aproximación metodológica al estudio de la cuando hoy es una práctica habitual e
música cinematográfica presentada por incluso existe el sugerente espacio
Alejandro López Román en el “Vamos al cine”, conducido por el
24
musicólogo Raúl Luis García, que todas interesantes protagonistas, entre ellos
las semanas explora un aspecto diferente José Nieto. Siguiendo la estela del de
relacionado con la presencia de la música Úbeda, durante pocas ediciones se puso
en la gran pantalla.41 en marcha el Festival Internacional de Música
de Cine Provincia de Córdoba. Junto a ellos,
De ahí que, más allá de la musicología,
uno de los más consolidados es el
durante los años noventa este creciente
interés social cristalizara en varios mencionado Fimucité, el Festival
congresos, además de en la fundación de Internacional de Música de Cine de Tenerife, y
asociaciones de aficionados, revistas mientras está en duda la continuidad del
especializadas y, sobre todo, en un gran evento en Córdoba, el de Tenerife ha
modificado sus fechas veraniegas para
número de ediciones de bandas sonoras
en formato CD. Además, desde finales de pasar a realizarse en el mes de septiembre
los años ochenta los conciertos de música y así adaptarse mejor a las circunstancias,
cinematográfica son muy populares, pero cobrando aún más relieve en el panorama
internacional. Finalmente cabe mencionar
despiertan especial expectación aquellos
el reciente nacimiento del Movie Score
donde los compositores vienen a dirigir
sus propias obras. En muchos lugares de Malaga (MOSMA) que surge del Festival de
nuestra geografía se celebran conciertos Cine de Málaga y ve la luz en junio de 2016
con músicas del cine internacional con grandes nombres de la banda sonora,
encuadrados en el marco de congresos y nacionales e internacionales. No
festivales, desde que se celebraran los podemos olvidar tampoco la creación de
míticos festivales de Sevilla y el Palau de la Film Symphony Orchestra,
la Música de Barcelona. En efecto, los actualmente bajo la batuta de
Encuentros Internacionales de Música de Cine Constantino Martínez-Orts, ideada para
de Sevilla pueden vanagloriarse de ser los aglutinar masas de público en grandes
pioneros, bajo el auspicio del mencionado espectáculos con repertorio único de
Carlos Colón en su labor de gestión música de cine.
desde la Fundación Luis Cernuda. Este La banda sonora musical también
evento fue seguido por el Congreso tiene sus órganos de difusión escrita. En
Internacional de Música de Cine de Valencia, el caso de España no contamos con
que se celebró anualmente desde 1992 muchas revistas especializadas dedicadas
hasta el año 2000. a la música cinematográfica42, pero sí
podemos citar algunas surgidas en las
Hasta la fecha, uno de los
últimas dos décadas. La primera,
acontecimientos más relevantes ha sido el
trimestral, apareció en Valencia en 1990
Congreso Internacional de Música de Cine
bajo el nombre de Música de cine, y se
“Ciudad de Úbeda”, que tras una
siguió editando hasta 1996. El mismo año
interrupción vuelve a realizarse en el 2016
en la misma ciudad apareció Rosebud
como Ubeda Soundtrack Festival, sin tantas
Banda Sonora, y en Madrid BS Magazine, de
pretensiones como en ediciones
la que sólo aparecieron cuatro números; y
anteriores pero sin duda con muy
41 Otros programas radiofónicos son 42 En el panorama internacional hay abundantes
“Audiovisión”, de RNE-Radio Cásica dirigido por publicaciones periódicas de estas características,

Belén Pérez y Julio Arce y “El Setè Sentit”, entre las que destacan Soundtrack!, Film Score
dirigido y presentado por Xavier Cazeneuve y Monthly, Music for the Movies en el Reino Unido o la
Josep Lluís i Falcó en Catalunya Música. alemana Scoretime.
25
hasta hace poco se editaba en Málaga diferencia abismal entre las limitadas
Film Music, versión española de Film Score músicas de cine que se editaban en disco
Monthly, que sólo llegó a publicar diez antes de los años noventa y el ingente
números. Por su parte la Asociación para número de bandas sonoras que se editan
la Divulgación de la Música para el en la actualidad.
Audiovisual consiguió hacer varios
Respecto a las partituras, en el plano
números muy completos de la revista internacional se pueden encontrar
Secuencias de Música de Cine. Todas ellas son ediciones de algunas de las más celebres
de vocación popular y para aficionados, composiciones para películas y también
pero pueden resultar útiles porque reducciones para piano. Pero, en todo
aparecen entrevistas con los
caso, el problema de la inaccesibilidad a
compositores y en ocasiones extractos de las partituras es una constante, pues rara
partituras. es la edición, y más en el caso de España,
Al mismo tiempo, las publicaciones debido a los problemas de propiedad y de
periódicas han encontrado su sitio ideal derechos. En este punto resulta
en Internet. Innumerables son los sitios imprescindible hablar de la asociación
web consagrados s la música de cine, en española Musimagen, que está realizando
especial las asociaciones dedicadas a las una valiosa labor a favor de la ya iniciada
bandas sonoras suelen tener su sitio web revalorización de la profesión. En un
y aparecen incluso algunos conocidos inusitado esfuerzo por su difusión,
clubes de fans de compositores además de otros eventos y ediciones,
concretos, como Legend- The Jerry emprendió la destacadísima labor de
Goldsmith Society, o The Horner edición de partituras desde el año 2004
Letter43. En España las más populares con el apoyo de Fundación Autor.
son Score Magacine
(http://www.scoremagacine.com), “la
web más extensa sobre música de cine en 5.- ALGUNOS RASGOS DE LA MÚSICA
castellano” o MundoBSO DE CINE ESPAÑOL MÁS RECIENTE
(http://www.mundobso.com) que se
publicita como “the largest site of film music
reviews in the world!”. No quisiéramos dar por finalizadas
estas páginas sin enumerar algunas de las
Hace ya varios años que las bandas
características de la última música de cine
sonoras conquistaron su espacio en el
español, condicionante estrechamente
mercado discográfico. Ésta es, de hecho,
ligado al desarrollo de la disciplina
una de las características de los
musicológica.
compositores de la generación pasada, la
bautizada por Lluís i Falcó como Debe partirse del notable progreso
“Generación del 89” por ser ese el primer que había experimentado la banda sonora
año de edición de una banda sonora española en los años noventa,
musical española. En efecto, existe una evidenciado por el aumento del número
de compositores y por las mejoras
43 Algunas de las webs internacionales son
técnicas. Recordemos que la música de
SoundtrackNet, Film Score Monthly, Film Music on the cine español de los años noventa está
Web, rec.music.movies, Music ans Movies Pictures, The protagonizado por músicos de muy
Film Music Pro, CinemaTrax, Film Music Magazine.
26
diversas procedencias, desde aquellos que Alberto Iglesias y el consagrado

se han formado en conservatorio, hasta realizador Pedro Almodóvar. En la
los que provienen del jazz o son película estrenada en 2016, Julieta, Iglesias
autodidactas. Eso explica una altísima despliega su personal estilo, en el que
diversidad de estilos musicales, unida a la predomina el protagonismo de los
capacidad de adaptación de estos instrumentos solistas y la textura
músicos, pues aunque no existe una camerística, y llega a su máxima
excesiva experimentación sí hay mucha comunión con la narrativa del director
maleabilidad y mucha versatilidad, lo que manchego.
otorga a los músicos la capacidad de
La propensión actual de Hollywood y
responder al carácter diverso de las
el cine norteamericano a recibir a
producciones fílmicas. La posibilidad de compositores franceses e italianos,
tener el estudio en casa hace que, también ha dejado un hueco para
objetivamente, aumente el número de
nuestros músicos. Así, muchos de ellos
minutos de música en las películas con
han ampliado su campo de acción al
respecto a la década anterior.
ámbito internacional, como Roque
Se encuentran entre los protagonistas Baños, que ha establecido su residencia
de esta época Alberto Iglesias, Bingen en Los Ángeles y entre sus últimos
Mendizábal, Roque Baños, Alfonso encargos ha compuesto la música de
Vilallonga, Eva Gancedo, Carles Cases, Oldboy (Spike Lee, 2013), In the Heart of the
Pascal Gainge, Lucio Godoy, el Sea (Ron Howard, 2015) o Risen (Kevin
desaparecido Bernardo Bonezzi, Víctor Reynolds, 2016), aunque sigue trabajando
Reyes o Pablo Cervantes, junto a otros para el cine español. El propio Iglesias ya
más veteranos como el incansable José había comenzado esta apertura al exterior
Nieto o el magnífico melodista Ángel con El jardinero fiel (The Constant Gardener,
Illarramendi44. Casi todos estos Fernando Meirelles, 2005) y otras
compositores siguen en activo, algunos producciones como Cometas en el cielo (The
convertidos en grandes figuras de la Kite Runner, Marc Forster, 2007), Le
composición cinematográfica española de Moine (Dominik Moll, 2011) y Exodus:
todos los tiempos, caso del siempre genial Gods and Kings (Ridley Scott, 2014). Lo
Alberto Iglesias, otros disfrutando de un mismo ocurre con Zeltia Montes que tras
momento de alta actividad productiva de sus estudios en Boston se ha establecido
hermosas músicas para películas más en Los Ángeles, aunque compone para
“pequeñas”, caso de Pascal Gainge. nuestras pantallas; y con Lucas Vidal,
En efecto, son varios los tándems quien ha fundado la empresa "Chroma",
entre director y compositor que siguen en junto a dos socios internacionales para
activo también. Probablemente la más especializarse en la producción de música
significativa de estas relaciones es la para tráilers.
establecida durante más de veinte años En efecto, un rasgo muy particular de
entre el compositor antes mencionado este momento productivo consiste en la
internacionalización. En la Generación
44 Para más información puede consultarse
FRAILE, Teresa. “La música en el cine español del 89 varios músicos salieron a estudiar
hoy. Nuevos protagonistas y sistemas de Film Scoring fuera de nuestras fronteras,
producción”. Trípodos. Vol. 1, Nº26, 2010, pp. 67- en concreto Xavi Capellas, Eva Gancedo,
80.
27
Alfonso de Vilallonga Roque Baños, Juan de desarrollar temas musicales a lo largo

Carlos Cuello, Zacarías Martínez de la de varios capítulos en los que las
Riva y Lucio Godoy estudiaron en el narrativas se van desplegando. Son muy
prestigioso Berklee College of Music de notables, por ejemplo, las bandas sonoras
Boston. Hoy dicha institución ha abierto que el argentino Federico Jusid ha
su “sucursal” en España, pues se ha compuesto para Carlos, Rey Emperador,
implantado el Master de Film Scoring en el Isabel y Teresa, o las melodías de Cesar
Campus de Valencia. Esto no es sino un Benito para El tiempo entre costuras.
síntoma de un mayor movimiento entre Además, en un contexto transmediático,
fronteras y del creciente mercado de las las músicas de estas series son escuchadas
coproducciones. muy a menudo disociadas de su posición
Actualmente en el cine español original en un capítulo determinado por
resuenan los nombres de Sergio Moure, lo que cobran nueva vida en los
Fernando Velázquez, que junto al productos audiovisuales derivados de la
director Juan Antonio Bayona ha serie.
compuesto magníficas músicas para El En definitiva, parece evidente que la
orfanato (2007) o Lo imposible (2012), música de cine en la musicología española
Diego Navarro (Atrapa la bandera, 2015), es uno de esos temas en auge que no
Óscar Navarro (Sueños de sal, Alfredo solamente ha conquistado su merecido
Navarro, 2015), Zacarías Martínez de la espacio, sino que se ha colocado en un
Riva (Autómata, Gabe Ibáñez, 2014), Julio lugar destacado dentro de las tendencias
de la Rosa (La isla mínima, Alberto de estudio actuales. Aproximadamente
Rodríguez, 2014) y Lucas Vidal, que hizo tres décadas de estudios han dado lugar a
pleno en los Goya 2016 recibiendo el un incuestionable crecimiento y
premio a la Mejor Música Original por consolidación de la disciplina.
Nadie quiere la noche (Isabel Coixet, 2016) y Probablemente el carácter
a la Mejor Canción Original por Palmeras intrínsecamente interdisciplinar de esta
en la nieve (Fernando González Molina, materia también haya ayudado a su
2015). progresiva normalización en estudios
Al mismo tiempo, de la misma manera ajenos a la música, toda vez que la
que las series se han asentado en el comunicación audiovisual, los estudios
mercado audiovisual actual como el culturales, la sociología o la antropología
producto estrella, desplazando hasta han comprendido la importancia de
cierto punto a las películas tradicionales, analizar la música desde un punto de vista
también los músicos de cine han cultural y narrativo.
encontrado en las series un lugar en el Como ha quedado patente, el estado
que desarrollarse, no sólo ya por los de la cuestión bibliográfico muestra un
medios técnicos y orquestales con los que panorama en el que se ha pasado de una
cuentan series de gran presupuesto, sino postura mayoritariamente divulgativa a
también por tener la posibilidad creativa perspectivas más diversas, donde los
estudios concretos que parten desde cada vez más común admirador de la
un planteamiento académico son cada música cinematográfica. Encuentros y
vez más abundantes, pero donde sigue congresos, publicaciones colectivas,
existiendo un tipo de producto dirigido al asignaturas integradas en los planes de
28
estudios, completan un paisaje donde la

música de cine se presenta asentada en la
musicología española. El futuro deparará
nuevas líneas de investigación y
confiamos que fructíferas investigaciones
que aún resultan más que necesarias,
mientras el repertorio musical
cinematográfico continúa siendo una
marca de la creación musical
contemporánea.
29
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA JUDITH HELVIA GARCÍA MARTÍN
LA INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA DE FUENTES PARA LA

RESTAURACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES.
UN CASO DE RECUPERACIÓN DE UN ÓRGANO ROMÁNTICO
Judith Helvia García Martín

Profesora Asociada. Universidad de Salamanca
RESUMEN:
La proliferación de trabajos relacionados con la catalogación de fuentes musicales eclesiásticas
en la Musicología española, ha hecho que desde hace ya casi medio siglo se hayan alzado voces
criticando el exceso de positivismo en el enfoque de esta disciplina en nuestro país. ¿Debemos
entonces considerar el estudio a partir de fuentes musicales, concretamente las eclesiásticas,
una vía muerta para la Musicología? En este artículo exponemos un caso en el que el trabajo
con documentos presentes en una parroquia, combinados con la búsqueda de fuentes
hemerográficas, condujo a la recuperación de un órgano de estilo romántico y de su función
como instrumento de concierto.
ABSTRACT:
The proliferation of studies related to the cataloging of ecclesiastical music sources in Spanish
Musicology, has caused that for nearly half a century many voices have raised criticizing the
excess of positivism in the approach to this discipline in our country. Should we then consider
the study of musical sources, the ecclesiastical ones in particular, a dead end for Musicology? In
this article it is presented a case study in which working with parochial documents combined
with the search of press sources, led to the recovery of a romantic-style organ and its function
as a concert instrument.
PALABRAS CLAVE: Órgano, fuentes musicales eclesiásticas, prensa, siglo XX, Salamanca.
KEYWORDS: Organ, ecclesiastical musical sources, press, 20th century, Salamanca.
1.- PROPÓSITO Y OBJETIVOS. la recuperación del órgano de la iglesia

Parroquial de la Purísima Concepción de
Salamanca, construido en 1902 por uno
El presente artículo tiene como objeto de los organeros españoles más
mostrar que el estudio de fuentes reconocidos y prolíficos: Aquilino
musicales puede conducir a una Amezua.
aplicación práctica de la investigación, sin
que ésta tenga una publicación como A lo largo de esta reflexión, sin
única meta o consecuencia. Así, se embargo, no me centraré en el contenido
expondrá cómo el estudio de fuentes de estas fuentes, que serán objeto
documentales eclesiásticas desembocó en principal de otra publicación en el futuro.
31
En cambio pondré el énfasis en una Por eso, una importante cantidad de

breve contextualización del uso de las los documentos musicales de los que
fuentes musicales eclesiásticas en la actualmente disponemos están en los
Musicología española, en el propio archivos eclesiásticos, y muchos de los
proceso de búsqueda de estos que se encuentran en bibliotecas públicas
documentos y la información que nos o estatales como la Biblioteca Nacional u
proporcionaron, y en las acciones otras provienen de fondos de la Iglesia,
posteriores generadas a raíz de esta de donde tuvieron que ser trasladados
investigación. por diversos motivos (pérdida y
recuperación, donación, venta, procesos
de desamortización…). La conservación
2.- INSTITUCIONES ECLESIÁSTICAS: entre los muros catedralicios de fondos
CUSTODIAS DE FUENTES MUSICALES musicales muy relevantes hace que esta
labor de “cofre del tesoro” que ha
asumido la Iglesia adquiera aún más valor,
Dadas las particulares características puesto que estos documentos son
de conservación de documentos fundamentales para el estudio del
musicales en las instituciones eclesiásticas desarrollo de la música no sólo española,
en España, la investigación basada en las sino también europea45.
fuentes custodiadas por la Iglesia ha sido
Por ello los musicólogos somos
tradicionalmente una de las vertientes
deudores de las instituciones eclesiásticas
más fructíferas y habituales en la
en lo que a la conservación de fuentes se
Musicología española desde mediados del
refiere. Por eso, González Valle se
siglo XIX. Y es que en la creación,
planteaba en 1998 la siguiente pregunta:
conservación y recuperación de nuestro
patrimonio musical han tenido un papel How far would modern musical
fundamental las instituciones catedralicias history or the concert repertoire of
(además de monasterios, colegiatas y sacred and secular music that we can
offer today have come, if there were
parroquias) y los maestros de capilla que
not the impressive legacy of
se han ocupado de sus fondos. manuscript and printed musical
Estos edificios han acogido la música sources and the rich documentary
y su soporte en papel en su entorno body of literary information about the
arquitectónico, siguiendo una tradición
centenaria de mecenazgo equiparable a la 45 Como ejemplo de este aspecto, léase la
ejercida por las cortes menores reciente tesis Recepción de la música eclesiástica de
Joseph Haydn en los archivos catedralicios de la
aristocráticas centroeuropeas. De este Comunidad Valenciana: sus fuentes (2015), de José
modo, debido a una serie de factores Aparisi Aparisi, en la cual se realiza un minucioso
análisis sobre las copias y adaptaciones de obras
históricos en España la labor financiadora haydinianas en los archivos del Real Colegio-
y protectora de la Iglesia con respecto a Seminario de Corpus Christi, la Catedral de
las artes ha sido muy relevante, y al Segorbe y Catedral de Orihuela. Para una lectura
abreviada del contenido de esta tesis, consultar
contrario que en otros países europeos, también APARISI APARISI, José. “Recepción
esto ha seguido siendo así en el siglo histórica de la música eclesiástica de Joseph
Haydn en los archivos musicales catedralicios de
XVIII y aún en gran parte del XIX.
la comunidad valenciana” Anuario Musical, nº 63,
2008, pp. 97-152.
32
life and musical practice of the pocos problemas a los maestros de capilla
composers and music churches which que realizaban esas selecciones.
the Spanish Church has carefully
conserved throughout so many Por este motivo durante siglo y medio
centuries of history from the estos fondos han sido el punto de mira de
beginnings of Christianity until la investigación musicológica española,
today?46. dando lugar a numerosos catálogos e
Por supuesto, no olvidamos que la inventarios de emplazamientos de toda la
Iglesia también actuó como represora e geografía española. Muestra de esta
incluso anuladora de muchas prácticas proliferación de enfoques de erudición
que hoy consideramos de gran valor positivista es que desde hace algunas
musical o sociológico como el villancico, décadas, varias voces se han alzado
pero no podemos dejar de ver estas solicitando menos trabajos de
medidas dentro de un contexto histórico, catalogación y reconstrucción, y más
estético, filosófico y religioso muy obras críticas y especulativas en torno a la
concreto. música española.
Sin embargo, incluso con todas esas Sea como fuere, lo cierto es que
restricciones, los archivos eclesiásticos gracias a todo este patrimonio los
contienen obras musicales de los estilos y musicólogos podemos hoy abordar
géneros más variados, desde el canto investigaciones sobre temas muy variados
gregoriano hasta obras puramente acerca de la historia de la música española
instrumentales como oberturas o sonatas, partiendo de fuentes eclesiásticas48,
pasando por la polifonía clásica, música teniendo estos estudios diversas
de tecla y música vocal para todos los aplicaciones, como la catalogación de
gustos, siendo las capillas musicales muy fuentes desconocidas, la edición de
a menudo la única vía a través de la cual partituras o, como el caso que
el grueso de la población tenía acceso a la presentamos aquí, la recuperación crítica
audición de la música instrumental y e informada de un instrumento musical.
escénica que se escuchaba en ambientes Pero antes de entrar en detalles técnicos
no sacros47, lo cual acarreó a menudo no acerca de este proceso, conozcamos
primero el ambiente que vio nacer al
46 “¿Hasta qué punto podría la historia musical instrumento construido en Salamanca por
moderna, o qué parte del repertorio concertístico Aquilino Amezua en 1902.
de música sagrada y secular podríamos ofrecer
hoy, si no existiera el impresionante legado de
manuscritos y fuentes musicales impresas, ni la
rica información del cuerpo documental y literario
sobre la vida y práctica musical de los 48 Aunque estudiar los fondos presentes en
compositores y su música que la Iglesia española determinados marcos como los pertenecientes a la
ha conservado cuidadosamente a través de tantos Iglesia nos limita inevitablemente a un tipo de
siglos de historia, desde los principios del música, no podemos olvidar que en realidad,
Cristianismo hasta nuestros días?” (Traducción: tanto en el siglo XVIII como en el XIX la música
Judith H. García Martín). Cfr. GONZÁLEZ sacra y la profana mantenían una estrecha
VALLE, José V. “Spanish ecclesiastical archives. relación, ya que los mismos músicos que
Musical documentation”. Fontes Artis Musicae, 45 trabajaban para un ámbito generalmente lo hacían
(1998), p. 39. también para el otro. Por lo tanto, hay aspectos
47 AVIÑOA, Xosé. “Los congresos del Motu comunes y elementos intercambiados entre
Proprio (190-1928). Repercusión e influencias”. ambos, y estudiarlos en un campo nos dará frutos
Revista de Musicología, 27-1, (2004), p. 399. para comprender el otro.
33
3.- CONTEXTO HISTÓRICO EN y la ciudad subsistía a base de una

SALAMANCA A COMIENZOS DEL economía basada en el latifundismo
primario, en la que un 54% de población
SIGLO XX.
campesina trabajaba para un 2% de
A comienzos del siglo XX, España se terratenientes.
encuentra en una muy incipiente
A pesar de la situación descrita, el
revolución industrial que ha cuajado tan
panorama cultural salmantino del
sólo en algunas zonas, mientras que la
momento es mucho más rico de lo que
gran mayoría de la población (incluida
cabría esperar, como muestra el
Salamanca) se dedica a un sector primario
exhaustivo trabajo doctoral de Francisco
cuyas exportaciones a Europa son todavía
José Álvarez García La actividad musical en
mínimas. Este letargo productivo y la
Salamanca a través de la prensa local, 1900-
constante sangría que para las arcas del
1910. El emplazamiento, a pesar de ser
Estado suponían los conflictos bélicos en
uno de los ejemplos más representativos
los que se veía inmerso de forma
de ciudad pequeña y “de provincias”, no
intermitente desde hacía ya siglos, habían
se quedaba a la zaga en lo que a actividad
sumido al país en una crisis económica
musical se refiere. Contaba 7 cafés y
que conllevaba una postración de la que
salones de esparcimiento, 3
no terminaba de salir.
cinematógrafos, 12 bandas, 14 tunas y
Si el panorama que acabamos de rondallas, 26 casinos y círculos de recreo,
describir para la generalidad del territorio una banda provincial, un teatro lírico
español ya se presentaba poco halagüeño, especializado en zarzuela, 3 orfeones, la
no hay más suerte si centramos nuestra Academia de Bellas y Nobles Artes de
atención en la ciudad que nos atañe: San Eloy, y multitud de agrupaciones y
Salamanca49. A principios de siglo era una asociaciones musicales50.
ciudad con una población joven mermada
por el reclutamiento durante dos
generaciones seguidas de hombres para 4.- EL ENTORNO ARQUITECTÓNICO
las Guerras Carlistas y casi DEL ÓRGANO DE LA PURÍSIMA.
inmediatamente para la Guerra de Cuba.
No por ser una zona apagada desde el
punto de vista económico encontraba En este contexto, y en pleno casco
estabilidad en el campo político. Todo lo histórico de la ciudad, nos encontramos
contrario. De forma constante se alternan con el templo parroquial de la Purísima
en el poder (12 alcaldes en los once Concepción, un edificio del siglo XVII de
primeros años de siglo) representantes de inspiración italiana en el cual se habría de
las facciones liberales y conservadoras situar el órgano Amezua que aquí nos
que no conseguían solucionar los ocupa. Para su descripción quiero apelar
problemas de pobreza, desempleo, aquí a la exaltada y mitificada alocución,
insalubridad y la falta de infraestructuras, recogida en La Gaceta Regional, que el
profesor de la Universidad de Salamanca
49 ÁLVAREZ GARCÍA, Francisco José. La
actividad musical en Salamanca a través de la prensa local.
1900-1910. Salamanca, Ediciones Universidad de 50 ÁLVAREZ GARCÍA, Francisco José. La
Salamanca, Colección Vítor, 2009, p. 73-83 actividad musical… op. cit, p. 86.
34
Antonio García Boiza hizo del templo en ¡Mirad! Representa el monumento

1935 durante las celebraciones del de la creación de la Concebida sin
Tricentenario del cuadro de la pecado. Arriba, el Padre Eterno,
asistido del Espíritu Santo, extiende el
Inmaculada Concepción de José de
brazo diestro con un gesto de plenitud
Ribera que acoge el templo en su altar y de altura, como si su omnipotencia,
mayor: aun siendo divina, quedara exhausta,
Este convento e iglesia de las MM. por no caber en su mente creadora
Agustinas de Salamanca, levantado por nada más bello y perfecto, y lanza a la
la munificencia del séptimo Conde de tierra a la Concebida sin pecado ¡Y
Monterrey, don Manuel de Fonseca y cómo viene! Coronada de luz, bañada
Zúñiga, es un trozo de Nápoles toda ella en sensaciones ambarinas,
trasplantado a esta altiplanicie mil veces más bellas que las frondas
castellana. La piedra arenisca, áurea y otoñales, rodeada de ángeles,
mollar de las canteras de Villamayor, querubines y serafines, de rostros
que labraron los artífices salmantinos, divinos con rizos y bucles de alas de
cede aquí el paso a los ricos mármoles seda… Tan animado y tan tranquilo,
coloreados de Italia; los lienzos tan regocijado y tan sereno, que el ojo
prodigiosos de técnicas diversas, de los se anega en la sinfonía de colores y el
pintores napolitanos y venecianos corazón salta del pecho y un
resplandecen por doquier y en lugar estremecimiento conturba el ánimo,
preeminente, como reina y señora, la para solamente admirar y gozar y
pintura mariana del Giuseppe, español rezar…51
valenciano.
Fig. 1. Vista de la nave central de la Iglesia

parroquial de la Purísima Concepción. Fig. 2. Vista del retablo mayor52
Y en relación al citado cuadro, sigue

51 La Gaceta Regional, Sábado 7 de diciembre de
más adelante:
1935.
52 Autoría Figs. 1 y 2: Judith Helvia García Martín.
35
Y dentro de este entorno privilegiado, hasta alcanzar las dimensiones de la

en el coro a los pies de la nave central, se orquesta sinfónica, como en calidad
encuentra nuestro protagonista: el órgano tímbrica, introduciendo instrumentos
de Aquilino Amezúa. Se trata de un nuevos (oboe, clarinete) y revisando la
interesante ejemplo de organería construcción de otros ya existentes
romántica vasca en el corazón de Castilla. (violín). Junto con la orquesta evolucionó
Pero ¿qué diferencia estilísticamente este también el gusto de los oyentes. Así, a
órgano de los construidos en siglos mediados del siglo XIX el órgano había
anteriores? llegado a un punto de decadencia ante el
auge no sólo del gran conjunto
instrumental, sino también de
instrumentos solistas y virtuosísticos
como el piano o el violín. Por lo tanto,
los organeros comenzaron a buscar
soluciones sonoras para amoldarse al
nuevo gusto del público.
En este sentido, el que sin duda
marcaría un antes y un después en la
historia de la organería fue Aristide
Cavaillé-Coll (1811-1899), organero de
origen franco- catalán que creó el modelo
de órgano sinfónico, que imitaba en un
solo instrumento las posibilidades
Fig. 3. El órgano de Aquilino Amezua53 tímbricas de una orquesta entera y que
ofrecía una mayor riqueza de matices.
Para poder explicarlo, hay que tener Y precisamente uno de sus discípulos
en cuenta que la construcción de órganos, indirectos fue el constructor del
en Europa en general y en España en instrumento objeto de este estudio, el
particular, alcanzó salto cualitativo muy azpeitiarra Aquilino Amezua (1847-
grande a mediados del siglo XIX. Si hasta 1912). Descendiente de una familia de
el siglo XVIII el órgano ibérico había organeros, adquirió una formación
imitado la sonoridad de los instrumentos ecléctica en casas de fabricación
de viento presentes en las capillas de francesas, alemanas e inglesas. Esta
música de épocas anteriores (trompas, variedad de influencias acabaría
cornetas, chirimías, sacabuches…), ya otorgando a sus instrumentos “una
desde finales de este siglo los gustos sonoridad, profundidad y color tímbrico
tímbricos se transforman. Este cambio en que los distingue y cualifica”54,
las preferencias sonoras se debió a la habiéndose asimilado su figura a la de
evolución de la orquesta, que se Cavaillé- Coll en España. Su prolífica
desarrolla tanto en tamaño, creciendo creación le llevó a tener un negocio
54 AZKUE, José Manuel., ELIZONDO, Esteban.

53Autoría de la Fig. 3: extraída del informe no ZAPIRÁN, José María. Órganos de Guipuzcoa, San
publicado del organero Federico Acitores. Sebastián: Fundación Kutxa, 1998, p. 57
36
próspero, y su herencia quedó reflejada destaca dentro de la producción de la

tras su muerte en numerosas obras, entre organería romántica vasca en Castilla y
ellas los órganos presentes en catedrales León. Por otra parte, teníamos el
como la de Oviedo, Valladolid o Sevilla propósito de que el estudio de estas
entre muchos otros, amén del que aquí fuentes55 no se quedase en un mero
nos ocupa. registro y transcripción de unos cuantos
datos, sino que esta información llegase a
manos de quien pudiera poner solución al
5.- LA AVENTURA DE (NO) mutismo de la obra de Amezua y poder
ENCONTRAR FUENTES. así devolverle su función como
instrumento litúrgico y de concierto.
Una vez expuesta la justificación y el Pero para llegar a ese punto, primero
contexto de este órgano, veamos cuál fue había que localizar, evaluar y transcribir
el proceso a seguir para localizar las todas las fuentes disponibles que
fuentes que pudieran proporcionar pudieran ser de utilidad para conocer la
información sobre el mismo de cara a una historia del instrumento y situarlo dentro
rehabilitación. Este paso es necesario, del contexto histórico y musical de la
dado que cualquier intervención en un Salamanca de principios del siglo XX, así
instrumento histórico puede como para obtener información que
perfectamente estar ayudada por la pudiera ser de utilidad de cara a una
tecnología contemporánea, pero ha de futura restauración (fecha de
hacerse respetando la idea original y las construcción, proyecto, reparaciones y
características estilísticas del objeto sobre modificaciones). Sin embargo, la
el que se actúa, las cuales podemos búsqueda de fuentes primarias constituyó
conocer más en profundidad gracias a las un itinerario con frecuentes puertas
fuentes sobre su origen. cerradas y puntos muertos, debido a la
inexistencia o desaparición de algunos de
Mi interés en este instrumento surgió los documentos más importantes que
durante el curso académico 2012-2013, podrían haber arrojado luz sobre el
cuando el catedrático de órgano y actual instrumento original. Así pues, ¿cuál fue
director del COSCYL Luis Dalda Gerona el camino a seguir?
me propuso como proyecto de fin de
carrera investigar la documentación Como es sabido, cuando queremos
relacionada con este órgano que, pese a conocer la información relativa a
su calidad e interés, había permanecido cualquier aspecto relacionado con una
inutilizado durante algunas décadas a institución eclesiástica, en este caso una
causa de diversos desperfectos. parroquia, los archivos parroquiales
representan el primer paso. Por ello la
La propuesta del profesor Dalda era primera fase consistía en averiguar con
coherente, y esta investigación, necesaria
por diversos motivos: en primer lugar, a 55 El acceso a los documentos relativos a la
día de hoy no existe ninguna monografía construcción e inauguración del órgano presentes
que se ocupe de este instrumento, el cual en el archivo parroquial fue posible gracias a los
párrocos D. Fructuoso Mangas Ramos y D. José
había que poner en valor puesto que Manuel Hernández Sánchez, que me abrieron el
archivo amablemente.
37
qué documentos contábamos en dicho bien no contendrían el objeto de mi

fondo. Entre ellos figuran algunos Libros anterior búsqueda, sí podrían aportar
de Fábrica o de cuentas que databan de datos sobre la historia del instrumento.
entre 1887 y 1965, un Libro de Régimen En este sentido, los fondos digitalizados
que recogía las actas entre 1875 y 1935, y de periódicos locales de la época como
los Libros de Cuentas de las cofradías de La Gaceta Regional56, El Lábaro o El
San Blas y de la Sacramental de la Adelanto57 me sorprendieron gratamente.
Purísima Concepción. Gracias a ellos se Se convirtieron en el aporte principal de
pudo obtener alguna información información referida no sólo al proceso
interesante, como la fecha de de construcción, instalación e
inauguración del órgano, el programa del inauguración del órgano, sino también a
concierto interpretado para la ocasión, o los personajes que lo rodearon
el sueldo del organista. Pero sobre todo (restauradores y organistas).
fue relevante conocer las reformas que
Por fin, tres documentos que sí
sufrió, el informe de las mismas y las
resultaron de la mayor utilidad fueron los
partidas de dinero destinadas a su
informes sobre el estado de la cuestión
mantenimiento, ya que son los datos que
realizados por tres constructores
más pueden ayudar a un organero a
diferentes: en primer lugar, el elaborado
dilucidar cuáles eran los elementos por Gerard de Graaf en 1994, en forma
originales del instrumento y, en base a de carta y probablemente en respuesta a
ellos, decidir cuáles mantiene y cuáles una previa petición de información por
modifica en una restauración. parte de la parroquia. En segundo lugar
Sin embargo, no hallé aquí uno de los Joaquín Lois, quien en 2004 escribe el
documentos que mejor información Informe sobre el órgano de la Purísima de
pueden proporcionar para este propósito: Salamanca, más completo y que incorpora
el contrato y proyecto de construcción. un dossier fotográfico. Estas dos fuentes
no están publicadas y fueron encontradas
Dada la importancia de estos
en el archivo parroquial. Por fin, en tercer
documentos, busqué su rastro en el
lugar debemos destacar el Informe técnico
Archivo Diocesano de Salamanca, donde
descriptivo y valoración del órgano de la Iglesia de
quizá hubieran trasladado documentación
la Purísima de Salamanca, realizado por
de la parroquia; en el cercano Convento
Federico Acitores en 2013 a petición del
de las Agustinas Recoletas, al que la
profesor Dalda Gerona y de la que firma
iglesia perteneció hasta 1887; y más tarde
este artículo, a fin de que pudiera ser
al Archivo Histórico Provincial, con la
entregado a los responsables de la
esperanza de que el contrato hubiera sido
elevado a escritura pública y se 56 Guardados y digitalizados en la Biblioteca
encontrase entre los protocolos Histórica de la Universidad de Salamanca
57 Digitalizados en el archivo de la Biblioteca
notariales. Todas estas búsquedas
Virtual de Prensa Histórica del Ministerio de
resultaron infructuosas, y por lo tanto, a Educación, Cultura y Deporte.
día de hoy dichos documentos http://prensahistorica.mcu.es/es/estaticos/conte
nido.cmd?pagina=estaticos/presentacion
permanecen en paradero desconocido.
Todos los fragmentos presentes en este artículo
Ante lo estéril de este panorama volví de los periódicos El Lábaro y El Adelanto han sido
extraídos de este fondo y son reproducidos con la
los ojos hacia otro tipo de fuentes que, si autorización del mismo.
38
parroquia para que valoraran la constructor. El siguiente fragmento

posibilidad de invertir en la rehabilitación resulta relevante al respecto, ya que la
del órgano. Como veremos más adelante, autoría del órgano no ha quedado escrita
la propuesta de Acitores prosperó, lo cual en ningún lugar del instrumento y, al
generó un nuevo documento encontrarse el proyecto de construcción
fundamental de cara a futuras en paradero desconocido, constituye el
intervenciones: el Informe de los trabajos único testimonio en la parroquia (a parte
realizados para la puesta en marcha del órgano del propio instrumento) que da fe de que
de la Iglesia de la Purísima de Salamanca. Amezua fue el constructor:
Estas cuatro fuentes son muy valiosas El día 21 de Junio de 1902 el
en tanto en cuanto reflejan la opinión de Excmo. Ilmo. Señor Dr. D. Fr. Tomás
varios profesionales de la organería acerca Cámara y Castro, Obispo de la
del estado del instrumento a finales del Diócesis, bendijo un gran órgano
siglo XX y principios del XXI, indicando construido en los talleres del Sr.
Amezua, regalo que hizo a esta
qué problemas presentaban, propuestas
parroquia la Srita. Dª Gonzala
personales de intervención y la necesidad Santana, feligresa de la misma. Su
de su rehabilitación. coste fue de cinco mil quinientos
duros. Se inauguró con un concierto
sacro por el Sr. Benaiges, organista de
6.- ¿QUÉ DATOS PROPORCIONARON la Capilla Real de Madrid58.
LAS FUENTES?
6.2.- EL RESTAURADOR: JUAN DE

Si bien, como ya hemos indicado, en BERNARDI
este artículo no vamos a centrarnos en el
A pesar de la calidad de la obra de
contenido de estas fuentes sino en las
Amezua, este órgano ha sufrido varias
consecuencias prácticas que tuvo esta
intervenciones y arreglos a lo largo de su
investigación, sí queremos dejar al menos
historia, y la mayoría de ellas fueron
una breve constancia de los datos que nos
llevadas a cabo por el comerciante de
pudieron aportar tanto libros de cuentas,
instrumentos musicales y organero
como de actas, así como la prensa, que
afincado en Salamanca Juan de Bernardi.
ayudaron a Federico Acitores a tener un
Este personaje no sólo se ocupó de una
criterio más informado a la hora de
importante restauración en 1920, sino
realizar su intervención.
que probablemente fuera su taller el que
periódicamente realizaba revisiones y
pequeños arreglos en el instrumento,
6.1.- EL CONSTRUCTOR Y LA
reflejados en forma de pequeñas
FINANCIACIÓN.
cantidades destinadas al mantenimiento
De entre la información más relevante del órgano en los Libros de Fábrica. A
que nos han proporcionado los Libros de través de este informe, recogido en el
Fábrica y Libros de Régimen, cabe Libro de Régimen, dejaba constancia de
destacar la identidad de la donante de los
fondos, el coste, y el propio nombre del
58 Libro de Régimen, f. 4V.
39
su intervención en el instrumento en en las celebraciones

ciones religiosas destacadas,
1920: como bodas o misas solemnes cantadas
cantada y
probablemente acompañadas (ver fig. 4).
Yo, Juan de Bernardi… manifiesto
que he examinado el órgano de dicha
iglesia encontrándole muy inutilizado
en todo su mecanismo mo en general
como del teclado, registros, pedalier,
conductos fuelle, de la afinación,
necesitando además una limpieza
general de todos los tubos y demás
piezas59.
La información proporcionada más

adelante por su informe (del cual aquí
Fig. 4. El Adelanto. 19 de mayo de 1921
ofrecemos sólo un brevereve fragmento) es
sin duda de gran importancia para una
restauración a día de hoy, ya que el Incluso también tenemos información
registro de sus actividades permite al de la intervención habitual del
especialista diferenciar entre los instrumento en los eventos organizados
elementos del órgano original, y los que por las cofradías adscritas a la parroquia,
fueron fruto de modificaciones como muestra el Libro de Cuentas de la
posteriores. Cofradía de San Blas guardado en el
La prolífica carrera profesional de archivo parroquial. Sus regist
registros
Juan de Bernardi, desarrollada contienen partidas regulares de dinero
principalmente en la zona central-oeste
central destinadas a pagar al organista que tocaba
de la Península Ibérica y que podemos en sus celebraciones desde 1929 hasta
conocer gracias al seguimiento que hacía 1965, con una creciente evolución en su
de sus trabajos la prensa local salmantina, salario incluso en los años más austeros
será objeto de otro artículo en el futuro. tras la Guerra Civil tal como muestra el
gráfico de la figura 5 (fechas en el eje X, y
cantidad de pesetas percibidas por año en
6.3.- EL ÓRGANO EN LA VIDA
el eje Y). Las barras que recogen más de
PARROQUIAL COTIDIANA.
un año indican que el salario no cambió
durante ese período.
Tras la instalación del órgano en 1902,
era de esperar que en lo sucesivo hubiera
tenido lugar una actividad musical
reseñable en el templo,, que habría sido
recogida por la prensa local ávida de
noticias de sociedad.. Sin embargo, si ésta
existió, apenas ha quedado constancia de
ella en las crónicas periodísticas. Sabemos Fig. 5. Asignación
ación al organista por parte de la
que hay una cierta presencia del órgano Cofradía de San Blas (1929-1965)
59 Libro de Régimen, f. 6V
40
Pero al margen de lo rutinario en la 1920 y por lo tanto puede darnos cuenta

vida parroquial, no hemos hallado de los primeros pasos de García-Bernalt,
anuncios de conciertos, a excepción de así como de su consolidación como
algunos eventos importantes de los que figura de referencia musical en
hablaremos más adelante. Salamanca. Así, por ejemplo, sabemos
que de forma más o menos regular dirigía
el coro de niños de la catedral, el Coro de
6.4.- UN ORGANISTA PROMINENTE: Señoritas de la Normal, la Schola
BERNARDO GARCÍA BERNALT Cantorum de la iglesia de San Juan
Sería injusto no aludir a uno de los Bautista y la de San Juan de Barbalos, y
personajes más activos en la vida musical que era profesor de música en la escuela
salmantina y que además está de San Eloy.
directamente vinculado a la Parroquia de A fin de no cansar al lector con un
la Purísima y a nuestro objeto de estudio, exceso de imágenes, incluimos aquí como
pues durante muchos años fue el muestra algunos recortes de El Adelanto
organista encargado de hacerlo sonar: con noticias de la actividad musical de
Bernardo García-Bernalt. este polifacético maestro como
Integrante de una familia de músicos concertista y director de conciertos en
(sus descendientes aún hoy destacan en el diversas instituciones culturales
panorama cultural salmantino), aparece salmantinas como el Ateneo, el Liceo, el
Círculo de obreros… así como
citado numerosas veces en la prensa de la
época, casi siempre vinculado a la compositor de música religiosa,
dirección de coros, o bien a la instrumental y escénica. Sin embargo, si la
curiosidad del lector es mayor, podrá
interpretación de obras compuestas por él
mismo. En este sentido ha sido muy útil encontrar más ejemplos en el Anexo
la información encontrada en El Adelanto, (figuras 15-18).
cuya digitalización en la Biblioteca Virtual
de Prensa Histórica se prolonga hasta
Fig. 7. El Adelanto. 4 de marzo de 1916
Fig. 6. El Adelanto. 1 de febrero de 1913
41
Inmaculada se celebraron en el templo

conferencias, conciertos, sermones… a
los que asistieron personalidades del
momento, tanto políticas (José María Gil
Robles, entonces Ministro de Guerra, y
Cándido Casanueva Gorjón, Ministro de
Justicia hasta septiembre de 1935, ambos
con Lerroux como presidente) como
culturales, como el propio Bernalt o
Gerardo Gombau.
Fig. 8. El Adelanto. 9 de mayo de 1916 En estos tres eventos la prensa nos
aporta información importante, no tanto
6.5.- EVENTOS EN LA HISTORIA DEL
quizá para el organero restaurador, sino
ÓRGANO.
más bien para el organista intérprete, ya
que en las crónicas de estos conciertos se
A pesar de la ya citada ausencia de especifican los programas de los mismos,
noticias relativas a una actividad explicando además cuáles fueron las
concertística reseñable que pudiera haber sonoridades escogidas por el concertista
tenido lugar en la iglesia de la Purísima a para cada una de las obras. Esa
raíz de la instalación del órgano, las información es importante, por un lado
fuentes hemerográficas sí nos han dejado para el musicólogo que quiere investigar
constancia de al menos tres eventos los gustos musicales de una época a
importantes en los que el instrumento fue través de las programaciones de los
protagonista. conciertos. Por ejemplo, el recital
El primero de ellos, como no podía ofrecido por Bernalt en 1920 es toda una
ser de otra forma, fue su inauguración en declaración de intenciones a favor del
1902 con un concierto a cargo de José movimiento reformador de la música
María Benaiges, quien fuera en aquél sacra que comenzó a mediados del siglo
momento el organista de la Capilla Real. XIX y que culminaría en 1903 con el
Motu Proprio, ya que se programaron
Tras este evento, durante dieciocho
años no tenemos noticia alguna sobre
acontecimientos musicales de relevancia
hasta 1920, coincidiendo con la
reinauguración del órgano tras su
restauración por el antes aludido Juan de
Bernardi, con un concierto ofrecido por
Bernardo García Bernalt.
Por fin, 1935 sería otra fecha
importante, en la que se celebró el
Tricentenario de la realización del cuadro
que preside el presbiterio, la Inmaculada
Concepción de José de Ribera. Con tal Fig. 9. El Adelanto. 25 de junio de 1920.
motivo, durante la Novena de la
42
obras de Lorenzo Perosi, Fernand de la presente trabajo no encontró su final

fin en
Tombelle,
lle, Nemesio Otaño, Eduardo su lectura con el objeto de obtener el
Torres o Luis de Urteaga,
teaga, como podemos Grado Superior de Música, sino que
ver en la figura 9. desencadenó una serie de reacciones que
concluyeron en la reinauguración del
Por otra parte, al organista le sirve
órgano en octubre de 2013.
como referencia estilística acerca de
cuáles eran los criterios interpretativos de Como ya hemos comentado,
comen el
un determinado
terminado tipo de repertorio en una organero
nero Federico Acitores realizó un
época concreta. En las figuras 9 y 10 informe
forme y propuesta de intervención en
vemos dos fragmentos de programas, 2013 a fin de complementar
plementar este estudio.
estudio
uno del concierto de 1902 y otro del de Al final del mismo, tras la valoración,
1920. En ambos se puede apreciar cómo hace una propuesta de acción en dos
el organista ha dado detalles a la prensa fases:
acerca de los registros escogidos
esc para Perspectivas a futuro:
cada pieza, y que dan una idea de cómo el Lo mejor que le podría pasar al
intérprete buscaba explotar todas las órgano de la Purísima es recuperar su
posibilidades tímbricas del instrumento. función. Esto podría dría tener dos
Además, estos documentos ofrecen pistas momentos:
acerca de la personalidad de un músico 1.- Puesta en marcha: Realizar una
limpieza, ajuste básico de mecanismos,
concreto (ya fuera Benaiges o Bernalt) a
reparación de tubos abollados y
la hora de registrar una obra, así como de afinación general, para lo que no se
los criterios estilísticos para interpretar requiere una gran inversión.
inver
piezas concretas (por ejemplo, los juegos 2.- Restauración estricta y
de adorno para la Oración Vespertina de sistemática
mática del órgano.
Torres, o un juego de flautados para una
improvisación). Tras presentar este informe y el
proyecto, los párrocos
cos del templo D.
Fructuoso Mangas Ramos y D. José
Manuel Hernández Sánchez
chez consideraron
la necesidad de aprovechar un recurso
tanto tiempo dormido, aceptando
acept la
propuesta de que recuperase su función,
al menos en la primera fase propuesta por
Fig. 10. El Adelanto. 22 de junio de 1902.
1902
Acitores.
Así se hizo, y durante el verano y parte
del otoño de 2013 se llevaron a cabo las
7.- CONSECUENCIAS DE LA
obras de puesta en marcha del
REALIZACIÓN DEL PROYECTO
PROY . instrumento, relatadas por su artífice en el
Todo investigador desea que el fruto Informe de los trabajos realizados para
par la puesta
de sus largas horas de desvelo por el en marcha del órgano de la Iglesia de la
objeto estudiado tenga una repercusión Purísima de Salamanca en el que, como se
práctica que, de algún modo, mejore su indica, se han seguido las líneas
entorno y sea útil a la sociedad. Así,
Así el propuestas por De Graaf en su carta de
43
1994 para que el órgano recuperase sus

funciones básicas. Después de todo este
proceso, el órgano funcionaba a
excepción de algunos registros. Persisten
aún algunos fallos, como traspasos de aire
o el agarrotamiento de algunas teclas que
se quedan sonando por el mal estado de
la transmisión mecánica.
A pesar de esto, fue posible inaugurar
de nuevo el órgano mediante dos
conciertos que, a su vez, dieron lugar a
diversos artículos en La Gaceta60 en los
que se escribió sobre la historia del
instrumneto con renovado interés (ver
figuras 14 y 15 en el anexo), y que puso
de nuevo en el mapa salmantino la
creación de Amezua. El primero de estos
conciertos fue ofrecido por Luis Dalda
Gerona el 7 de octubre 2013, comentado
en una página entera el día siguiente (ver
figura 11). Gracias a la puesta a punto
realizada por Acitores, el profesor Dalda
pudo interpretar un repertorio variado no
exclusivo del estilo del propio órgano,
que incluyó música de autores del siglo
XVIII como José Lidón o Antonio Soler,
así como otros más cercanos a la estética
del instrumento, como Hilarión Eslava.
Por cuestiones relativas a la propiedad
intelectual de las imágenes, hemos
adjuntado en primer lugar la página
completa, y más adelante la crónica
ampliada para facilitar su lectura (fig. 12):
60Los fragmentos incluidos en este artículo de La

Gaceta son reproducidos con la autorización de
Julián Ballestero, director del diario. Así mismo,
damos las gracias por su ayuda al documentalista
de este periódico José Carlos Toro.
44
Fig. 11. La Gaceta. 28 de octubre de 2013.
45
Fig. 12. La Gaceta. 19 de noviembre de 2013
El segundo concierto coincidió con la los alumnos de la Cátedra de Órgano y

celebración de las V Jornadas de Música el Prof. Luis Dalda Gerona61.
Antigua del Conservatorio Superior de
Música de Castilla y León, que tienen Como acabamos de leer, durante estas
lugar cada año con motivo de la jornadas, algunas actividades se ubicaron
festividad de Santa Cecilia, y que fueron en el templo de la Purísima, entre ellas la
reseñadas una vez más en La Gaceta conferencia ofrecida por la autora de este
(figura 13) y el diario digital trabajo "El órgano de Aquilino Amezua
Salamanca24horas. (1902): historia y presente". En ella se
explicó el proceso de investigación y
El Conservatorio Superior de restauración que había hecho posible el
Música de Castilla y León, a través de concierto que ofrecieron a continuación
los departamentos de Musicología y el catedrático y alumnos de la especialidad
Música Antigua, ha organizado las
de Órgano de este conservatorio (Ignacio
quintas Jornadas de Música Antigua,
bajo el título 'Música instrumental Bermejo, Antonio Palencia y María
ibérica: desde la influencia italiana Fuster). Aprovechando que el tema
hasta el Motu Proprio, que tendrán asignado a estas V Jornadas abarcaba la
lugar este jueves y el viernes en el "música instrumental ibérica desde la
propio Conservatorio con influencia italiana hasta el Motu
conferencias y en la iglesia de La
Proprio”, no había ocasión ni
Purísima y la Catedral con conciertos
Programación […] instrumento más adecuados que éstos
Conferencia / Concierto (Lugar y para interpretar un variado programa en
hora: Iglesia de la Purísima a las 20 h.) el que, en la misma línea que el concierto
“El órgano de Aquilino Amezúa
61Noticia del 21 de noviembre de 2013.
(1902): historia y presente”
Judith García Martín, http://www.salamanca24horas.com/cultura/9855
6-quintas-jornadas-de-musica-antigua-del-
conferenciante; concierto a cargo de conservatorio-superior [Consulta: 4 de junio de
2016]
46
ofrecido por Luis Dalda unos días antes, - Hilarión Eslava y Elizondo (1807-
se dio especial relevancia a la obra 1878)
organística de Hilarión Eslava y Eduardo o Elevación nº 3
o Ofertorio sobre “Pange
Torres, compositores cuya música se
Lingua”
aproxima más a la estética del órgano de - Eduardo Torres (1872-1934)
Amezua: o Pastorela.
- P. Antonio Soler (1729-1783) o Entrada en Do mayor.
o Sonata nº 54 en Do mayor, o Gradual
“de clarines” o Elevación en sol mayor
- JoséLidón (1748-1827) o Canción elegíaca
o Cantabile para órgano al alzar
en la misa
47
Al margen de las actividades Cofradía de San Blas. Por ello, a pesar de

organizadas por una institución educativa de que han aportado información
como es el COSCYL, este instrumento ha relevante, se han debido complementar
quedado listo para que el organista que lo con datos presentes en la prensa
desee pueda acompañar el servicio salmantina del momento, recurriendo a
litúrgico o bien ofrecer conciertos en él. los fondos digitalizados de El Adelanto, El
Así sería, por ejemplo, unas semanas más Lábaro y La Gaceta Regional.
tarde cuando, el 3 de enero de 2014, el Gracias a este proyecto, que en breve
organista y musicólogo italiano Luca divulgará el contenido íntegro de las
Purchiaroni tocó en un recital a beneficio fuentes, no sólo se ha podido conocer un
de Manos Unidas, como nos cuenta, una
poco mejor la historia de este
vez más, el diario digital Salamanca24horas: instrumento, sino que ha dado lugar a
Manos Unidas quiere agradecer a una intervención real, poniendo en valor
los salmantinos su colaboración año esta pieza patrimonial, rehabilitándola en
tras año. Con motivo del Año Nuevo su uso, y dando una oportunidad de
ha organizado un concierto de órgano,
trabajo a un taller artesanal de organería.
que tuvo lugar el viernes 3 de enero, a
las 20.00 horas, en la parroquia de La A pesar de los avances conseguidos,
Purísima, a cargo del italiano Luca no se ha llegado al final del camino. El
Purchiaroni. La entrada fue libre hasta funcionamiento que hizo posible los
completar el aforo62.
últimos eventos descritos es precario, y
puede fallar debido a los numerosos
8.- CONCLUSIONES. problemas que presenta el instrumento.
Tras la puesta en funcionamiento, el
órgano ha sido sacado del olvido y puesto
A lo largo del presente trabajo hemos en valor, y puede ser utilizado para el
tenido la oportunidad de explorar y servicio litúrgico, pero en situaciones
conocer la historia del órgano de la Iglesia más exigentes, como un concierto con
Parroquial de la Purísima Concepción de repertorio arriesgado, podría no soportar
Salamanca, un instrumento que cuenta ya los requerimientos del intérprete.
con casi 115 años de historia, durante los Llegados a este punto, creemos
cuales ha despertado el interés de interesante adjuntar la valoración final de
intérpretes y constructores hasta nuestros Federico Acitores, expuesta en la última
días. página de su primer informe, y que
Las fuentes primarias parroquiales que consideramos que resume a la perfección
reflejan datos sobre el proceso de todo lo tratado hasta aquí:
contratación y construcción del mismo Valoración:
son escasas, heterogéneas y dispersas, Se trata de un ejemplar valioso.
reduciéndose a un Libro de Fábrica, un Una pieza patrimonial importante,
Libro de Régimen y el Libro de la como bien mueble dentro de la Iglesia
de la Purísima, y un órgano de especial
62 Noticia del 3 de enero de 2014: interés si se considera dentro del
http://www.salamanca24horas.com/cultura/1013 conjunto del Patrimonio organístico
76-concierto-de-ano-nuevo-de-manos-unidas de la ciudad y la Diócesis.
[Consulta: 4 de junio de 2016]
48
Obra de época y estilo: este órgano

es un ejemplar que merece especial
valoración por la época y el estilo que
representa: el órgano sinfónico
español que, aunque muy influenciado
por el estilo de los instrumentos
románticos franceses, presenta rasgos
propios inconfundibles.
Obra de autor relevante: Además,
se trata de una obra de un gran autor
como es Aquilino Amezua, que es el
máximo exponente del arte de la
organería sinfónica española del que
conservamos varios ejemplares en
Castilla y León, siendo éste el más
grande de los construidos con
transmisión mecánica de notas.
49
ANEXO
50
51
Fig. 17. El Adelanto. 8 de mayo de 1916.
Fig. 18. El Adelanto. 1 de junio de 1916
Fig. 16. El Adelanto. 1 de junio de 1916
Fig. 19. El Adelanto. 11 de marzo de 1918
52
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA LUIS ANTONIO GONZÁLEZ MARÍN
MUSICOLOGÍA Y RECUPERACIÓN DE LA PRÁCTICA

MUSICAL HISTÓRICA. UNA REFLEXIÓN HETERODOXA
Luis Antonio González Marín

Científico Titular del CSIC (DCH-Musicología, IMF-CSIC)
Director de Los Músicos de Su Alteza
RESUMEN:
Este artículo propone una reflexión personal, desde la propia experiencia del autor en el campo
de la musicología y en el de la práctica musical profesional, acerca del papel de la musicología
en la recuperación del patrimonio musical histórico y, en concreto, de la práctica musical
histórica, su influencia en el desarrollo de las corrientes de interpretación “históricamente
informada” y la tradicional, artificial y perniciosa distancia entre músicos y musicólogos.
ABSTRACT:
This paper proposes a personal reflection from the author's own experience in the field of
musicology and professional musical practice, about the role of musicology in the recovery of
historical musical heritage and, in particular, of historical performance practice, its influence on
the development of current “historically informed performance”, and about the traditional,
artificial and pernicious distance between musicians and musicologists.
PALABRAS CLAVE: Musicología, patrimonio musical histórico, práctica musical histórica.

KEYWORDS: Musicology, Musical Heritage, Historically informed performance practice.
publicado por Norton bajo el título

A mediados de los ochenta, siendo
Perspectives in Musicology, que contiene las
estudiante de clave y órgano en el
conferencias inaugurales del programa de
Conservatorio de Zaragoza y, a la vez, de
doctorado en Música de la City University
Historia del Arte en la Universidad de la
of New York (CUNY) para el curso 1968-
misma ciudad -con la mirada puesta en la
196963. Ahora, treinta años después,
realización de una tesina y luego una tesis
hojeo y releo sus páginas subrayadas y
doctoral, ambas de asunto musicológico-,
anotadas aquí y allá, y pienso que, en
tuve la oportunidad de comprar y leer un
cierto modo, parece que el tiempo no
libro que, aunque había sido publicado en
haya pasado. O casi.
Estados Unidos varios años atrás -en
1972-, constituía en la España de
entonces una novedad considerable. Me
refiero al bien conocido volumen al 63 BROOK, Barry S.; DOWNES, Edward O.D.;
cuidado de Barry S. Brook, Edward O. D. VAN SOLKEMA, Sherman (eds.): Perspectives in
Downes y Sherman Van Solkema, Musicology, New York, WW Norton & Company,
1972.
53
En el ciclo de charlas y seminarios ocurrió con una traducción castellana de

desarrollados en CUNY, y The Interpretation of Music de Thurston
consecuentemente en el libro, Dart64 o, sobre todo, con una versión
comparecen algunas de las más francesa de Musik als Klangrede de
prominentes figuras de la musicología del Nikolaus Harnoncourt65. Los dos textos
siglo XX: Gustav Reese, Friedrich Blume, tenían la particularidad de haber sido
François Lesure, H. C. Robbins Landon, escritos por importantes músicos en
Paul Henry Lang, Gilbert Chase, etc. Los activo -lo cual suscitaba en mí simpatía,
puntos de vista que aportan, no siempre proximidad y afán de emulación, como
del todo coincidentes, a veces estudiante de música y aspirante a
contrastantes y, en todo caso, profesional dedicado a la «música
complementarios, compendian y definen antigua»-, intérpretes ambos que
el quehacer musicológico internacional compaginaban su oficio -o su arte- con la
desde los orígenes de la disciplina hasta la investigación. Dart (*1921; †1971)
fecha de lectura de las conferencias. desarrolló una importante carrera
Probablemente para algunos adeptos a la académica, primero en Cambridge y
llamada «nueva musicología» este libro después en Londres, siendo a la par
constituya una compilación de todo notable multiinstrumentista y eminente
aquello que representa la «musicología clavecinista que se producía a menudo en
positivista», pero conviene hacer hincapié conciertos y grabaciones discográficas;
en que determinadas posturas que una ambos empeños, musical y musicológico,
atenta lectura del libro revela contienen se vieron truncados por una muerte
elementos muy novedosos, que lo eran temprana. Por el contrario, el
entonces y que siguen siendo esgrimidos recientemente desaparecido Nikolaus
como tales en la actualidad, como, por Harnoncourt (*1929; †2016), que
ejemplo, la necesidad de abordar estudios posiblemente haya de ser considerado
interdisciplinares (hoy, por supuesto, se como la figura más relevante -aunque tal
va más allá y merced a alguna pirueta vez menos influyente de lo que suele
conceptual o únicamente léxica no pensarse- en el panorama de la
siempre explicada o explicable se habla de recuperación de las prácticas musicales
«inter-», «multi-», «pluri-» y históricas en la segunda mitad del siglo
«transdisciplinaridad»), o la constatación XX y sin duda una de las mayores
del creciente auge de las ciencias sociales personalidades de la música en general en
y la historia cultural. Por esta razón decía el siglo, se mantuvo alejado del mundo
más arriba que, en algunos aspectos, académico y a menudo fue duramente
parece como si no hubiesen transcurrido criticado por éste, en particular por la
casi cincuenta años desde que las charlas
64 DART, Thurston: Interpretación de la música,
fueron pronunciadas.
Buenos Aires, Ed. Víctor Lerú, 1978. Se trata de
La lectura tuvo cierta influencia en mis una traducción de The Interpretation of Music,
publicado por vez primera en 1954 y varias veces
planteamientos como futuro musicólogo, reeditado.
pero con seguridad otros textos que por 65 HARNONCOURT, Nikolaus: Le discours
entonces cayeron en mis manos dejaron musical. Pour une nouvelle conception de la musique,
París, Éditions Gallimard, 1984. El original en
surcos mucho más profundos. Es lo que alemán, Musik als Klangrede. Wege zu einem neuen
Musikverständnis, había sido publicado en 1982.
54
musicología alemana66, considerado como eran, ellos mismos, músicos prácticos. La

un amateur o un simple músico metido en distinción tiene lugar entre el ejecutante
menesteres que no le correspondían. sin más -cantor o instrumentista-, que en
el mejor de los casos hace lo que otros le
Si en algunos países -anglosajones- se
dicen, y el que realmente sabe de música,
ha considerado que práctica musical y
el «músico científico» que escribe
musicología no sólo han de ir de la mano
sino que pueden y aún deben estar en las Cerone67, el que comprende los entresijos
mismas manos, o en todo caso no es de la composición y de la ejecución y
malo que lo estén -esto es, que el hecho conoce la retórica, la filosofía, la
de ser musicólogo no ha de excluir por astronomía y cuanto hay alrededor de la
música y condiciona su producción -hoy
necesidad una actividad musical práctica
permanente y profesional, como fue el tal vez tenderíamos a llamar «musicólogo»
caso de Thurston Dart-, en otros países, a este «músico científico»-; esto es, se
aun teniendo total conciencia de que la quiere distinguir entre el ignorante y el
musicología se originó entre músicos, sabio. La diferencia con la actual
separación artificial entre el musicólogo
pronto se creó una estricta separación
entre investigadores y prácticos, que no -el científico, el sabio- y el músico -el
deja de traer a la memoria en cierta artista, que, por lo demás, se admite que
manera la antigua y radical distinción pueda ser un ignorante o un necio
entre musicus y cantor. Esta vieja disputa genialoide- es que el sabio o científico al
que se refiere Cerone es, ante todo y por
que se remonta a Boecio, se consolida en
encima de todo, un músico práctico,
ambientes monásticos y catedralicios
compositor, cantor, instrumentista...
medievales y pervive con algunos
Consecuentemente, los tratados que hoy
cambios en la tratadística renacentista y
a menudo calificamos de «teoría musical»
barroca, parece gozar aún de una
son en realidad manuales de «práctica
sorprendente vida, trasladada a la
musical», esto es, recogen reflexiones y
separación entre los que hacen música y
opiniones sobre la práctica y compilan y
los que la estudian y la juzgan. Ahora
sancionan normas y reglas extraídas de la
bien, en otros tiempos esta distinción
práctica común; son libros destinados a
entre musicus y cantor no respondía a otra
enseñar a sus lectores y usuarios a ser
cosa que a la lucha por parte de los que
buenos músicos prácticos. Bermudo,
ejercían la profesión de músico por
Santa María, el mismo Cerone, Lorente,
alcanzar una mayor consideración social,
Nassarre, Valls, Rabassa -sólo por citar
por eliminar de su trabajo cualquier rastro
algunos ejemplos de la tradición española
o achaque de oficio vil y por remachar la
entre los siglos XVI y XVIII-, todos
liberalidad y el carácter científico -ars- de
fueron conspicuos y reputados músicos
la música. Dejando al lejano Boecio
prácticos. Por eso tales tratados, bien
aparte, quienes con más vehemencia
leídos e interpretados, nos son tan útiles,
quisieron distinguir entre cantor y musicus
nos ofrecen una información
66 Así lo pone de manifiesto Reinherd Goebel en
el obituario que le dedicó recientemente en VAN. 67 CERONE, Pedro: El melopeo, y maestro, Nápoles,
Webmagazin für Klassische Musik J. B. Gargano y L. Nucci, 1613 (ed. facsímil al

(https://van.atavist.com/nachruf-n-harnoncourt; cuidado de Antonio Ezquerro, Barcelona, CSIC,
consultado en 03.04.2016). 2007).
55
irreemplazable cuando queremos revivir Precisamente el estudio de algunos de

músicas compuestas en aquellos siglos. esos fenómenos periféricos ha sido
La «musicología positivista», así reivindicado por la nueva musicología,
llamada con no poca arrogancia por cierta que, sin embargo, no ha dejado de utilizar
«nueva musicología» y hoy a menudo profusamente la distinción -que puede
considerada por ésta como un fenómeno alcanzar tintes nacionalistas y etnicistas-
superado, obsoleto y, por tanto, en cierta entre centros y periferias68.
manera despreciable, ha colocado en el Asimismo, el peso del concepto de
centro de su interés la «obra» musical, «obra» musical como composición, fruto
desde la consideración de la música como del genio individual, de alguna manera ha
una forma de arte, como una creación del marginado tradicionalmente el interés por
espíritu humano. El modo de acceder a la el estudio de la interpretación y, por
obra musical histórica no puede ser otro, tanto, la investigación tendente a la
naturalmente, que la fuente musical, recuperación de la práctica musical
reflejo escrito, gráfico, de una histórica.
construcción intelectual y una sustancia
La nueva musicología, que en cierto
sonora. Así, la metodología de esta
modo se anuncia en algunos de los
musicología «tradicional», nacida en
artículos recogidos en Perspectives in
Alemania y definida en primer término
Musicology, ha tratado de introducir
por Robert Eitner, Guido Adler y otros, nuevos enfoques en la disciplina, nuevos
se ha basado principalmente en el estudio campos de investigación y puntos de vista
crítico de las fuentes -con ayuda de la diversos, a menudo próximos o inmersos
paleografía y la filología-, las formas en el nuevo paradigma de las «ciencias
musicales, la organología, la teoría sociales», que casi ha barrido las antiguas
musical, la estética, etc., dentro de una humanidades, al menos tal como éstas
común división entre musicología fueron entendidas durante más de un
histórica y musicología sistemática. Esta siglo. Asumiendo a figuras como Carl
musicología se ha servido de categorías Dahlhaus -a menudo malinterpretado- o,
como «jerarquía», «modelo», «forma», quizá más aún, Joseph Kerman69, y con
«género», etc., y se ha caracterizado por
su eurocentrismo, o más bien por la
creación de un canon centroeuropeísta, 68 De centros y periferias, entre otras cosas, trató
marcado por las corrientes de un proyecto de la European Science Foundation
pensamiento estético románticas y por los (Musical Life in Europe, 1600-1900. Circulation,
Institutions, Representation) en el que participé junto
nacionalismos predominantes a lo largo a otros colegas de diversos países entre 1998 y
del siglo XIX. El estudio de las grandes 2001. Una reflexión sobre este fenómeno se
obras de los grandes genios que encuentra en EZQUERRO ESTEBAN, Antonio;
GONZÁLEZ MARÍN, Luis Antonio;
componen el canon oficial, GONZÁLEZ VALLE, José V.: “The Circulation
particularmente poblado por músicos de of Music in Spain 1600-1900”, en RASCH, R.
(ed): Musical Life in Europe 1600-1900. Circulation,
habla alemana o raíz centro y noreuropea, Institutions, Representation. The Circulation of Music in
convierte en periférico y, en Europe 1600-1900, Berlín, BWV (Berliner
consecuencia, menos valioso cuanto no Wiessenschafts Verlag), 2004, pp. 9-30.
69 Cfr KERMAN, Joseph: Contemplating Music:
se ajusta totalmente a ese canon. Challenges to Musicology, Cambridge
(Massachussets), Harvard University Press, 1985.
56
planteamientos propios de la conoce con el acrónimo HIP (Historically

postmodernidad, la nueva musicología se Informed Performance). Sin embargo, por lo
ha volcado decididamente en el estudio que se refiere a nuestro país, a pesar de la
de los fenómenos que discurren alrededor existencia de algunos estudios referidos
de la propia música70, y también en la propiamente a la práctica, muchos de
reflexión sobre la disciplina misma, en ellos -sin que nuestra crítica redunde
una especie de «metamusicología» o necesariamente en demérito de los
«musicología que trata sobre la mismos- se quedan en los pasos previos.
musicología». Es obligado de vez en La nueva musicología ha fomentado, por
cuando plantearse la validez, la ejemplo, la proliferación de estudios
oportunidad y, al fin, la utilidad de sobre instituciones musicales, que
nuestros trabajos, pero quizá desde hace aportan numerosísimos datos
años estemos asistiendo a cierta concernientes a la práctica musical a
sobredimensión de la musicología quien sepa leerlos con inteligencia y
autorreferente71. conocimiento. Pero en el fondo estos
estudios, aunque incluyan una necesaria
Entre los nuevos enfoques que ha
interpretación de los datos -que en todo
asumido la musicología actual se
caso podrá y deberá ser vista críticamente
encuentra el estudio de la práctica musical
por los lectores- no dejan de ser trabajos
histórica, que en los últimos tiempos se
de documentación, esto es, acaban
engrosando los estantes de la tan
Significativamente, en la edición británica el libro denostada musicología positivista. Hay
fue publicado bajo el simple título Musicology.
70 Una interesante y agudísima visión sobre la también algunos notables estudios sobre
nueva musicología se encuentra en una recensión temas concretos de organología que, por
del musicólgo británico Tim Carter sobre una supuesto, atañen, aunque la mayor parte
conocida publicación de Susan McClary,
combativa y conspicua representante de esta de las veces solo de modo indirecto, a la
tendencia. Cfr. CARTER, Tim: “Musicología, ¿por práctica musical. Pero debemos insistir
qué?”, en Revista de libros, publicación online,
una vez más en la escasez de estudios
01.01.2002
(http://www.revistadelibros.com/articulos/la- sobre el ejercicio de la música, sobre los
nueva-musicologia-de-susan-mcclary, consultada diversos aspectos que conforman el
el 03.04.2016).
71 De alguna manera el presente dossier forma «cómo se hacía música» y que pueden ser
parte de esta tendencia, como lo hará el próximo útiles para hacer música hoy con fuentes
Congreso de la Sociedad Española de Musicología del pasado: sobre los diapasones, sobre
en noviembre de 2016 -en el que tendré el gusto
de participar-, cuyo título (Musicología en el siglo los sistemas de afinación, sobre técnicas
XXI: nuevos retos, nuevos enfoques) parece augurar un vocales e instrumentales, sobre lo que se
festival metamusicológico, aunque en realidad se
tratará mayormente de temas de investigación
esperaba de los intérpretes, sobre lo que
musicológica más o menos convencionales y éstos aportaban a la composición -y
necesarios. La nueva musicología se desarrolla también a la plasmación gráfica, a la
con vistas a superar el peligro de la limitación del
campo de investigación por parte de la notación: podríamos decir, la
musicología tradicional, pero también corre el contribución de los interpretes a la
riesgo de caer en cierta autocomplacencia y en generación de la obra- y sobre los efectos
una fe en el progreso que puede amparar el
desprecio hacia metodologías de la musicología que la interpretación producía en los
positivista -viejas- que no necesariamente han oyentes.
perdido su validez, o de devenir en un simple
juego académico.
57
Perogrullada o tópico, por bien sabido hacer para que lo sean73), etc.- se
que sea, también conviene insistir de embarcan en programas de master y
nuevo en que la música -aquello que la doctorado, tal vez en muchas ocasiones
musicología estudia o dice estudiar- no es no tanto por espíritu investigador como
un objeto, sino un conjunto de hechos por la real o ficticia amenaza de no poder
que suceden y se desvanecen, y en que el formar parte del claustro de los
fenómeno musical no está en la partitura, conservatorios superiores sin un
aunque para nosotros, que pretendemos doctorado, o, dicho de otro modo, por el
recuperar música compuesta en el afán de una dignificación de los estudios
pasado, comience en ella. artísticos superiores y una real
equiparación de los mismos con los
Por eso mismo, porque la música no
es un objeto sino algo que «se hace» y en universitarios, esperanza en la que hay no
realidad sólo existe mientras sucede, es poco de reivindicación de prestigio social,
como sucedía con los músicos de los
tan importante la faceta experimental de
siglos XVI-XVIII, que querían librarse
la investigación. Empieza a ser frecuente
del marchamo del oficio vil, propio de
cierto acercamiento entre intérpretes y
criados. Sin embargo, estos
grupos supuestamente especializados en
música histórica, de un lado, y acercamientos no parecen haber
musicólogos, de otro, para diseñar producido un incremento notable de una
programas, para que estos últimos musicología experimental, de laboratorio.
En mi opinión, la situación ideal, para el
proporcionen ediciones pretendidamente
caso del estudio de la práctica musical
fiables de fuentes de difícil acceso o
histórica y para la recuperación del
escasa inteligibilidad para el músico
patrimonio musical histórico, no consiste
medio, etc72. Es decir, algunos intérpretes
han asumido que los musicólogos pueden sólo en que musicólogos y músicos
serles de ayuda en ciertos aspectos de su trabajen coordinadamente, ni en que los
trabajo. Paralelamente, en los últimos musicólogos den instrucciones a los
años asistimos al fenómeno de que ejecutantes, sino más bien en que los
numerosos músicos -intérpretes en propios musicólogos hagan música -han
ejercicio y, sobre todo, profesores de de tener formación para ello, claro es- y
conservatorios (dos vertientes del oficio en que los músicos, dotados de las
que no deberían ser excluyentes, a pesar herramientas intelectuales que lo
de los esfuerzos que las administraciones permitan, investiguen realmente. Es
obvio que no todos han de hacer todo,
pero esta es mi postura particular y la de
72 Precedentes de este tipo de colaboraciones los
hay en el país. Baste recordar el papel decisivo de

muchos otros antes y ahora -aunque en
Higinio Anglés y del antiguo Instituto Español de España no sea la más habitual-, postura
Musicología del CSIC en el desarrollo de las que acarrea no sólo mucho trabajo, sino
actividades del grupo Ars Musicae de Barcelona,
fundado por José María Lamaña bajo supervisión también, de vez en cuando, algunas
y auspicios de Anglés, quien se encargó también
de poner en marcha, junto a las colecciones
editoriales musicológicas del CSIC (los Monumentos 73 Las dificultades administrativas para
de la Música Española, la revista Anuario Musical, simultanear una carrera profesional como
etc.), el proyecto discográfico Monumentos Históricos intérprete con la enseñanza y/o la investigación
de la Música Española, del antiguo Ministerio de en centros oficiales son, sorprendente y
Educación y Ciencia (MEC). desgraciadamente, crecientes en nuestro país.
58
incomprensiones y críticas desde ambos mundo musical occidental que es el

lados. ámbito hispánico.
¿Puede un musicólogo, un
investigador, comprender ciertos aspectos
de la música que estudia si no pasa por la
experiencia de la práctica musical?
Sinceramente, creo que no de una manera
tan rica como si ejerce asiduamente el
oficio de hacer música, no únicamente
tocándola, cantándola o dirigiéndola en
privado, sino buscando la recreación de
las condiciones más próximas a las que,
según la investigación documental revela,
existían en el momento de su creación, y
además exponiéndose al público, a su
efecto, a su escrutinio y a su crítica. Pasar
por esto regularmente aporta una visión
de la música radicalmente distinta y más
completa de la que se obtiene cuando
únicamente se vive entre archivos,
despachos y congresos. En cualquier
caso, no se puede pedir que todos los
musicólogos sean intérpretes dotados ni
que todos los intérpretes sean
consumados investigadores, así que una
cooperación próxima e intensa entre
investigadores verdaderamente
aficionados o filarmónicos -pues algunos
lo son y otros, según parece, no tanto- y
músicos curiosos y con espíritu crítico
-no todos entran en este grupo- puede ser
sumamente útil para unos y otros, y
redundará en beneficio tanto de la
disciplina musicológica como de la
actividad musical relativa a la
recuperación del patrimonio musical
histórico, hoy felizmente en boga y que
tantas hermosas sorpresas, en forma de
bellísimas composiciones de maestros
olvidados, recobradas para músicos y
público, nos viene deparando en esta
vastísima y riquísima «periferia» del
59
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA JUAN CARLOS MONTOYA RUBIO
LA MUSICOLOGÍA COMO ANCLA DE LA EDUCACIÓN

MUSICAL: DEL HISTORICISMO AL AUDIOVISUAL
Juan Carlos Montoya Rubio

Universidad de Murcia
RESUMEN:
Aunque históricamente no haya sido así, la musicología y la pedagogía de la música han de
converger hacia el entendimiento. No siempre los foros musicológicos han aceptado de buen
grado el papel de la pedagogía musical como parte integrante de sus postulados. Sin embargo,
queda atestiguado el potencial que el conocimiento musicológico puede albergar en los
desarrollos pedagógicos en el ámbito musical. En este sentido, las prácticas que beben de la
musicología se muestran exitosas, especialmente cuando guardan relación con la vertiente
audiovisual de la ciencia musical.
ABSTRACT:
Although historically it has not been the case, musicology and music pedagogy must aim at
understanding. Not always the musicological forums have willingly accepted the role of music
education as part of its own criteria; however, the field of musicology has much potential for
the development of music education. In this sense, practices arising from the musicology are,
in fact, successful, especially when they are related to the audiovisual aspect of musical science.
PALABRAS CLAVE: Musicología, audiovisuales, pedagogía musical, docencia.

KEYWORDS: Musicology, audio-visual means, musical pedagogy, teaching.
1.- UNA CUESTIÓN DE

LEGITIMIDAD cuestión en repetidas ocasiones, no me
detuve a pensar que no era el único en
ver menospreciada la materia que nos
¿Por qué hemos de aprender música? apasiona hasta que llevé a cabo un
Esta pregunta, formulada por un estudio de corte antropológico sobre la
adolescente, es a la que un gran número legitimidad social en torno a la enseñanza
de profesionales de la educación nos musical en España74. Impartir música con
hemos tenido que enfrentar en algún rigor en este país no es tarea fácil, ya que
momento de nuestro desarrollo docente, la enseñanza musical en los centros de
a menudo cuando los conceptos a primaria y secundaria no posee un anclaje
enseñar eran demasiado complicados o
aparentemente inaccesibles para el
74 MONTOYA RUBIO, Juan Carlos:
alumno. A pesar de que todos hayamos “Antropología, música y educación. La
sufrido en carnes propias la inquisidora manipulación en el discurso educativo”, Nasarre.
Revista Aragonesa de Musicología, 21-1 (2005), pp.
313-328.
61
absolutamente definido dado su sinuoso colectivo es muy común no alcanzar el

recorrido legislativo75. éxito en materias como la lengua, las
En este contexto, las entrevistas matemáticas o la historia. Sin embargo,
estas áreas de conocimiento serían
informales con un gran número de
respetadas porque sí tendrían una
profesores de música nos hicieron caer en
la cuenta de que la práctica totalidad de funcionalidad específica mientras que la
ellos había tenido que defender su área (y música sería un complemento “de
con ella el tiempo empleado en estudiar y relleno” ¿Cómo responder a aquellos que
dominar una materia tan compleja) ante dudan de la eficacia de una disciplina que
sus alumnos. A veces, como nos en realidad encierra tantas posibilidades?
atestiguaron, era preciso razonar incluso Luchar contra esta percepción ha
ante los propios compañeros encargados hecho desarrollar en algunos casos
de otras áreas de conocimiento de qué estrategias para convencer a alumnos sin
sirve la enseñanza musical en un sistema necesidad de recurrir a la imposición.
cada vez más complicado por las Para ello, es crucial comprender el papel
disfunciones de comportamiento y el bajo activo de la musicología en la pedagogía
nivel lingüístico o matemático de los musical77, y el modo en que sus
discentes. Por tanto, ¿no sería una derivaciones actuales (especialmente las
pérdida de tiempo no emplear el tiempo aproximaciones a la música del
dedicado a la música en otras tareas como audiovisual), pueden resultar centrales en
la ortografía o el razonamiento lógico? este viraje. Sin embargo, desde la
¿Hasta qué punto la visión de una materia musicología se abre otra vía de agua, la
sin supuestos fundamentos sólidos puede cual hunde sus raíces en la poca
justificar su arrinconamiento? 76 consideración que se ha tenido
Aparcado en este texto el origen de históricamente hacia la pedagogía musical
esta displicencia desde los docentes desde determinados foros.
ajenos a la música, nos centramos en el Este último, que es el segundo de los
hecho de que es especialmente entre los problemas de legitimidad al que nos
alumnos en edad adolescente donde con referimos tras la abordada cuestión social
mayor insistencia se tiende a mostrar es, si cabe, más doloroso, en tanto en
reticencias ante el aprendizaje musical, cuanto son muchos los musicólogos que
bien porque no han adquirido un nivel tienen como primera salida laboral la
adecuado con anterioridad, bien porque docencia y, sin embargo, en ocasiones se
entienden que la música, tal como se tiende a diferenciar de una manera
enseña en los centros docentes, no es una taxativa lo que implica el estudio y
lo suficientemente atractiva. En este conocimiento musical de la praxis
educativa. Esta falacia ha de ser
75 ROMERO CARMONA, Juan Bautista: “La desenmascarada desde sus propios
música en la escuela y su tratamiento histórico”,
Música y Educación, 62 (2005), pp. 43-58. 77 Las aproximaciones desde una perspectiva
76 Ideas que emergieron a finales del siglo pasado amplia no dudan en afianzar este vínculo. Cf.
y que siguen sin resolverse. Cf. PASTOR i PALACIOS SANZ, José Ignacio: “Relectura de la
GORDERO, Pasqual: “Las musicología sistemática. ¿Un campo de
marías.www.marchitopensil.boe.es”, Eufonía, 14 investigación en la educación musical?”, Eufonía,
(1999), pp. 91-98. 38 (2006), pp. 95-110.
62
principios, para así poder resolver las general hasta la instrucción más detallada
diatribas que atañen a la enseñanza de la y particular de determinados aspectos
música desde cuestiones epistemológicas técnicos.
que robustezcan nuestro discurso ante
todos los agentes implicados en el Por tanto, que el estudio musical ha
proceso de enseñanza – aprendizaje. integrado a lo largo de la historia la
Aportaremos varias premisas que traten formación de los discentes no es nada
de justificar este trabajo tan necesario novedoso. Son varios los estudios que se
para la formación integral del alumno y la centran en cómo, de un modo u otro, la
forja de una sociedad con sólidos presencia de la música impregna los
fundamentos humanísticos. modelos de aprendizaje. Como
señalamos, en nuestro contexto este
recorrido puede buscarse en tiempos
remotos, buceando en épocas muy
anteriores hasta llegar a los libros de texto
2.- LA PEDAGOGÍA MUSICAL EN pioneros y la instauración del saber
PERSPECTIVA musicológico en las aulas79.
Seguramente, en los primeros intentos

Si se quiere, se puede echar la mirada por sistematizar la música en la educación
atrás tanto como se desee. Desde los subyacía la necesidad de hacer de la
griegos hasta nuestros días, con las materia un referente inequívoco, con
prototípicas clasificaciones educativas sólidas bases que pudiera asemejarse en
donde la música no dejó de participar de complejidad y arraigo a otras áreas como
los programas de formación integral, es pudiera ser la historia. De ahí surgió el
posible remitirse a una pedagogía musical enfoque historicista con que fue
con raíces en las civilizaciones que nos encauzada la asignatura de música que,
preceden. Si, como es el caso, no se como un islote pintoresco, aparecía en los
pretende una búsqueda tan alejada en antiguos planes de estudio del primer
todos los sentidos, es preciso partir, por curso del ya lejano Bachillerato Unificado
cuestiones operativas, del pistoletazo de Polivalente. Suponía un esfuerzo por
salida que supuso Adler78 en la definición recorrer la historia de la música y poblar
de la musicología. No se descubre nada al las explicaciones con audiciones (que no
detallar que en los albores de esta se caracterizaban por la actividad o la
incipiente disciplina, en su vertiente ludicidad) pero que sí tenían como
sistemática (dedicada a las diversas ramas asidero la musicología, sus estudios y
de la música), se destaca la pedagogía avances (no hay más que recordar que
musical como parte inherente a la entre de los más difundidos estaban obras
musicología, desde la propia enseñanza firmadas por docentes de la incipiente
musicología española, como Emilio
78 ADLER, Guido: “Umfang, Methode und Ziel
der Musikwissenschaft”. Vierteljahresschrift für 79 MARTÍN MORENO, Antonio: “Pasado,
Musikwissenschaft 1 (1885), pp. 5–20. presente y futuro de la Musicología en la
<http://musicology.ff.cuni.cz/pdf/gabrielova/A Universidad española”, Revista Interuniversitaria de
dler_UmfangMethodeUndZielDerMusikwissensc Formación del Profesorado, 19-1 (2005), pp. 53-76.
haft.pdf> (Consulta: 8 de marzo de 2016)
63
Casares Rodicio, quienes editaron en la por los ochenta, cuando se empezaba a

década de los 70 estos manuales que se formular este nuevo entramado de
remozarían incluso en los 90) enseñanza, han tenido que lidiar con
dificultades similares durante todo este
Esta manera de proceder sirvió para, tránsito hasta la actualidad, trabas venidas
al menos, arrancar con prácticas en gran medida de la situación estructural
musicales escolares que aún no estaban de la docencia de la música en las
imbuidas del torrente de elementos enseñanzas no profesionales, reflejo de
metodológicos y pedagógicos que – una sociedad que no ha acabado por
especialmente a partir de la década de los integrar el papel de la música como una
noventa– acrecentaron las posibilidades contingencia necesaria en la forja de una
de las aulas de música. sociedad plenamente formada.
Así, la música se encontraba dentro
del organigrama educativo arrastrando
consigo un bagaje musicológico
indudable. Entre sus parámetros de
desarrollo encontramos el conocimiento 3.- LA MÚSICA COMO CIENCIA
de los periodos musicales, el INTERDISCIPLINAR AL SERVICIO
reconocimiento de autores, obras y DEL ALUMNADO
géneros o la evolución de los aspectos
estilísticos, siendo elementos propios de
la evaluación mecanismos derivados del Teniendo en cuenta las
conocimiento musicológico, tales como el consideraciones anteriores, este proceso
comentario de texto musical y el de enseñanza – aprendizaje basado en el
posicionamiento crítico ante historicismo musical, tal como podría
determinadas composiciones, de forma perfilarse desde un primer momento, no
paralela a como se actuaría en otras casaba con dos aspectos sumamente
asignaturas insertas en el currículo oficial relevantes. Por un lado, no se
del momento, tales como la Historia del identificaban con las pedagogías
Arte o la Historia Occidental. musicales que pretendían ser reflejo de
nuestro nuevo modelo educativo musical;
Cierto es que entre las intenciones del por otro, el potencial de la música como
bullir de la educación musical en los ciencia interdisciplinar no parecía ser
albores de la LOGSE en España se explotado del modo más adecuado. Nos
atisbaban algunos elementos que detendremos en esbozar algunas de estas
empezaban a tender puentes con las dificultades para ir apuntando las
pedagogías musicales de las que se nutrió soluciones que, en muchos casos, ya se
gran parte de Europa cincuenta años han dado y han acabado por reinventar la
atrás80, pero no es menos cierto que los educación musical en nuestro contexto
retos y ambiciones que despuntaban allá inmediato.
En primer lugar, en las últimas tres
80 ORIOL DE ALARCÓN, Nicolás: “Las décadas se ha ambicionado para nuestro
escuelas universitarias y la formación musical del
profesorado de educación básica”, Música y sistema educativo musical una asimilación
Educación, 1 (1988), pp. 17-31.
64
sistemática de los parabienes de los del Atlántico, el de Violeta Hemsy de

pedagogos clásicos, aquellos que ya Gainza81:
mostraron su eficacia en ámbitos muy Los tradicionalistas puros definen
dispares al nuestro pero que, parecería, desde el primer día el arte y la música.
podrían instalarse sin problemas en la Les encanta aplicar fórmulas y se
España que empezaba a abrigar la dirigen a la memoria de los niños para
música en el sistema educativo reglado. obtener la ‘repetición exacta’.
Consagran, con la tiza en la mano,
Así, un enfoque excesivamente ceñido demasiado tiempo a los desarrollos
al historicismo empapado del saber teóricos y ven los hechos musicales
musicológico comenzaba, de partida, comunes como una mera aplicación de
pecando de falta de flexibilidad y las reglas que enseñan […]
participación activa por parte del A estos métodos no les importa ni la
música ni el niño. Tal enseñanza sólo
discente, ambos elementos fundamentales
puede resultar provechosa para los
para entender la filosofía de estas bien dotados, y constituye una grave
propuestas. El axioma del concurso crítica para un método el hecho de que
activo del alumno, presente en todas las se dirija a una minoría, sobre todo
metodologías activas del siglo XX, tratándose de una enseñanza artística,
pudiera coartarse desde un prisma que cuyos beneficios debieran extenderse a
tuviera el punto de mira en el desarrollo todos. Si algunos tradicionalistas
brillantes han sacado buenos alumnos,
histórico sin más. El conjunto de las pensemos en lo que esos mismos
propuestas metodológicas, aún difiriendo profesores obtendrían de los mismos
en muchos elementos (especialmente en alumnos con un poco de pedagogía.
la priorización de uno u otro parámetro a Siendo así, la enseñanza de la música
la hora de abordar la enseñanza de la aspiraría a conjuntar la llamada
música) reconocen, no obstante, unos fundamentación epistemológica, aquella
criterios básicos ineludibles y que evidencia la necesidad de hacer
compartidos, los cuales son la piedra emerger los conocimientos científicos
angular sobre la que hacer pivotar, propios de la música para vertebrarlos en
incluso por encima de la propia materia, aras de una contundente y sólida
la formación del niño. De este modo, actuación didáctica, con otros que, tal
elementos que tendrían que ser habituales vez, no fueron tenidos en cuenta en estos
en nuestras sociedades (igualdad, libertad, primeros pasos, esto es, criterios
derecho a la educación al margen de las pedagógicos que evidencien la necesidad
limitaciones de cada cual…) emergen con de una educación musical lúdica y
claridad meridiana. Son recurrentes, por creativa, con una intensa participación
el retrato tan ilustrativo que consigue por parte del alumno, así como
hacer de esta circunstancia, las palabras planteamientos más sociales e incluso,
del pedagogo francés Maurice Chevais, psicológicos, en referencia a la
las cuales quedan recogidas en otro de los importancia de la generalización de la
primeros manuales en castellano que educación y su inclusión como eje básico
albergaban estas teorías desde el otro lado del desarrollo integral de la persona.
81 HEMSY DE GAINZA, Violeta: La iniciación
musical del niño. Buenos Aires, Ricordi, 1964, p.12.
65
Entendiendo así la pedagogía musical, en proclive al uso espontáneo de la materia

todo caso, no se ha de desdeñar el musical.
acercamiento musicológico bien
Por otro lado, la referencia a Chevais
orientado, sino más bien se ha de
dejaba patente que si la historia de la
potenciar para poder engranar a la
enseñanza de la educación musical se
perfección lo epistemológico con lo
basó en algún momento en elementos
pedagógico, lo social y lo psicológico, en extremadamente arduos y ello provocaba
tanto en cuanto la propia historia de la selección en cuanto a los destinatarios del
música ha de conocerse y estudiarse, pero mensaje educativo musical, a lo largo de
desde la propia música viva, aquella que estos años se ha forjado una tendencia
puede surgir de los análisis y
hacia un cambio radical del que ha de
conocimientos desarrollados por la participar el saber musicológico aplicado
ciencia musicológica82. a las aulas. No hablamos ya de un selecto
No sólo no es imposible sino que las grupo de alumnos a quienes dirigirnos,
prácticas actuales ponen de manifiesto pero ello no implica que no se puedan
que es absolutamente esencial y atinado utilizar los valiosos contenidos que ha
contar con parámetros venidos de estas dejado tras de sí la tradición musical
pedagogías musicales con el abordaje de occidental. Muy al contrario, la
contenidos musicológicos. De este modo, heterogeneidad de los grupos de alumnos
el acercamiento a la realidad por el cual la (que son un reflejo de la galopante y
integración de la música en el ámbito enriquecedora diversidad en la que
escolar supone una inmersión en la vivimos), ha de incentivarnos a participar
propia vida del niño, puede servir para a todos en un proyecto común en el que
facilitar en ellos una mirada crítica a las si ha de cambiar algo han de ser los
fuentes y a la globalidad de medios con los que acceder a tanto
manifestaciones musicales valorándolas campo de conocimiento como nos sea
en su justa media. Igualmente, patrones posible.
metodológicos como la ludicidad o el
Junto con las premisas anteriores,
fomento de la creatividad y la
entender que la música más académica
imaginación no están reñidos con ningún
puede ser un agente de globalización con
contenido, de forma que la asimilación
contenidos de otras áreas fomenta el
del lenguaje musical a través del análisis o
crecimiento armonioso y equilibrado a
la escucha activa, cuando se fija desde el
todos los niveles. He aquí la segunda
plano lúdico, se graba de una manera
carencia que apuntábamos al principio de
mucho más sustancial y hace al alumno
este apartado y que ha de ser tenida en
cuenta si pretendemos una educación
musical con arraigados fundamentos
82 El epígrafe ‘El historicismo musical: desde la
científicos: la observación de la
música, no desde la historia’, delata de manera
fehaciente el intento por provocar cambios en las interdisciplinariedad.
estructuras pedagógico-musicales, sin por ello
excluir el análisis musical venido de la práctica Los estudios musicológicos que se
musicológica. Cfr. MALBRÁN, Silvia, FURNO, vinculan a técnicas venidas de otras
Silvia, ESPINOSA, Susana: “La música en la ciencias son una constante. Con el ánimo
enseñanza secundaria”, Música y Educación, III-2
(1990), pp. 371-379. de ilustrar el razonamiento teórico que
66
venimos exponiendo, abordaremos dos Ser capaces pues de constatar que la

de estos ámbitos en los que puede darse música no sólo guarda relación con las
la interrelación y trasvase de matemáticas o la física, sino que bebe
conocimientos, aspecto crucial en la directamente de sus fundamentos y que,
enseñanza colegiada que se postula en la además, es un elemento forjador de la
actualidad: la música en relación con otras propia historia, un elemento
ciencias como las matemáticas y la incuestionable para acercarse a un
musicoterapia. lenguaje universal, plasmando todo ello
Es común que, entre los ámbitos de en secuencias interrelacionales, es una
conocimiento que aborda la música, aspiración a la que no podemos renunciar
en el futuro. Así, hacer ver que la música
surjan con cierta asiduidad estudios que
se centran en las matemáticas se aproxima de manera tan estrecha,
(interválicas, organología…), por lo que como señalamos, con estas áreas, es
parece conveniente incidir primeramente redundar en elementos conocidos para
cualquier docente, pero tal vez ocultos en
en ellos. Dado que no es la misión de este
los alumnos y, dicha ausencia de
escrito indagar hasta el extremo en este
aspecto pero sí dejar evidencia de él, conocimiento, les priva de aplicaciones
rescatamos de los procesos investigadores didácticas muy sugerentes que pueden
cómo existen prácticas que tratan de hacer que la clase de música se asemeje a
vincular en un marco interactivo la un taller experimental. Malbrán defendía
con ese símil la filosofía de lo que debería
ciencia musicológica con la matemática.
ser el aula de música y, llegados al punto
En uno de estos ejemplos, paradigmático
de la necesidad de vincular lo uno y lo
por su amplia prospectiva, Casals, Carrillo
otro, nos parece adecuado tomar como
y González-Martín83 nos muestran de
manera sintética modos de explotar la literales esos ejemplos84:
conocida relación entre ambas ciencias. [El aula de música ha de asemejarse a]
Como ellos mismos indican, a pesar de la un laboratorio de química en el que los
consabida relación entre dichas estudiantes operan sobre la materia
sometiéndola a pruebas con otros
dimensiones, no es tan común encontrar
elementos, analizando los resultados,
propuestas que se sirvan de ello para observándola con distintas lentes, es
amalgamar sus potencialidades en el decir, experimentando
plano pedagógico, si bien, desde sus
Por otro lado, al margen de la
propias reflexiones, esta carencia es
vinculación con el mundo de la física o
menos habitual fuera de nuestras
las matemáticas, no pueden ser soslayadas
fronteras y, además, la apertura de líneas
las innumerables aproximaciones que se
de investigación y trabajo a nivel europeo
nutren de patrones neurocientíficos para
hacen que esta senda pueda ser transitada
abordar la competencia musical. En este
con particulares cotas de éxito.
sentido, otra de las dimensiones a las que
83 CASALS IBÁÑEZ, Albert, CARRILLO el titulado en musicología ha derivado es
AGUILERA, Carmen, GONZÁLEZ-MARTÍN, la formación en musicoterapia. Tampoco
Cristina: “La música también cuenta: combinando
matemáticas y música en el aula”, LEEME, 34 es intención de este escrito desglosar
(2014), pp. 1-17.
<http://musica.rediris.es/leeme/revista/casalseta 84 MALBRÁN, Silvia: “Los atributos de la
l14.pdf> (Consulta: 8 de marzo de 2016) educación musical”, Eufonía, 2 (1996), p. 61.
67
aspectos relevantes del contenido de esta establecer este vínculo) y conocimiento

disciplina (para lo cual hay especialistas musical por medio de las audiciones
muy reputados de este ámbito diferencial (haciéndonos eco ahora de determinadas
que ya están haciendo de esa labor un experiencias pioneras en musicoterapia87
interesante campo de estudio) sino que, en nuestro contexto) explicitan la
más bien, pretendemos únicamente inherencia de lo uno en lo otro y la
mostrar cómo en este contexto también concomitancia entre dichas áreas.
se establece un nexo indiscutible entre La musicología, de este modo, como
elementos pedagógicos y la propia ciencia que ha de aspirar a la
investigación que puede beneficiarse, de interrelación, posee unas cualidades
uno u otro modo, del saber musicológico.
ingentes que no deben ser desdeñadas.
Dando por sentado que en este último Además, por las experiencias recabadas
ámbito realizamos incursiones evidentes hoy sabemos que si este saber se vehicula
en el mundo de la salud, no es menos hacia lo pedagógico, las posibilidades que
cierto que entender la relación que se se abren para su evolución se multiplican
establece entre estos campos también exponencialmente.
puede fortalecer el discurso de quienes
abogamos por una musicología global no
sólo en cuanto a irradiación espacial de la 4.- DE LA TRAVESÍA EN EL
misma sino en lo referente a su DESIERTO A LA PEDAGOGÍA DESDE
funcionalidad y contenidos. Por tanto, EL AUDIOVISUAL
incluso en ramas que se acercan a la
música desde aproximaciones más
colaterales, y que no se corresponden con En concordancia con lo expuesto
la propia educación musical85, es claro hasta el momento, es preciso remarcar
que se ha producido un trasvase de que el rol del musicológo no es, de
profesionales con unos conocimientos manera general, el de un estudioso de
previos –los musicológicos– que, llegado determinados dominios culturales
el momento, pueden encaminarlos hacia musicales obviando o desmarcándose del
esta otra competencia profesional –la resto. Dado que los ámbitos de desarrollo
musicoterapia. de la ciencia musical son muchos y muy
variados y todos ellos tienen una
Además, al margen de que estos
correspondencia inequívoca, es vital
especialistas encuentren otra función en
enlazar esa faceta de un modo relacional
su disciplina distinta a la prototípica de la
hacia las esferas docentes y didácticas.
enseñanza de la música, las relaciones
Este aspecto, en todo caso, no se acota a
entre la pedagogía musical (recurramos
las paredes de las aulas universitarias, sino
por ejemplo al modo en que Josefa
que ha de saber impregnar toda la
Lacárcel86 referencia a Willems para
realizadas en colegios de educación especial de Córdoba.

85 LACÁRCEL MORENO, Josefa: Musicoterapia Córdoba, Excma. Diputación Provincial, 1985.
en educación especial, Murcia, Universidad de Murcia 87 POCH BLASCO, Serafina: “Importancia de la
(1995), p. 433. musicoterapia en el área emocional del ser

86 ÁRGUEDA CARMONA, María Feliciana: humano”, Revista Internuniversitaria de Formación de
Musicoterapia aplicada al niño deficiente: experiencias Profesorado, 42 (2001), p. 95.
68
formación integral de una sociedad. Si el el que la rutina no suele dejar títere

musicólogo tiene como encomienda con cabeza
entender y hacer comprensibles las
manifestaciones musicales, el mundo del Si procesos que, inequívocamente,
aprendizaje musical no puede quedar, por tienen que ver mucho con lo musical
pura lógica de contenido, aparcado de su
como es el caso del audiovisual, han visto
labor. cómo paulatinamente han podido abrirse
Afortunadamente, la musicología ha camino en los simposios especializados
derivado en los últimos años hacia la en musicología (hoy por hoy,
adopción de nuevos modelos, los cuales afortunadamente es habitual que haya
se plantean a partir de los medios de mesas dedicadas a esta vertiente musical
masas a los cuales no podía permanecer sin ningún tipo de complejo), es cierto y
ajena. En este sentido, es obvio que un notorio que la pedagogía (y más aún la
gran número de musicólogos jamás pedagogía del audiovisual en relación con
expresaron reserva alguna hacia el estudio la música) sufre una falta de autoridad
de los audiovisuales o la reproducción que menoscaba su potencial.
musical desde los formatos más diversos, Así, es necesario seguir justificando
pero no es menos cierto que la aceptación cómo las aportaciones pedagógicas se
sin reservas de ésta como objeto de pueden nutrir de la musicología, y ya no
interés musical tuvo que sufrir un natural sólo de manera subsidiaria del apartado
proceso de acomodación dentro de los historicista, sino que además pedagogía y
márgenes de la musicología más música pueden –deben– recorrer una
tradicional, en tanto en cuanto no senda de la mano, formar parte de un
integraba parte del núcleo más asentado continuo que se retroalimenta. Este
de forma natural. En palabras de José aspecto es especialmente notorio cuando
Antonio Gómez88: nos abocamos al estudio de la música del
La inercia de una historiografía que audiovisual y su aplicación práctica en las
aún hoy bebe los vientos por exhumar aulas, sean éstas del nivel que sean.
obras y autores olvidados –genios
dormidos– continúa echando tierra Por tanto, del mismo modo que las
sobre quienes abrigan la esperanza de publicaciones musicológicas abren sus
dedicarse a otra cosa […]. Algunas de páginas a prácticas audiovisuales, por
aquellas jóvenes disciplinas dedicadas seguir con el mismo ejemplo descrito,
al estudio de fenómenos musicales que son varias las que también consideran que
no fueran la vida y la obra del
aquellas que desembocan en la pedagogía
compositor de turno, han resistido el
envite y dado pruebas de querer de todo el proceso tienen también cabida,
cambiar las cosas en un panorama en lo cual es justo y necesario aunque, por el
momento, insuficiente. Reflexionar sobre
88 GÓMEZ RODRÍGUEZ, José Antonio: “ ‘Lo los espacios abiertos a esta temática en las
que no venda, cántelo’. Algunas reflexiones sobre sociedades dedicadas a la musicología
el papel de la música en la publicidad: de los viejos puede resultar desalentador en la España
pregones a los spots de televisión”, en OLARTE
MARTÍNEZ, Matilde (ed.): La música en los medios actual, pero no debe hacer sino
audiovisuales, Salamanca, Plaza Universitaria (2005), encorajinar y azuzar el intelecto y el
p. 225.
69
esfuerzo por mantener viva esta relación Además, son muchos los musicólogos
entre pedagogía y musicología. que han atendido a esta relación para
formarse en ella. En nuestro caso, la
Entre las prácticas más sugerentes, por vinculación fue casi inmediata91, y ese es
su intenso poso musicológico, el matiz que se observa en jóvenes grupos
destacamos las aportaciones como las de de musicólogos que finalizan su
Galbis89, quien combina un largo y sólido formación de grado con la mente puesta
recorrido investigador musicológico con en plantear aplicaciones pedagógicas
prácticas analíticas audiovisuales directas a los conocimientos que
atreviéndose a delinear relaciones entre adquieren en el campo del audiovisual.
objetos de estudio musicales y Tesis como las de Mosquera, Martín o
audiovisuales con concisos diseños Blanco92 son ejemplos del auge y
pedagógicos. Allá donde los análisis de crecimiento exponencial del campo a
éste y otros autores quedaban en el plano partir de la focalización de los
expositivo, se mostraba, en todo caso, conocimientos musicales y audiovisuales
una facilidad inherente al propio análisis adquiridos en la academia.
para dar continuidad a los mismos de
forma que, en ocasiones, llevamos a cabo El panorama, a día de hoy, es
diseños de actividades pedagógicas esperanzador si nos ceñimos al interés de
concretas basándonos de ellas90. los nuevos pedagogos sobre el campo y
las cotas de éxito de sus aplicaciones
He aquí, pues, uno de los grandes basadas en planteamientos musicológico -
valores de la musicología centrada en el audiovisuales. Es, por tanto, un deseo
audiovisual, su capacidad para hacer con fundamento que en el momento en
germinar propuestas didácticas en que el viento legislativo sople un poco
docentes que se interesen por el sesgo más favorablemente hacia esta tendencia
analítico de estudiosos que no hacen sino se avecine, esperemos, una eclosión de la
abonar el terreno que pueda ser música firmemente consolidada en
desarrollado. Como facilitadores de nuestro sistema educativo.
recursos desde el plano académico, los
teóricos de la musicología vinculada al
audiovisual son un granero inagotable de
planteamientos que están a la espera de
ser llevados a la práctica. 91 MONTOYA RUBIO, Juan Carlos: Música y
medios audiovisuales. Planteamientos didácticos en el
marco de la educación musical. Salamanca, Ediciones
de la Universidad, 2010.
92 MOSQUERA FERNÁNDEZ, Almudena:
89 GALBIS LÓPEZ, Vicente: “La música Experiencias didáctico – musicales en la ESO: el realismo
preexistente en la comedia ameriacana de los años y la fantasía, la palabra y la imagen. Su contribución al
ochenta: Trading Places (1983)”, en OLARTE desarrollo en competencias. Salamanca, Ediciones de la
MARTÍNEZ, Matilde (ed.): Reflexiones en torno a la Universidad, 2011; MARTÍN FÉLEZ, David: La
música y la imagen desde la Musicología española, banda sonora en las producciones audiovisuales y su
Salamanca, Plaza Universitaria (2009), pp. 217- aplicación en la educación infantil, primaria y secundaria.
224. Madrid: Bubok Publishing, 2011; BLANCO
90 MONTOYA RUBIO, Juan Carlos: RIVAS, Elena: La canción infantil en educación infantil
“Musicología, didáctica y audiovisuales: querer y y primaria. Las TIC como recurso didáctico en la clase de
poder”, Cuadernos de etnomusicología, 3 (2013), pp. música. Salamanca, Ediciones de la Universidad,
130-150. 2011.
70
5.- CONCLUSIONES conocimientos generados en el plano

musicológico hacia el aprendizaje
significativo es un desafío tan apasionante
La educación musical ha de estar en como lleno de recompensas en forma de
un periodo de reflexión constante. Las innovadores recursos para todas las
imperiosas dificultades con que se etapas de la educación musical. El reto
encuentra para su consolidación como del docente es, de este modo, el de
área curricular con enjundia en España, mediar entre el conocimiento y los
conviven con ciertas indefiniciones alumnos, aprovechando la labor de
derivadas de la práctica concreta. Al descifrado y revitalización de lo musical
contrario de lo que pueda ocurrir con que ya se ha ejercido desde la
otras materias, los docentes de educación musicología, y buscar un acomodo en
musical en las etapas de la enseñanza forma de diseño procedimental ajustado
obligatoria han sido instruidos en un al sistema educativo actual.
conjunto de metodologías muy variadas
que se topan, no obstante, con la No procede en un mundo global que
necesidad de acoplar dichas premisas a bebe de la transmisión de fuentes
los contextos en que se desarrollan. En interdisciplinares y que premia,
todo caso, los elementos curriculares precisamente, ese trasvase de métodos,
prescriptivos pueden ser alcanzados una separación de apartados estancos,
desde parámetros metodológicos muy más aún cuando su relación se ha
diversos y es precisamente en esta probado como efectiva.
amplitud de posibilidades y apertura
Sin duda, un punto a favor de esta
donde, curiosamente, la música no acaba
conexión y trasvase de contenidos es,
de conseguir alcanzar el lugar que merece
como ha sido expuesto, la propia figura
dentro del organigrama educativo.
del docente de música el cual,
En este campo de dificultades, la especialmente en la etapa de secundaria,
musicología ofrece un amplio marco de suele responder al perfil de un maestro
desarrollo para la pedagogía musical. La con sólidos fundamentos pedagógicos
vinculación de los procesos didácticos pero, al mismo tiempo, con una
con el elemento musicológico es formación musicológica venida (en la
innegable desde el surgimiento de la mayoría de los casos) de las promociones
propia ciencia musical. De todas las de Historia y Ciencias de la Música que
contingencias que pueden ser han ido nutriendo el panorama docente
aprovechables, destacamos con ahínco, de esta etapa, cumpliendo no sólo la
por su probada eficacia, el papel de la función de cubrir un nicho laboral que
musicología como granero de análisis que tuvo demanda a partir de la década de los
pueden ser utilizados para elaborar noventa sino, además, imprimiendo a ese
materiales orientados a las aulas, de compartimento un carácter más global
manera particular desde el audiovisual. del que tenía hasta el momento, gracias a
que la formación se tornó mucho más
Si entendemos que teoría y práctica completa.
han de articularse de forma que lo uno
haga efectivo a lo otro, llevar los
71
De este modo, los análisis 6.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

musicológicos que han sido encauzados
hacia la práctica pedagógica han generado
un conjunto bibliográfico de gran valor - ADLER, Guido: “Umfang, Methode
en un doble sentido. Por un lado, se ha und Ziel der Musikwissenschaft”.
Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft 1
mostrado de manera fehaciente el (1885), pp. 5–20.
potencial de dichos recursos y se les ha <http://musicology.ff.cuni.cz/pdf/g
dado una funcionalidad nueva que, abrielova/Adler_UmfangMethodeUn
consiguientemente, ha mostrado su dZielDerMusikwissenschaft.pdf>
versatilidad. Por otro lado, se apuntan (Consulta: 8 de marzo de 2016)
nuevas posibilidades a las fuentes
- ÁRGUEDA CARMONA, María
primarias y secundarias, de forma que los Feliciana: Musicoterapia aplicada al niño
pedagogos del mañana puedan deficiente: experiencias realizadas en colegios
reconducir lo que antes eran prácticas de educación especial de Córdoba.
meramente historicistas a otras que miran Córdoba, Excma. Diputación
de reojo los estudios provenientes de la Provincial, 1985.
musicología con un renovado - BLANCO RIVAS, Elena: La canción
entusiasmo. infantil en educación infantil y primaria.
Las TIC como recurso didáctico en la clase
Dentro de este grupo de nuevas de música. Salamanca, Ediciones de la
posibilidades didácticas, hemos delineado Universidad, 2011.
algunas de las vertientes más emergentes,
especialmente el audiovisual, el cual se - CASALS IBÁÑEZ, Albert,
muestra como un elemento capaz de CARRILLO AGUILERA, Carmen,
GONZÁLEZ-MARTÍN, Cristina:
aglutinar lo mejor de los modelos “La música también cuenta:
historicistas y proyectarlos a un nuevo combinando matemáticas y música en
ámbito educativo, plagado de el aula”, LEEME, 34 (2014), pp. 1-
interconexiones y contextos mutables. 17.
Garantizar que el cordón umbilical que <http://musica.rediris.es/leeme/revi
nunca debió romperse entre musicología sta/casalsetal14.pdf> (Consulta: 8 de
marzo de 2016)
y pedagogía es sólido sirve para afianzar
ambas disciplinas como parte de un - GALBIS LÓPEZ, Vicente: “La
continuo que se retroalimenta y alienta, música preexistente en la comedia
como vasos comunicantes, hacia el firme ameriacana de los años ochenta:
desarrollo de la ciencia musical. Trading Places (1983)”, en OLARTE
MARTÍNEZ, Matilde (ed.): Reflexiones
en torno a la música y la imagen desde la
Musicología española, Salamanca, Plaza
Universitaria (2009), pp. 217-224.
- GÓMEZ RODRÍGUEZ, José

Antonio: “ ‘Lo que no venda,
cántelo’. Algunas reflexiones sobre el
papel de la música en la publicidad:
de los viejos pregones a los spots de
televisión”, en OLARTE
72
MARTÍNEZ, Matilde (ed.): La música de Musicología, 21-1 (2005), pp. 313-

en los medios audiovisuales, Salamanca, 328.
Plaza Universitaria (2005), pp. 225-
265. - MOSQUERA FERNÁNDEZ,
Almudena: Experiencias didáctico –
- HEMSY DE GAINZA, Violeta: La
iniciación musical del niño. Buenos Aires, musicales en la ESO: el realismo y la
Ricordi, 1964. fantasía, la palabra y la imagen. Su
contribución al desarrollo en competencias.
- LACÁRCEL MORENO, Josefa: Salamanca, Ediciones de la
Musicoterapia en educación especial, Universidad, 2011.
Murcia, Universidad de Murcia, 1995.
- ORIOL DE ALARCÓN, Nicolás:
- MALBRÁN, Silvia: “Los atributos de
la educación musical”, Eufonía, 2 “Las escuelas universitarias y la
(1996), pp. 55-68. formación musical del profesorado de
educación básica”, Música y Educación,
- MALBRÁN, Silvia, FURNO, Silvia, 1 (1988), pp. 17-31.
ESPINOSA, Susana: “La música en
la enseñanza secundaria”, Música y - PALACIOS SANZ, José Ignacio:
Educación, III-2 (1990), pp. 371-379.
“Relectura de la musicología
- MARTÍN FÉLEZ, David: La banda sistemática. ¿Un campo de
sonora en las producciones audiovisuales y su investigación en la educación
aplicación en la educación infantil, primaria musical?”, Eufonía, 38 (2006), pp. 95-
y secundaria. Madrid: Bubok 110.
Publishing, 2011.
- PASTOR i GORDERO, Pasqual:
- MARTÍN MORENO, Antonio:
“Las
“Pasado, presente y futuro de la
Musicología en la Universidad marías.www.marchitopensil.boe.es”,
española”, Revista Interuniversitaria de Eufonía, 14 (1999), pp. 91-98.
Formación del Profesorado, 19-1 (2005),
pp. 53-76. - POCH BLASCO, Serafina:
“Importancia de la musicoterapia en
- MONTOYA RUBIO, Juan Carlos: el área emocional del ser humano”,
“Musicología, didáctica y Revista Internuniversitaria de Formación de
audiovisuales: querer y poder”,
Cuadernos de etnomusicología, 3 (2013), Profesorado, 42 (2001), pp. 91-113.
pp. 130-150.
- ROMERO CARMONA, Juan
- MONTOYA RUBIO, Juan Carlos: Bautista: “La música en la escuela y su
Música y medios audiovisuales. tratamiento histórico”, Música y
Planteamientos didácticos en el marco de la Educación, 62 (2005), pp. 43-58.
educación musical. Salamanca, Ediciones
de la Universidad, 2010.
- MONTOYA RUBIO, Juan Carlos:

“Antropología, música y educación.
La manipulación en el discurso
educativo”, Nasarre. Revista Aragonesa
73
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA VIRGINIA SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
SONORIDADES FEMENINAS EN EL CINE ESPAÑOL DE LOS

AÑOS SESENTA: ESTEREOTIPOS DE GÉNERO Y ELEMENTOS
MUSICALES
Virginia Sánchez Rodríguez

Profesora Asociada de la Facultad de Música y Artes Escénicas. Universidad Alfonso X el Sabio
(Madrid)
RESUMEN:
En el presente trabajo ofrecemos una aproximación a la música del cine español de los años
sesenta a través de una mirada femenina. Para ello, y frente a los estudios previos sobre esta
línea de investigación, ofrecemos una doble perspectiva. Por un lado, realizaremos una
propuesta de distintos roles de género presentes en el cine español elaborado durante el
franquismo a través de la inserción de la música, junto con otros elementos audiovisuales
propios de la industria fílmica. Por otro lado, ofreceremos una revisión de algunos de los
parámetros musicales que pueden ser tenidos en cuenta en la composición musical de cara a la
recreación de roles de género, todo ello a través de una selección de Bandas Sonoras Musicales
a las que accederemos a partir de elementos específicos.
ABSTRACT:
In this paper, we offer an approach to Spanish film music of the sixties throughout a feminine
view. To do this, and attending to previous studies on this field, we offer a dual perspective.
On the one hand, we provide a proposal to the presence of different gender roles in Spanish
films produced under Franco’s regimen through the insertion of music, getting along with
other elements of the film industry. On the other hand, we offer a review about some of the
parameters that can be considered in the musical composition in order to recreate gender roles,
all that throughout a selection of musical scores those we will access by specific elements.
PALABRAS CLAVE: Banda Sonora Musical, cine, España, mujer, roles de género.
KEYWORDS: Film Music, cinema, Spain, women, gender roles.
siglo XXI y una de las tendencias más
demandadas por los alumnos en los
1.- LA SITUACIÓN ACTUAL DE LOS
ESTUDIOS SOBRE MÚSICA DE CINE
EN ESPAÑA
planes de estudio de universidades
americanas y europeas. En torno a esta
El estudio de la música inserta en
realidad, podemos comprender la
contextos audiovisuales parece erigirse en
emergencia de investigaciones basadas en
los últimos tiempos como una de las
el cine y en otros medios que ponen en
líneas de investigación más prolíficas del
relación imagen y sonido, no solo desde
una perspectiva propiamente técnica sino
75
también cultural. Al fin y al cabo, las que han ido acaeciendo. En ese sentido,
películas, por tratarse de productos el cine elaborado durante los distintos
artísticos creados por el hombre en un períodos puede comprenderse como una
momento específico, pueden reflejar los parte de la cultura española; y, de la
principios básicos de una sociedad. totalidad del convulso siglo XX, el
régimen franquista (1939-1975) fue uno
Sin embargo, no todas las disciplinas
que forman parte del cine han recibido a de los períodos de la historia de España
lo largo de los años la misma atención. A en que el medio cinematográfico ha
este respecto, la música fue durante un contado con mayor visibilidad94.
tiempo la gran olvidada a pesar de que A pesar de que, hasta hace varias
teóricos y cineastas no dudaron en décadas, el cine español elaborado bajo el
reconocer, desde los inicios del arte franquismo había recibido cierto
cinematográfico, las ventajas de su menosprecio95, podemos afirmar que el
inserción de forma sincrónica a las artes medio cinematográfico fue una de las
visuales. En España la relevancia del cine artes más desarrolladas durante el
ya se observa a través del testimonio de régimen dictatorial de Francisco Franco
los artistas que compartieron postulados (1939-1975), no solo por su capacidad
vanguardistas del primer tercio del siglo para alcanzar a las masas sino también
XX, como Ramón Gómez de la Serna por la pasión del propio dictador hacia la
(1888-1963), Azorín (1873-1967), César
Muñoz Arconada (1898-1964) o Antonio
Espina (1894-1972), que no solo han
otorgado protagonismo al arte 94 En los últimos años se han multiplicado las
investigaciones sobre el cine español, siendo el

cinematográfico a través de sus escritos
volumen Cine, nación y nacionalidades en España uno
sino que también han ofrecido de los testimonios más relevantes centrados en la
reconocimiento a la música dentro de un revalorización académica de la producción fílmica
hispana. Cfr. BERTHIER, Nancy; SEGUIN,
film en su legado documental93. Jean-Claude: Cine, nación y nacionalidades en España.
Madrid, Casa de Velázquez, 2007.
Ahora bien, a pesar de que las 95 De hecho, de forma coloquial aún hoy en día se
producciones hollywoodienses son las suele hablar de las producciones del régimen de
que han logrado un mayor espacio en la Franco como “españolada” de una forma
despectiva, a pesar de que este término no
literatura académica de acuerdo con el presenta su origen en el franquismo sino que el
florecimiento de la disciplina en el ámbito concepto ya se aplica a las manifestaciones
norteamericano, España también ha ido artísticas de finales del siglo XIX y durante la II
República. Cfr. “Sin embargo, será en la etapa
desarrollando durante el siglo XX su republicana cuando más paradigmáticos
propia industria fílmica, adaptándose a ejemplares puedan encontrarse vinculables a la
españolada. Un vistazo a la filmografía y
los distintos avatares históricos y políticos bibliografía del periodo hace evidente que, en
torno a la II República, el término adquiere su
máxima utilización en el argot profesional y en
93 SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, Virginia: “Las cierta literatura periodística como consecuencia de
obras literarias como fuente de conocimiento de una producción donde predomina esta modalidad,
la música de cine: el caso de los vanguardistas aunque, para algún investigador, no resulte
españoles (1920-1930)”. En [Eduardo «demasiado riguroso hablar de la españolada
VIÑUELA, Teresa FRAILE (eds.)], Relaciones como género cinematográfico»”. UTRERA
música e imagen en los medios audiovisuales. Oviedo, MACÍAS, Rafael: Cuatro pasos por la historia y la
Ediciones de la Universidad de Oviedo, 2015, pp. estética del cine español. Sevilla, Padilla Libros, 2009,
25 -39. p. 44.
76
disciplina96. Y, junto con la diversidad y la Ahora bien, en nuestro estudio,

relevancia de los argumentos, los diálogos además de adherirnos a esa valoración de
y las imágenes cabe señalar, igualmente, el la música dentro del cine, tenemos en
valor de la música, tanto por su calidad cuenta una premisa adicional: la música
como por su variedad. inserta en las diversas producciones
cinematográficas es capaz de reflejar y
Existen ciertos antecedentes
académicos que confirman el interés por subrayar las pautas sociales propias de la
la música de cine durante el contexto época en torno a los personajes y a los
franquista. Tal es el caso de las tesis contextos argumentales a los que se
doctorales sobre el compositor Juan asocia. Si bien es cierto que el cine como
producto de una sociedad concreta
Quintero Muñoz (1903-1980), elaborada
por Joaquín López bajo el título Música y reproduce las realidades sociales del
cine en la España del franquismo: el compositor momento histórico en que se gesta, la
Juan Quintero Muñoz (1903-1980)97, y sobre música, por su parte, puede también
contribuir a la recreación de una
el músico Augusto Algueró (1934-2010),
determinada imagen que representa, en el
un trabajo, éste último, llevado a cabo
caso de la presente investigación, a la
por Sofía López titulado Las composiciones
mujer española a través de la gran
cinematográficas de Augusto Algueró: análisis
pantalla.
musical y estilo compositivo98. Ambos estudios
significan una aproximación a Tras el análisis de más de dos
compositores españoles que desarrollaron centenares de películas desarrolladas
su labor durante el régimen de Franco y a durante el franquismo, y tras haber
sus trabajos para cine desde un enfoque desarrollado una investigación previa,
analítico, atendiendo a la música de forma podemos afirmar que el elemento musical
conjunta a la imagen, dos elementos que es capaz de aportar, junto con los
deberían considerarse indisolubles dentro diálogos y con el vestuario, una
del contexto audiovisual. recreación de diversas identidades de
mujer española a través de su estética y
del modo de inserción. Esta línea de
investigación fue planteada en la tesis
96 El cine no solo fue uno de los canales de
doctoral La Banda Sonora Musical en el cine
difusión favoritos del Régimen sino una de las
pasiones de Francisco Franco, pues el caudillo
español (1960-1969). La recreación de
participó como en la película Raza (1941, José identidades femeninas a través de la música de
Luis Sáenz de Heredia) como argumentista, bajo cine en la filmografía española de los años
el pseudónimo Jaime de Andrade, tal como se
constató en el año 1964 con el ingreso en la sesenta, elaborada por la autora del
SGAE del nombre del argumentista. presente artículo, defendida en la
97 LÓPEZ GONZÁLEZ, Joaquín: Música y cine en
Universidad de Salamanca y galardonada
la España del franquismo: el compositor Juan Quintero
Muñoz (1903-1980). Granada, Universidad de con el Premio de Investigación a la Mejor
Granada, 2009. Tesis Doctoral de la Fundación SGAE en
http://digibug.ugr.es/handle/10481/2178
[Última consulta: 18 de mayo de 2012].
el año 2013. Sin embargo, en esta
98 LÓPEZ HERNÁNDEZ, Sofía: Las ocasión, más que centrarnos en la
composiciones cinematográficas de Augusto posibilidad de que la música pueda
Algueró: análisis musical y estilo compositivo.
Madrid, Universidad Complutense de generar diferentes identidades femeninas
Madrid, 2012.
77
en una lectura audiovisual, en este trabajo utilitario que se integra con el resto de
proponemos un acercamiento al empleo disciplinas que configuran el film. Como
reiterado de unos mismos recursos venimos indicando, la música siempre fue
musicales en torno a la ilustración de los considerada un elemento fundamental
citados estereotipos de mujer, tal como dentro de la película desde los orígenes
iremos abordando de forma del medio. El testimonio del compositor
pormenorizada. Joan Duran i Alemany (1894-1970),
recogido por Josep Lluís i Falcó en Els
compositors de cinema a Catalunya (1930-
2.- LA VISIBILIDAD DE LA MÚSICA
1959)100, da buena cuenta de ello:
INSERTA EN EL CINE ESPAÑOL DEL
FRANQUISMO
La música influye mucho en el
éxito de una película, tanto si es de
A pesar de que el primer objetivo a la tipo musical como si no lo es… [y
hora de introducir música dentro del prosigue diciendo que] en la película
universo cinematográfico pretendía musical pueden ser las canciones o
bailables, etc., los que den el éxito a la
atenuar el incómodo sonido del
película; pero hay que tener en cuenta
cinematógrafo, los cineastas observaron que las situaciones musicales tienen
rápidamente que la disciplina musical que ser bien llevadas, o si no, el
podía ser un elemento no solo vinculado público ya no lo encuentra lógico…
a la mecánica sino también a la [para acabar concluyendo que] puede
contextualización dramática y psicológica ayudar al éxito de una película una
de la escena, además de predisponer al buena música de fondo, no mucha ni
muy densa, pero que subraye
espectador al estado de anticipación
adecuadamente las situaciones de las
propio que suscita el cine. A este escenas. Nada de poner música
respecto, Carlos Colón, Fernando Infante porque sí o porque una escena es
y Manuel Lombardo99 señalan que el fin larga. Aquí opino que tiene que tener
primordial de la partitura para el cine no completa libertad el músico, incluso
debe ser perseguir la búsqueda de la más que el director, puesto que el
emoción en la obra del compositor, sino director ve la película en literatura y el
músico la ve más en público, o sea,
que el objetivo de la música debe ser su que se da más cuenta de la situación a
plena integración en la secuencia fílmica comentar musicalmente101.
determinada. Además, desde esa
perspectiva el compositor se convierte en
un profesional caracterizado por el Al fin y al cabo, lo más importante no
sometimiento a las exigencias de la debe ser la belleza de la composición
película: los mencionados autores musical sino que su sentido se adecúe al
consideran que un buen compositor de resto de los elementos con los que
música de cine debe concebir la música al comparte discurso audiovisual. En
servicio de la escena, como un elemento relación con lo que sucede en la imagen y
99 Cf. COLÓN PERALES, Carlos; INFANTE 100 LLUÍS I FALCÓ, Josep: Els compositors de
DEL ROSAL, Fernando; LOMBARDO cinema a Catalunya (1930-1959). Barcelona, Raval
ORTEGA, Manuel: Historia y teoría de la música en Edicions, 2009.
el cine: presencias afectivas. Sevilla, Alfar, 1997. 101 Radiocinema, nº 93, 30.10.1943. Ibid., p. 83.
78
a través de los diálogos, la inserción de la distintas estéticas y estilos musicales,

música puede dar lugar a diversas fruto de la participación en la industria
funciones, como la expresiva, la narrativa cinematográfica de compositores de
o la ideológica, entre otras, siempre como calidad tan dispares como Jesús García
fruto de la conciliación de sus Leoz (1904-1953), Gerardo Gombau
composiciones al sentido del resto de las (1906-1971), Manuel Parada (1911-1973),
disciplinas y a la voluntad del director. En Carmelo Bernaola (1928-2002), Augusto
ese sentido Teresa Fraile, además de Algueró (1934-2010), Luis de Pablo
ofrecer una categorización de diversas (1930), Cristóbal Halffter (1930) o Antón
funciones102, señala la participación de la García Abril (1933), entre otros autores.
música dentro del sentido audiovisual Las posibilidades expresivas y de
completo de un film: experimentación que ofrecía el medio, así
como las ventajas económicas que
significaba el ámbito cinematográfico,
Más allá de las características determinaron que grandes compositores
externas de la música de una película, y de formación académica se aproximaran
de sus propiedades musicales en
al arte cinematográfico y desarrollaran
cuanto a forma y presentación sonora,
el análisis de la música de cine debe obras con un espíritu determinado por su
destacar la implicación de la misma propio estilo, por el contenido ideológico
con relación al conjunto del y estético de cada film y por el enfoque
audiovisual, es decir, señalar las solicitado por cada cineasta.
funciones que realiza dentro de la
narración y del discurso significativo Por tanto, la música inserta en el cine
construido con todos los elementos durante el franquismo refleja la
cinematográficos, desde la imagen personalidad de cada compositor, así
hasta los demás elementos de la banda como otros valores propios del producto
sonora103. audiovisual final, esto último
dependiendo del modo de integración
Durante la era de Franco, contexto de con el resto de disciplinas dentro del
este trabajo, la disciplina musical discurso audiovisual al ser capaz de
cinematográfica presenta un gran interés, suscitar en el espectador ciertos
tanto por la diversidad de la música sentimientos y también de recrear y
preexistente empleada en las películas subrayar ideas. En torno a la perspectiva
como por el elevado número de músicos social e ideológica cabe señalar cómo la
de fama y prestigio que participaron en el Banda Sonora Musical, dentro de la
mundo del cine como compositores. A lo filmografía del franquismo, cobra una
largo de las casi cuatro décadas que gran relevancia en torno a los personajes
abarcó el régimen de Franco se dieron femeninos por el lugar destinado a la
música en torno a su configuración
102 Cfr. FRAILE PRIETO, Teresa: “De nuevo el
argumental y psicológica. Y es que el
dedo en la llaga. Algunas reflexiones
metodológicas sobre el estudio de la música
tradicionalismo y el lugar de la mujer en
cinematográfica”, en [Matilde OLARTE la sociedad española de la época citada
MARTÍNEZ (ed.)], Reflexiones en torno a la música y cuentan con su reflejo a través del cine.
la imagen desde la musicología española. Salamanca,
Plaza Universitaria Ediciones, 2009, pp. 83-104. Por todo ello, si consideramos el cine
103 Ibid., p. 94.
79
como una fuente histórica para obtener recreados gracias a las diferentes artes que
más información acerca de la sociedad del conviven en una película.
pasado, tal como se está planteando a
A este respecto, la filmografía
través del presente trabajo, podemos
franquista es interesante porque muestra
concebir y estudiar la música, al igual que
el lugar de la mujer durante este largo
el resto de disciplinas audiovisuales, no
período, desde 1939 hasta 1975, aunque
solo por su estructura formal sino,
es durante el desarrollismo (1959-1975)
además, por las implicaciones semánticas
cuando se observa una participación más
que ésta aporta también a los personajes
activa de la mujer en la vida pública.
femeninos de una historia filmada,
Hasta finales de los años cincuenta el
siempre a través de una lectura conjunta
lugar de la mujer en la sociedad parecía
con el resto de elementos audiovisuales,
concebirse, de forma mayoritaria, dentro
tal como proponemos a continuación.
del hogar, como lo demuestran algunos
de los largometrajes del momento en los
que se presenta a la mujer como ama de
3.- LA MUJER ESPAÑOLA DURANTE
casa, como abnegada madre de familia o
LOS AÑOS SESENTA: IDENTIDADES
como humilde artista folklórica que
FEMENINAS EN EL CINE ESPAÑOL Y lograba hacerse un hueco en el mundo
RECURSOS MUSICALES EN LA artístico, siempre rodeada del amor y de
CONFIGURACIÓN DE ESTEREOTIPOS la supeditación a un hombre. Por su
parte, el desarrollismo ofreció una nueva
mirada desde el punto de vista
La presencia femenina mayoritaria en audiovisual porque comienza a mostrarse
el cine elaborado durante el franquismo una mayor diversidad de estereotipos de
se produjo delante de las cámaras, como mujer recreados a través de los diálogos,
actriz, dando lugar a la interpretación de del argumento, de la forma de vestir y de
tipos de mujer que reflejaban la la música. En algunos casos, las películas
heterogeneidad de mujeres en la sociedad de los años sesenta, en relación con la
de la época y la diversidad de personajes configuración de los personajes
fílmicos creados. Cabe señalar que los femeninos, mantenían una configuración
perfiles femeninos plasmados no son psicológica de los personajes femeninos
siempre ideológicamente afines a los de acuerdo con el tradicionalismo y el
postulados del gobierno, como se puede patriarcado, mientras que se solía conferir
observar en torno a las mujeres de una visión más progresista a los aspectos
algunas películas del Nuevo Cine Español externos relativos al vestuario, a la música
o de la Escuela de Barcelona, así como en o a la danza, un reflejo, al fin y al cabo, de
las primeras muestras de la Tercera Vía. la apariencia moderna y aperturista de lo
De este modo, a través de las distintas que aún continuaba siendo un régimen
estéticas fílmicas –principalmente dictatorial.
desarrolladas desde mediados de los años
cincuenta gracias al aperturismo En ese sentido podemos afirmar que
sociopolítico–, se puede advertir la la música es una de las disciplinas que
existencia de roles de género diversos más influye en la observación de
diferentes tipos de mujer, especialmente
80
en la década de los años sesenta, un estereotipo específico correspondiente

momento caracterizado por el con una mujer sin formación o
crecimiento económica y la apertura despistada, incapaz de darse cuenta de lo
internacional del país. La posible que sucede a su alrededor, habitualmente
distinción de imágenes de mujeres con tintes cómicos subrayados por el
dispares, de acuerdo con la música elemento musical. En otro orden, la
asociada a personajes femeninos, ya fue mujer resuelta ilustra aquella fémina, en
expuesta en la tesis doctoral de mi ocasiones procedente del ámbito rural y
autoría, citada previamente. En La Banda empequeñecida ante la gran ciudad, que
Sonora Musical en el cine español (1960-1969). es capaz de desarrollar su ingenio para
La recreación de identidades femeninas a través salir adelante, habitualmente acompañada
de la música de cine en la filmografía española de de temas musicales no diegéticos que
los años sesenta se proponía la posible funcionan como leitmotiven. El estereotipo
lectura de ocho roles de género distintos de mujer pérfida hace referencia a las
en los que la música contribuye para su antagonistas femeninas de las
configuración, junto con otros elementos, protagonistas de películas comerciales,
dando lugar a la posibilidad de distinguir habitualmente rodeadas de música con
ocho categorías femeninas en el cine de función cómica puesto que, al tratarse de
los años sesenta: la mujer tradicional, la una temática familiar y moral, suelen ser
mujer moderna, la mujer inocente, la los personajes que peor parados salen
mujer resuelta, la mujer pérfida, la mujer argumentalmente. Otro prototipo
atractiva, la femme fatale y la mujer comprende la mujer atractiva, aquella
artista104. que, más allá de la existencia de unos
El estereotipo de mujer tradicional cánones de belleza determinados, es
alude al perfil de esposa y madre de observada como bella a través de los ojos
familia, con una música vinculada al de los hombres y a través de la música
contexto hogareño o a una estética diegética asociada a los sentimientos
apegada a las músicas tradicionales, masculinos. Por su parte, la mujer fatal
mientras que la mujer moderna, representa aquella figura femenina que
ideológicamente más progresista que la utiliza su poder sobre los hombres para
anterior, aparece asociada a la eclosión de sacar provecho, en una u otra dirección,
las músicas populares urbanas, bien habitualmente ilustrada con temas
integradas como música incidental no musicales reiterados a modo de leitmotiven.
diegética, bien acaparando protagonismo Por último, el estereotipo de mujer artista
audiovisual a través de bloques musicales hace referencia a todas aquellas
de show que ella misma protagoniza. Por folklóricas o cantantes ye yés que
su parte, la mujer inocente responde a un protagonizan las películas por su labor
previa en el mundo de la música. Aunque
104 Estos estereotipos han sido recogidos también esta categorización no es más que una
en la revisión de la tesis doctoral elaborada por la propuesta personal de roles de género a
autora de este trabajo, citada previamente, partir de unos parámetros determinados
recogida en el siguiente volumen: SÁNCHEZ
RODRÍGUEZ, Virginia: La Banda Sonora Musical en la cartelera española de 1960, y más
en el cine español y su empleo en la configuración de allá de otras posibles sistematizaciones,
tipologías de mujer (1960-1969). Salamanca,
Ediciones Universidad de Salamanca, 2013.
queda clara la diversidad y la
81
multiplicidad de personalidades Estos ideales, que fueron reflejados en

femeninas, todo ello en clave musical. el contexto audiovisual, eran fruto de las
enseñanzas impartidas en la formación de
Ahora bien, no todas estas tipologías
jóvenes por parte de las instituciones
tienen la misma visibilidad en la
gubernamentales. En ese sentido, la
filmografía, ni en relación con el número
Sección Femenina fue el instrumento
de films en que se desarrollan, ni de
acuerdo con su vigencia real en la estatal utilizado entre 1934 y 1977 para
sociedad. Los dos tipos mayoritarios defender el prototipo de mujer ideal
presentes en la filmografía española de según el Régimen, que ocupaba el
los años sesenta en los que la música protagonismo en el hogar como esposa y
madre de familia. Para inculcar esos
contribuye a su recreación, junto con la
mujer artista de acuerdo con el éxito del valores, la Sección Femenina se ocupó de
cine musical o cine con canciones, son los las asignaturas complementarias en la
que tienen que ver con la tradición y la escuela, así como de la impartición del
Servicio Social106 a las jóvenes españolas.
modernidad, pues dichos términos son
tan subjetivos como la individualidad El contenido de las distintas actividades
propia de cada persona. De hecho, en del Servicio Social solía ir dirigido a
ocasiones la modernidad de la infundir un ideal de mujer al servicio de
Administración no coincidía con la su marido y de su hogar, único ámbito
mentalidad de la población de a pie, donde la figura femenina llevaba las
como lo demuestran los valores riendas y reflejaba un modelo de mujer
promovidos por el gobierno: autómata al servicio del cabeza de familia.
Este modelo de mujer, que era el
predominante en la sociedad, goza
La mujer nueva no tenía que ser igualmente de hegemonía en el cine del
ni la «“mujer modernista”, que franquismo y la música, por su parte,
empieza por negar su feminidad, evitar
la maternidad, ser “buena amiga” del suele ir encaminada a subrayar ese
marido, y acaba por ser un simpático sentido. Sin embargo, a pesar del
compañero [sic] del varón, predominio de unos estereotipos por
comprometiendo la propia virilidad de encima de otros, como hemos apuntado,
él», ni tampoco la «“buena señora” y de la lectura semántica y funcional de la
intratable como madre, tormento música con el resto de elementos
como esposa y soporífera como
audiovisuales que dio como fruto la
compañera». Sería una «mujer de su
tiempo», feliz en la maternidad,
educando a sus hijos, demostrando un 106 Paralelamente a su contribución en la
interés femenino por los asuntos de su educación general, la Sección Femenina creó las
marido y proporcionándole un refugio Escuelas de Formación y Escuelas de Hogar para
erradicar el analfabetismo. En estas Escuelas, y a
tranquilo contra los azares de la vida través de divulgadoras sanitario-rurales que se
pública; en pocas palabras, desplazaban a poblaciones más pequeñas, se
«limpiamente moderna»105. impartía el Servicio Social de la Sección
Femenina, un cursillo en el que se enseñaba a las
jóvenes a ser buenas amas de casa y madres. Para
ello contaban con diferentes clases y temáticas,
105SCANLON, Geraldine M.: La polémica feminista como cocina, corte y confección, nociones de
en la España contemporánea, 1868-1974. Madrid, puericultura y atención sanitaria básica, música,
AKAL, 1986, p. 324. religión o educación física.
82
propuesta de los ocho estereotipos de Por un lado, se observa la presencia de

género citados, en esta ocasión el estudio una música comercial apegada
aquí propuesto incide en los aspectos más especialmente al cine más próximo al
formales de las Bandas Sonoras Régimen, denominado oficial o
Musicales. Como decimos, la música comercial, aunque no de forma exclusiva.
puede contribuir a la distinción de estos y Las Bandas Sonoras Musicales aquí
otros prototipos femeninos dependiendo denominadas comerciales se caracterizan
del modo de inserción de una música en por la tonalidad, por el predominio de las
la escena – inserción diegética o no intervenciones musicales no diegéticas
diegética–, del origen en la inserción con una función expresiva y, en el caso
musical –música original o música del cine con canciones, por la abundancia
preexistente– y de los diferentes recursos de los números musicales de show
en la composición y del empleo de unos protagonizados por célebres artistas del
recursos musicales y técnicos específicos. momento. En este caso la
Es precisamente este último aspecto, el convencionalidad de la música coincide
referido a los diferentes parámetros con los ideales estéticos que están
musicales que pueden ser tenidos en presenten en los films y recreados por el
cuenta en la composición de bloques resto de disciplinas. Ahora bien, el estilo
musicales con un enfoque de género, el musical más comercial de la filmografía
que será objeto de nuestro estudio en esta de los años sesenta no presenta unos
ocasión. rasgos homogéneos sino que, igualmente,
muestra la existencia de dos vertientes.
3.1.- ESTILO MUSICAL COMO ELEMENTO

La primera vertiente comercial visible
DISTINTIVO DE LA TRADICIÓN O DE LA
en las películas españolas de los años
MODERNIDAD
sesenta responde a los rasgos citados
previamente –la tonalidad, la inserción no
La elección de un estilo musical por diegética con función expresiva o la
parte de un compositor es siempre un introducción de números musicales de
parámetro clave en relación con el show como elementos narrativos– y tiene
sentido de una historia fílmica, también que ver con la inserción de las músicas
determinante en el caso de los bloques urbanas en la España de 1960.
musicales vinculados con personajes Coincidiendo con los avances
femeninos. El compositor, a partir del sociopolíticos acaecidos como fruto del
establecimiento de un estilo específico, aperturismo, se produjo una renovación
sienta las bases estéticas del sentido sonora del país con la presencia de ritmos
global de un film, como reflejo de la propios de la contemporaneidad. Así,
voluntad del cineasta y desarrollado durante la década de los años sesenta se
también de forma armónica y conjunta produjo un auge y una gran
con el resto de disciplinas audiovisuales. popularización de las músicas populares
En la filmografía de los años sesenta se urbanas, tanto basadas en una tradición
observan dos estilos musicales que, grosso propiamente hispana a través de los
modo, se muestran paralelos al desarrollo cuplés, coplas y tangos, como inspiradas
de dos estéticas cinematográficas. por sonidos llegados del extranjero,
83
especialmente el sonido beat, el pop y el mentalidad tradicional. Así, los números

rock. musicales de show permiten desarrollar las
El cine del momento dio cuenta de la aptitudes artísticas de las protagonistas y
presencia de las músicas urbanas y otorgó ocupan un buen número de minutos del
una visibilidad excepcional a esta film, con una función narrativa y de
corriente comercial a través de los lucimiento, a la vez que las letras de las
cantables, la mayor parte de ellos canciones inciden en el amor o en la
protagonizados por afamadas cantantes necesidad de sentirse vinculadas a un
que aprovechaban su talento y su belleza hombre para ver cubiertas sus
para acaparar la gran pantalla. A pesar del expectativas vitales.
estilo contemporáneo de la música Incluso las cantantes que abordan este
podemos considerar su apariencia como estilo popular urbano, aquí integrado
una vertiente de la música comercial de como parte de la corriente comercial,
acuerdo con la estructura armónica con la también aparecen ideológicamente
que se configuran las canciones vinculadas a una mentalidad tradicional,
empleadas del siguiente modo. Por no como es el caso de los papeles
decir que las cantantes acapararon interpretados por Sara Montiel en la
principalmente visibilidad en las películas década de 1960 en películas como Pecado
comerciales, puesto que aquellos de amor (1961, Luis César Amadori) o
exponentes más críticos parecieron Tuset Street 1968, Luis Marquina y Jorge
interesarse por otros asuntos de corte Grau). Sara Montiel representa una
ideológico y alejados de la farándula. En imagen de artista moderna y sensual en la
ese sentido, las películas con números filmografía de la época, de mito erótico
musicales continuaron siendo durante los que fascina, a través de la interpretación
años sesenta uno de los géneros de estructuras musicales que remiten a la
comerciales más promovidos por el tradición más popular del pueblo y a la
Régimen, no solo en torno al estilo recuperación del cuplé con su particular
flamenco o folklórico sino, como forma de interpretarlo.
estamos comentando, también con la
incorporación de nuevos ritmos y
músicas más modernas, llegadas a España
de forma paralela al aperturismo del país.
Cabe señalar que el estilo popular de la
música se asocia a la corriente comercial y
tradicional del cine, a través de canciones
donde la mujer ocupa un lugar
fundamental como intérprete, como es el
caso de artistas como Marujita Díaz,
Carmen Sevilla, Rocío Dúrcal, Paquita Fig. 1. Sara Montiel protagoniza Pecado de
Rico o Sara Montiel, films en los que todas amor (1961, Luis César Amadori), fotograma.
ellas demuestran su faceta interpretativa y
en los que siempre prevalece su
condición como cantantes y su
84
En el cine español de los años sesenta, la vinculación de este estilo compositivo a

los papeles de cabaretera humilde y de personajes femeninos de la filmografía de
mujer redimida que interpreta, propios los años sesenta, este estilo suele adquirir
del gusto del Régimen y de la mayoría de funciones expresivas y melodramáticas de
la población, la catapultan al éxito. Por no mujeres con una mentalidad tradicional.
hablar de los cantables, que han Uno de los ejemplos más significativos lo
determinado que los temas de las localizamos en la película La gran familia
películas de Sara Montiel sean cantados (1962, Fernando Palacios), cuya partitura
décadas después por parte de la original de Adolfo Waitzman (1930-1998)
población y se haya convertido en una de remite a dicha estética musical, de corte
las artistas de cine más célebres de la posrromántico, a través de unos temas
cultura popular española de la posguerra musicales que hablan de la comercialidad
y del franquismo. Pero, a pesar de las del film. La estructura armónica de los
novedades de las músicas urbanas que temas musicales creados, así como la
interpreta, su identidad femenina instrumentación clásica empleada, remite
continúa vinculada al cine comercial y a por completo a esta estética a través de
una mentalidad tradicional. una de las películas más significativas de
Por otra parte, la segunda vertiente los ideales del gobierno y del lugar de la
comercial presente en la filmografía de mujer, principalmente vinculada al hogar
1960 comprende la composición de y al amor. En relación con este último
tema, las tramas amorosas, cabe señalar el
música «de concierto», vinculada con la
empleo de otros recursos musicales
mal denominada «música clásica»107. Las
partituras originales a las que nos asociados al estilo musical y empleados
referimos responden al estilo en la configuración de roles de género,
posrromántico heredero de las como es el caso de la presencia de
composiciones académicas, también leitmotiven, como comentaremos más
presentes en el cine norteamericano de adelante.
los años treinta y cuarenta. En el caso de Otro exponente de la corriente
compositiva comercial de corte tonal y
107 En este trabajo nos adherimos a la preferencia posrromántico aparece en la película La
por la terminología «música de concierto» frente a tía Tula (1964, Miguel Picazo) que,
«música clásica» por el posible equívoco de este
último concepto con las composiciones
contrariamente, no pertenece
desarrolladas en torno a la era de la Ilustración. ideológicamente al cine comercial sino al
Cfr. “Mientras que en el terreno literario, plástico grupo de películas creadas como fruto de
e incluso cinematográfico lo clásico se autodefine
a sí mismo, en el musical es mucho más la experimentación artística y de la
problemático. Sea por la abstracción del propio inserción de elementos críticos. Para la
lenguaje o por falta de estudios sobre el tema, lo Banda Sonora Musical, Picazo recurrió a
cierto es que la denominación de música «clásica»
se presta a no pocos errores muy difíciles de Antonio Pérez Olea (1923-2005), un
enmendar (…). La mal llamada música clásica compositor con cierto bagaje en el
vehicula lo que debe ser la comprensión del
producto audiovisual en su conjunto”.
ámbito audiovisual. Tras la visualización
RADIGALES, Jaume: “Usos y abusos de la del film, inicialmente puede sorprender
música «clásica» en el cine. Estudio de casos”, en que una película perteneciente al
[Matilde OLARTE MARTÍNEZ (ed.)], La música
en los medios audiovisuales. Salamanca, Plaza denominado Nuevo Cine Español y con
Universitaria de Ediciones, 2005, pp. pp. 13-32.
85
una intención crítica muestre una música segundos en La tía Tula (1964, Miguel
estéticamente vinculada a la denominada Picazo), fotograma.
música comercial cinematográfica, ya que
observamos influencias posrománticas en
Precisamente el valor de la selección
la composición original para el film. Sin
de un estilo y no otro en la configuración
embargo, este hecho resulta todo un
de roles de género aparece claramente
acierto, ya que la tradición que sugiere la
ilustrado en esta muestra de Picazo,
música concuerda con el puritanismo que
puesto que a lo largo de La tía Tula
representa Tula y el tradicionalismo de la
escuchamos la partitura compuesta por
estructura social de la España de los años
Pérez Olea, a la que nos venimos
sesenta.
refiriendo, en convivencia con unos
El lugar de Tula (Aurora Bautista) temas musicales urbanos, un rock y un
como protagonista melodramática parece cha-cha-chá. No obstante, a pesar de la
confirmado desde el primer momento diversidad estilística, se cumple una
con el transcurrir de los títulos de crédito máxima en relación con el origen de los
sobre la imagen de Aurora Bautista que bloques musicales y de acuerdo con
es, además del papel central del film, una nuestro análisis centrado en roles de
figura destacada del cine desde los años género: el estilo musical de la partitura
cuarenta y cincuenta. Ya durante el que creó Pérez Olea, apegado al
primer bloque musical (00:03:11 – posrromanticismo y con predominio de
00:04:56) correspondiente con los títulos las cuerdas y del piano, se adecúa al
de crédito se presenta el primer motivo prototipo de mujer tradicional y moral
del tema musical académico que, además, que representa Tula a través de
puede comprenderse como una especie intervenciones no diegéticas; mientras
de leitmotiv estilístico en torno a Tula. Y es que la música popular urbana presente en
que en La tía Tula más que hablar de la esta muestra se asocia con el deseo
existencia de una melodía como leitmotiv, sexual. Esa relación entre música popular
como sí ocurre en otras muestras, es más contemporánea y deseo sexual, opuestas
apropiado señalar que la psicología del al posromanticismo y a la represión
personaje protagonista aparece apegada al sentimental de Tula, se observa en las
estilo musical académico y posromántico secuencias en que Ramiro, el cuñado de
de la partitura original de Pérez Olea, Tula, da rienda suelta a sus pensamientos
frente a otras músicas de diferente o acciones vinculadas con la sexualidad o
procedencia. con hechos moralmente reprobables. Así,
la relación entre deseo y música se
observa en el bloque musical 11 (00:56:36
– 00:58:25), en que el hombre se fija en
algunas jóvenes, momento en que
comienzan a despertarse sus instintos
más básicos, entre otras secuencias.
Es decir, frente a un modelo musical
Fig. 2. Protagonismo audiovisual del apegado al pasado como el
personaje femenino desde los primeros posromanticismo que ilustra, desde el
86
plano sonoro, el tradicionalismo de la comprensión de una evolución en la

época que tan bien representa Tula, se configuración ideológica y psicológica de
incluyen intervenciones de música la protagonista, una joven novicia que
moderna en aquellas escenas vinculadas a experimenta una transformación hacia la
Ramiro, el partenaire masculino de Tula. vida profana ausente de fe católica. Así,
Es precisamente el elemento sonoro, en desde el “Aleluya” de El Mesías de
este caso, lo que determina que esos Haendel que aparece ya en el primer
pensamientos sean pecaminosos, bloque musical (00:00:00–00:01:26)
especialmente en contraposición con la acompañando los títulos de crédito, se
estética musical que rodea a Tula, de llega a una actualización estilística en el
acuerdo con las connotaciones negativas último bloque musical (01:24:08–
que suele llevar implícita la música 01:27:00) que coincide con la última
«moderna» en la década de los años secuencia de la película en la que,
sesenta, como hemos apuntado al acompañada por un rock, la joven
respecto en anteriores ocasiones. Viridiana (Silvia Pinal) parece asumir una
Cambiando de título, en torno al estilo posible relación abierta a tres bandas.
musical vinculado con la música de La evolución psicológica del personaje
concierto, también es posible localizar un femenino se presenta, por tanto, de la
estilo próximo a las vanguardias mano de la actualización musical,
musicales europeas, pero presente concluyendo con el rock “Shimmy Doll”,
especialmente en películas artísticamente una canción de los años cincuenta que
vanguardistas e ideológicamente alejadas demuestra el aperturismo de la España de
de los postulados del gobierno. Dentro la época. El tema musical acompaña la
de la corriente musical vanguardista cabe extensa secuencia final, que no es sino un
señalar la heterogeneidad, pues oscila exponente repleto de crítica social y
desde atonalidad, tan presente en la religiosa. En relación con la joven y la
partitura que Luis de Pablo (1930) música que rodea su existir, cabe señalar
compone para La caza (1965, Carlos cómo el rock procede del reproductor del
Saura), hasta el neoclasicismo de la Banda sonido ubicado en el dormitorio de su
Sonora Musical de Nueve Cartas a Berta primo Jorge (Paco Rabal), donde éste se
(1966, Basilio Martín Patino), compuesta encuentra con la asistenta. Una vez
por Carmelo Bernaola (1928-2002). reunidos los tres personajes, las mujeres
Por último, en relación con la no hablan, mientras que el hombre toma
selección del estilo musical de un film un papel de liderazgo para gestionar la
como un elemento significativo de cara a situación. Paralelamente, y para romper el
la configuración de roles de género, cabe hielo, don Jorge comienza a hacer alusión
señalar la Banda Sonora Musical de la a la música que suena: “¿Le gusta esta
película Viridiana (1961, Luis Buñuel). A clase de música, Viridiana? Es un disco de
pesar de que la música del film es moda”.
preexistente, seleccionada por Gustavo En términos generales cabe señalar
Pittaluga (1906-1975) –compositor del cómo la inserción de una música
Grupo de los Ocho–, la evolución en el americana en una película española de
estilo musical puede dar lugar a la 1961 habla de existencia de estos discos
87
de “música moderna” en España gracias también predomina en las producciones

al aperturismo del Estado y al poder más comerciales, el leitmotiv cuenta con
adquisitivo de aquellas personas con un una presencia hegemónica en películas
status elevado como para poder acceder a ideológicamente alejadas del gobierno y
estos artículos, pues no todo el mundo en muestras de la Tercera Vía, como es el
disponía de un reproductor discográfico caso de Españolas en París (1969, Roberto
en estos momentos. Sin embargo la letra Bodegas), una de las más variadas desde
de la canción (“Shake, shake me doll, el punto de vista de los leitmotiven, como
shake”), junto con la situación creada y señalaremos más adelante.
aceptada por los propios personajes,
Una de las películas comerciales más
puede remitirnos a crear una idea
estandarizadas, citada previamente, es La
propiamente de lujuria en torno a gran familia (1962, Fernando Palacios) por
Viridiana, Jorge y Ramona, como han el protagonismo de leitmotiven asociados a
venido defendiendo otros
108
personajes femeninos. Por un lado, la
investigadores . En cualquier caso, más
madre de familia (Amparo Soler Leal)
allá de interpretaciones sobre una posible siempre aparece asociada a un mismo
lectura simbólica, lo cierto es que la leitmotiv de acuerdo con su identidad
evolución estilística de la Banda Sonora familiar de abnegada esposa y madre,
Musical de Viridiana puede ser aunque este motivo no hace referencia a
comprendida como un elemento su identidad individual femenina sino a la
correspondiente con la transformación familia.
del personaje femenino protagonista, lo
que confirma, por tanto, que la selección
de una estética musical determinada no es
un elemento arbitrario en la
configuración de roles de género.
Fig. 3. Leitmotiv de la familia, asociado a la

3.2.- LEITMOTIV esposa y madre, íncipit.
Transcripción del film: Virginia Sánchez.
Aunque fue considerado un recurso
del pasado y poco eficaz para algunos
teóricos como Theodor W. Adorno o Por su parte, Adolfo Waitzman
Hanns Eisler109, lo cierto es que el letimotiv concibió un nuevo leitmotiv asociado
es uno los elementos más utilizados en el directamente con los personajes
cine español de los años sesenta, también femeninos, que son quienes protagonizan
en torno a los personajes femeninos. las secuencias en las que predominan los
Aunque este recurso compositivo sentimientos por encima de la acción
argumental. Concretamente contamos
108 Cfr. BECERRO VIÑAS, Sara: “Viridiana. Una con un leitmotiv que puede ser
ironía musical”, [en Matilde OLARTE considerado abanderado del amor de
MARTÍNEZ (ed.)], La música en los medios
audiovisuales. Algunas aportaciones. Salamanca, Plaza
juventud por estar vinculado con el
Universitaria Ediciones, 2005, pp. 485-495. personaje de Luisa, la segunda hija del
109 ADORNO, Theodor W.; EISLER, Hanns: El
matrimonio. Se trata de un tema musical
cine y la música. Trad. Por Fernando Montes.
Madrid, Fundamentos, 1981. caracterizado por su ritmo de habanera
88
en la tonalidad de re mayor, una melodía vez que la observa y de acuerdo con las
que aparece en cuatro ocasiones. A lo características sonoras.
largo de los diferentes bloques musicales
El leitmotiv referido, vinculado al
la línea melódica se mantiene, mientras
personaje de doña Matilde, se caracteriza
que es el tempo quien se ve modificado de
por su particular melodía, iniciada por el
acuerdo con la función expresiva
saxofón y determinada por intervalos de
perseguida específicamente en cada
tercera descendentes encadenado a partir
escena. Incluso el motivo rítmico llega a
de la tonalidad de fa menor pero con la
sufrir alguna leve variación que no
oscilación entre el modo mayor y menor,
impide, sin embargo, que el tema se
y entre otras tonalidades, que denota el
comprenda a la perfección.
carácter sugerente e improvisatorio del
jazz. El tema comienza con la ejecución
del saxo para verse, posteriormente,
acompañado por el piano y unos leves
toques de percusión, instrumentación que
también nos remite a las composiciones
Fig. 4. Leitmotiv de amor de juventud, íncipit. jazzísticas.
Otra de las películas de la década de

nuestro estudio que presenta claramente
el empleo de leitmotiven asociados a
personajes femeninos es Abuelo made in Fig. 5. Leitmotiv de doña Matilde, íncipit.
Spain (1969, Pedro Lazaga). El empleo de Transcripción del film: Virginia Sánchez.
leitmotiven a lo largo del cine del
desarrollismo puede hacer referencia a
A lo largo de toda la película
numerosos aspectos femeninos. Para esta
observamos cómo este tema acompaña
comedia protagonizada por Paco
las escenas en las que se quiere incidir en
Martínez Soria, el compositor Antón
la belleza de la mujer española, aquella
García Abril (1933), con un esquema
que, sin necesidad de cumplir con unos
melódico y armónico específico, junto
estereotipos físicos homogéneos o
con el empleo de una instrumentación
coincidentes con los patrones propuestos
contemporánea, propone un doble
en Estados Unidos o Europa del este,
motivo. Por un lado, el tema musical al
atrae al hombre español. Asimismo, esta
que nos referimos puede ser
música, además de hacer referencia a una
comprendido como el leitmotiv asociado a
belleza específica, también se ve inserta
un personaje, de modo que cada vez que
para acentuar el erotismo que una fémina
este motivo suena sabemos que está en
puede ejercer sobre un varón, en este
escena el personaje de doña Matilde
caso el que doña Matilde provoca en
(Florinda Chico). Por otro lado, este
Marcelino, debido a su buen parecido
leitmotiv aporta la idea de sensualidad,
físico. Por tanto, la función de la música
asociada a los sentimientos que Paco
es expresiva de acuerdo con los
Martínez Soria siente hacia la mujer cada
89
sentimientos del personaje al que da vida instrumento de viento grave, con

Paco Martínez Soria, pero también acompañamiento de la orquesta, y está
descriptiva puesto que confirma una caracterizado por una cadencia conclusiva
intención sugerida también desde el plano de trino sobre el acorde de séptima de
visual. dominante previo a la tónica. Este tema
Una de las películas más significativas musical es modificado continuamente,
desde el punto de vista femenino, y en con tintes intimistas donde solo la flauta,
relación con la composición y el empleo el violín y el clave están presentes, o con
de leitmotiven, es Españolas en París (1969, aires más animados a través de un ritmo
Roberto Bodegas). El film plantea una más vivo o marcado, incluso se aprecian
convivencia de diversos tipos de mujer rasgos más modernos y ye yés con la
que dan lugar a la apreciación de distintos inserción de la batería, siempre de
roles y formas de entender la vida a través acuerdo con las circunstancias
de los personajes de Isabel (Ana Belén), argumentales del personaje.
Emilia (Laura Valenzuela), Francisca
(Tina Sáinz) y Dioni (Elena María
Tejeiro). De entre todas ellas, el mayor
protagonismo lo acaparan los personajes
de Isabel y Emilia, como da cuenta la
Banda Sonora Musical creada por
Fig. 6. Leitmotiv de Isabel, íncipit
Carmelo Bernaola al estar formada, entre
otros temas musicales, por sendos
leitmotiven.
Por su parte, el personaje de Emilia
Por un lado, la identidad musical de
también cuenta con su propio leitmotiv y,
Isabel queda ilustrada a partir del tercer
frente al carácter retraído y discreto de
tema musical presentado en la Banda
Isabel, la música da cuenta del carácter
Sonora Musical, una melodía
independiente y resuelto de esta otra
característica que, aunque mantiene desde
fémina. Desde el punto de vista físico
el punto de vista melódico y armónico
Emilia, interpretada por la actriz Laura
sus rasgos, presenta una clara evolución
Valenzuela, es atractiva y lo sabe, un arma
musical a lo largo del film paralelamente a
que utiliza para vengarse de los hombres.
la propia evolución de la mujer, como se
Y es que, en su día libre, el personaje
observa en la modificación estilística del
femenino busca hombres españoles que
tema, desde una joven provinciana
sufraguen su ocio dominical, cual femme
empequeñecida ante la ciudad de París a
fatale. Es precisamente en relación con su
una madre soltera valiente que afronta un
identidad de femme fatal donde la música
destino elegido en la capital francesa. El
acapara gran visibilidad, pues las escenas
tema musical asociado al personaje
en las que el personaje femenino
interpretado por Ana Belén presenta una
desarrolla sus armas de seducción de cara
melodía caracterizada por el dibujo de
a aprovecharse de los hombres aparecen
grados conjuntos en tonalidad menor en
acompañadas por un mismo tema
la tonalidad de si bemol menor. El
musical. En ese sentido podemos
leitmotiv comienza interpretado por un
90
considerar que la música confirma su un ideario exótico a los oídos del

adscripción al estereotipo de mujer fatal. espectador, y de acuerdo con el contexto
El leitmotiv de Emilia presenta, audiovisual en el que se ve inmerso,
simultáneamente, referencias a la música puede interpretarse con una doble
francesa de principios del siglo XX y a los perspectiva. Por un lado, la música exalta
folklorismos propios de la música el contexto francés en que se desarrolla la
nacionalista hispana de finales del XIX. historia y al que el personaje de Emilia
La melodía está compuesta en la bemol quiere adscribirse haciéndose pasar por
mayor a partir de la armonía del acorde francesa ante los hombres españoles a los
de tónica, comenzando por la quinta del que quiere conquistar para lograr algún
acorde, mi b, núcleo que se ve beneficio. Por otro lado, el hecho de que
continuado por floreos que incluyen, el personaje femenino quiera rodearse de
además, la tercera del acorde, do bemol. hombres españoles, tal como la música
Asimismo resulta característico el sexto confirma, no solo perseguiría una
grado, que se ve aumentado y que satisfacción para la femme fatale sino que,
pertenece al cuarto tipo de escala además, podría responder al anhelo de la
melódica menor, dórica. La estructura cercanía de su patria debido a su
formal de la melodía, especialmente en circunstancia laboral fuera del país, de ahí
relación con la construcción del motivo que se acerque al español turista en París
con la presencia de floreos ascendentes y y a la referencia melódica del tema.
descendentes hasta configurar el íncipit
del tema, nos remite al hipnotismo de
3.3.- ORGANOLOGÍA
Satie y, simultáneamente, los
cromatismos y las relaciones armónicas La selección de una instrumentación
entre los sonidos aluden al exotismo, determinada también puede ser un
pero no solo al que pudiera existir en las recurso susceptible de empleo de cara a la
composiciones del músico francés sino recreación de un personaje
que, desde nuestro punto de vista, cinematográfico en relación con la música
recuerda más al nacionalismo español de que le rodea. Aunque no es el recurso
finales del siglo XIX basado en más presente en la filmografía de los años
estereotipos, como es el caso de la música sesenta, cabe señalar la vistosidad y la
de Isaac Albéniz o Enrique Granados. relevancia semántica en aquellos casos en
los que se emplea. Tal como sucede en la
película Peppermint Frappé (1967, Carlos
Saura). A pesar de que la Banda Sonora
Musical fue compuesta por Luis de Pablo
y presenta una gran calidad e interés, en
Fig. 7. Leitmotiv de Emilia, íncipit. esta ocasión vamos a señalar la
vinculación del personaje femenino de
Elena (Geraldine Chaplin) con el sonido
de los tambores de Calanda, una
El hecho de que Bernaola, en este interpretación que se vincula con una
caso, proponga el desarrollo musical de manifestación musical del patrimonio
hispano, aunque tiene un sentido más
91
profundo debido a que se convierte en un vincular al personaje femenino al

sonido ilustrativo de la obsesión que la estereotipo de femme fatale, sino a incidir
mujer genera en el protagonista. En ese en el sufrimiento de Julián. Elena aparece
sentido, Peppermint Frappé no es sino una en escena por primera vez acompañada
película que gira en torno a un hombre y por toques de tambor, un sonido que nos
las obsesiones generadas por la citada dirige hacia Calanda y hacia un recuerdo
mujer. evidente a Luis Buñuel110.
Julián (José Luis López Vázquez) es Posteriormente, no solo se escucha el
un médico de mentalidad conservadora tambor sino que la imagen muestra a
que comienza a sentirse atraído por Elena Elena como intérprete del instrumento de
percusión, una fantasía que hace que
(Geraldine Chaplin), la esposa de su
amigo Pablo (Alfredo Mayo), a quien Julián escuche este instrumento en su
acaba de conocer. En realidad, Julián cree interior y la imagine tocando el tambor en
conocerla previamente y en su mente se Calanda, con dedicación y pasión. Las
suceden un sinfín de fantasías en las que imágenes en blanco y negro
protagonizadas por Geraldine Chaplin,
la joven ocupa el protagonismo absoluto
como tamborilera en Calanda. Desde la que coinciden con el sonido del
primera vez que la ve, Julián comienza a instrumento, evocan la ensoñación de
sentir un profundo tormento debido a su Julián y contrastan con la realidad en
obsesión con Elena y a la actitud color en una escena en la que los
personajes no cuentan con ningún sonido
desinhibida de la joven. La película
diegético, más allá de la mente del doctor.
únicamente está destinada a recrear el
Lo cierto es que la presencia del tambor
sufrimiento que Julián siente al verse
asociado a la mujer a lo largo de toda la
hipnóticamente atraído por la mujer, en
película se convierte en un objeto fetiche
un elevado número de secuencias en las
y en un símbolo de tormento.
que la vislumbra tocando un tambor en
una fantasía.
3.4.- OBRAS DEL PATRIMONIO MUSICAL
El cine español de los años sesenta
también destaca, musicalmente hablando,
por la inserción de música preexistente
no solamente procedente del contexto
110 Clara Mateo Sabadell, en un artículo titulado
“Un ejemplo de la colaboración entre Carlos

Saura y Luis de Pablo: Pepperimnt frappé (1967)”, se
hace eco de una entrevista de Saura ofrecida a
Enrique Brasó en la que, efectivamente, ratifica
Fig. 8. El personaje de Elena se convierte en que la idea de la película surgió en Calanda, en la
la fantasía de Julián en Peppermint Frappé Semana Santa de 1966, al verse atraído el director
por una mujer que tocaba el tambor con pasión,
(1967, Carlos Saura), fotograma. hasta el punto de sangrarle las manos. Cfr.
MATEO SABADELL, Clara: “Un ejemplo de la
colaboración entre Carlos Saura y Luis de Pablo:
El sonido del tambor tiene relevancia Peppermint frappé (1966)”. En [Matilde OLARTE
MARTÍNEZ (ed.)], 2009, Op. Cit., pp. pp. 409-
en la película y contribuye no solo a 410.
92
culto, como es el caso de la música «de como intérprete de música tradicional

concierto», sino también de carácter vinculada a la región de Andalucía, en
popular. Esa reutilización de testimonios esta muestra se observa un predominio
del patrimonio musical, especialmente de de los números musicales modernos, con
corte tradicional, habitualmente ha sido coreografías hollywoodienses, y
empleada, frente a la inserción de las especialmente esa modernidad y madurez
músicas urbanas, para ilustrar una imagen de Marisol se observa en la interpretación
de mujer tradicional. Sin embargo, en de “La tarara”, una canción popular
ocasiones más que abanderar una imagen española en una adaptación más
arcaica, la adscripción femenina a ciertos vinculada a la popular music. La
títulos de canciones populares interpretación de Marisol da cuenta de
procedentes del sustrato cultural podía una adaptación estilística, aunque la línea
proponerse como un argumento de melódica original se mantiene. De este
autoridad para señalar la legitimidad modo se ofrece un nuevo estilo musical
identitaria de la música hispana, que denota una renovación con
especialmente a través de personalidades reminiscencias a los conjuntos musicales
del mundo del arte. británicos de 1960, una moda que se
Uno de los casos más paradigmáticos continúa también en España, con una
al respecto lo representa Marisol (Pepa instrumentación entre la que destacan un
Flores). La filmografía del franquismo da par de guitarras eléctricas, un bajo y una
cuenta de su transformación de niña batería. También la vestimenta, junto con
prodigio en mujer artista, todo ello a la actualización instrumental, estilística y
través de las canciones que interpreta en rítmica, alude a la modernidad: en este
títulos dispares. Sin embargo, en relación número de show Marisol luce un traje de
con este recurso de asociación de la pantalón verde que hace que su figura
mujer a la divulgación de obras luzca más actual, a pesar de que la
tradicionales preexistentes, cabe señalar la coreografía mantiene ciertas
película Las cuatro bodas de Marisol (1967, reminiscencias flamencas.
Luis Lucia). En la citada muestra Marisol Esta interpretación de “La tarara”
recrea la identidad de una fémina supone una actualización, musical y
moderna en su apariencia, también en la visual, pero solamente en su aspecto
profesión artística que desarrolla, pero exterior puesto que, a pesar del ritmo
cuya mentalidad se mantiene apegada a contemporáneo y de la instrumentación,
las convenciones sociales propias del la esencia de la canción se mantiene. Lo
tradicionalismo del Régimen. Esa mismo sucede con la identidad de
oscilación cuenta igualmente con reflejo a Marisol, perfectamente ilustrada con los
través de los cantables que forman parte rasgos de esta interpretación musical: al
de la Banda Sonora Musical de la película, igual que ocurre con la canción, el
con canciones de Waitzman que conviven aspecto físico de Marisol hace referencia
con canciones tradicionales españolas, a la modernidad propia de los tiempos,
como “La tarara”. recreado a través de su forma de vestir,
A pesar de que Marisol, especialmente mientras que su esencia, su mentalidad, se
a lo largo de su etapa infantil, destacó mantiene vinculada a las convenciones
93
sociales más tradicionales de la España de una muestra española. Así, en el film de

los años sesenta, al igual que ocurre con Saura se produce una asociación
la esencia tradicional de la canción que simbólica de esta obra del patrimonio
interpreta. musical hispano con el personaje de
Por otro lado, el patrimonio musical Julián, cual leitmotiv masculino, mientras
de carácter culto también aparece que el personaje protagonista femenino,
representado en la filmografía de los años Elena, se vincula al sonido del tambor y a
sesenta. Uno de los testimonios más las músicas populares urbanas. En ese
significativos lo encontramos en una cinta sentido, el Misterio de Elche se asocia a la
citada previamente, Peppermint frappée, mentalidad y a la configuración
cuya Banda Sonora Musical alberga tradicional del personaje masculino,
fragmentos del Misterio de Elche, como se mientras que el personaje femenino está
observa desde los primeros segundos de ilustrado estéticamente con la
la película, acompañando los títulos de modernidad, por las músicas urbanas que
crédito (00:00:00–00:02:31). Dichos el personaje de Elena baila a lo largo de la
créditos señalan que la adaptación de este muestra, e ideológicamente con el
drama lírico del siglo XV que el prototipo de femme fatale, musicalmente
espectador escucha se trata, representado por el sonido del tambor,
concretamente, de una adaptación de tal como hemos apuntado previamente.
Óscar Esplá con una interpretación vocal Por tanto, en este caso podemos
masculina. En este primer bloque, la considerar que el empleo de un
música únicamente presenta una función testimonio del patrimonio musical
estructural. Sin embargo, este mismo hispano en la ilustración de roles de
testimonio es seleccionado de nuevo a lo género, como es el caso de la vinculación
largo de la muestra, concretamente ya en del Misterio de Elche al personaje
el segundo bloque musical (00:04:39– masculino, se produce por oposición a la
00:05:39), con una inserción diegética mujer y sus sonoridades, un recurso que,
procedente del disco seleccionado por el audiovisualmente, funciona en torno a los
protagonista. Aunque la función prototipos femeninos y a los diferentes
predominante de la música en el bloque recursos expuestos.
2, nuevamente, se vincula a la estructural
o a la narrativa, el protagonismo visual de
4.- CONCLUSIONES
Julián ya anuncia la relación del hombre
con esta sonoridad.
Además, la inserción posterior del A lo largo de este estudio hemos
Misterio de Elche en otras secuencias, en tratado de ofrecer una aproximación a la
ocasiones fundido con otros sonidos y diversidad audiovisual y musical propia
melodías como se observa en el del cine español de la década de 1960. En
psicodélico bloque musical 14 (1:15:47 – concreto, hemos realizado un
1:21:21), puede dar lugar a la reconocimiento a las posibilidades
comprensión de este testimonio con una semánticas de la música cuando esta
función que va más allá de la difusión de disciplina sonora aparece vinculada a
un testimonio del patrimonio hispano en roles de género. Tal como hemos
94
señalado, la línea de investigación aquí selección de cierta organología con tintes

expuesta sobre la música y la mujer en el simbólicos y la selección del patrimonio
cine del franquismo ya ha sido musical español como elemento
desarrollada en trabajos previos por la identitario. Aunque, tal como hemos
autora de este trabajo. Sin embargo, en apuntado, éstos no son los únicos
aquellos casos únicamente se ofrecían elementos musicales empleados con
análisis semánticos de la música, finalidades femeninas, todos ellos han
comprendida de forma paralela a los sido integrados en la filmografía como
personajes femeninos y sus recursos musicales que, junto con otros
circunstancias, lo que podía dar lugar a la elementos audiovisuales, puede dar lugar
distinción de diferentes tipos de mujer. a la recreación de diferentes roles de
La principal contribución del presente género en el cine español de los años
estudio, tal como hemos venido sesenta, una diversidad que no es más que
desarrollando, radica en el análisis, junto el reflejo de la heterogeneidad de mujeres
con la propuesta de los estereotipos que, de una u otra forma, se convirtieron
femeninos del cine español de los años en las interlocutoras protagonistas de la
sesenta, de los distintos parámetros que sociedad de la época.
pueden ser susceptibles de empleo en la
configuración de esos heterogéneos roles
de género y que fueron utilizados por
algunos compositores en la década de
1960. Esta discriminación ha sido posible
gracias al empleo reiterado de unos
mismos recursos musicales por distintos
compositores en películas de diferente
ideología, tal como hemos tratado de
ilustrar de forma particular.
A pesar de que todos los recursos
musicales señalados son empleados en la
filmografía de la década, hemos de
apuntar que no son los únicos parámetros
utilizados por los compositores, ni
siquiera los únicos vinculados a roles de
género. Sin embargo, debido a las
limitaciones espaciales del presente texto,
y de acuerdo con su protagonismo, en
esta ocasión hemos tenido la oportunidad
de ofrecer una referencia a los cuatro
recursos más visibles: la diversidad
estilística asociada a personajes
femeninos, la utilización de leitmotiven
vinculados a las mujeres con
protagonismo audiovisual, la meditada
95
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA LAURA VIÑUELA SUÁREZ
COMO UNA OLA: LAS DIFICULTADES DE CRECER Y

ESTABILIZARSE PARA MÚSICAS Y MUSICÓLOGAS
Laura Viñuela Suárez

Espora Consultoría de Género
RESUMEN:
Utilizando la ola como metáfora ("olas de feminismo", "oleadas de mujeres en la música"), el
artículo repasa brevemente la musicología feminista centrándose en la situación en España y el
estado de la cuestión actual. La dispersión de los trabajos realizados y sus implicaciones
(negativas) para el desarrollo de una línea de investigación estable se asemejan a las dificultades
que encuentran las mujeres músicas a la hora de crecer artísticamente.
ABSTRACT:
Using the metaphor of the "wave" ("waves of feminism", "waves of female musicians"), this
article gives a short review of feminist musicology in Spain, focusing on the current state-of-
the-art. Works of feminist musicology are scarce and scattered and this has (negative)
consequences for the development of a stable field of research. Women musicians also lack a
community and a genealogy, which hinders their posibilities to grow artistically.
PALABRAS CLAVE: musicología, feminismo, genealogía, cantautoras, crecimiento artístico, carrera

profesional..
KEYWORDS: musicology, feminism, genealogy, singer-songwriter, artistic development, professional career.
La imagen de la ola es recurrente

Como una ola cuando hablamos de feminismo - vivimos
tu amor llegó a mi vida en la actualidad la tercera (o cuarta, según
(...) la periodización que se utilice) ola de este
Como una ola se fue tu amor
movimiento-, pero también cuando se
trata de dejar constancia de la
Como una ola
participación de las mujeres en la
actividad musical. Los medios de
Composición: Pablo Herrero y José Luis comunicación dedican periódicamente un
Armenteros artículo o un número especial a la nueva
Interpretación: Rocío Jurado “oleada” de mujeres músicas cada vez
que detectan que algunas están
adquiriendo cierto protagonismo (o, lo
que es lo mismo, más exposición
97
mediática de la habitual). La idea de las con un considerable retraso respecto a

olas feministas o las olas de mujeres otras disciplinas de humanidades como la
remite, como la ola de amor de la canción literatura o el cine y no se desarrolla
de Rocío Jurado, a un elemento plenamente como una nueva corriente
inesperado que golpea con fuerza crítica hasta finales de la década de los ‘80
desbaratándolo todo para luego irse y los años ‘90. Es en los años 80 cuando
dejando tras de sí, en función del tipo de los nuevos aires en musicología
ola, desde una leve resaca hasta un rastro comenzaron a sentirse en el marco de lo
de destrucción. El problema de este que en EEUU se llamó Nueva
punto de vista es que dificulta, por no Musicología111 y en el Reino Unido
decir que niega, uno de los aspectos Musicología Crítica112. Bajo estos
fundamentales por los que lucha el términos se aglutinaba un conjunto de
feminismo: la creación de una genealogía. investigadoras e investigadores que
El carácter cíclico del oleaje obliga a mostraban interés por repertorios que no
“reinventar la rueda” regularmente, habían formado parte hasta el momento
puesto que cada nueva ola ha de hacer del objeto de estudio central de la
otra vez el mismo recorrido que la musicología y también por incorporar a
anterior. Se impide así la estabilidad de sus trabajos perspectivas y metodologías
contar con una corriente continua a partir de análisis procedentes de otros campos
de la cual trabajar sin la necesidad de del saber como la sociología, los estudios
funcionar a empujones. De estos oleajes culturales, etc., buscando alternativas que
vamos a hablar en este artículo en dos sirvieran mejor a sus objetivos de
ámbitos: la musicología feminista y las investigación. Inevitablemente, esto llevó
cantautoras. El objetivo es comprobar a preguntarse sobre los fundamentos de
que ni en la academia ni en la práctica la músicología como tal y a repensar el
musical se ha logrado aún superar este trabajo académico que cada cual hacía.
sistema de ciclos: ni las académicas ni las Las musicólogas feministas, pieza
músicas logran estabilidad y aún es difícil importante de estas corrientes novedosas,
combinar el ser musicóloga feminista o ponen de relieve cómo nociones como el
mujer música con el desarrollo de una canon, la música absoluta (más
carrera profesional estable sin tener que popularmente conocida como “clásica”) y
dar explicaciones por ello. el genio creador del compositor se
construyen sobre un entramado
ideológico patriarcal, eurocéntrico y
1.- MUSICOLOGÍA FEMINISTA
clasista que funciona, gracias al apoyo de
la musicología tradicional, de forma
La musicología feminista vivió su ola aparentemente “natural” y que se
originaria en la década de los años 90 del
siglo pasado en el ámbito anglosajón y su 111 KRAMER, Lawrence: Music as Cultural
Practice: 1800-1900, Oakland, University of
mar de fondo llegó hasta nuestras costas California Press, 1990.
casi una década después, con un mayor
112 KERMAN, Joseph: Contemplating Music:
desarrollo en los primeros 2000. Así, la Challenges to Musicology, Cambridge, MA, Harvard
investigación feminista en música se inicia University Press, 1985.
98
autoperpetúa. Como afirma Teresa universal y trascendental que está por

Cascudo: encima de cuestiones sociales y políticas,
por lo que su estudio se ha centrado en el
“El discurso feminista en el ámbito
de la musicología se ha revelado un análisis de la “propia música”, es decir, en
enriquecedor punto de vista para el análisis sintáctico de las partituras. Este
estudiar los fenómenos musicales en el acercamiento positivista ha desvinculado
presente y en el pasado. Es un agudo a la música de su contexto y la ha
instrumento para criticar un tipo de convertido en un objeto de análisis
historia reductora, centrada en las
científico independiente de
obras de tradición erudita, que
considera al héroe como principal condicionamientos mundanos como el
sujeto histórico y que cree en un género, la raza, la clase social, la edad, la
sentido de la evolución musical”113. identidad sexual y las relaciones de poder
La musicología feminista demostró implícitas en estas categorías. En este
que la Historia de la Música que sentido se considera que la música
conocemos y estudiamos no es objetiva, absoluta es “la más musical de todas” y
sino que presta atención sobre todo al las características adscritas a ella se han
canon musical formado por las “grandes” constituído en pautas de valoración del
obras de los “grandes genios” y que, bajo resto de las prácticas musicales. Uno de
ella, subyace la ideología patriarcal que los primeros objetivos de las
establece como norma la perspectiva y las investigaciones musicológicas realizadas
actividades de los varones, blancos, con desde un punto de vista feminista ha sido
recursos económicos. Este enfoque sacar a la luz las construcciones de género
androcéntrico, presente no sólo en la presentes en este discurso y la forma en
música sino en todos los ámbitos de la que ha sido legitimado por la musicología
sociedad patriarcal en la que vivimos, tradicional. También consideran
legitima un número reducido de obras fundamental el desarrollo de una teoría
musicales y excluye como “no musicales” de la significación musical como una
o “menos musicales” a todas las que no forma más de contextualizar a la música y
se acomoden a su definición de música, acabar con el mito de la “universalidad”.
es decir, a las otras músicas, las de otros La música es un discurso cultural más que
lugares del mundo que no son ni Europa no sólo refleja la realidad en la que surge,
ni los Estados Unidos, las de otras razas, sino que también contribuye a su
las músicas populares (desde el folklore creación a través de la afirmación o
hasta el rock o el pop) y, por supuesto, las deconstrucción de estereotipos.
músicas de las mujeres. El hito fundacional de la musicología
La música se ha considerado feminista es Feminine Endings. Gender,
tradicionalmente como un lenguaje Music and Sexuality, de la musicóloga
estadounidense Susan McClary, publicado
113CASCUDO GARCÍA-VILLARACO, Teresa: en 1991. Esta obra ha trazado en gran
"Los trabajos de Penélope musicóloga: medida los caminos a seguir por esta línea
musicología y feminismo entre 1974 y 1994", en de investigación, tanto por la excelencia
M. Manchado Torres (ed.): Música y Mujeres. Género de su contenido como por su amplia
y Poder, Madrid, Editorial horas y horas, 1995, p.
difusión debido a las polémicas que
186.
99
suscitó en el ámbito académico ámbitos diversos; desde las publicaciones

estadounidense. Prueba de ello es el papel de Josemi Lorenzo Arribas sobre música
destacado que se le otorga en el medieval, hasta las de Cristina Cruces
"Dossier: Música y estudios sobre las Roldán o Loren Chuse sobre flamenco.
mujeres" que, en 2011, editaron Susan Existen también varias obras que se
Campos Fonseca y Josemi Lorenzo enmarcarían en la historia contributiva,
Arribas en el número 15 de la revista recuperando la participación musical de
TRANS. La presentación hace un repaso las mujeres en momentos concretos, por
a los 20 años transcurridos desde la ejemplo, el recientemente publicado
primera edición de la obra de McClary y estudio sobre Trinidad Huertas "La
se incluye también un artículo de la cuenca" (2016).
propia autora, "Feminine Endings at
En el ámbito educativo se percibe una
Twenty", en el que hace balance de la
mayor preocupación por estos temas (una
repercusión de este trabajo tanto para la
muestra es la inclusión de un capítulo
musicología como para la creación
específico sobre música en el manual
musical.
Género y cultura popular editado por Isabel
En España el desarrollo de la Clúa en 2008) y se han introducido
musicología feminista sigue siendo aún asignaturas sobre género en los grados de
reducido. En los años 90 se publica uno musicología. Se ofertan, con gran éxito,
de los primeros trabajos con que cursos específicos como el que se
contamos, Música y mujeres. Género y poder desarrolló en el Aula de Música Pop-
(1995), libro de artículos compilado por Rock de la Universidad de Oviedo sobre
Marisa Manchado en el que se ofrece una las mujeres en la historia de la música
sucinta visión de los puntos popular: "Material Girl, a codazos con el
fundamentales de la investigación patriarcado musical" (2012). Hay también
feminista anglosajona y, a su vez, un trabajos de fin de grado y de fin de
primer intento por aplicar las teorías máster, en torno a estas temáticas, si bien
utilizadas por las investigadoras su difusión suele ser prácticamente nula,
anglosajonas a la música de España e lo que es de lamentar, pues hay textos
Iberoamérica. Compilaciones similares muy interesantes y de alta calidad como el
siguen editándose de forma puntual, de Mamen Adeva Espinosa, El papel de las
como la coordinada por Rosa Iniesta mujeres en la industria musical independiente en
Masmano, de 2011, Mujer vs Música: España. Sellos y oficinas de management de pop
Itinerancias, Incertidumbres y lunas. También y rock (2010), y el Adriana Fernández
es posible encontrar artículos sobre Llaneza, "Bitches and sisters": Los estereotipos
música y género en compilaciones de género en la música rap (2015), ambos sin
generales sobre feminismo o sobre publicar. Otro ejemplo, particular porque
música (especialmente en ediciones de sí cuenta con una mayor difusión online,
actas de congresos). es el trabajo de Nagore García,
Afortunadamente, en estos últimos (Des)armando la escena: narrativas de género y
años los trabajos sobre música realizados punk (2012).
desde un punto de vista feminista son En 2001 Beatriz Martínez del Fresno
relativamente más numerosos y abarcan ya advertía que:
100
“Son aún muy escasos los trabajos estudios musicológicos han sido
musicológicos publicados en español sumamente elitistas y
que pueden considerarse elaborados ultraespecializados hasta hace muy
desde esta perspectiva [de género]. (...) poco, circunstancia que coadyuva a
Una cosa es (...) reconstruir la una impermeabilización de los avances
biografía y el catálogo de las producidos en el resto de las ciencias
compositoras históricas -que ya era sociales, amén de un repudio a todo
hora- o recuperar la memoria de las aquello que amague a politización del
intérpretes, otra estudiar repertorios discurso, instalada la musicología,
“femeninos” y una bien diferente como está, en la creencia
estudiar estos temas, u otros, decimonónica de la asepsia de la
manejando la teoría de género. ciencia”116.
Interesarse por el modo en que los
En efecto, como dice Susan Campos,
sistemas patriarcales han representado
a las mujeres, cómo éstas se han “Todavía enfrentamos la ausencia
presentado a sí mismas, cuáles han de verdaderos foros para el debate de
sido las convenciones y las la disciplina, atada por las
transgresiones, qué valores se convenciones tradicionales que
masculinizan y cuáles se feminizan y subsisten en la supuesta
cómo se entremezclan estereotipos “interdisciplinariedad” académica,
raciales, nacionales, genéricos, sociales encontrando como único espacio de
y culturales en determinados diálogo el coincidir en una publicación
contextos, son cuestiones de hondo colectiva”117.
calado que obligan a replantear la
Las monografías específicas sobre
historia de los discursos artísticos e
incluso los fundamentos con que el musicología y feminismo son, es cierto,
relato ha sido construido"114. casi inexistentes en España y podemos
citar dos publicaciones, ambas de 2003
Esta musicóloga apunta a la juventud
(hace ya más de una década), con dos
de la musicología española en cuanto a su
enfoques diferentes: Feminismo y música.
desarrollo universitario así como a la raíz
Introducción crítica, de Pilar Ramos, que se
clerical de cierta tradición musicológica
centra fundamentalmente en la
para explicar el desconocimiento de las
musicología histórica, y La perspectiva de
propuestas metodológicas de la
115 género y la música popular: dos nuevos retos para
musicología feminista anglosajona .
la musicología, de Laura Viñuela, que repasa
Josemi Lorenzo Arribas va aún más allá,
pormenorizadamente la musicología
afirmando que:
“La musicología ha alcanzado el
dudoso mérito de ser una de las
ciencias más conservadoras y, por 116 LORENZO ARRIBAS, Josemi: "La historia
tanto, más antifeministas (...). Puede de las mujeres y la historia de la música: ausencias,
ayudar a explicarlo el hecho de que los presencias y cuestiones teórico-metodológicas",
en MANCHADO TORRES, Marisa (ed.), Música
y Mujeres. Género y Poder, Madrid, Editorial horas y
114 MARTÍNEZ DEL FRESNO, Beatriz : horas, 1995, p. 24.
"Presentación", en PIÑERO GIL, Cecilia: Los
estudios de género en la música, Oviedo, Cuadernos de 117 CAMPOS FONSECA, Susan: "La
Historia nº 2, Facultad de Geografía e Historia, musicología feminista ante el Plan de Educación
Universidad de Oviedo, 2001, p. 7. para todos”, Música y Educación, Nº 85, Año
XXIV, 2011, p. 211.
115 Ibid., p. 6.
101
feminista en el campo de las músicas pensamiento occidental, por lo que su

populares urbanas. función ante el sistema patriarcal es muy
Es evidente que en nuestro país queda similar. En consecuencia, ambas tienen el
aún pendiente hacer una reflexión seria mismo interés en deconstruir la
sobre la disciplina musicológica. “naturalidad” de las ideas de autonomía,
Sintomático del estado de esta línea de trascendentalidad, esencialismo o
investigación en España es que la obra de universalidad adscritas a la música. El
Susan McClary que hemos citado más canon musical occidental patriarcal se
arriba (McClary 1991 y Citron 1993), define tanto por oposición a lo femenino
fundamental ya no sólo para la como por oposición a lo popular. Este
musicología feminista, sino para la campo de estudio se empezó a desarrollar
disciplina y su desarrollo reciente en con fuerza también en el marco de la
general, aún no ha sido traducida al musicología crítica anglosajona de los 80-
español. Como tampoco lo han sido otras 90 (si bien contábamos con trabajos
que han tenido también una enorme previos provenientes de la sociología) y,
relevancia (si bien no tan estruendosa), en España, inicia su auge en los 90.
por ejemplo, Gender and the musical canon Músicas populares y feminismo son
(1993), de Marcia Citron, en la que se elementos afines que ofrecen grandes
deconstruye desde un punto de vista posibilidades para la revisión crítica de la
feminista la propia noción de canon disciplina musicológica. De hecho, el
musical, tan querida por el patriarcado Congreso Internacional que la International
musicológico Sí lo ha sido, en cambio, Association for the Study of Popular Music
otro de los libros de obligada referencia, IASPM celebrado en 2013 en Gijón, llevó
Música, Género y Educación, de Lucy Green por título “Bridge Over Troubled Waters:
(1997), que incluye una interesantísima Challenging Orthodoxies”
primera parte donde aborda los roles de (iaspm2013.espora.es).
las mujeres en la música y los En definitiva, ha pasado ya un cuarto
condicionamientos de género presentes de siglo y, sin embargo, como una ola se
en la recepción de las obras. La segunda fue también esa musicología feminista
parte se centra en el aspecto educativo y que pareció abordarnos con ímpetu. La
sin duda por esto se ha traducido en una mayor parte de los trabajos y cursos
editorial especializada en libros de desarrollados en estos años se mantienen
pedagogía y docencia. aún en los márgenes de la academia y
Un ámbito interesante e innovador dependen de la voluntad de personas
que se está desarrollando con más fuerza individuales que los sacan adelante a
y en el que el feminismo tiene mayor costa de su tiempo y su empeño. En
cabida es el estudio de las músicas numerosas ocasiones se trata de
populares urbanas. Tanto la musicología actividades puntuales, sin continuidad,
feminista como las investigaciones sobre que no forman parte de una carrera
música popular se encuentran en la académica larga dedicada a este ámbito ni
posición negativa de la dialéctica de pares cuentan con una red en la que
opuestos (masculino/femenino, desarrollarse, contrastarse y
culto/popular) que es base del retroalimentarse con otro grupo de
102
personas trabajando en la misma Que las mujeres encuentran más

dirección. En consecuencia, todos estos dificultades que los hombres para
pequeños “brotes verdes” no tienen la desarrollar una carrera musical
fuerza suficiente, debido a su dispersión, continuada y de larga duración es algo
a su aislamiento, a su escasa difusión, obvio si tenemos en cuenta el escaso
para convertirse en una verdadera ola que número de mujeres que lo han logrado, y
sacuda las bases de la musicología. De esto es válido no sólo para la música
hecho, quizá porque se trataba más de “culta”. Por ejemplo, desde el
una ola secundaria procedente del movimiento norteamericano de las Riot
tsunami norteamericano y británico y Grrrls en los ’90, del que formaron parte
carecía de punto de origen propio (y bandas tan representativas como Bikini
también por el diferente contexto en el Kill, Babes in Toyland o Sleater-Kinney,
que tuvo que desarrollarse), la se criticaba lo que ellas mismas
musicología feminista en España duró denominaron como “rock geriátrico”, en
poco y dejó solamente una leve resaca. referencia, por ejemplo, a los Rolling
Stones y otros grupos masculinos que se
mantienen musicalmente activos a sus
setenta años, llamando así la atención
2.- CARRERAS MUSICALES sobre la ausencia de “rock geriátrico”
femenino. Como decíamos al inicio de
FEMENINAS
este texto, la organización de la
participación de las mujeres en “oleadas”
La metáfora de las olas podemos periódicas es un elemento problemático,
aplicarla también a la participación de las puesto que implica una llegada y una
mujeres en la música y a la manera en que retirada más o menos inmediata para
pueden desarrollar sus carreras dejar paso a la siguiente ola. A esto se
profesionales en este ámbito. añaden estereotipos de género que
Constantemente aparecen nuevas artistas marcan las posibilidades de seguir
y nuevos discos pero, como olas, adelante más allá de esta oleada inicial.
desaparecen también regularmente y Mantenerse implica utilizar mucha
vuelven otras nuevas a ocupar su lugar. energía en subvertir o resistir a estos
En este caso, no son olas que sumen ni estereotipos, y las posibilidades de
olas “míticas” que queden en la memoria trascenderlos no siempre son halagüeñas.
colectiva, sino pequeñas ondas que se Veamos cómo se manifiesta esto
reemplazan unas a otras. Y esto muestra tomando como ejemplo una figura
una de las dificultades principales a que musical en la que el número de mujeres
deben enfrentarse las mujeres músicas: es relativamente elevado: la
crecer, madurar y envejecer en el oficio. cantantautora.
Lo difícil para las mujeres ya no es sólo La percepción de las músicas de las
llegar, sino lograr mantenerse con mujeres está marcada por los
estabilidad y, lo que es más importante, condicionantes patriarcales, que postulan
con credibilidad. un estereotipo de mujer sacrificada,
cuidadora y sumisa. Las cantautoras son
103
músicas que los medios insisten en sorprendente y qué caña!". Así, se

encajar en este prototipo de feminidades considera más auténtico lo que rompe
tradicionales o virginales. Sin embargo, con la idea preconcebida. Y es que lo
esto es un problema, porque las auténtico es precisamente lo contrario de
características de este estereotipo son lo convencional, es la expresión
opuestas a las que se valoran en el canon verdadera de la creatividad artística y, por
de la música popular (construido de tanto, original. La autenticidad está ligada
manera androcéntrica), es decir, la a la subversión porque el verdadero yo
autenticidad, la subversión y la rebeldía, creador, por definición, se opone a lo
pilares sobre los que se construye la normativo.
posibilidad de crecimiento artístico. Así,
Siguiendo esta lógica, una fémina
ser “auténtica” es lo mejor que se puede
susceptible de encajar en el estereotipo
ser en el mundo de las músicas populares,
virginal y, por tanto, "buena" en el
pero no sólo hay que serlo: es
sentido tradicional, es menos auténtica.
fundamental, además, parecerlo, lograr
Quien es malvada en la música es
que quienes escuchan te perciban así. Los
también más libre, más subversiva, más
estereotipos y las ideas preconcebidas
rebelde, expresa mejor sus propias ideas
cobran entonces especial relevancia,
y, por lo tanto, es mejor música. Quien es
porque influyen en la percepción de
buena (bondadosa) se percibe como más
crítica y público y esto, a su vez, influye
acomodaticia, más conformista, que sólo
en cómo las mujeres se perciben a sí
pretende agradar, es más boba y, en
mismas como músicas.
definitiva, peor música. Esto no quiere
Las mujeres están sometidas a decir que su calidad musical sea peor (en
estereotipos más estrictos y menos términos de medios, habilidad técnica,
variados que los de los hombres (poco producción musical, etc.), sino que es
más tienen que la opción buena mujer - peor porque traiciona el verdadero
mala mujer). Estos estereotipos se espíritu musical: expresar la autenticidad
cuestionan, modelan o rompen a través de sus ideas, crear conciencia entre el
del discurso cultural y las mujeres han público, dar voz a quien no la tiene,
tenido menos posibilidades de generar protestar contra este sistema de Gran
ese discurso y difundirlo. Además, se Hermano que nos oprime y encorseta
tiende a comparar a las mujeres músicas nuestra libertad y nuestra felicidad.
entre sí, utilizando el género como
Cuanto más se acomoda una mujer al
criterio y no el estilo musical y, puesto
estereotipo patriarcal de feminidad, más
que se conoce poco a las músicas y sus
dudas hay sobre su auténtica capacidad
obras, es más habitual que las
de decisión, sobre la libertad de su
valoraciones respecto a sus actividades
expresión, y más fácil es que se la
musicales se basen en arquetipos, ya sea
considere una "tonta cultural". Hace unos
para comprobar cómo encajan en ellos o
años, cuando Russian Red cometió el
para ver cómo no lo hacen. Por ejemplo:
"error" de decir en una entrevista para la
"Mira, una tía tocando, a ver si sabe".
revista Marie Claire que, entre la derecha y
Opción 1: "Ah, claro, no sabe, normal".
la izquierda, prefería la primera opción, se
Opción 2: "¡Anda, sí que sabe, qué
convirtió en blanco de numerosas críticas
104
que iban en la línea de "¿quién le dijo a de su pericia interpretativa. Con la

esta niña pija que tenía la suficiente cantautora pasa al revés, es el aspecto de
capacidad intelectual para hablar de cantante el que se destaca, la voz
política?". Si se hubiera limitado a hacer maravillosa de la intérprete, mientras que
"sólo canciones bonitas"118, no habría se minimiza el trabajo de composición. A
habido ningún problema, pero diciendo Anni B. Sweet se la presenta como "una
que era de derechas generó un conflicto a de las voces más bonitas de España"119
los medios y las personas que la habían (nótese, de nuevo, el uso del adjetivo
apoyado. Porque nuestras preferencias "bonita") antes que como a una creadora
musicales dicen mucho de quiénes somos de canciones.
y de cómo somos, así que es importante
El reconocimiento como artista pasa
que las y los artistas que nos gustan sean por el reconocimiento en tanto que ser
coherentes con nuestra visión del mundo. individual con capacidad de evolucionar,
Que una artista se decante por una
cambiar, crecer, y las mujeres encuentran
opción política conservadora contraviene
varios problemas en este punto. Uno de
la idea de subversión y pensamiento
ellos es que pocas desarrollan una carrera
independiente y la única solución es
larga y continuada, lo que supone una
convertirla en una descerebrada sin dificultad para la evolución. Otro, que los
criterio ni conocimiento. Nadie querría estereotipos son fijos, no evolucionan,
declararse fan de una artista que no es por lo que crecer conlleva escapar de
auténtica, porque eso implicaría admitir
ellos y eso es muy complicado y exige un
que nuestro "verdadero yo" no es
enorme esfuerzo y energía.
auténtico ni real ni rebelde. Y entonces
pasaríamos a formar parte de la masa El arquetipo al que nos estamos
indiferenciada y acrítica que se traga todo refiriendo -la cantautora virginales
lo que les "vende" el "sistema". particularmente complejo porque se
construye con un potente armazón de
La autenticidad como expresión de la elementos de feminidad tradicional que,
individualidad está ligada también a la si bien pueden facilitar en un principio el
autoría, lo que es nuevamente trabajo musical, a la larga suponen una
problemático para las mujeres puesto jaula ideológica muy difícil de romper.
que, a ellas, la capacidad compositiva y
¿Por qué es necesario encerrar bajo tanta
creadora no se les presupone. Nacho
seguridad patriarcal a estas artistas? ¿Qué
Vegas ha contado en varias ocasiones
peligro representan para el sistema? En
cómo, cuando hizo el álbum Verano fatal
primer lugar, se trata de mujeres solas
(2007) con Christina Rosenvinge, a ella le
generando discurso, con voz propia y
preguntaban si escribía sus canciones
vocación de ser escuchadas, lo que las
mientras que en el caso de él se daba por
sitúa en una posición de poder y fuera del
sentado. En un cantautor la parte más
control del patriarcado. De algunos
relevante de la palabra es la segunda, el
mecanismos para devolverlas al redil ya se
autor de canciones, independientemente ha hablado en este texto (minimizar su
capacidad intelectual y creativa, destacar
118 http://blogs.elpais.com/pop-
etc/2011/06/pol%C3%A9mica-russian-red-los- 119https://www.youtube.com/watch?v=u682pS
cuestionarios-completos.html nVmrU
105
su faceta como intérpretes antes que serviría, además, para allanar el terreno a
como creadoras, proyectar sobre ellas una futuras artistas. Con el argumento de "yo
imagen poco amenazante que remita a no hago música de mujeres, sólo hago
estereotipos conocidos y sumisos en la música", se logra el efecto perverso de
ideología patriarcal). Otro muy habitual convertir a las propias músicas en
consiste en destacar el papel de alguna reproductoras de una estrategia que, al
figura masculina próxima (muy a menudo final, sólo las perjudica.
un productor) que pone "orden" en la
¿Qué posibilidades tienen entonces las
expresión descontrolada de la artista
músicas que se inscriben en el estereotipo
femenina, como sucedió, por ejemplo,
de feminidad virginal para trascenderlo y
con Glenn Ballard en la creación del
lograr crecer artísticamente? Existen
superventas Jagged Little Pill (1995) de
varias opciones, aunque ninguna de ellas
Alanis Morissette.
deja de ser compleja.
Que la cantautora y/o cantante solista
La más evidente pasaría por cruzar "al
sea un formato musical en el que ha
otro lado", al estereotipo contrario, al de
habido tantas mujeres supone otro
la hipersexualidad. Para ser virgen hay
problema potencial para el sistema de
que tener la posibilidad de no serlo
género tradicional: la posibilidad de que
(recordemos otra vez la estructuración
se desarrolle una genealogía de mujeres,
binaria de nuestro pensamiento), así que
una historia que conecte a unas mujeres
implica contención o abstinencia sexual.
con otras en una línea relacional, es
En el recorrido vital "normal" de una
extremadamente peligroso. Saber que no
mujer, ser virgen es inevitable. La niña, en
eres la primera ni la única es una de las
el momento en el que tiene su primera
formas más efectivas de empoderarse y
menstruación, se convierte en virgen
proporciona a las músicas una sólida base
puesto que ahí se inician sus posibilidades
desde la que crear y crecer. Por esta
sexuales (que coinciden con sus
razón, el sistema patriarcal invierte
posibilidades reproductivas) y, por lo
grandes esfuerzos en romper estos lazos a
tanto, el abandono de su etapa infantil. La
través de la estrategia del "divide y
feminidad tradicional indica que este
vencerás". Así, por un lado, el constante
estado de virginidad ha de mantenerse
comparar a unas mujeres músicas con
hasta que, dentro del marco socialmente
otras sólo por ser mujeres tiene el efecto,
sancionado (ya sea el matrimonio o, al
en la mayor parte de los casos, de
menos, una relación de pareja
provocar en éstas rechazo y negar la
heterosexual estable), se "pierda" con el
relación. Por otro, es habitual hablar de
acto sexual pertinente (la penetración de
las mujeres que triunfan como
un pene en la vagina). La intervención de
excepcionales (véase, por ejemplo,
un hombre es entonces necesaria para
Madonna), lo que indica que son casos
que la joven virgen se "convierta en
extremos y aislados, "no normales". Se
mujer". Así, la forma más tradicional de
evita así que las músicas puedan
abandonar la feminidad virginal es a
beneficiarse para su crecimiento del
través de la sexualidad y, para que sea
sentido de comunidad, de lo positivo de
rebelde y subversiva, como los valores de
pertenecer a una línea histórica que
la música popular requieren, esto ha de
106
hacerse de forma no normativa, es decir, Seguramente por eso, desaparecer parece

a través de una sexualidad explícita, la única salida digna. Otra opción
excesiva, escandalosa. Es una estrategia igualmente nefasta es la contraria: tratar
de la que podemos citar numerosos de mantenerse dentro de los parámetros
ejemplos, desde Hannah Montana-Miley de la feminidad virginal. Karina es el
Cyrus en el ámbito pop hasta Jewel en el ejemplo que ilustra esta opción y sus
folk, con su álbum 0304 (2003). Sin malos resultados. De todos modos, en
embargo, el doble rasero también tiene su este caso, es necesario puntualizar que el
lugar en el mundo musical e, igual que se tipo de feminidad virginal que encarna
valora positivamente la promiscuidad esta artista es particular: se trata de una
sexual masculina, se valora negativamente feminidad adolescente, casi infantil, que
la femenina. El paso de virgen a sexy no sólo tiene sentido en una franja de edad
se considera un crecimiento artístico para muy concreta y que, si se mantiene más
una mujer, sino un signo de desequilibrio allá, deriva inevitablemente en una "Baby
de personalidad, un intento de epatar, de Jane".
conseguir más ventas o la prueba de
Sin embargo, hay luz al final del túnel
haberse plegado a los dictados de la
y existe la posibilidad de crecer
industria. En todo caso, rara vez se verá
artísticamente y obtener el respeto de
como una decisión libre y personal.
público y crítica como artista solista y
Un paso más en esta huída sería desde la feminidad virginal. Nos
acabar definitivamente con el aspecto referimos a la opción que representa, por
sexual de una forma más radical. El ejemplo, Joan Baez. En este caso, la
ejemplo más claro lo encontramos en estrategia consiste en no crecer a través
Britney Spears y su "locura" de afeitarse de lo sexual, que es como el patriarcado
la cabeza. Eliminar la melena, símbolo de nos enseña que han de crecer las mujeres,
sexualidad femenina patriarcal, expresa sino en neutralizar la relevancia del
una voluntad de resistencia que, en todo aspecto sexual poniendo el énfasis en
caso, es neutralizada al interpretarse otros elementos. Esto no es novedoso. A
como un acto de locura (véase también el lo largo de la historia encontramos
caso de la cantante irlandesa Sinead diversos ejemplos de mujeres que
O'Connor). A pesar de todo, no podemos tuvieron claro que la única forma de que
dejar de leerlo como un intento más de se les reconociese la posibilidad de usar
huir del encasillamiento que los su cerebro consistía en hacer desaparecer
estereotipos femeninos imponen a las en la medida de lo posible la presencia de
mujeres reales. su cuerpo; pensemos en Hildegard von
Dos artistas españolas de pop nos Bingen, Santa Teresa de Jesús o Sor Juana
ofrecen más alternativas dentro de las Inés de la Cruz. En el caso de Baez, el
feminidades virginales. La primera es aspecto religioso es sustituido por la
Marisol, quien optó por abandonar lucha política, que supone tratar de
completamente el mundo musical. El asuntos tan importantes que sería una
paso de estrella infantil a artista adulta/o frivolidad referirse a aspectos sexuales.
es, sin duda, uno de los más peliagudos y Pero lograr esto no es sencillo y exige un
produce efectos desastrosos. comportamiento ejemplar y una
107
trayectoria intachable. Joan Baez suma 3.- CONCLUSIÓN

además otros elementos que apuntalan su
carácter de artista incontestable y que le
han permitido trascender el estereotipo Las oleadas están condenadas a
virginal para el que tenía tantas papeletas. repetirse. Seguiremos viendo reportajes
Uno de ellos es su edad (el interés sexual sobre las "nuevas olas de mujeres en el
de las mujeres va ligado a su juventud). rock, pop, hip-hop...", agrupadas siempre
Otro es el haber estado en la cárcel por en función de su género y no de sus
defender sus ideas; el sufrimiento es una propuestas musicales. Se seguirá
estrategia muy efectiva para lograr buscando relevos a la reina del pop (y
autenticidad y respeto (Tori Amos cuenta castigando a los relevos fallidos como fue
con la experiencia de su violación, que Britney Spears) y se continuará primando
narra en "Me and a Gun", y Kylie la relevancia mediática de las mujeres
Minogue, Anastacia o Delta Goodread como iconos (caso de Madonna) antes
con sus enfermedades). Finalmente, Joan que como creadoras de música. De la
Baez puede citar además su relación con misma forma, si no somos capaces de
uno de los epítomes de la autenticidad, superar este ritmo cíclico y de aglutinar y
Bob Dylan, un valor incuestionable en canalizar con mayor éxito los trabajos que
este sentido, a pesar de que él no cuenta se desarrollan en tantos ámbitos dispares,
precisamente con la intachable trayectoria la investigación feminista dentro de la
que se exige a las mujeres (el doble musicología seguirá desarrollándose con
rasero, una vez más). El problema de esta cuentagotas y de forma aislada, sin
última opción es lo sumamente exigente encontrar estructuras estables y
que es y lo poco flexible, puesto que el continuadas en las que poder avanzar en
mínimo desliz puede echar a pique todo este terreno. Cada estudio seguirá
lo conseguido. Las artistas pagan muy teniendo que justificarse con estados de la
caros sus errores. cuestión y largos aparatos críticos que
avalen su existencia y su entidad dentro
Para finalizar, hagámonos una
de la academia, porque considerar estos
pregunta: ¿Por qué tienen que sentir las
trabajos dentro de la otredad académica
mujeres músicas que encarnan este tipo
es una forma de reforzar el canon y
de feminidad virginal la necesidad de
aceptar las esporádicas “oleadas” de
escapar de ella? ¿Por qué no pueden
investigaciones hechas desde la
desarrollar sus carreras sin tener que vivir
perspectiva de género como un
estas tensiones entre lo que quieren hacer
complemento o como un mal menor y
musicalmente y el intento generalizado de
necesario dentro de las directrices
encasillarlas en algún modelo
normativas de la investigación
preexistente? ¿Qué tiene de malo, en todo
musicológica. Asumiendo estas fugaces
caso, ser una feminidad virginal? Como
oleadas, la disciplina musicológica no
hemos visto, se trata de una cuestión de
podrá ser acusada de elitista, ni de
estereotipos y de sus valores implícitos.
eurocéntrica o patriarcal, y podrá
continuar manteniendo el rumbo de su
corriente principal con comodidad, sólo
108
con los pequeños sobresaltos que, de dpress.com/2012/12/dese28184armando

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110
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA MARCO ANTONIO DE LA OSSA
INICIATIVA, ILUSIÓN Y PUESTA EN PRÁCTICA: ESTIVAL

CUENCA O CÓMO INICIAR UN FESTIVAL MUSICAL EN
TIEMPOS DE CRISIS Y NO MORIR EN EL INTENTO
Marco Antonio de la Ossa

Maestro en Ed. Musical, Licenciado en Hª y Cª de la Música, Máster en Gestión Cultural, Doctor en
Bellas Artes
RESUMEN:
En 2012 inició su andadura Estival Cuenca, un ciclo que se celebra en la ciudad castellana el último fin
de semana de junio y la primera semana de julio. Estival se centra en la música y más en concreto en el
jazz y las músicas del mundo, entendidas de una manera muy amplia, aunque también hay espacio para
otras muchas artes. Este artículo trata de acercar las claves organizativas de un festival sin ánimo de
lucro, y cómo la musicología debe implicarse en un ámbito, el de la gestión cultural, que tendría que
contar con profesionales con un perfil y una formación amplia; también la vocación inclusiva,
integradora y didáctica del ciclo. Además, en él se abordan las muchas dificultades a las que se tiene
que enfrentar anualmente la organización de Estival Cuenca y el buen resultado que ha ido
obteniendo entre público y medios de comunicación en sus cuatro años de existencia.
ABSTRACT:
In 2012 Estival Cuenca began, a music festival that takes place in the Castilian town the last weekend
of June and the first week of July. Estival focuses on music and specifically in jazz and world music,
understood in a very broad way, although there is also room for other many other arts. This article
aims to bring the organizational keys to a non-profit festival, and how musicology should be involved
in an area, the cultural management, which should have professionals with a profile and extensive
training; also inclusive, integrative and educational vocation of the cycle. Furthermore, in the many
difficulties they must face the organization Estival Cuenca and good resul-state has been getting
between the public and media in its four years of existence addressed annually.
PALABRAS CLAVE: Estival Cuenca, música, inclusividad, artes, gestión cultural.

KEYWORDS: Estival Cuenca, music, arts, cultural management.
111
1.- ¿QUÉ ES ESTIVAL CUENCA? quiera dedicarse a esta difícil pero bonita
PRIMERA APROXIMACIÓN profesión.
Incluso, una formación instrumental

A pesar de las dificultades y en musicología también debería ser
económicas por las que seguimos fundamentales. Si analizamos la
atravesando, en el panorama musical programación de una gran cantidad de
español continúa proliferando una gran salas y auditorios, se centran en un
cantidad de festivales musicales de muy puñado de estilos de música y dejan
diferente sino y estilo que tiene lugar en olvidados una gran cantidad de ellos y, en
distintas épocas del año. Así, son bien consecuencia, a un público potencial
conocidos los grandes ciclos dedicados a también relevante. Sin duda, es complejo
las músicas populares urbanas, al jazz o a tener la base adecuada si no se han
las músicas del mundo (Jazzaldia, Vitoria, estudiado ni analizado diferentes
San Javier, FIB, BBK Live, Womad y un periodos, estéticas, géneros y estilos de la
largo etcétera). El hecho de tratar de crear música en profundidad. En definitiva, la
un festival musical con menos de treinta musicología debería tener una mayor
mil euros de presupuesto en una presencia en la gestión cultural actual.
población de cincuenta y siete mil En mi caso, me formé en violín,
habitantes en plena crisis económica Historia y Ciencias de la Música y, tras
puede parecer cosa de locos. Pero, con terminar mi máster en gestión cultural,
muchas dificultades, pocas ayudas, alguna tuve claro que quería desarrollar un
que otra zancadilla e ilusión a raudales, festival musical en mi ciudad. De esta
Estival Cuenca sigue cumpliendo forma, dediqué mi proyecto fin de máster
ediciones y continúa trabajando por a un ciclo que se aproximara a otras artes
asentarse y progresar a pesar de la y disciplinas y en el que la didáctica y la
economía, la falta de patrocinadores y inclusividad tuvieran una notoria
mecenas y las complicaciones que surgen presencia. Tras finalizarlo, me puse en
en una ciudad sin industria. contacto con diferentes entidades
En primer lugar, me gustaría remarcar conquenses para trasladarles de primera
el hecho de que la gestión cultural debe mano esta idea.
profesionalizarse, y las salas, teatros y Después de un tiempo de espera, se
auditorios públicos tendrían que contar me convocó a una reunión con el
con personas formadas en la materia. entonces director de la Universidad
Cierto es que existe una generación que, Internacional Menéndez Pelayo (UIMP),
sin esa formación a la que aludimos, han Juan Miguel Ortega, quien me indicó el
realizado un muy buen trabajo en deseo de iniciar un festival de jazz en
distintos ámbitos que ahora estudiamos. Cuenca en verano. También me reuní con
Pero también es cierto que, hoy día, la representantes del Ayuntamiento de
universidad y/o los conservatorios Cuenca y otras entidades privadas. Así,
superiores deben ser los centros de iniciamos la primera edición, que se
referencia para cualquier persona que desarrolló durante cuatro jornadas
112
sucesivas entre el jueves 26 y el sábado 29 la que se desarrolla, el verano, y, por

de julio de 2012. supuesto, del lugar en el que tiene lugar.
En su primera edición y como hemos
Estival Cuenca es un proyecto a muy apuntado, se celebró desde el jueves 26
largo plazo, ya que algunos de sus hasta el sábado 29 de 2012. En la
objetivos principales no son fáciles de segunda, fue del 28 de junio al 6 de julio
alcanzar en las primeras ediciones, de 2013, mientras que en la tercera se
máxime en una ciudad pequeña. Cuenca realizó entre el viernes 27 de junio y el
cuenta con un festival de gran prestigio sábado 5 de julio de 2014. Siguiendo esta
en música sacra (la Semana de Música línea, la cuarta edición tuvo lugar entre el
Religiosa), algunos pubs y salas de viernes 26 de junio y el sábado 4 de julio
pequeño tamaño que dejan espacio a la de 2015, y la quinta entre el 28 de junio y
música en vivo (Los Clásicos, Sala el 9 de julio de 2016.
Directo, Casa Maty) y un Teatro
Auditorio que programa ópera, música En julio de 2012 tuvo como
culta y folk. La noticia del cierre de la Sala eslogan ‘Vive Cuenca. Ven a Cuenca.
Babylon el pasado febrero de 2016, el Disfruta de Estival’. Mientras, en los
centro concertístico privado de mayor siguientes fue ‘Elige ir’, gracias al actor y
relevancia en la ciudad, dejó a la ciudad humorista conquense Julián López, que
sin una programación estable, variada y realizó un vídeo promocional tratando de
diversa. Quizá, el espacio dedicado al jazz animar al público a acudir al ciclo.
y a las músicas de raíz, tradicionales o las
llamadas músicas del mundo, era bastante Los principales problemas que nos
reducido. Por ello, nos encaminamos a encontramos desde el primer momento
estos estilos, aun teniendo en cuenta que se centraron en el ámbito presupuestario,
Estival es un ciclo muy abierto en el que el intento de politizar el festival,
la calidad y la originalidad son las diferentes criterios acerca de la
principales premisas. conveniencia de su gratuidad (desde
nuestro punto de vista, la cultura no debe
Así, las músicas del mundo, el ser gratis y el público debe apoyar y pagar
folk, la música tradicional, el flamenco o por acceder a los conciertos para así
las músicas de raíz, entre otros muchos valorarlos como merecen –los precios de
estilos y subgéneros, tienen cabida en una las entradas no superan los 10-12 euros-),
programación que pretende poseer la búsqueda de un equipo organizativo
personalidad propia; también trata de que creyera en el proyecto, la ubicación
crecer y establecerse en el calendario de los conciertos, las inclemencias
conquense y nacional con el paso de los meteorológicas y otras situaciones y
años. Del mismo modo, no discrimina circunstancias.
entre artes, por lo que gastronomía, cine,
teatro, fotografía, humor, instalaciones y Además, Estival Cuenca persigue
cualquier otra manifestación pueden y que los conquenses puedan disfrutar de
deben tener espacio en el cartel. propuestas innovadoras que completen y
amplíen su oferta cultural. En este
Estival Cuenca toma su nombre, estamento potencial se integrarían, en
en primer lugar, de la estación del año en primer lugar y a priori, músicos,
113
intérpretes, estudiantes, melómanos, lugar actúa un grupo de Cuenca y, tras un

aficionados al jazz y a la música en descanso en que los espectadores pueden
general local. degustar pinchos de alta cocina mientras
toman una cerveza artesanal o un vino
Pero el ciclo no se queda ahí, ya con denominación de origen, se cuenta
que también se dirige a todos aquellos con artistas de gran prestigio nacional e
visitantes que acudan o puedan internacional. Además, año a año trata de
interesarse en el festival procedente de sumar nuevos espacios a los ya
otras localidades conquenses, castellano- característicos del ciclo, como son el
manchegas o de otras latitudes cercanas o Parador de Cuenca, con vistas a las Casas
lejanas, con especial atención a Valencia, Colgadas y a la hoz del río Huécar, la
Madrid y Andalucía. Además de su oferta terraza del Museo Paleontológico, que
musical, no hay que olvidar que el verano mira directamente a la ciudad antigua de
es un magnífico momento para disfrutar Cuenca, museos, el Teatro Auditorio, la
de la riqueza museológica, cultural, antigua iglesia de san Miguel…
monumental, paisajística, gastronómica,
natural y musical de la ciudad y de la Pretendemos que Estival Cuenca
provincia de Cuenca. sea considerado como una propuesta
rigurosa, atractiva, humilde y realizada
Es importante subrayar el hecho por profesionales en la materia. Así debe
de que Estival Cuenca es un proyecto sin tratar de trasmitirse al público potencial, a
ánimo de lucro. El dinero recibido en instituciones y a la población en general y
concepto de donativos, entradas y por las a los posibles patrocinadores y mecenas
aportaciones de los organizadores y que colaboran con el ciclo o bien pueden
patrocinadores va directamente dirigido a hacerlo en posteriores ediciones.
gestionar y pagar a todos los
profesionales que concurren y trabajan, De esta forma, consideramos
de una u otra manera, en Estival Cuenca importante que la población conozca que
(músicos, técnicos de sonido, seguridad, Estival Cuenca cuenta con un
fotógrafos, vídeo, profesores, organigrama y organización
acomodadores, porteros…). En caso de perfectamente establecida que,
que no se llegara a alcanzar el lógicamente, puede cometer errores,
presupuesto marcado, la dirección asume aunque parten de un estudio serio y
las pérdidas directamente. Mientras, si detallado y de un presupuesto ajustado y
hay superávit, se emplea en ediciones empleado de una forma racional, legal y
posteriores. equilibrado. Por ello, se cuenta con gente
formada tanto en el mundo de la música
2. CONTENIDOS Y MENSAJES. como en el de la cultura, gestión
académica, la economía, el diseño gráfico
En Estival Cuenca tratamos de y la publicidad.
combinar artes y de emplazar los Por tanto, Estival Cuenca es un
conciertos en lugares de gran belleza festival preparado y pensado a conciencia
paisajística. Habitualmente los eventos para disfrutar con la música en vivo en
tienen carácter doble, ya que en primer una ciudad privilegiada por su entorno,
114
ubicación y posibilidades. Como de músicos de jazz, blues, rock,

consecuencia, tiene una identidad funk... Sin duda, es un momento
corporativa propia y el posicionamiento y perfecto para iniciar la tarde
los objetivos que se pretenden con su tomando un café visionando
realización están establecidos con algunos grandes momentos e
anterioridad. Eventos de este tipo deben intérpretes del siglo XX y
servir para realzar la titulación de ciudad comienzos del XXI.
Patrimonio de la Humanidad de Cuenca, Talleres para niños: en
ayudar a ampliar la agenda cultural de la colaboración con el
ciudad y fomentar el turismo. Departamento de Didáctica de la
Música de la Facultad de
3.- ACTIVIDADES DE ESTIVAL Educación de la Universidad de
CUENCA Castilla-La Mancha (UCLM),
varios alumnos de la mención de
música del citado centro
El programa de Estival Cuenca
desarrollarán distintos talleres
consta de muy diversas propuestas:
musicales dirigidos a niños entre
Conciertos: se celebra un buen siete y diez años que se celebran
número de recitales, al menos dos en la propia Facultad de
por día, a lo largo de las jornadas Educación.
que articulan el ciclo. En ellos, Talleres musicales para personas
concurren numerosas con discapacidad: bajo el
agrupaciones conquenses, de subtítulo de ‘Estival para todos’,
otras partes de España y del también se celebran talleres
extranjero. musicales dirigidos a personas
Conciertos didácticos: los niños con discapacidad. Es una de las
son uno de los públicos a los que actividades que mayor demanda
Estival quiere prestar mayor tiene por parte de muy diferentes
atención. Por ello, se programan colectivos, por lo que año a año
conciertos dirigidos a los más va ampliándose.
pequeños en horario de mañana. Jazz con buen gusto: se
Clases magistrales: aprovechando confecciona un menú especial
que vienen a Cuenca a para la cena-concierto en el que se
protagonizar conciertos, tratamos trata de maridar sonidos con
de propiciar encuentros con los sabores mientras se disfruta del
músicos que forman el cartel de concierto en el claustro del
Estival. Así y de forma gratuita y Parador de Cuenca. Además, su
abierta a todos los interesados, chef, Juan Mora, elabora pinchos
puedan mostrar su metodología y de alta cocina para los conciertos
línea musical en estos encuentros. que se celebren en este espacio.
Jazz-Tonic: en las tardes del Por su parte, el chef del
sábado el pub Edad de Oro lleva restaurante Trivio Jesús Segura,
a cabo una proyección de vídeos premio al cocinero revelación en
Madrid Fusión 2012, hace lo
115
propio en los conciertos que se ciudad de Cuenca, siempre con

desarrollan en la terraza del un volumen moderado para
Museo Paleontológico. compatibilizar la realización de
Exposición de fotografías y vídeo estas actividades y el descanso de
resumen: los fotógrafos de Estival los vecinos.
Cuenca realizan anualmente una Estival Cine: en colaboración con
muestra con algunas de las la Asociación de Vecinos del
imágenes más señaladas del ciclo Casco Antiguo, que
pasado. También se elabora un habitualmente organiza el ‘Cine
vídeo resumen de unos cuatro de Verano’ en la Plaza de la
minutos con algunas de las Merced, se proyecta una película
imágenes más destacadas de la con argumento musical o que
edición anterior. pertenece a este género.
Taller de prensa: en colaboración Estival Solidario: se colabora con
con la Facultad de Periodismo de el Banco de Alimentos de Cuenca
la UCLM en Cuenca, se celebra recogiendo alimentos no
un taller de periodismo, impartido perecederos en algunos de los
por la directora de comunicación, conciertos. La Fundación Vicente
en el que se mostrará a los Ferrer también monta un stand
alumnos de forma teórico- informativo en algunos eventos.
práctica cómo y en qué ámbitos Estival Danza: en la
se trabaja en un festival musical. programación de Estival Cuenca
Los alumnos realizan un boletín se brinda un amplio espacio a este
diario y proveen a los medios de arte tanto en los conciertos como
entrevistas, previas, crónicas, en las clases magistrales.
notas de prensa, fotografías, Estival Teatro: también existe un
vídeos, músicas… También se espacio dirigido al humor y al
llevan a cabo trabajos en Internet drama.
(página web, blog, Facebook, Estival Poesía: un grupo de
Twitter…). poetas conquenses, algunos de
Taller de audio y vídeo en ellos pertenecientes a la Real
festivales: Vicente Ortega Losa Academia de las Artes y las Letras
dirige un taller destinado a los de Cuenca (RACAL), realizan un
alumnos del grado en Imagen y recital en el que leen poemas
Sonido de la UCLM. En él relacionados con el estío o la
aprenden técnicas acerca de cómo música.
elaborar producciones Centro de interés en las
audiovisuales para eventos de este bibliotecas: durante la celebración
tipo. de Estival Cuenca, la Biblioteca
Ambientaciones sonoras: se Pública del Estado ‘Fermín
llevan a cabo selecciones Caballero’ y la Biblioteca Pública
musicales en el casco antiguo por Municipal ‘Lucas Aguirre’
la tarde y por la noche para seleccionan libros, discos y DVD
ambientar la zona alta de la relacionados con los estilos y
116
protagonistas de cada edición de manera, abrimos aún más el

Estival Cuenca para que sus espectro de actividades de Estival
usuarios puedan disfrutar de ellos. Cuenca, sumamos un nuevo
Un instrumento para Henar: colaborador y atraemos y nos
Estival Cuenca colabora con el aproximamos a públicos que no
Centro de Logopedia CeLeO y la solían acudir a nuestras
Orquesta Tocar y Jugar. Ambos actividades.
trabajan con Henar, una Premio Manuel Margeliza: a
adolescente de diecisiete años a la finales de 2013 nos dejó uno de
que encanta la música y, además, los mejores músicos conquenses
es paralítica cerebral. Están de las últimas décadas, Manuel
construyendo varios Margeliza. Miembro de The
instrumentos, Henar1 y Henar2, Teacher’s Band, la Orquesta
con los que ella se expresa Sinfónica de Cuenca y de otras
musicalmente con otros muchos muchas formaciones, destacó
músicos y conjuga su tanto en calidad de músico
interpretación con la de la (interpretaba el bajo, la guitarra
formación. De esta manera, eléctrica, guitarra acústica, violín,
realizan una conferencia- mandolina y un largo etcétera)
concierto en la que exponen sus como en lo personal y en su
avances e inquietudes. faceta didáctica, ya que era
Orquesta Pin Pan Pun y los maestro de educación musical.
Cencerros y grupo de Teatro ‘Te Por ello, desde Estival Cuenca
harto a reír’: anualmente, en pretendemos honrar su memoria
Estival Cuenca se produce el todos los años entregando un
estreno de una obra de teatro galardón que llevará su nombre a
musical que está protagonizada músicos muy destacados de la
por dos agrupaciones formadas escena nacional e internacional
por personas con discapacidad que sobresalgan también por sus
intelectual. En el mismo valores humanos. En su primera
colaboran numerosos músicos y edición, Jorge Pardo fue el primer
formaciones conquenses. galardonado, Kepa Junkera lo fue
Estival Activo: en colaboración en la segunda y Kiko Veneno en
con un conocido gimnasio de la la tercera.
ciudad, Termalia Sport, en 2016
iniciaremos un nuevo espacio
dedicado al deporte. Así, en el 4.- ANÁLISIS DE PÚBLICOS
atrio del Parador de Cuenca, con
vistas a las Casas Colgadas, al Estival Cuenca se dirige,
Puente de san Pablo y a la Hoz principalmente, a un público interesado
del Huécar, se celebrará una en la música. Como hemos comentado,
sesión de ciclismo indoor y una en primer lugar pretende interesar a la
clase magistral de zumba con población conquense pero sin desdeñar la
músicas del mundo. De esta
117
que pueda acercarse proveniente de otras capital es Cuenca, donde vive casi un
localidades de Castilla-La Mancha, cuarto de la población de la provincia.
Madrid, Valencia y otros puntos.
Cuenca cuenta con una economía
Así, el emplazamiento de la algo deprimida debido principalmente a la
ciudad de Cuenca deja abierta una amplia emigración continuada. En los últimos
puerta de expectativas. La ciudad está años parece renacer ligeramente gracias al
conectada vía autovía con Madrid (les turismo y el progresivo conocimiento de
separan 160 kilómetros) y gracias al AVE sus excelentes paisajes y recursos, aunque
con Madrid, Valencia, Albacete, la crisis y los recortes en materia
Andalucía y otras ciudades y regiones. educativa y sanitaria están haciendo mella
Por tanto, las posibilidades de atracción en su vida diaria. En este sentido, la
de un público más amplio son factibles y cultura en general, y la música en
deben ser muy tenidas en cuenta; también particular, deben convertirse en una seña
atendemos a la proximidad con Toledo y de identidad principal de la ciudad y de la
Guadalajara. provincia. La economía ha estado
tradicionalmente centrada en las
En cuanto a las variables actividades agrarias y forestales: cereales,
demográficas de los posibles asistentes, es vid, olivo, azafrán, ajos, garbanzos,
un grupo generalmente soltero, que vive lentejas, cultivo de hongos…
en pareja sin haber contraído matrimonio
o bien son parejas habituadas a acudir a La industria se centra, sobre todo,
festivales de éste y otros ámbitos. Su nivel en el sector derivado de la riqueza forestal
socioeconómico es medio-alto inferior, conquense: aserraderos y resinas. Sus
en el caso de las franjas de mayor edad manantiales de aguas minerales de gran
(cuarenta y cinco-setenta años), y medio calidad, principalmente al norte de la
en el menor (veinticinco-cuarenta y provincia, dan lugar a una industria
cinco). embotelladora de importancia creciente
(por ejemplo, las aguas de Beteta y de
5.- ANÁLISIS DEL ENTORNO Huerta del Marquesado).
La Universidad de Castilla-La
Cuenca es una ciudad de unos Mancha cuenta en esta ciudad con varias
cincuenta y siete mil habitantes situada en titulaciones: Periodismo, de reciente
el centro de la península Ibérica, en la creación, Turismo, Trabajo Social,
comunidad de Castilla-La Mancha. Su Humanidades, Derecho, Magisterio,
provincia cuenta con una extensión de Arquitectura Técnica, Sonido e Imagen,
diecisiete mil sesenta y un kilómetros Empresariales y Bellas Artes.
cuadrados. Limita con las provincias de
Valencia, Albacete, Ciudad Real, Toledo, En lo referente a la cultura, es una
Madrid, Guadalajara y Teruel. Cuenta con ciudad ampliamente implicada con el
doscientas diecisiete mil trescientas mundo del arte. Posee un Conservatorio
sesenta y tres personas (INE 2009) que Profesional de Música, una Escuela de
habitan en la provincia, constituida por Música (ambos con una amplia
doscientos treinta y ocho municipios. Su matricula), una Escuela de Artes y una
118
Facultad de Bellas Artes catalogada como región en la que se integra, lo está por el
una de las mejores a nivel nacional. En PSOE en coalición con Podemos.
otro orden, es notable el número de
agrupaciones musicales de distinto tipo y 6.- EJES DE ESTIVAL CUENCA
estilo (orquestas, formaciones
camerísticas, coros, grupos de música
• Consolidación-ampliación-
popular urbana, música tradicional) que
difusión: el proyecto pretende
se dan cita en la ciudad y en la provincia.
contribuir a la consolidación de lo
Es sede de PhotoEspaña en el ya creado y establecido en las
mes de junio. En otoño se celebraba un ediciones anteriores de Estival
festival dedicado al grabado, Ingráfica, Cuenca. Así, trataremos de que la
que ya cesó su actividad. Su Semana música, el arte, la cultura y la
Santa está declarada como de Interés creatividad formen parte de las
Turístico Internacional y la Semana de políticas públicas y de la vida
Música Religiosa, que se celebra también cotidiana.
durante la Semana Santa, es el cuarto • Cultura y turismo: la cultura es un
festival más antiguo de España y posee bien social en sí mismo, al tiempo
un enorme prestigio a nivel nacional e que sector económico y
internacional. yacimiento de empleo. Es
también foco de atracción para el
Además de su riqueza paisajística, turismo, y es en esa sinergia que
cabe destacar el gran numero de museos Estival Cuenca quiere abundar y
que se pueden visitar en su casco antiguo: potenciar.
Museo de Arte Abstracto Español,
• Permanencia-continuidad: la
Museo Arqueológico de Cuenca, Museo
permanencia y continuidad en el
Diocesano, Museo de Electrografía,
tiempo es una característica
Fundación Antonio Saura, Espacio
indisociable de Estival Cuenca, un
Torner y la Fundación Antonio Pérez
ciclo que pretende establecerse en
reciben un gran número de visitas al año.
el calendario cultural conquense.
Ante esta gran oferta cultural, la
• Alineación-sinergia: Estival
población de Cuenca responde de una
Cuenca debe ser un punto de
forma un tanto fría, ya que muchos creen
encuentro, una ocasión para la
que está dirigida únicamente al turismo.
colaboración, un motivo para el
Pese a ello, el número de visitas que
impulso de la música en Cuenca;
museos y exposiciones reciben al año son
también un punto de inflexión
valoradas de una forma positiva por los
para la conformación de redes de
gestores de los mismos.
talento y creatividad.
Políticamente, la ciudad atraviesa • Colaboración público-privada:
un periodo bastante convulso. El Estival Cuenca supone una
Ayuntamiento y la Diputación están ocasión y una oportunidad para la
gobernados por el PP, y la Junta de actuación conjunta de entidades
Comunidades de Castilla-La Mancha, públicas, centros educativos y
empresas en un fin de interés
119
público y valor social. En esta otras de carácter amateur de llevar a cabo

convergencia no se impide el actuaciones junto a artistas de nivel
necesario reparto de papeles. De nacional.
esta forma, las administraciones - Enriquecer la agenda cultural local
públicas apoyarían aportando una a través de una semana intensa con la
parte de la financiación, diferentes música en vivo.
infraestructuras y bienes públicos - Revitalizar la vida cultural del
y la toma de decisión en el ámbito casco antiguo de Cuenca afectando
de su competencia. Por su parte, positivamente a comercios, bares,
empresas y comercios podrían restaurantes y museos; también de la
ayudar a la financiación parte nueva
económica o donar objetos y - Generar en el exterior
actividades a Estival Cuenca. reconocimiento y notoriedad de la
• Sostenibilidad: se han relación Cuenca-cultura-música.
incorporado al proyecto - Crear una experiencia única de
iniciativas sostenibles en tanto en disfrute musical.
cuanto se trata de acciones - Implicar a entidades bancarias,
autofinanciadas. bares, restaurantes, comercios, grandes
superficies, hostales y hoteles en el
7.- OBJETIVOS desarrollo de Estival Cuenca.
- Realizar colaboraciones entre
cineastas y restauradores.
A. Objetivos generales
- Abrir el marco estilístico musical B. Objetivos específicos
en la ciudad de Cuenca. • Dar a conocer Estival Cuenca
- Acercar a la ciudad a conjuntos y entre el público potencial logrando un
agrupaciones con base en el jazz, 70% de aforo ideal.
entendido de una manera muy amplia, y a • Interesar a un amplio segmento
otros estilos. de la población, que en un 60% debe
- Atender a un segmento de la estar entre los veinticinco y los cincuenta
población que no tenía satisfechas sus años de edad.
expectativas en materia musical en estío. • Aficionar al público juvenil y
- Dar a conocer otras propuestas familiar a algunas de las propuestas que
musicales al margen del canal comercial tienen cabida en Estival Cuenca para que,
de mayor presencia. en años sucesivos, un 20% del público
- Formar a nuevos públicos y corresponda a esta franja de edad.
propiciar que entren en contacto con • Revitalizar la vida cultural de la
diferentes estilos musicales. ciudad de Cuenca consiguiendo que,
- Dinamizar la vida musical durante este fin de semana, los museos
conquense aumentando la oferta mejoren su asistencia en un 20%.
concertística existente. • Colaborar con el sector de la
- Dar la oportunidad a hostelería y aumentar las pernoctaciones
agrupaciones locales que comienzan o a en este fin de semana en un 20% y la caja
120
en bares y restaurantes en el mismo • Encantado Jazz (Cuenca, 2013)

porcentaje. • Enriquito (Castilla-La Mancha,
2013)
8.- PROTAGONISTAS DE ESTIVAL • Fizzy Soup (Cuenca, 2013, 2014,
CUENCA DESDE 2012 A 2015 2015)
• Foxy Jam (Cuenca, 2013, 2014,
2015)
a. Artistas que han actuado en Estival
Cuenca • Iñaki Arakistain (País Vasco,
2012)
• AbraKdabra Teatro (Cuenca, • Jam Circular (Cuenca, 2015)
2014, 2015) • JazzWok (Cuenca, 2013)
• aCadaCAnto (Galicia, 2014) • Jerry González, Javier Colina y
• Academia de Danza de Alegría Guillermo McGuill (Puerto Rico,
Montalvo y Javier Yuguero Navarra y Uruguay, 2014)
(Cuenca, 2013) • Jesús Arenas (Castilla-La
• Ángel Albaladejo & Ana Barrios Mancha, 2015)
(Cuenca, 2015) • Jordi Sabatés (Cataluña, 2012)
• Band Fever (Cuenca, 2012, 2013) • Jorge Pardo, Josemi Carmona y
• Banda de Música de Cuenca Bandolero (Madrid, Andalucía
(Cuenca, 2012, 2013, 2014, 2015) 2014)
• Carmen París (Aragón, 2015) • Kepa Junkera & Xabier Díaz
• Camerata Jazz Band (Cuenca, (País Vasco, Galicia, 2015)
2015) • Le Petit Swing (Cuenca, 2015)
• Chano Domínguez (Andalucía, • Mr Swing (Castilla-La Mancha,
2015) 2012)
• Club Deportivo Huécar de • Music and fun (Cuenca, 2013,
Gimnasia Rítmica (Cuenca, 2013, 2014, 2015)
2014) • La Banda del Soplo (Madrid,
• Coro del Conservatorio de 2012)
Cuenca (Cuenca, 2015) • Marçal Font (Cataluña, 2014)
• Cuadro Flamenco del • Ménilmontant Swing (Madrid,
Conservatorio Superior de Música Aragón, Francia, 2014)
de Córdoba (Andalucía, 2013) • Natalia Dicenta (Madrid, 2015)
• Cuadro Flamenco de Ángel Reyes • Orquesta Pin pan pun y los
(Andalucía, 2014) cencerros (Cuenca, 2013, 2014,
• Cuadro Flamenco de Virginia 2015)
García Vicente (Cuenca, 2015) • Ole Swing (Madrid, Aragón,
• Grupo de Percusión Senegalesa 2013)
Pape Seck (Senegal, 2012) • Pedro Ricardo Miño (Andalucía,
• Eduardo Fernández (Madrid, 2013)
2013) • Pepe Bao Trío (Andalucía, 2013)
121
• Raúl Márquez & Mario Quiñones • Laureana Granados (2014)

(Aragón, Madrid, 2014) • Luis Mendo Muñoz (2015)
• Ricco Cadáver y los Enterradores • Marçal Font (2014)
del Beat (Argentina, Cuenca, • Mario Quiñones (2014)
2015) • Ole Swing (2013)
• Sandra Carrasco & Daniel • Pedro Ricardo Miño (2013)
‘Melón’ Jiménez (Andalucía,
• Pepe Bao (2013)
2015)
• Raúl Márquez (2014)
• Sickle Sax (Cuenca, 2015)
• Rémi Duguet-Rillero (2015)
• Soleá Morente (Andalucía, 2015)
• Sandra Carrasco & Daniel
• Swingdigentes (Madrid, 2014)
‘Melón’ Jiménez (2015)
• Tango Jondo Little Band
• Toni Belenguer (2015)
(Cuenca, 2012)
• Xavier Díaz (2015)
• Te harto a reír (Cuenca, 2013,
• Zen del Sur (2014)
2014, 2015)
• The Devil’s Johnson Band c. Exposiciones
(Cuenca, 2013)
• The Funamviolistas (Castilla-La • Exposición de fotografías (2013,
Mancha, Extremadura, Argentina, 2014, 2015)
2015) • ArtEstival (2014)
• The Teacher’s Band (Cuenca, d. Talleres y centros de interés
2013, 2014, 2015)
• Tonky Blues Band (Madrid, 2012) • Taller de música para personas
• Trinidad Montero ‘La Trini’ con discapacidad (2013, 2014,
(Andalucía, 2014) 2015)
• Un instrumento para Henar • Talleres musicales para niños
(Cuenca, 2015) (2014, 2015)
• Viaje por el mar de las notas • Taller de prensa en festivales
(Cataluña, 2014) (2013, 2014, 2015)
• WOT Jazz (Cuenca, 2013, 2014) • Taller de audio y vídeo en
• Zen del Sur (Andalucía, 2014) festivales (2013, 2014, 2015)
• Zoobazar (Madrid, 2012) • Centro de interés de DVD,
películas, discos, libros… (2013,
b. Clases magistrales 2014, 2015)
• Álvaro Hernández Pinzón (2015) e. Selecciones musicales

• Enriquito (2013)
• Cooperativa Dj (2012, 2013,
• Jordi Sabatés (2012)
2014, 2015)
• Jesús Arenas (2014)
• Dj elpaseante (2013, 2014, 2015)
• José Miguel López (2015)
• Txevy & Santi SoundSystem
• Juan Ruiz (2013)
(2014, 2015)
• Kepa Junkera (2015)
122
• Eduardo MCin (2014) • Sociedad de Artistas, Intérpretes y

Ejecutantes (AIE).
f. Estival Solidario
• Parador de Cuenca
• Banco de Alimentos de Cuenca • Diputación de Cuenca
(2013, 2014, 2015) • Fundación Caja Rural de
• Fundación Vicente Ferrer (2015) Globalcaja
• Liberbank
g. Estival Gastronómico
• Pub Los Clásicos
• Parador de Cuenca: pinchos del • HC Hostelería
chef Juan Mora (2013, 2014,
2015)
c. Colaboradores
• Pinchos del chef Jesús Segura
(2015) • Fundación de Cultura Ciudad de
• Cena-concierto, Parador de Cuenca, Teatro Auditorio de
Cuenca, chef Juan Mora (2013, Cuenca, Musical Ismael, Otre
2015) Sampler, Bar Restaurante El
• Cena-concierto, Recreo Peral Secreto de la Catedral, Museo
(2014) Paleontológico, Servicio de Ocio
‘Infantas de España’, Grupo 5,
Cooperativa Dj, Dj elpaseante,
9.- ORGANIZADORES, Fundación Turismo de Cuenca,
PATROCINADORES, Real Academia Conquense de las
COLABORADORES Y ORGANIGRAMA Artes y las Letras, Biblioteca
DE ESTIVAL CUENCA 2015
Pública del Estado ‘Fermín
Caballero’ de Cuenca, Joven
Orquesta de Cuenca, Makingdos,
a. Organizador Posada Tintes, Posada del
Huécar, Pub Vaya Vaya, Pub Los
• Estival Cuenca Clásicos, Alcampo Cuenca, La
Edad de Oro, Facultad de
Educación de Cuenca (UCLM),
b. Patrocinadores
Facultad Politécnica de Cuenca
• Asociación Estival Cuenca (UCLM), Facultad de Periodismo
• Ayuntamiento de Cuenca de Cuenca (UCLM), Museo de las
Ciencias de Castilla-La Mancha,
• Ministerio de Educación, Cultura
Tomás Bux, Cervezas Tormo, O
y Deporte
Killeds, Resolí Ortega, Fundación
• Universidad Internacional
Vicente Ferrer, Banco de
Menéndez Pelayo (UIMP)
Alimentos, Asociación de
• Universidad de Castilla-La Vecinos del Casco Antiguo de
Mancha (UCLM) Cuenca, Rincones de Cuenca,
• Consorcio Ciudad de Cuenca Vinos de Uclés, Restaurante
123
Trivio, Fuente Liviana, Termalia La programación de la quinta edición de

Sport. Estival Cuenca ha seguido la línea trazada
en las anteriores ediciones, aunque ha
ampliado dos jornadas su duración. De
c. Colaboradores esta forma, se celebra entre el domingo
26 de junio hasta el sábado 9 de julio de
• Onda Cero Cuenca, Las Noticias
2016. Estas son las estadísticas y claves:
de Cuenca,
www.vocesdecuenca.com, • 21 conciertos
www.cuencanews.es
• 21 artistas/conjuntos de Cuenca
• 20 espacios
d. Organigrama de Estival Cuenca 2015
• 11 conjuntos/artistas/solistas de
• Marisa París, Sergio Mateo,
otros lugares
Beatriz Merino, Alberto Plaza,
Victoriano González Campesino • 9 clases magistrales
y Nicolás de la Ossa, • 4 ambientaciones sonoras
coordinación
• Makingdos (UCLM), diseño • 2 actividades deportivas
• Rebeca Blanco, fotografía • 2 conciertos didácticos
• Eva de la Ossa, relaciones • 2 Jam Sessions
institucionales
• 2 centros de interés y selecciones
• David Redondo, director de
marketing en bibliotecas
• Eduardo Mayordomo y Jonathan • 2 recogidas de alimentos no
Sanz, redes sociales
perecederos
• Oriana Márquez, directora de
comunicación y taller de prensa • 1 proyección de cine
en festivales musicales. • 1 espectáculo de humor
• Eva Rus Martínez, fotografía y
• 1 espectáculo de danza
comisaria de la exposición de
fotografía • 1 espectáculo de teatro musical
• Vicente Ortega Losa, vídeo, • 1 exposición de fotografía
fotografía, exposición y taller de
grabación y edición de audio y • 1 cena-concierto
vídeo en festivales musicales • 1 taller de música para personas
• Marco Antonio de la Ossa, idea con discapacidad
original, gestión y dirección
artística • 1 taller de música para niños
• 1 taller de prensa
10.- ACERCAMIENTO A ESTIVAL
• 1 taller de audio y vídeo en
CUENCA 2016
festivales
124
Los conciertos se han celebrado del repertorio culto al swing y al jazz

en el Parador de Cuenca, el Teatro junto a la Joven Orquesta de Cuenca,
Auditorio y el Museo Paleontológico de mientras que la segunda es abierta al
forma principal, y las Jam Sessions tienen público y será una preparación de la Jam
lugar en el Pub Los Clásicos. Atendiendo Session de la noche. El resto, también
a que el Museo de Arte Abstracto abiertas a todos los interesados, corren a
Español, emplazado en las Casas cargo de Kepa Junkera, Eduardo
Colgadas, celebra su cincuenta aniversario Fernández, Jesús Arenas, Roberto
en 2016, los conciertos didácticos se Jiménez, Miguel Muñoz, Álvaro Cañada y
llevan a cabo en una de sus salas. Alejo Roa (maratón de ciclo indoor),
Andreas Prittzwitz para el Ensemble de
La exposición de fotografía tuvo Saxofones de la Escuela Municipal de
lugar en el Pub Los Clásicos y en el pub Música ‘Ismael Martínez Barambio’ y
La Huella de los Elefantes. Mientras, la Vania Cuenca.
proyección de a la película ‘Chico y Rita’,
de Fernando Trueba se desarrolló en la Por último, el elenco de artistas y
Plaza de la Merced. Además, se realizaron conjuntos conquenses está formado en
cuatro ambientaciones sonoras a cargo de 2016 por Sickle Sax, Ensemble de
DJ El Paseante y Cooperativa Dj, un Saxofones de la Escuela Municipal de
recital de poesía en la terraza Vaya Vaya, Música ‘Ismael Martínez Barambio’
cuatro talleres para personas con dirigido por Miriam Castellanos, la Jam
discapacidad, que doblan su espacio con Circular, Zas!! Candil Folk, Dj El
respecto a la edición anterior, un taller de paseante, Cooperativa DJ, un grupo de
edición y grabación de vídeo, una muestra poetas conquenses, el cuadro flamenco
de esenciales del jazz en la Biblioteca de Virginia García Vicente, The Teacher’s
Pública del Estado ‘Fermín Caballero’, un Band, la Banda de Música de Cuenca, el
centro de interés en la Biblioteca Pública grupo de teatro ‘Te harto a reír’, la
‘Lucas Aguirre’, dos recogidas de Orquesta Pin Pan Pun y los Cencerros,
alimentos no perecederos para el Banco Foxy Jam, Le Petit Swing, Jass Clazz,
de Alimentos de Cuenca, dos cenas- Fizzy Soup y los fotógrafos Eva Rus
concierto y degustaciones de pinchos. Martínez, Alejandro Martínez, Bea
Merino y Rebeca Blanco.
En cuanto a las clases magistrales,
se celebraron en la sede de la Universidad Por último, el núcleo de solistas,
Internacional Menéndez Pelayo de agrupaciones y artistas provenientes de
Cuenca. Corrieron a cargo del otros lugares a nivel nacional e
representante de SGAE y AIE en internacional se compuso de Raúl
Cuenca, Leo Segovia, que abordará el Márquez (Aragón), Javier Sánchez
tema Cómo y por qué registrar tus canciones y (Extremadura), Andreas Prittzwitz
obras musicales: beneficios, derechos y deberes de (Alemania), Gabacho Maroc (Marruecos-
compositores, artistas, intérpretes y ejecutantes. España-Francia), Jesús Arenas
(Villarrobledo), Rocío Márquez
Por su parte, Raúl Márquez y (Andalucía), Kiko Veneno (Cataluña),
Javier Sánchez protagonizaron dos Kepa Junkera (País Vasco), Maureen Cho
sesiones: en la primera, llevaron una obra
125
(Estados Unidos), Freedonia (Madrid) y conquenses va creciendo, ya que

Vicente Ortega Losa (Villarrobledo). consideramos básico que los músicos de
la zona puedan tener un escenario y un
equipo de sonido profesional, muestren
sus evoluciones y disfruten de la ciudad.
11.- CONCLUSIÓN
Como hemos tratado de La inclusividad y la didáctica son
evidenciar, no es sencillo iniciar un también básicas en un ciclo que trata de
festival musical en los tiempos en los que atraer y contar con todos los públicos y
vivimos, máxime en una ciudad pequeña trata de ser abierto y cercano a otras artes
sin apenas industria. Ilusión, humildad, y disciplinas como el teatro, la fotografía,
esfuerzo, capacidad de trabajo en equipo, la danza, la pintura y la fotografía.
voluntad de establecernos y seguir
creciendo y deseo de disfrutar de la Decía Ramón Gómez de la Serna
música en vivo y de la ciudad son algunas que el intento del jazz es traer al mundo a
de las claves de Estival Cuenca. la superficie. Nosotros intentamos, al
menos, sacar la música a la calle y
Año a año vamos atrayendo a un emplazar las actividades en lugares de
mayor número de público, y acercando a gran belleza. Os esperamos en Cuenca.
formaciones e intérpretes de gran Elige ir. Elige venir. Elige disfrutar de
prestigio nacional e internacional. Del Estival Cuenca.
mismo modo, el número de agrupaciones
126
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA SONSOLES RAMOS AHIJADO
NUEVOS ESCENARIOS TECNOLÓGICOS A TRAVÉS DE

FLIPPED CLASSROOM EN LA EDUCACIÓN MUSICAL DE LOS
FUTUROS DOCENTES DEL SIGLO XXI
Sonsoles Ramos Ahijado

Universidad de Salamanca
RESUMEN:
La presente experiencia introduce un nuevo enfoque hacia el proceso de enseñanza-aprendizaje
en el aula de música a través de flipped classroom, que consiste en invertir la forma de explicar los
conocimientos educativos, con el objetivo de disponer de más tiempo en el aula para dedicarlo
a la aplicación práctica de los contenidos musicales. Las actividades realizadas han sido puestas
en práctica durante los años académicos: 2014-2015 y 2015-2016 con los alumnos matriculados
en la asignatura de “Didáctica de la Expresión Musical” perteneciente al plan de estudios de la
mención de Música del Grado en Maestro de Educación Infantil y Educación Primaria,
impartido en la Escuela Universitaria de Educación y Turismo del campus de Ávila de la
Universidad de Salamanca.
ABSTRACT:
This experience introduces a new approach to the teaching-learning process in the music
classroom through flipped classroom, which is to invest the way to explain the educational
knowledge, in order to have more time in the classroom to devote it to the practical
application of music content. These activities have been implemented during the academic
years 2014-2015 and 2015-2016 with students enrolled in the subject of "Teaching Musical
Expression" belonging to the curriculum mention of Music Master Degree education and
Primary education, taught at University School of Education and Tourism Avila Campus, that
belongs to the University of Salamanca.
PALABRAS CLAVE: Flipped classroom, innovación educativa y música.

KEYWORDS: Flipped classroom, educational innovation and music.
1.- NUEVO ENFOQUE DEL PROCESO el aprendizaje, que propicia el surgimiento

DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE A de nuevos escenarios para la educación del
siglo XXI. Así, las formas de aprendizaje
TRAVÉS DE FLIPPED CLASSROOM
para el futuro docente deben tener
presente la innovación, ya que es de donde
Las nuevas tecnologías de la proviene el constante cambio en la
información y la comunicación impactan sociedad.
de forma acelerada en todos los ámbitos Hoy en día, casi todos nuestros
de la vida, por eso cada ámbito de alumnos tienen acceso directo a sus
actuación es un ambiente disponible para dispositivos digitales como el ordenador,
127
la tablet o el teléfono móvil, siendo los profesor en el aula y se puede favorecer

docentes del siglo XXI los responsables también otro tipo de metodologías, como
de incorporar su uso adecuado en el aula el trabajo por proyectos o el aprendizaje
mediante los contenidos virtuales. No colaborativo120.
obstante, el simple uso de la tecnología en
El tiempo que tradicionalmente se usa
el ámbito educativo puede provocar la
para explicar la teoría ahora se puede
motivación ante los contenidos utilizar para otro tipo de actividades más
curriculares, e incluso la predisposición interactivas. Lo esencial es el cambio de
entre los alumnos y el profesor, pero esto paradigma del papel del profesor.
no garantiza que obtengamos el Tenemos que dejar de ser expositores y
aprendizaje adecuado.
empezar a vernos como facilitadores o
La influencia de los cambios sociales en modeladores del aprendizaje de los
el sistema educativo, junto al uso estudiantes121.
generalizado de las nuevas tecnologías Teniendo presente que flipped classroom
entre los estudiantes universitarios
es un proceso de aprendizaje que,
actuales, implica un cambio en las
utilizado correctamente puede generar que
metodologías docentes utilizadas que pone
los alumnos construyan su propio
de manifiesto la búsqueda de nuevos
aprendizaje funcional, el consultor Dan
escenarios tecnológicos, con el objetivo de
Spencer afirma que:
atender a la diversidad del aula. Así, los
futuros docentes no tienen que estar El objetivo es que los alumnos puedan
limitados a la metodología tradicional, acudir al profesor cuando verdaderamente
lo necesiten, eliminando la pura
sino que deben experimentar la capacidad instrucción de la clase, cambiándola por la
de trabajo grupal, adaptándose al cambio resolución de tareas (de ahí el término
constante para desarrollar la creatividad, y “invertir”), destinando así tiempo de clase
formar alumnos reflexivos que sean a operaciones de aprendizaje más
capaces de solucionar las diferentes efectivas, así como aumentando la
circunstancias de la vida. interacción estudiante-profesor. La mejor
opción presenta a los alumnos como
Es evidente que nuestro sistema dueños de su propio aprendizaje, eligiendo
educativo necesita experimentar un gran cómo quieren aprender contenidos, así
cambio, por lo que el uso de las nuevas como demostrando la comprensión de los
metodologías de enseñanza-aprendizaje es mismos, llevando a cabo todo ello a su
propio ritmo.
esencial, y teniendo presente que los
alumnos aprenden a ritmos diferentes. El
120 MATIKAINEN, J. (2014). Käänteinen
uso de flipped classroom, en la que se enseña
luokkahuone nostaa opiskelijan pääosaan.
y aprende por medio de las tecnologías de Disponible en https://intranet.utu.fi
la información y la comunicación, da la 121 SAHLBERG, P. (1996). Who would help a
opción al docente de dotar a sus alumnos teacher. A post-modern perspective on change in

teaching. Jyväskylä. Kasvatustieteiden
con indicaciones y materiales tutkimuslaitos.
diferenciados, adaptados a su ritmo de VALTA, J. (2014). Vuorovaikutteinen opetus
haastaa luennot. Disponible en
aprendizaje. De esta manera, los alumnos
https://intranet.utu.fi
estudian los contenidos educativos a su
propio ritmo. Así, cambia el rol del
128
2.- DESCRIPCIÓN DE LA -Actividad 1: Elaboración de

EXPERIENCIA FLIPPED videotutoriales Eadventure.
CLASSROOM EN LA MENCIÓN DE
Grabación por parte de la profesora de
MÚSICA DEL GRADO EN MAESTRO
diez videotutoriales con Windows Live
DE EDUCACIÓN INFANTIL Y
Movie Maker y Sundance122que es un software
EDUCACIÓN PRIMARIA
de edición de vídeo que forma parte de la
suite de software Windows Essentials123. Cada
vídeo tiene una duración máxima de cinco
La presente experiencia está enmarcada
dentro del proyecto I+D+I (HAR2013- minutos.
48181-C2-2-R) del Programa estatal de Recursos:
investigación, desarrollo e innovación http://windows.microsoft.com y 10
orientada a los retos de la sociedad, videotutoriales con la descripción
titulado “La canción popular como fuente detallada del proceso llevado a cabo para
de inspiración. Contextualización de la edición de videojuegos educativos desde
fuentes musicales españolas y europeas y el software Eadventure (Figuras 1-10).
recepción en América: origen y devenir
(1898-1975)”, e integrada en parte de las
actividades prácticas realizadas en el
proyecto de innovación docente “Del aula
a la escena y las TICs: creación de nuevas
estrategias para la docencia teórico-
práctica de la música” (ID2014/0099) y en
el proyecto de innovación docente “Del
folklore a los videojuegos a través de
videotutoriales” (ID2015/0150), ambos
financiados por la USAL.
El principal objetivo de nuestra Figura 1. Creación de videojuegos educativos
con el software Eadventure
experiencia fue que nuestros 50 alumnos
Elaboración propia a partir de http://e-
universitarios, matriculados en la adventure.e-ucm.es/
asignatura “Didáctica de la Expresión
musical” de la mención de Música del
Grado en maestro de Educación Infantil y 122 Windows Movie Maker es un software de
Educación Primaria durante los cursos edición de vídeo que es parte de la suite de
académicos 2014-15 y 2015-16, software Windows Essentials. Su extensión de
archivo es .mswmm y .wlmp en versiones live.
adquirieran mayor responsabilidad en su Formalmente conocido como Windows Live
aprendizaje, determinando su propio Movie Maker, y Sundance como nombre clave
para Windows 7).
ritmo del proceso enseñanza-aprendizaje. 123 Windows Essentials es un conjunto de
A continuación, se describe el diseño y aplicaciones de Microsoft que ofrece software

integrados y agrupados como correo
aplicación del proceso llevado a cabo, electrónico, mensajería instantánea, compartir
junto a los recursos utilizados, desde el fotos, publicación de blogs, y servicios de
seguridad.
punto de vista metodológico:
129
Figura 2. Configuración básica de escenas Figura 5. Configuración de escenas intermedias y

libros
adventure.e-ucm.es/ Elaboración propia a partir de http://e-
adventure.e-ucm.es/
Figura 3. Configuración básica de objetos y Figura 6. Configuración de acciones

personajes
Elaboración propia a partir de http://e- adventure.e-ucm.es/
adventure.e-ucm.es/
Figura 4. Configuración de las conversaciones Figura 7. Organización de las escenas

de los personajes Elaboración propia a partir de http://e-
Elaboración propia a partir de http://e- adventure.e-ucm.es/
adventure.e-ucm.es/
130
-Actividad 2: depósito de los vídeos en

la plataforma Studium.
El campus virtual Studium es un
servicio de apoyo a la docencia, que la
Universidad de Salamanca nos ofrece a los
miembros de la comunidad universitaria.
Así, nuestros alumnos pudieron visionar
en todo momento los videotutoriales
elaborados por la profesora tantas veces
Figura 8. Flags y condiciones
como les fue necesario, tanto en horario
adventure.e-ucm.es/
lectivo como no lectivo.
Recursos: https://moodle2.usal.es/ es
una plataforma tecnológica Moodle2, que
nos permitió la gestión del curso virtual,
que nos sirvió de apoyo a la
semipresencialidad.
-Actividad 3: talleres de creación de

videojuegos educativos.
Durante cinco sesiones de clase
presencial en cada año académico, los
alumnos de manera individual o en
Figura 9. Perfil de evaluación individualizada y pequeño grupo, editaron en su propio
adaptada a la normativa vigente de Educación ordenador un videojuego educativo
Primaria
siguiendo paso a paso los videotutoriales
adventure.e-ucm.es/
de la plataforma Studium. Cuando
surgieron dudas o complicaciones para la
edición del videojuego, la profesora
resolvió cada una de las dificultades
encontradas en el preciso momento, e
incluso en el propio ordenador donde se
estaba editando el videojuego.
Recursos: E-Adventure. Es un software
libre que permite crear videojuegos de
aventuras gráficas point and click124 en
Figura 10. Depurar y exportar el videojuego 124

Los Point and Click (apuntar y hacer click)
ejecutable son aquellos juegos donde se usa
Elaboración propia a partir de http://e- exclusivamente el ratón del PC para interactuar
adventure.e-ucm.es/ con el juego, siendo necesario hacer click en
distintas zonas del escenario para realizar las
acciones. Además, en el Software Eadventure se
identifica con un subgénero de las aventuras
131
entornos seguros y libres facilitando el vídeo explicativo de los futuros docentes y

proceso creativo (http://e-adventure.e- actuales alumnos universitarios,
ucm.es/). secuenciado y apoyado por una serie de
pantallas estáticas, dinámicas e incluso
interactivas con una duración máxima de
-Actividad 4: ejecución de los diez minutos.
videojuegos.
A modo de ilustración, mostramos las
Para que nuestros alumnos imágenes de algunas grabaciones de los
universitarios, que son los futuros Usal-media realizadas por los alumnos
docentes del siglo XXI, tuvieran la universitarios en los estudios de TV-
oportunidad de analizar la viabilidad de los USAL (Figuras 11 y 12).
videojuegos creados por ellos mismos,
pusimos en práctica los videojuegos con
alumnos de Educación Primaria,
concretamente, con los alumnos del CEIP
Vicente Aleixandre de las Navas del
Marqués en Ávila durante el primer año, y
con los alumnos del CEIP Santa Ana de
Ávila el segundo año, a través de las
prácticas de campo pertenecientes al
programa “Modalidad II” (2014/2015 y
Figura 11. Grabaciones de Usal-media del
2015/2016) del Campus de Excelencia primer grupo de alumnos
Internacional Studii Salamantini de la Elaboración propia a partir de las grabaciones
Universidad de Salamanca. de TV-USAL
-Actividad 5: Grabación de Usal-media

en los estudios de TV-USAL.
Para fomentar el uso de flipped classroom
en las futuras aulas de nuestros actuales
universitarios, grabamos los Usal-media en
los estudios de TV-USAL, para que les
sirviera de recurso didáctico para su futuro
profesional.
Usal-media es un producto educativo
Figura 12. Grabaciones de Usal-media del segundo
multimedia o píldora de conocimiento, grupo de alumnos
que nos permitió grabar, catalogar y
Elaboración propia a partir de las grabaciones de
publicar el material docente elaborado por TV-USAL
los alumnos, previamente trabajado en la
asignatura de “Didáctica de la Expresión
Musical”. Concretamente, consta de un
gráficas, como diferenciación de las

conversacionales del videojuego.
132
-Actividad 6: Cuestionario Final pregunta nº 2 de la Encuesta Final (Tabla

1 y Gráfica 1) consta un elevado medio
Para analizar la viabilidad de la
experiencia, hemos utilizado una encuesta porcentaje del 67.3%, indicándonos que
de satisfacción a través de la escala su participación en el Proyecto ha sido
psicométrica de Likert, aplicada al final de satisfactoria, y de gran utilidad para su
la actividad 5 con cada grupo de alumnos, futura vida laboral y personal. Además, el
siendo representativa del resultado final de grado de conveniencia de los alumnos con
la experiencia realizada (tabla 1 y gráfica
el método de enseñanza que se ha
1).
seguido, ha sido muy positivo, siendo
reflejado en el resultado de la pregunta nº
3.- RESULTADOS 4 de la Encuesta Inicial (Tabla 1 y Gráfica
1) alcanzando el 85.8% de complacencia
Los resultados de la pregunta nº 1 de la
para su futuro laboral.
Encuesta Final (Tabla 1 y Gráfica 1) nos
indican con un elevado porcentaje del Finalmente, podemos afirmar que los
81.7%, que los alumnos fomentaron su resultados obtenidos del trabajo realizado,
trabajo autónomo, logrando la demuestran la predisposición del
transformación de un alumnado pasivo en alumnado y futuros docentes, para trabajar
otro más dinámico y participativo. con metodologías innovadoras en las que
asumen un papel más activo en los
En la valoración de los alumnos en la
procesos de enseñanza-aprendizaje.
POR FAVOR, VALORA LAS SIGUIENTES AFIRMACIONES

Califica entre 1 y 5, teniendo presente lo que significa cada valoración:
1: Totalmente en desacuerdo con la afirmación
2: En desacuerdo con la afirmación
3: Ni de acuerdo ni en desacuerdo
4: De acuerdo con la afirmación
5: Totalmente de acuerdo con la afirmación
1.- La experiencia realizada a través de flipped classroom

fomenta el aprendizaje autónomo (individual o cooperativo)
2.- La participación como iguales en un Proyecto de

conocimiento a gran escala ha sido provechosa para tu futuro
laboral
3.- El aprendizaje de la parte práctica de la asignatura al ser

impartida con el empleo de nuevas técnicas, y no de “forma
clásica” ha sido adecuado
4.- La creación de nuevos escenarios tecnológicos a través

de flipped classroom es apropiado para tus futuros alumnos de
Educación Primaria
Tabla 1. Encuesta Final. Fuente: elaboración propia
133
100,0%
90,0%
80,0%
70,0%
60,0%
Pregunta 1
50,0%
Pregunta 2
40,0%
30,0%
Pregunta 3
20,0% Pregunta 4
10,0%
0,0%
A. Totalmente B. En C. Ni de acuerdo D. De acuerdo E. Totalmente
en desacuerdo desacuerdo con ni en desacuerdo con la de acuerdo con
con la la afirmación afirmación la afirmación
afirmación
Gráfica 1. Resultados de la Encuesta Final.

Fuente: elaboración propia a partir de los resultados de la Encuesta Final
4.- CONCLUSIONES
Es evidente, que la elaboración y
grabación de los usal-media, junto a su uso
Los alumnos universitarios fueron más en la plataforma Studium nos exigió mucho
conscientes de que son ellos mismos los tiempo y trabajo, pero este esfuerzo se
que tienen que responsabilizarse de compensó al ver la disposición y
avanzar en sus estudios en función de su motivación de nuestros alumnos, lo que
ritmo de aprendizaje. A través de flipped convirtió la dinámica de trabajo de la clase
classroom hemos conseguido el presencial en la edición directa de
compromiso de la participación activa del videojuegos educativos. Además, creemos
futuro docente del siglo XXI, pues oportuno destacar que utilizar los
podemos afirmar que durante nuestras videojuegos en el ámbito educativo
clases de “Didáctica de la Expresión implica incluir un espacio subjetivo que
musical” enmarcadas en la mención de posibilita la simulación de roles y
música del Grado en Educación Infantil y actividades simbólicas. Los juegos son
Educación Primaria de la Escuela escenarios o espacios que interpretan la
Universitaria de Educación y Turismo de vida a través de la variedad de experiencias
Ávila, el papel desempeñado por la y posibilidades125.
profesora ha cambiado porque ha
dispuesto de más tiempo de dedicación
directa a los alumnos, pudiendo resolver 125
RAMOS, S. y BOTELLA, A. M. (2015).
de manera más personalizada las Educación musical a través de los videojuegos en la
dificultades que se iban presentando. etapa de educación infantil, en Cosme J. Gómez,
Tomás Izquierdo (Eds.). Experiencias y
recursos de innovación en Educación Infantil.
134
5.- BIBLIOGRAFÍA
MATIKAINEN, J. (2014). Käänteinen

luokkahuone nostaa opiskelijan pääosaan.
Disponible en https://intranet.utu.fi
RAMOS, S. y BOTELLA, A. M.
(2015). Educación musical a través de los
videojuegos en la etapa de educación infantil, en
Cosme J. Gómez, Tomás Izquierdo
(Eds.). Experiencias y recursos de
innovación en Educación Infantil. Servicio
publicaciones Universidad de Murcia
(Edit.um), pp. 109-206.
SAHLBERG, P. (1996). Who would help
a teacher. A post-modern perspective on change in
teaching. Jyväskylä. Kasvatustieteiden
tutkimuslaitos.
SOFTWARE EADVENTURE.
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ucm.es/
SOFTWARE MOVIEMAKER.
Disponible en
http://windows.microsoft.com/en-
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VALTA, J. (2014). Vuorovaikutteinen
opetus haastaa luennot. Disponible en
https://intranet.utu.fi
Servicio publicaciones Universidad de Murcia

(Edit.um), pp. 109-206.
135
Artículos
Miscelánea
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA CARLOS PULPILLO LEIVA
ACERCAMIENTO BIBLIOGRÁFICO A LAS RELACIONES

HISPANO-BRITÁNICAS DURANTE LA GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA
Carlos Pulpillo Leiva

Historiador
RESUMEN:
El presente trabajo pretende realizar un acercamiento a cuáles han sido las principales
publicaciones que la historiografía ha realizado para conocer cuáles han sido las relaciones
políticas, sociales, económicas, militares… entre Gran Bretaña y las “dos Españas” que estaban
en guerra.
ABSTRACT:
The paper aims to do an approach to the main publications that historiography has made to
know what were the economic, political, social, military… between Britain and the “two
Spains” that were in war.
PALABRAS CLAVE: España, Gran Bretaña, Bibliografía, Investigación, Guerra Civil Española.
KEYWORDS: Spain, Great Britain, Bibliography, Research, Spanish Civil War.
El presente texto pretende realizar un

La Guerra Civil Española sigue siendo
pequeño acercamiento sobre las
un tema trascendente dentro de la
publicaciones fundamentales para el
sociedad y los círculos intelectuales
entendimiento de las complejas relaciones
ingleses. Solo hay que ver el número de
políticas entre ambos países durante el
artículos o libros que anualmente se
conflicto español de los años treinta.
publican sobre el tema en las Islas
Aunque se es consciente de que es
Británicas pero, también, a los trabajos
imposible que contenga de manera
universitarios, a las exposiciones, a las
pormenorizada toda la documentación
conferencias, a los actos de
que se ha publicado al respecto. Lo que
conmemoración… que periódicamente se
se pretende es que sirva para aportar unas
hacen al respecto. Asimismo, desde
pistas a futuros investigadores sobre la
España también se potenció, gracias a los
bibliografía del tema.
trabajos de Enrique Moradiellos, un
campo de estudios en el que Gran El interés británico por los hechos que
Bretaña aparecía como una importante ocurrían en España viene de antaño; pero
línea argumental para la comprensión del en el campo concreto de la guerra civil y
conflicto. todo lo que generó destacan los nombres
139
de Hugh Thomas, Paul Preston, olvidar la importancia de la

Raymond Carr, Ronald Fraser, Tom documentación recogida en el Public
Buchanan, Richard Baxell… por la Record Office126 con aspectos como la
importancia de los trabajos que han política exterior, la militar, la gestión del
publicado respecto al conflicto español, gobierno y un amplio etcétera. Como
en general, y a las relaciones entre los dos complemento, para los textos que
países, en particular. Muchas de sus obras emanan del debate parlamentario
están traducidas directamente al británico en sus dos cámaras el
castellano y el lector tiene facilidad para investigador tiene la herramienta de
acudir a ellas. Aunque no hay que Hansard127 que es una base de datos de
desmerecer tampoco los trabajos de todas la intervenciones datadas por fecha
historiadores españoles al respecto como y catalogadas por tema.
Enrique Moradiellos, Hugo García o Julio El Imperial War Museum128 es otro
Ponce.
archivo interesante para ver temas
Pero esta fascinación por la España del relacionados con la Guerra Civil
siglo XX también está cimentada en Española. En sus colecciones tenemos
diferentes centros u organismos que han desde cartelería, fotografías, documentos
hecho de la misma un eje argumental privados… hasta una recopilación de
importante para sus investigaciones. Así, entrevistas a protagonistas de los hechos
hay que destacar la importancia del Centre en su Sound Archive. Estas últimas resultan
for Contemporary Studies Cañada Blanch unos testimonios muy interesantes para el
(London School of Economics), que dirige análisis de los voluntarios británicos de
Paul Preston, en la que se hacen gran las Brigadas Internacionales.
cantidad de estudios al respecto y, Relacionados con las Brigadas
también, en la que muchos Internacionales hay que destacar el peso y
investigadores españoles han hecho la labor en el mantenimiento de la
estancia investigadora exterior. Tampoco memoria de los británicos que lucharon
hay que desdeñar los trabajos que se en el conflicto español que realiza la
hacen desde Universidades como la de International Brigada Memorial Trust129.
Leeds o Warwick ya que está potenciando Además, desde ella se potencian los
desde los últimos años los estudios estudios acerca de los aspectos
hispanos. relacionados con las mismas y se
Otra cuestión interesante está en la mantiene viva la memoria de los
importancia de la documentación combatientes en diferentes actos y
depositada tanto en los archivos ingleses conferencias que realizan por todo el
como españoles acerca de esta cuestión. país. Con las Brigadas Internacionales
Debido a que son un foco sobre el que como telón de fondo hay varios archivos
continuar y cimentar los numerosos que pueden ser interesantes para el
estudios que se publican acerca de la conocimiento de las relaciones hispano-
guerra y que, además, pueden aportar una
perspectiva novedosa y complementaria a 126 www.nationalarchives.gov.uk
los trabajos realizados hasta el tiempo 127 www.hansard.parliament.uk
128 www.iwm.org.uk/collections
presente. Así, en primer lugar no hay que
129 www.international-brigades.org.uk
140
británicas. En primer lugar, el Working son las relaciones que tiene la iglesia
Class Movement Library, situado en católica británica y el conflicto; puesto
Salford130, posee una importante que personas como el Cardenal Hinsley
colección de documentos que recogen tuvieron una importante influencia en la
panfletos propagandísticos, revistas y creación de una visión acerca de la guerra
periódicos, material biográfico de entre la Gran Bretaña conservadora. Así,
protagonistas… es especialmente es interesante el fondo del Westminster
interesante para analizar la ayuda y Diocesan Archive135.
soporte que la República recibió desde el Dentro de los archivos de las
Reino Unido. También tiene un
universidades inglesas se puede encontrar
significativo fondo acerca de las Brigadas
abundante información que está
Internacionales la Marx Memorial Library relacionada, de una manera u otra con la
and Workers’ School131de Londres. En su Guerra Civil Española. En primer lugar,
Spanish Collection se pueden encontrar gran
subrayar los fondos de la Universidad de
cantidad de panfletos, testimonios,
Warwick136, ya que en ellos se encuentran
registros de voluntarios, fotografías,
documentos acerca de la política británica
material acerca de la ayuda a la España
y la ayuda humanitaria en el conflicto,
Republicana… Para analizar la
muchas de los cuales están digitalizados
participación de los mineros galeses es
en internet. Asimismo, hay que destacar
interesante la consulta de la South Wales los fondos de otras universidades en las
Miners’ Library132 en la Universidad de
que se recoge la documentación de
Swansea. Por otro lado, el Bishopgate
muchos de los personajes políticos
Institute133 también tiene documentación
importantes de la vida británica de
que han sido donadas por voluntarios.
aquellos momentos. En la Universidad de
También tiene una sección importante Cambridge nos encontramos con la
acerca de la Guerra Civil Española el documentación del premier Stanley
People´s History Museum134 situado en Baldwyn y, también, de Winston
Manchester. Aquí aparte de también una Churchill; en la de Birmingham con la
buena colección de panfletos y revistas documentación de Neville Chamberlain y
también es interesante poder comprobar el secretario del Foreign Office Anthony
la documentación que tiene acerca del Eden… además, dentro de las mismas
Labour Party y el Communist Party y el universidades tampoco han de desdeñarse
conflicto civil español. Aspectos como los estudios, aunque en el presente
conferencias de Harry Pollit, visitas a trabajo no se recogen, de tesis doctorales
España, documentación de apoyo y que como hilo argumental han tenido la
reclutamiento… están recogidos en el Guerra Civil Española en Gran Bretaña.
mismo.
Finalmente, no puede olvidarse
Un tema interesante en el análisis de la tampoco la importancia de los archivos
Guerra Civil Española y Gran Bretaña locales dado que en muchos de ellos se
130 www.wcml.org.uk
131 www.marx-memorial-library.org 135 www.rcdow.org.uk/diocese/archives/
132 www.swansea.ac.uk/iss/swml/ 136
133 www.bishopsgate.org.uk www2.warwick.ac.uk/services/library/mrc/explo
134 www.phm.org.uk refurther/digital/scw
141
recogen expedientes acerca de personas detallada acerca de los voluntarios que

que estuvieron luchando en el conflicto acudieron a España y su contexto. Por
español y, que en muchos casos, los otro lado, también hay que recalcar la
estudios más amplios acerca de la importancia del Centro de Estudios y
cuestión los han desdeñado. Solo se hace Documentación de las Brigadas
139
referencia a ellos en artículos concretos Internacionales , que se coordina desde la
acerca de la relación de la localidad en Universidad de Castilla la Mancha, cuyo
cuestión y el conflicto español. objetivo principal desde su creación en
Evidentemente desde España también 2012 era incitar a la memoria de los
brigadistas y ampliar el conocimiento de
se están avanzando en este tipo de
la Guerra Civil Española y de las Brigadas
estudios. No hay que olvidar la
documentación sobre de las relaciones Internacionales.
exteriores depositada en el Archivo General Todos esta documentación de los
de la Administración137 y la procedente del archivos suponen las fuentes principales
antiguo Archivo del Ministerio de Asuntos para la amplísima bibliografía acerca de la
Exteriores. Por otro lado, para las acciones Guerra Civil Española y, en concreto,
militares es interesante la consulta del acerca de las relaciones entre España y
Archivo Militar de Ávila dado que pueden Gran Bretaña en el complejo conflicto.
encontrarse referencias a los brigadistas Con todo ello, la metodología que se
ingleses. Pero también archivos de va a desarrollar en este acercamiento va a
carácter privados como el Archivo estar basada en la distribución de la
privado del Duque de Alba en el Palacio bibliografía dividiéndola, para hacerla más
de Liria de Madrid, dado que recoge una inteligible, en los principales temas que
documentación interesante para la trata. En la parte expositiva no recojo
comprensión política entre la España de unas listas de nombre y libros sino el
Franco y el Reino Unido. modelo narrativo que Luis Palacios ha
En el tema más concreto hay que realizado en muchos de sus trabajos, es
destacar la labor realizada en el estudio de decir, comentando brevemente la
las Brigadas Internacionales que vienen bibliografía. Asimismo, en la recopilación
realizando Universidad de Barcelona y su se menciona tanto la producción de libros
interesante Proyecto de Sistema de Información como de artículos y algunos panfletos
Digital sobre las Brigadas Internacionales publicados por diferentes asociaciones u
(SIDBRINT)138. Este se desarrolló organismos sobre el conflicto. Por
durante 2010 y 2013 con el objetivo de la último, decir que en esta selección
digitalización de la memoria histórica de bibliográficas son todos los que están
la Guerra Civil Española, en la que se pero no todos los que son. Como bien se
dedica especial atención a las Brigadas expone es una selección y se disculpa la
Internacionales. Con él se configuraron posible no presencia de algún artículo o
unas bases de datos en la que aparece una libro.
documentación pormenorizada y
137 www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-
cultura/archivos/mc/archivos/aga/portada.html
138 www.sidbrint.ub.edu/es 139 www.brigadasinternacionales.uclm.es
142
1.- ALGUNAS OBRAS DE CARÁCTER situación internacional que hizo. En este

GENERAL SOBRE LA GUERRA CIVIL mismo sentido, siguieron los trabajos
acerca de la historia española que realizó
EN GRAN BRETAÑA
el historiador de Bath: Raymond Carr.
Lo interesante de acudir a bibliografía Aunque no de manera específica en su
británica acerca de la Guerra Civil Spain 1808-1939 (Oxford University
Española es que aporta una perspectiva Press, 1966. pp.) trata y analiza la
externa y con menos apriorismo acerca importancia del conflicto español en
de los hechos ocurridos en España entre perspectiva con la historia precedente.
1936 y 1939. Para ello, hay algunos Posteriormente tendrá otras obras
autores, como los que ya se han importantes y fundamentales que venían
mencionado, que se presentan como a demostrar el creciente interés británico
fundamentales para el entendimiento y por el conflicto español como The Spanish
comprensión del conflicto dada la Tragedy: the Civil War in perspective
influencia que sus estudios en el campo (Londres, Weidenfeld & Nicolson, 1977.
historiográfico. En la relación con el tema 336 pp.); u otras donde ha sido el editor
que se presenta esta selección de obras como The Republic and the Civil War in
quiere manifestar la importancia que los Spain (New York, MacMillan, 1971. 275
hispanistas de origen británico han dado a pp.) o The Spanish Civil War: A History in
la guerra como hilo argumental de sus Pictures (New York, W.W. Norton & Co.,
trabajos y, además, sirven de base 1986. 192 pp.).
perfecta para conocer determinados
Entre los trabajos que han tenido un
aspectos o visiones de Gran Bretaña
amplio recorrido tanto académico y
acerca del conflicto.
divulgativo se encuentran los de Antony
En primer lugar hay que hablar de la Beevor. En primer lugar, destacar su The
importante obra de Hugh Thomas La Spanish Civil War (Londres, Orbis, 1982.
Guerra Civil Española (París, Ruedo 461 pp.) obra que comenzó a trabajar en
Ibérico, 1961. 579 pp.) más si cabe en 1976, una vez muerto Franco, y que se
periodo en el que aún eran difíciles los manifiesta como un texto didáctico
estudios acerca del conflicto español140. acerca de la guerra civil con exceso en el
Una obra periódicamente publicada, detalle y con una buena escritura lo que
tanto en castellano como en otros hace que el libro sea ameno en su lectura.
idiomas, y que supuso uno de los Años después publicó The Battle for Spain.
referentes fundamentales para los The Spanish Civil War (1936-1939)
estudios de la guerra civil. La parte (Londres, Weidenfeld & Nicolson, 2006.
interesante es el importante análisis de la 586 pp.) que no deja de ser una edición
revisada de su primera publicación a
140 No se contemplan previamente las importantes pesar de que él mismo comente en sus
investigaciones de Burnett Bolloten ya que pese a agradecimientos que es una edición
ser Galés de nacimiento, se nacionalizó
estadounidenses y sus trabajos tuvieron mayor
completamente reescrita en la que
recorrido en aquel país. Lo que sí hay que destacar añadido nueva documentación acerca de
es que la documentación que recopiló en sus años
de estudio acerca del conflicto se encuentran en la
actualidad en el Instituto Hoover de la
Universidad de Stanford.
143
sus investigaciones tanto en archivos periodos que trata, entre ellos, el conflicto
soviéticos como alemanes141. civil. Aunque sus obras comenzaron con
También por la metodología basada en The Coming of the Spanish Civil War: Reform,
Reaction and Revolution in the Second Republic,
la historia oral hay que exponer como
1931-1936 (Londres, MacMillan, 1978.
importantes los trabajos de Ronald
Fraser. Su libro Recuérdalo tú, y recuérdalo a 264 pp.) donde analizó los años
otros (Barcelona, Planeta de Agostini, republicanos y cuáles fueron las
2001. 860 pp.) supone un testimonio posiciones que finalmente terminaron en
basado en más de trescientas personas de el conflicto. Sus trabajos más importantes
diferente procedencia social los cuales han tenido como hilo documental la
dejan sus experiencias y sus vivencias en guerra civil: The Spanish Civil War
el libro. Como él mismo definió su estilo (Londres, Widenfeld & Nicolson, 1986.
era hacer historia viva desde abajo142. 184 pp.), obra que le sirvió como base
para A concise History of the Spanish Civil
Otros trabajo suyos han profundizado en
War (Londres, Fontana, 1996. 259 pp.), y
esta metodología, aunque ya no solo en el
con diferentes ediciones posteriores que
contexto de la guerra civil sino también a
ha ido ampliando a través de las
lo largo de todo el franquismo,
novedades historiográficas que han ido
destacando sobre todo Escondido. La vida
apareciendo durante este tiempo. El
de Manuel Cortés (México, Extemporáneos,
relato expuesto en modo de síntesis
1973. 334 pp.) sobre la vida del último
focaliza en las causas, efectos y
alcalde republicano de la localidad
consecuencias del conflicto que marcó a
malagueña de Mijas.
la sociedad española del siglo XX. Otros
Mención especial tiene sin duda para de sus trabajos a destacar son: ¡Comrades!
Paul Preston y sus abundantísimos Portraits from the Spanish Civil War
trabajos en estos temas. Posiblemente es, (Londres, Fontana, 1999. 392 pp.); Doves
junto al norteamericano Stanley G. of War: Four Women of Spain (Londres,
Payne, el hispanista que más tiempo y Harper & Collins, 2002. 469 pp.); We Saw
páginas ha dedicado al análisis de la Die: Foreign Correspondents in the Spanish
Guerra Civil Española. En sus obras se Civil War (Londres, Constable &
pueden ver diferentes aspectos del Robinson, 2008. 436 pp.); su magnífico
conflicto tales como las relaciones análisis de la represión en España con The
políticas, la represión, el papel de la Spanish Holocaust: Inquisition and
mujer, los corresponsales… Sin duda, su Exterminarion in Twentieth-Century Spain
biografía Franco: a biography (Londres, (Londres, Harper & Collins, 2012. 700
Fontana Press, 1993. 1.002 pp.) sigue pp.); The last days of the Spanish Republic
siendo uno de los mejores trabajos (Londres, Harper & Collins, 2016. 390
hechos sobre la figura del dictador y un pp.) o la cantidad de artículos al respecto
referente para las investigaciones de los que ha publicado en revistas
especializadas.
141 Beevor, A. (2007) The Battle of Spain. The
Spanish Civil War (1936-1939). London: Phoenix. Sobre la base y el trabajo de lo
p. XXVII. expuesto tampoco ha de obviarse la labor
142 “Ronald Fraser: “Mi libro trata de restituir la
historia al pueblo español”, El País, 18 de abril de que otros historiadores han hecho en el
1979.
144
campo de los estudios acerca de la y las consecuencias que el conflicto tuvo

Guerra Civil Española dentro de los para la vida de estas personas que
centros de investigación británicos. lucharon y, en muchos casos, perecieron
Donde se pueden subrayar los trabajos de en tierras españolas.
Sheelagh Ellwood con sus estudios sobre
A nivel general la historiografía acerca
Falange o sobre la figura de Franco;
de las Brigadas Internacionales es muy
Michael Alpert y sus estudios militares y
amplia con estudios de carácter genérico
la influencia de los británicos en el
pero, también, con otras investigaciones
proceso; Peter Anderson con importantes
focalizadas en los más de cincuenta países
trabajos acerca de violencia, represión y
que tuvieron voluntarios en España.
memoria de la guerra; Helen Graham y
Pero, para acercarse exclusivamente a la
también sus análisis acerca del
bibliografía publicada acerca del conflicto
conflicto… Estos hacen un compendio
es interesante el trabajo Bibliografía de las
de los historiadores más destacados
Brigadas Internacionales y de la participación de
respecto al tratamiento con carácter
extranjeros a favor de la República (1936-
general de la Guerra Civil Española. No
1939), de Fernando Rodríguez de la
obstante, son muchos más los que
Torre (Instituto de Estudios Albacetenses
actualmente desde las universidades
“Don Juan Manuel”, 2006. 1.283 pp.),
británicas están investigando con el
dado que realiza una catalogación
conflicto español de los años treinta
alfabética de publicaciones que han
como hilo conductor de su producción
tocado esta cuestión hasta el año 2006.
historiográfica. Evidentemente, en todo
En el caso concreto de Gran Bretaña en
ello, y como complemento, hay que
ella se pueden encontrar referencias a
contar también la importante bibliografía
diferentes obras, citadas en este trabajo,
sobre la Guerra Civil Española que se
que pueden servir como buen punto de
publica tanto en España como en otras
partida para el conocimiento del factor
partes del mundo.
internacional del conflicto.
Desde Gran Bretaña muchas han sido
2.- VOLUNTARIOS BRITÁNICOS EN las obras, artículos y referencias que
LA GUERRA CIVIL analizan la acción de los brigadistas
británicos en España. Desde los trabajos
Posiblemente el tema que más interesa de carácter general hasta artículos
a la sociedad británica acerca de la Guerra dedicados al impacto del conflicto en los
Civil Española es el de la participación voluntarios de una comunidad. Uno de
que alrededor de 2.500 voluntarios los primeros estudios dedicado a esta
tuvieron en el suelo español por la cuestión fue el del escritor londinense
defensa de unas ideas. Una participación Vincent Brome con The International
que, aunque no siempre, se canalizó a Brigades: Spain 1936-1939 (London,
través de las Brigadas Internacionales Heinemann, 1965. 317 pp.) basado en el
potenciadas por el Comintern para ayudar a contacto del autor con muchos de los
la denostada República. Así, la mayoría de voluntarios que regresaron del conflicto y
estas publicaciones se van a centrar en el las experiencias que tuvieron estos en el
análisis de las motivaciones, las vivencias mismo. Pero a nivel general son los
145
trabajos de Richard Baxell los que question of motivation (University of

analizan de forma más completa y Manchester, 2001. 51 pp.); el de Peter
pormenorizada la acción de los británicos Brownfeld “London’s policies towards
en la guerra española. A través de sus dos British volunteers for the International
obras British Volunteers in the Spanish Civil Brigades: an attempt to saveguard her
War. The British Battalion in the International precarious diplomacy” (Internation Journal
Brigade, 1936-1939 (Torfaen, Warren & of Iberian Studies, 15, 1, 2002. pp. 14-29); el
Pell, 2007. 215 pp.) y Unlikely Warriors. de Robert Stradling “English-speaking
The extraordinary story of the Britons who Units of the International Brigades: War,
fought for Spain (London, Aurum Press, Politics and Discipline” (Journal of
2014. 531 pp.), se puede hacer un Contemporary History, 45, 4, 2010. pp. 744-
acercamiento en la búsqueda de una 767); o el estudio de Christopher Farman
explicación de las motivaciones que “The King street crusaders: Britons in the
tuvieron los voluntarios para acudir a Spanish Civil War” (History Today, 62, 2,
España y, una vez allí, el análisis de la 2012 pp. 10-17).
acción que los mismos tuvieron en la
También son interesantes hacer
guerra. Sus obras son un magnífico punto
referencia a estudios más específicos
de partida para la comprensión de la
dentro de Gran Bretaña. En primer lugar,
complejidad del tema. Entre sus otros
hay que manifestar la importancia de los
trabajos puede destacarse Antifascistas:
escoceses dado que la zona de Glasgow-
British & Irish Volunteers in the Spanish Civil
Edimburgo fue una de las más
War (London: Lawrence & Wishart,
importantes en cuando a número de
2010. 124 pp.) del que es editor junto a
reclutados. Se pueden recalcar los trabajo
Angela Jackson y Jim Jump; y también su
de Ian McDougall Voices from the Spanish
publicación en la revista Ayer “El
Civil War: Personal recollections of Scottish
Batallón Británico de la XV Brigada
volunteers in Republican Spain, 1936-1939
Internacional” (56, 2004. pp. 165-196).
(Edinburh, Polygon, 1986. 369 pp.); de
A nivel general otras publicaciones que Daniel Gray Homage to Caledonia: Scotland
se pueden destacar sobre esta cuestión and the Spanish Civil War (Edinburgh,
son el trabajo de David Corkill y Stuart J. Luath Press, 2009. 256 pp.); y el más
Rawnsley como fue The Road to Spain. actual de Fraser Reaburn, “Fae nae hair te
Anti-Fascist at war, 1936-1939 (Dunferline, grey haur they answered the call”:
Borderline Press, 1981. 184 pp.); el del International Brigade Volunteers from
profesor James K. Hopkins Into the heart of the West Central Belt of Scotland in the
the fire: the British in the Spanish Civil War Spanish Civil War, 1936-9” (Journal of
(Redwood City, Stanford University Scottish Historical Studies, 35, 1, 2015. pp.
Press, 1998. 474 pp.); o la de Max Arthur 92-114). Respecto a la importancia de la
The real band of brothers: survivors of the zona galesa puede destacarse: Hywel
Spanish Civil War (London, Collins, 2009. Francis Miners against Fascism: Wales and the
304 pp.). Asimismo, entre los artículos o Spanish Civil War (Londres, Lawrence and
trabajos de menor calado pueden Wishart, 1984. 304 pp.); y Robert
destacarse: el estudio de Paul Bagon Stradling Wales and the Spanish Civil War.
Anglo-Jewry and the International Brigades. A
146
The Dragon’s Dearest Cause (Cardiff, Wales por Nacho Blanes, Adrián Sánchez
University Press, 2004. 253 pp.). Castillo y Paul Quinn (Madrid, Los
Libros de la Catarata, 2014. 158 pp.).
Finalmente algunos estudios de
Estudio quizá algo pretencioso en su
carácter local o regional que se pueden
título, pero que recopila unos testimonios
comentar son el de Edmund Frow y Ruth
acerca de brigadistas británicos que
Frow Greater Manchester men who fought in
Spain (Manchester, Greater Manchester estuvieron luchando en España.
International Brigade Memorial Evidentemente en consonancia con estas
Committee, 1983?. 69 pp.); el de Don fechas se comenzó a publicar en Gran
Watson y John Corcoran “An Inspiring Bretaña diferentes experiencias
Example” The North East of England and the personales acerca de la guerra civil, a la
Spanish Civil War, 1936-1939 (Newcastle: cual se hará referencia en el último punto
McGuffin, 1996. 86 pp.); el de Mike de este texto. Otro título estudiado en
Cooper y Ray Parkes We cannot park on España acerca de los brigadistas
both sides. Reading volunteers in the Spanish británicos ha sido el trabajo de Antonio
R. Celada, Manuel Gonzáles de la Aleja y
Civil War 1936-39 (Reading International
Brigades Memorial Committee, 2000. 139 Manuel Pastor García Los brigadistas de
pp.); el panfleto de Bernard Barry From habla inglesa y la Guerra Civil Española
Manchester to Spain (Salford, Working (Salamanca, Almar, 2006. 501 pp.)
Class Movement, Library, 2009. 57 pp.); aunque este último de manera más amplia
recogiendo a todos los brigadistas de
o el trabajo de Chris Arman No other way:
habla inglesa lo que lleva a cabo es una
Oxfordshire and the Spanish Civil War 1936-
visión de estos a través del cine o la
39 (London, Oxford International
literatura aunque no es un libro exclusivo
Brigade Memorial Committee, 2015. 124
de los brigadistas dado que recoge
pp.).
referencia a Orwell y Koestler que no lo
Por otro lado, no debe olvidarse que fueron.
los brigadistas también tuvieron una
importante presencia en la sociedad
británica una vez que regresaron dada la 3.- EL MUNDO DE LA POLÍTICA
cantidad de eventos y conmemoraciones ENTRE ESPAÑA Y GRAN BRETAÑA
que le realizaron; la periódica aparición en
prensa, tanto local como nacional, de El campo de la relaciones políticas
noticias acerca de la participación o la entre “las Españas” y Gran Bretaña
memorias o autobiografías de los mismos durante el conflicto civil es uno de los
en España. más importantes para comprender la
complejidad que tiene el conflicto
Desde España es importante la labor español en el contexto de las relaciones
que se está haciendo desde el Centro de internacionales de la Europa de
Estudios y Documentación de las Brigadas Entreguerras. Desde el número 10 de
Internacionales dado que sus Downing Street se tomaron muchas de las
investigaciones han sido punto de partida decisiones que afectaron de manera
de trabajos interesantes como Las Cartas supina a la República española.
del Batallón Británico. Las Brigadas
Internacionales en la Guerra Civil Española
147
En España el historiador que más (Edinburgh University Press, 1996. 324

tiempo ha dedicado a estas cuestiones ha pp.).
sido Enrique Moradiellos, siendo el que
Siguiendo con los estudios realizados
más ha profundizado en la complejidad
en España es fundamental la
de las mismas. En primer lugar, está el
investigación de Juan Avilés Farré Pasión y
trabajo de sus tesis doctoral Neutralidad
farsa. Franceses y británicos durante la guerra
benévola: el gobierno británico y la insurrección
civil española. (Madrid, Eudema, 1994. 229
militar española de 1936 (Oviedo,
pp.), aunque este con una mayor
Pentafalia, 1990. 432 pp.) en el que
profusión acerca de la posición
analiza de manera pormenorizada las
internacional que ambos países tuvieron
relaciones entre las dos Españas que
hacia el conflicto, con la tesis central de
entraron en conflicto y la influencia y
que tuvieron una influencia de primera
opinión que Gran Bretaña tuvo sobre
magnitud en el desarrollo y resultado del
ellas hasta noviembre de 1936. Así, este
conflicto español, pero por “mucho más
trabajo se puede decir que es la primera
por lo que dejaron de hacer que por lo
parte de su trilogía acerca de las
que hicieron”.
relaciones hispano-británicas durante la
Guerra Civil Española y la Segunda En el campo diplomático tampoco ha
Guerra Mundial. Su siguiente estudio al de olvidarse de los trabajos de Ángel
respecto es un análisis completo de la Viñas, como Al servicio de la República:
complejidad de las relaciones diplomáticos y Guerra Civil (Madrid, Marcial
diplomáticas entre ambos países en el Pons, 2010. 557 pp.), que aunque no
conflicto fue La perfidia de Albión. El dedica un estudio concreto a las
gobierno británico y la guerra civil española relaciones hispano-británicas sí que en
(Madrid, Siglo XXI, 1996. 414 pp.), en el sus estudios se tratan estas relaciones en
cual amplia el análisis hasta la finalización el complejo periodo de la Europa de
del conflicto. Finalmente, y aunque no Entreguerras y desde una perspectiva más
tiene que ver con el periodo que se amplia de las relaciones políticas del
analiza está su tercer libro al que se ha periodo.
hecho referencia que es Franco frente a Por parte de la historiografía británica
Churchill. España y Gran Bretaña en la son importantes los trabajos de Tom
Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Buchanan y que suponen un contrapunto
(Barcelona, Península, 2005. 482 pp.). a lo trabajado por Moradiellos pero desde
Otros de sus trabajos dedicados a esta Gran Bretaña. Su obra Britain and Spanish
materia son: “La política británica ante la Civil War (Cambridge University Press,
guerra civil española” (Espacio, Tiempo y 1997. 241 pp.) es una buena síntesis
Forma, Serie V, Hª Contemporánea, V, acerca de las relaciones entre España y
1992. pp. 185-210); o “The Gentle Gran Bretaña dado que divide sus
General: The Official British Percetion of capítulos entre los principales temas que
General Franco during the Spanish Civil afectaron como el gobierno, los políticos,
War”, en el libro editado por Paul la ayuda, los voluntarios, los intelectuales
Preston y Ann L. Mackenzie The Republic y la religión. Pero sus trabajos no han
Besieged: Civil War in Spain, 1936-1939 terminado aquí. Otro de sus estudios es
en el que analiza la gestión que el Partido
148
Laborista llevó a cabo de la guerra, el cual esta representó. Así, en la cuestión

se titula The Spanish Civil War and the relativa a la ayuda que desde Gran
British Labour Movement (Cambrisge Bretaña se prestó a ambos bandos puede
University Press, 2008. 250 pp.). También verse en síntesis en las obras de
tiene otro libro en el que examina el Moradiellos o Buchanan, pero puede
impacto de la guerra en Gran Bretaña con destacarse el buen estudio realizado por
los grupos de apoyo, la ayuda, las visitas a Jim Fyrth The signal was Spain. The Aid
España… en The Impact of the Spanish Civil Spain Movement in Britain, 1936-1939
War on Britain. War, Loss and Memory (London, Lawrence and Wishart, 1986.
(Brighton, Sussex Academic Press, 2007. pp.) ya que es un trabajo que se centra en
267 pp.). Entre sus artículos puede las importantes iniciativas de ayuda
destacar: “Edge of darkness: British británica tanto de apoyo a la población
“Front-Line” diplomacy in the Spanish española a través muchas organizaciones
Civil War, 1936-1937” (Contemporary que estaban coordinadas por mujeres,
European History, 12, 2003. pp. 279-303). como por la ayuda médica que los
Otros estudios interesantes son el ingleses prestaron en el conflicto. Otro
Michael Alpert “Anthony Eden y la trabajo suyo relacionado con lo anterior
guerra de España” (Tiempo de Historia, 32, es “The Aid Spain Movement in Britain
1977. pp. 20-25); los trabajo de Jill 1936-1939” (History Workshop Journal, 35,
Edwards “Gran Bretaña prefirió a 1, 1993. pp. 153-164). En la cuestión de
Franco” (Historia 16, 20, 1977. pp. 89-98) las campañas de ayuda es interesante el
y The British Government and the Spanish civil trabajo de Lewis H. Mates “Practical anti-
War, 1936-1939. (London, MacMillan, fascism? The “Aid Spain” Campaigns in
1979. 280 pp.); el de Douglas Little North East England, 1936-1939”
Malevolent Neutrality. The United States, publicado en el libro editado por Nigel
Great Britain and the Origins of the Spanish Copsey y David Renton British Fascism, the
Civil War (Cornell University Press, 1985. Labour Movement and the State. (Londres,
290 pp.); el de Lewis H. Mates The Spanish Palgrave, 2005. pp. 118-140). Asimismo,
Civil War and the Left: Political Activism and en la acción médica que la República
the Popular Front (Londres, Tauris recibió de Gran Bretaña destacan los
Academic Studies, 2007. 292 pp.); o los trabado de Michael Alpert
artículos de Simon P. Mackenzie “The “Humanitarianism and Politics in the
Foreign Enlistment Act and the Spanish British. Response to the Spanish Civil
Civil War, 1936-1939” (Twentieth Century War, 1936-9” (European History Quarterly,
Britain History, 10, 1, 1999. pp. 52-66.); y 14, 1984. pp. 423-440); el artículo de
de Sarah Jackson “The British Paul Preston “Dos médicos y una causa:
International Brigades as Labour Party Len Crome y Reginald Saxton en las
disidents” (International Journal of Iberian Brigadas Internacionales” (Ayer 56, 4,
Studies, 18, 1, 2005. pp. 3-21). 2004. pp. 37-66); y el trabajo de Linda
Palfreeman Salud!: British volunteers in the
Pero dentro de estas relaciones Republican Medical Service during the Spanish
políticas también hay que tratar otros Civil War, 1936-1939 (Brighton, Sussex
aspectos que son importantes para Academic Press, 2012. 346 pp.)
comprender la realidad poliédrica que Finalmente, no hay que obviar que la
149
mujer prestó un papel fundamental. En desde el Comité de No-Intervención

este caso hay que destacar el interesante londinense; y el análisis de las
trabajo de Ángela Jackson Las mujeres consecuencias de la Conferencia de Nyon
británicas y la guerra civil española en 1937. Acerca de la participación
(Universidad de Valencia, 2010. 400 pp.), concreta de los británicos en el Jarama, la
donde se avanza en el campo de los batalla que sin duda más los marcó, se
estudios de género en la Guerra Civil pueden destacar el trabajo editado por un
Española. protagonista como Frank Graham The
Otra aspecto relacionado con el battle of Jarama: the story of the British
mundo político británico de la época es el Battalion of the Interntational Brigade’s
componente religioso. Es conocido el Baptisme of fire in the Spanish Civil War.
impacto que dentro del mundo católico (Newcastel-upon-Tyne, 1987. 76 pp); y el
tuvo el conflicto español debido a las de Ben Hughes They shall not pass!. The
barbaridades que realizaban bandas British Battalion at Jarama: the Spanish Civil
incontroladas asociadas a la izquierda. En War. (London, Osprey Publishing, 2011.
Gran Bretaña estas ideas las capitalizó un 288 pp.). Finalmente también hay algún
personaje importante como el Cardenal estudio acerca del aprendizaje militar que
Arthur Hinsley quien fue el que difundió la guerra civil aportó al ejército británico.
los contenidos que defendía la Iglesia En este caso hay que destacar el trabajo
Católica de España por su país. Respecto del profesor de la Universidad de Salford
a estas cuestiones hay que subrayar el Alaric Searle “Gran Bretaña, los
estudio de James Flint “Must God go ideólogos militares y la experiencia de la
Fascist? English Catholic Opinion and Guerra Civil Española (Alcores: revista de
the Spanish Civil War” (Church History, historia contemporánea, 4, 2007. pp. 75-99); y
56, 3, 1987. pp. 364-374); y el trabajo más el estudio de Brian Armstrong “Through
actual de Ben Edwards With God on our a Glass Darkly”; The Royal Air Force and
side. British Christian Responses to the Spanish the Lessons of the Spanish Civil War,
Civil War (Cambridge Scholar Publishing, 1936-1939”, en (Air Power Review, 12, 1,
2013. 330 pp.). 2009. pp. 32-55).
El componente militar también se ha A menudo cuando se trata la cuestión

analizado desde la historiografía de las relaciones entre España e Inglaterra
anglosajona. Campo que, como se ha se analizan las relaciones políticas, la
dicho, los trabajos de Michael Alpert son llegada de los voluntarios internacionales,
básicos. Acerca de la importancia de la los personajes políticos, pero, sin
Marina Británica en el conflicto española embargo, carecen de referencia a uno de
puede destacarse el trabajo de Petter los puntos de fricción que España y Gran
Gretton El factor olvidado. La Marina Bretaña tienen desde hace unos siglo y
Británica y la guerra civil española. (Madrid, que hace que sea un lazo de unión entre
San Martín 1984. 499 pp.) cuyo estudio se ambas, es decir, la colonia de Gibraltar.
enfocó en cuatro grandes objetivos: la Más si cabe cuando esta tuvo un papel
guerra en el mar entre las dos marinas tremendamente importante a lo largo del
españolas; la intervención en los mares de conflicto como se puede comprobar la
Italia, Alemania y Rusia; la labor realizada lectura de los estudios que se van a citar a
150
continuación. Así nuevamente es hospitalidad en la España republicana,

interesante un estudio de Michael Alpert 1936-1939” (Ayer, 64, 2006. pp. 287-308).
“Gibraltar y la Guerra Civil Española”
(Studia Historica, Historia contemporánea, 3,
1985. pp. 91-101); los estudios de José 4.- OPINIÓN PÚBLICA, PRENSA E
Manuel Algarbani tales como “Gibraltar y INTELECTUALIDAD BRITÁNICA
la política exterior británica en la Guerra SOBRE LA GUERRA CIVIL
Civil Española” (Almoraima, 25, 2001. pp. ESPAÑOLA
403-412) o “El SIPM. El Servicio de
Información del Ejército nacional en el La prensa y el mundo intelectual
campo de Gibraltar (1936-1939)” también tuvo un importante seguimiento
(Almoraima, 29, 2003. pp. 497-508); en lo que se refiere a la Guerra Civil
aunque quien más ha trabajado esta Española. Ello demuestra el impacto que
cuestión ha sido el profesor de la el conflicto español tuvo en terreno
Universidad de Sevilla Julio Ponce. En británico, lo que incluso llevó a que un
primer lugar destaca su investigación historiador como Watkins manifestase
acerca de los refugiados españoles en el que fue el conflicto que más marcó la
Peñón durante el conflicto que publicó sociedad inglesas desde las guerra
en 2001 en el número 25 de la revista napoleónicas143.
Almoraima “La guerra civil española y Las letras, a través de diferentes
Gibraltar. Los refugiados españoles en el medios, canalizaron la creación de una
Peñón” (pp. 387-402); pero todas sus opinión pública dentro de la sociedad
investigaciones sobre este tema fraguaron británica. Tanto la prensa como el mundo
definitivamente en su libro Gibraltar y la intelectual también tendió a una
Guerra Civil Española. Una neutralidad polarización de opiniones que se filtró a
singular (Servicio de Publicaciones de la la población y supuso la creación de parte
Universidad de Sevilla, 2009. 248 pp.). de las ideas preconcebidas hacia el
Desde el la colonia británica también se conflicto. En este campo, hay que
han realizado algunos estudios mencionar que también contribuyó al
interesantes como el de Isaac Benyunes reclutamiento de los voluntarios que
“Gibraltar during the Spanish Civil War” lucharon en España dado el componente
(Gibraltar Heritage Journal, 2, 1994. pp.); los propagandístico de muchos de estos
trabajos de Denis Beiso “Gibraltar and medios, como por ejemplo Daily Worker,
the Spanish Civil War” (Gibraltar Heritage que fue fundamental para este proceso.
Journal, 7, 2000. pp.) o “The social impact
En temas relacionados con el impacto
of the Spanish Civil War on Gibraltar”
del conflicto y la división que generó en
(Gibraltar Heritage Journal, 7, 2001. pp.).
la sociedad británica destaca el trabajo de
Por último, acerca de las visitas que Kenneth W. Watkins Britain divided: the
muchos británicos, sobre todo políticos effect of the Spanish Civil War on british
laboristas, hicieron a los frentes de batalla political opinion (Londres, Thomas Nelson
destaca el trabajo de Hugo García “El
turismo político durante la Guerra Civil: 143WATKINS, K.W. Britain divide. The effects of the
viajeros británicos y técnicas de Spanish War on British Political Opinion. Londres,
Thomas Nelson & Sons, 1963. p. VII.
151
& Sons, 1963. 270 pp.); donde viene a personas que vinieron y expresaron su
analizar cuál fue la opinión y la influencia creatividad acerca de los hechos que
que tuvieron diferentes sectores sociales y estaban ocurriendo en el suelo español.
políticos acerca de la guerra. Por otro En este sentido en el caso concreto de los
lado, dentro de los estudios acerca de británicos destaca el trabajo de Valentine
cómo la Guerra Civil Española fue Cunningham Spanish front, Writers on the
calando dentro de la cultura británica que Civil War (Oxford Paperbacks, 1986. 388
generó en diferentes grupos de soporte a pp.); el estudio de Luis Monferrer “La
los bandos del conflicto destaca British literatura sobre la guerra civil española y
representations of the Spanish Civl War de la batalla propagandística en Gran
Brian Shelmerdine (Manchester Bretaña (1936-1939)” (Anthropos: Boletín de
University Press, 2006. 185 pp.). información y documentación, 39, 1993. pp.
En España, nuevamente destacan los 169-192), además su tesis doctoral
trabajos de Enrique Moradiellos como también analizaba la producción
“Aspectos de la propaganda republicana y intelectual de los emigrados españoles en
nacionalista en Gran Bretaña durante la el Reino Unido durante la guerra civil y el
Guerra Civil Española” (VVAA. Homenaje franquismo. También son interesantes,
a Carlos Cid. Servicio de Publicaciones de por un lado, la obra editada por Gabriel
la Universidad de Oviedo, 1989, 436 pp.); Insausti La trinchera nostálgica: Escritores
“Una guerra civil de tinta: la propaganda británicos en la guerra civil española (Sevilla,
republicana y nacionalista en Gran Espuela de plata, 2010. 476 pp.) donde
Bretaña durante el conflicto español” recoge una recopilación de textos
(Sistema: Revista de ciencias sociales, 164, literarios de diferentes autores británicos
2001. pp. 67-97); y “Another country. acerca del conflicto, y, por otro, el trabajo
Las imágenes sobre España en Gran de María del Mar Palenzuela Escritores
Bretaña durante la guerra civil española” británicos en la guerra civil española
(Historia del presente, 11, 2008. pp. 45-60). (Universidad de Almería, 2010. 69 pp.),
Pero en este campo concreto también con la misma idea que el anterior
son fundamentales las investigaciones que mencioando.
ha realizado Hugo García con su libro Finalmente en el campo de la poesía, o
Mentiras necesarias. La batalla por la opinión mejor dicho de los poetas, pueden
británica durante la guerra civil (Madrid, destacarse dos estudios: el primero de
Biblioteca Nueva, 2008. 270 pp.) donde Hugh D. Ford A poet’s war: british poets and
analizó el esfuerzo que hicieron ambos the Spanish Civil War (London, Oxford
bandos para intentar influir en la opinión University Press, 1965. 327 pp.); y el
pública británica. Cuestión que también segundo es el libro editado por Jim Jump,
ha trabajado en su artículo “Seis y media Antonio Díez y David González Hablando
docena”: la propaganda de atrocidades de de Leyendas: poemas para España. Poemas
la Guerra Civil y su impacto en Gran escritos por brigadistas internacionales de las
Bretaña” (Hispania: Revista española de Islas Británicas que participaron en la guerra
historia. 67, 226, 2007. pp. 671-692). civil española (Tenerife, Baile del Sol, 2009.
La guerra civil española también fue 239 pp.) donde recopilan una serie de
un importante foco de atracción de poemas de más de treinta y tres
152
voluntarios británicos que, como los Pero para acercarse a todas estas obras
mismos autores exponen, representan el historiador tiene que tener la
una poesía escrita desde el corazón, pero precaución de que la realidad que
con la cabeza, sin ornatos innecesarios, muestran los protagonistas es una visión
pero con un fondo y un objetivo sólido y montada a través de su recuerdo donde,
marcado. Autores que, a pesar de su por lo general, se tiende a hacer una
diferente procedencia social, tenían una construcción idealizada, cuando no
experiencia común: la Guerra Civil intencionada, de los hechos que se
Española. quieren reflejar. No obstantes, no dejan
de ser unas fuentes fundamentales para la
construcción del pasado histórico.
5.- LA MEMORIA ACERCA DEL
En la organización que se hace de las
CONFLICTO: PROTAGONISTAS obras de estas características acerca de la
La actividad memorialistica acerca de Guerra Civil Española hay que distinguir,
la guerra ha producido obras tanto las obras de personajes políticos
fundamentales y muy conocidas para la que tuvieron una cierta importancia en la
comprensión del conflicto como el decisión o gestión de las relaciones
clásico Homage to Catalonia de George hispano-británicas en el conflicto; la de
Orwell (New York, Harcourt, Brace & personas como el mencionado Orwell
Company, 1952. 232 pp.)144 hasta otras de que lucharon en los campos de batalla ya
menor calado pero no menos interesante sea dentro de las milicias o en las
para el entendimiento del mismo. Brigadas Internacionales; y, por último, la
Además en esta lista están todas las que de algunos personajes ingleses que vieron
son pero siempre faltan referencias dada los cambios que estaban acaeciendo en
la complejidad de encontrar este tipo de España desde el terreno.
textos en los archivos. Por ejemplo, Entre los personajes políticos se
simplemente acercándonos a Working pueden destacar los textos de los que
Class Movement Library se pueden analizar tuvieron algún tipo de gestión durante los
los documentos memorialisticos de años del conflicto. Desde la perspectiva
personas que lucharon como Sam Wild, española son interesantes las memorias
Clem Beckett, Kenneth Bradbury… o del embajador republicano Pablo de
acudiendo a la red en la página web del Azcarate tituladas Mi embajada en Londres
Imperial Museum War Sound Archive durante la Guerra Civil Española, 1936-1939
escuchar los testimonios de algunos (Barcelona, Ariel, 1976. 403 pp.), ya que
voluntarios como Fred Copeman, aportan desde su visión de defensa de la
Maurice Levine, Jud Colman… legalidad republicana una perspectiva
crítica a la acción que el gobierno
144 Aunque aquí no se quedaron los trabajo de
británico estaba realizando durante la
Orwell acerca de la guerra civil española. Otros guerra. La pena es que no hay una obra
textos fueron: “Eye-witness in Barcelona” de carácter similar para poder comprobar
(Controversy, August 1937. pp. 85-88); “Spilling the
la acción del Duque de Alba pese a que
Spanish Beans” o “Looking back on the Spanish
Civil War” que fue publicado en England your hay algunos estudios al respecto.
England and other Essays (Londres, Secker and También es interesante el texto de Julio
Warburg, 1953. pp. 151-176)
153
Álvarez del Vayo Freedom’s Battle (New reusrgent (Londres, Hutchinson, 1953. 260
York, Heinemann, 1940. 367 pp.); el de pp.); el trabajo de Hugh Dalton The
Salvador de Madariaga Memorias, 1921- Fateful Years: Memoirs 1931-1945 (Londres,
1936 (Madrid, Espasa-Calpe, 1974. 739 Frederick Muller Ltd., 1957. 493 pp.); o el
pp.); o las Memorias políticas y de guerra libro de la Duquesa de Atholl Searchlight
(Vol. IV. Madrid, Afrodísio Aguado, on Spain (Londres, Penguin, 1938. 324
1981. 733 pp.) de Manuel Azaña; ya que pp.). En otros campos también se
aunque son obras de carácter general escribió, ya fuese en contra o a favor de
también dedican un tiempo concreto a los que se jugaba en la guerra española,
cuestiones relacionadas con España y el destacando los trabajos del profesor de la
Reino Unido. Por otro lado, para la Universidad de Liverpool Allison E.
gestión que realizaron personajes afines a Peers, quien además escribió varias textos
la España de Franco destaca el trabajo de interesantes al respecto en el Bulletin of
Luis Bolín España, los años vitales (Madrid, Hispanic Studies de la misma universidad,
Espasa Calpe, 1967. 267 pp.) o el de que se titulan The Spanish Tragedy.
Enrique Gabana, España-Inglaterra: Mi Dictatorship Republica and Chaos (Londres,
campaña en Inglaterra (Barcelona, Librería Methuen, 1936. 247 pp.) y Our Debt on
Litúrgica Rafael Casulleras, 1939. 172 Spain (Londres, Burns, Oates &
pp.). Washbourne, 1938. 146 pp.); también las
En el caso británico son muchas las obras de Arthur Loveday World War in
memorias en las que encontrar Spain (Londres, John Murray, 1939. 206
información acerca de las relaciones entre pp.) y Spain 1923-1948. Civil War and
España y Gran Bretaña en el conflicto. World War (Londres, Somerset, 1948. 286
En primer lugar, entre los principales pp.); el panfleto de Douglas Jerrold Spain:
dirigentes políticos del país pueden impressions and reflections (Londres,
destacarse las publicaciones de Neville Constable, 1937. 25 pp.); o los libros de
Chamberlain The struggle for Peace Cecil Gerarthy The road to Madrid
(Londres, Hutchinson, 1939. 434 pp.); la (Londres, Hutchinson, 1937. 253 pp.)
de Winston Churchill. Step by Step 1936- con William Foss escribió The Spanish
1939 (Londres, Macmillan, 1943. 357 Arena (Londres, Robert Hale, 1938. 517
pp.); de Anthony Eden Memorias 1923- pp.). Desde la perspectiva de la
1938 (Barcelona, Noguer, 1962. 847 pp.); experiencia de la realidad que se vivía en
de Clement Attlee As it happened España, sin duda, es importante el trabajo
(Londres, Heinemann, 1954. 312 pp.); de de Gerald Brenan The Spanish Labyrinth.
Lord Halifax Speeches on foreign Policy, 1934- An account of the social and political
1939 (Londres, Oxford University Press, background of the Civil War (Londres,
1940. 368 pp.); las obras de Robert Cambridge University Press, 1943. 384
Gilbert Vansittart Lessons of My Life pp.) en el que se desarrolla un análisis de
(Londres, Hutchinson, 1943. 236 pp.) y lo que ocurría en España en los años
The Mist Procession (Londres, Hutchinson, previos al conflicto. Pero no solo este
1958. 568 pp.), este último que está sino también el de Peter Chalmers
planteada como su autobiografía; el texto Mitchell: My house in Malaga (Londres,
del diplomático Robert Hodgson Spain Faber & Faber, 1938. 316 pp.); o el de
154
Arthur Koestler Spanish Testament -Fred Copeman: Reason in revolt

(Londres, Gollancz, 1937. 384 pp.) (Londres, Blandford, 1948. 235 pp.)
En Gran Bretaña, por parte de los -John Cornford: A memoir. Editado
antiguos brigadistas el trabajo que más por Pat Sloan (Londres, Cape, 1938. 251
recorrido tuvo fue el de Bill Alexander. pp.)
Este no realizó exactamente sus
-John Cornford: John Cornford:
memorias sino un estudio acerca de los
understand the weapon, understand the wound.
voluntarios británicos en general
Collected writings. Editado por Jonathan
basándose en sus experiencias y en el
Galassi (Manchester, Carcanet Press,
contacto que tenía con muchos de sus
2016. 204 pp.)
compañeros de conflicto e ideas. El
trabajo se tituló British volunteers for liberty – -Jack Coward: Back from dead. The
Spain 1936-1939 (London, Lawrence and adventures of Jack Coward, International
Wishart, 1982. 288 pp.). Brigade (Londres, Daily Worker Press,
1939. 30 pp.)
Pero los protagonistas también
produjeron una gran cantidad de textos -Frank Deegan: There’s no other way
de memorias acerca de su experiencia en (Liverpool, Toulouse Press, 1980. 107
el conflicto. Un resumen de las mismas pp.)
puede ser: -Charles Duff: No angel’s wing.
-John Angus: With the International Autobiography (London, Cobbett Press,
Brigade in Spain. Editado por Chris 1947. 271 pp.)
Wrigley (Loughborough University, 1983. -Peter Elstob: Spanish Prisoner. An
20 pp.) Extraordinary Human Document (London,
-Anónimo: In Spain with the International MacMillan, 1939. 320 pp.)
Brigade: a personal narrative (Londres, Burns -Frank Graham: Volunteer for Liberty.
Oates & Washbourne, 1938. 56 pp.) The Spanish Civil War. Battles of Brunete and
-Tommy Blommfield: The Spanish Civil the Aragon, by… (International Brigader)
War of Tommy Bloomfield (Fife Federation (Newcastle upon Tyne, Frank Graham,
of Trade Conuncils, 2006) 1999. 66 pp.)
-Bob Clark: No boots to my feet: -George Green: Gandesa, elegy for the
experiences of a Britisher in Spain, 1937-1938 dead in Spain 1936-1939 (Cornwall, Green
(Stoke-on-Tent, Arc & Throstle Press, Rivers Press, 1986. 35 pp.)
1984. 119 pp.) -Peter Greening: From Aberdare to
-Jud Colman: Memories of Spain (1936- Albacete: a Welsh International Brigader’s
1938) (Manchester, Link-Age, memoirs of his life (Pontypool, Warren and
desconocida. 24 pp.) Pell, 2006. 160 pp.)
-Bob Cooney: Proud journey: a Spanish -Walter Gregory: The shallow grave. A
Civil War memoir (Londres, Marx memoir of the Spanish Civil War (Londres,
Memorial Library & Workers’ School, Victor Gollancz, 1986. 183 pp.)
2015. 123 pp.)
155
-David Guest: A scientist fight for freedom (Pontypool, Warren and Peel, 2004. 184
(1911-1938) (Londres, Lawrence & pp.)
Wishart Limited, 1939. 256 pp.)
-Thomas Wintringham: Un capitán
-Edward Heath: The course of my life inglés… en las Brigadas Internacionales (León,
(Londres, Hodder and Stoughton, 1998. Akrón, 2009. 415 pp.)
740 pp.)
Asimismo el International Brigade
-Douglas Hyde: I believed: the Memorial Trust y el Imperial War Museum
autobiography of a former british communist recoge memorias no publicadas de
(Londres, Pan Books, 1953. 270 pp.) algunos voluntarios como James
-Peter Kemp: Mis reflexiones sobre el Albrighton, David Crook, Louis Hearst,
conflicto. Las de un inglés en el bando de los Jimmy Jump…145
nacionales (León, Akron, 2009. 261 pp.) Algunos periodistas y corresponsales
Este fue uno de los pocos británicos que también dejaron su visión de los hechos.
luchó a favor de lo que representaba En este sentido destaca el trabajo de
Franco. William Rust Britons in Spain: the history of
the British Battalion of the XVth International
-Laurie Lee: A moment of War (Londres,
Brigade (London, Lawrence and Wishart,
Viking 1991. 122 pp.) y To war in Spain
1939. 212 pp.) y también su panfleto
(Londres, Penguin, 1996. 64 pp.)
Spain foghts for victory (London, Communist
-Maurice Levine: Cheetham to Cordoba. Party of Great Britain, 1938. 16 pp.);
A Manchester Man of the Thirties otros textos en este campo puede ser el
(Manchester, 1984. 54 pp.) de Claud Cockburn: Corresponsal en
-William Paynter: My generation España. Frank Pitcairn. (Salamanca,
(Londres, George and Allan and Unwin, Amarú, 2012, 170 pp.); el de Geoffrey
1972. 168 pp.) Cox. La Defensa de Madrid (Madrid,
Oberon, 2005. 299 pp.); o el de John
-Esmond Romilly: Boadilla (Salamanca,
Langdon-Davies: Behind The Spanish
Amarú, 2011. 260 pp.)
Barricades (Londres, Secker and Warburg,
-John Sommerfield: Volunteer in Spain 1936. 271 pp.)
(New York, Knopf, 1937. 155 pp.)
Entre artículos y obras biográficas
-Fred Thomas: To Tilt at Windmills: a dedicadas a los personajes en el conflicto,
memoir of the Spanish Civil War (East se pueden destacar el trabajo de Rafael
Lansing, Michigan State University Press, Rodríguez-Moñino La misión diplomática de
1996. 181 pp.) don Jacobo James y Falcó, Duque de Alba en la
-Keith Scott Watson: Single to Spain Embajada en Londres (1937-1945) (Madrid,
(Londres, Arthur Baker, 1937. 263 pp.) Castalia, 1971. 141 pp.); el de Juan Avilés
Farré “Un Alba en Londres: la misión
-George Wheeler: Memorias de un diplomática del XVII duque (1937-1945)”
brigadista (Barcelona, RBA, 2006. 165 pp.) (Historia Contemporánea, 15, 1996. pp. 163-
-Alun Menai Williams: From Rhondda to 177). Sobre Tom Wintringham destacan
the Ebro: The story of a Young life and its
survival in the first half of the 20th Century 145 http://www.international-
brigades.org.uk/content/memoirs
156
los estudios de Hugh Purcell Last English que aun hoy se siguen erigiendo en el
Revolutionary: Tom Wintringham 1898-1949 Reino Unido.
(Stroud, Sutton Publishing, 2004. 256
--&--
pp.); y el artículo de Luis Arias González.
“El English Captain de Thomas Todas estas obras vienen a manifestar
Wintringham (1939): memoria y olvido la importancia de Gran Bretaña en la
de un brigadista británico” (Studia historiografía de la Guerra Civil Española
Histórica. Historia Contemporánea, 26, 2008. y ha de motivar para continuar
pp. 273-303.). Por otro lado, escritos avanzando para una mejor comprensión
biográficos acerca de algunos voluntarios de todo el proceso histórico dado que el
se pueden destacar: el de Richard Baxell Reino Unido fue un actor fundamental en
“Laurie Lee in the International Brigades: el contexto bélico español.
writer of fighter?” (Londres, International
Brigade Memorial Trust, 2004. 22 pp.); el
de Peter Stansky y William Abraham,
Journey to the frontier. Two roads to the Spanish
Civil War. (London, Constable, 1966. 430
pp.); el de Edmundo Frow y Ruth Frow:
Clem Beckett and the Oldham men who fought
in Spain (Salford, Working Class
Movement, 1980. 22 pp.); el de John L.
Wainwright The last to fall. The life & letters
of Ivor Hickman: an international brigader in
Spain (Old Alresford, Open Eyes Press,
2012. 184 pp.); el de John Dickie Geordie’s
story : the life of Jack Brent (s.l., Azlan, 2012.
148 pp.); el de Kevin Ingram Rebel: the
short Life of Esmond Romilly (Londres,
Weinfeld and Nicolson, 1985. 252 pp.); y
el editado por Mo Newman y Mark
Newman David H. J. Newman in Spain:
1937-38 (s.l., Mo & Mark Newman, 2012.
106 pp.)
Finalmente hay que hacer referencia al
estudio editado por María del Pilar Salas
Franco Salvad España, salvad la paz:
memoriales de la Guerra Civil Española en el
Reino Unido e Irlanda (Logroño: Siníndice,
2011. 394 pp.) ya que en él recoge gran
cantidad de testimonios de brigadistas
con sus correspondientes memoriales,
monumentos o placas conmemorativas,
157
Reseñas
bibliográficas
RESEÑA BIBLIOGRÁFICA
RODRIGO, J.: La guerra fascista.

Madrid, Alianza, 2016 (367 páginas).
La guerra civil española es un conflicto que manifestó una realidad

poliédrica en la que ya no solo ha de ser interpretada como un guerra
exclusivamente entre españoles sino que ha de tenerse en cuenta la
importancia e influencia de los componentes internacionales que
afectaron al mismo y que determinaron, sin duda, sus consecuencias.
Este es el caso que presenta el estudio del profesor Javier Rodrigo el cual
se encuadra en el complejo análisis de las relaciones que tuvieron la
España que se sublevó el 18 de julio de 1936 y la Italia fascista de
Mussolini en la guerra civil. Evidentemente, este contexto de relaciones
ha sido trabajado previamente por historiadores como John Coverdale,
Javier Tusell o Ismael Saz Campos, de los que el autor se siente deudor,
aunque lo que hace es una nueva lectura y análisis de fuentes, aportando
novedades, sobre todo porque parte de hipótesis diferentes a sus
predecesores a la hora de ponderar la importancia de la influencia
política, militar, social, cultural, económica… que tuvo la presencia italiana en España durante el
conflicto.
Así, el argumento fundamental sobre el que basa su estudio es que, reconociendo la importancia
del componente geoestratégico de la intervención italiana en España, cree que el concepto se queda corto,
dado que se ha focalizado exclusivamente en el componente político-diplomático, para una explicación
ontológica de la acción de los mismos. Por lo tanto, esta participación fue más rica e importante de lo que
se historiográficamente se ha tratado dado que según expone “implicó tanto esfuerzos militares,
económicos y humanos, que derramó tanta sangre, que rompió tantas vidas, no pudo ser el simple
resultado del deseo del Duce por controlar el Mediterráneo Occidental. No pudo ser una razón meramente
defensiva. Y no puede desligarse sin más de la naturaleza política, ideológica e identitaria que nutría el
poder fascista”. Es decir, continuó un camino hacia la universalización del fascismo a través también de la
influencia ideológica que el régimen italiano quería imponer sobre España a través de todos los medios
disponibles que dispuso. Camino que ya se había abierto en las otras intervenciones fascistas en el
exterior.
Además, parte de la idea de que la intervención italiana en España posee unas motivaciones de
diversa índole y que estos fueron modificándose y adaptándose a lo largo del conflicto para amoldarse a
las realidades cambiantes tanto en España, como en Italia y Europa.
El libro está estructurado con un prólogo de Ferrán Gallego que pone en reflexión un marco
previo sobre el fascismo e introduce la importancia del tema; cinco capítulos; un “cierre” a modo de
conclusiones; y la bibliografía correspondiente. En el primer capítulo lo que hace es argumentar que en
Italia se tenía conocimiento de lo que ocurriría en España aquel 18 de julio, aunque no participase
directamente en ella. Pero ello no quiere decir que no tuviese información acerca de los que iba a ocurrir
en España en aquellos días del verano de 1936. Lo que a posteriori se convertiría en el hecho de que Italia
fue el país que más implicada estuvo en el conflicto, obviando y engañando, las directrices que se venían
marcando desde el Comité de No-Intervención. Además, trata de demostrar que la participación que
161
realizaron los italianos desde los primeros momentos en España no fue una continuación del plan inicial
que se tenía en 1936, sino que fue el fracaso del mismo en el golpe de Estado que tenía apoyo de las
potencias fascistas. El segundo capítulo analiza la intervención militar que llevaron los italianos hasta el
desastre que tuvieron en Guadalajara. Exponiendo la crudeza de la participación del Corpo di Truppe
Volontarie y de la aviación legionaria acción que estuvo marcada por, como en cualquier guerra, la muerte
tanto en batalla como civiles a consecuencia de sus acciones. Aunque a veces se escandalizaban de la
crueldad que desarrollaban los españoles en la “limpieza” de las zonas que ocupaban, de su historia no
puede olvidarse la cantidad de bombardeos sobre ciudades abiertas o la masacres que realizaron sobre la
huida de la población malagueña tras la caída de la ciudad en febrero de 1937. En el tercer capítulo
considera la influencia política y diplomática que tuvo la España de Franco procedente de los diferentes
italianos que tuvieron España como su destino, es decir lo que se analiza es el proceso de fascistización
que sufrió ese “estado campamental” del que hablaría Serrano Suñer. Proceso en el que participaron tanto
los diplomáticos italianos como la propia acción de la Corpo di Truppe Volontarie por el contacto que tenía
tanto con militares como con el pueblo español. El cuarto capítulo analiza el componente de identidad
que los voluntarios italianos generaron a través de su participación en el conflicto. Asimismo, a través de
su recuperación memorialística recopila sus motivaciones e inquietudes alrededor del tiempo que
estuvieron en España. En el quinto capítulo lo que examina son las últimas acciones de los voluntarios
italianos destacando que muchas veces se pondera la participación italiana hasta Guadalajara, pero que
después tomaron parte en acciones como la ocupación de Santander, en el frente de Aragón, en la
ocupación de Cataluña… dado que aunque fueron reducidas paulatinamente estuvieron en España hasta
la retirada de España que se realizó el 31 de mayo de 1939. Finalmente, expone un “cierre” referido a
modo de conclusión acerca del intervencionismo italiano en España. En él destaca aspecto como que la
participación de las tropas italianas fue mucho más importante en el terreno militar de lo que
historiográficamente se ha ponderado, dado que aparte del número de voluntarios, que en estimaciones
bajas supera en el doble a los aproximadamente treinta y cinco mil brigadistas internacionales, contó con
medios militares, económicos, propagandísticos y políticos avalado desde la más alta instancia del
gobierno italiano, es decir, el Duce. Y todos ello, juntos al importante componente diplomático
contribuyeron a un proceso de fascistización del Estado que Franco estaba creando.
Así, al cierre del libro lo que puede extraerse es una visión tendente a la globalidad de la
participación italiana en España, mirada en la importancia e influencia gracias a las fuentes consultadas
por el historiador tanto en España como en Italia. Por lo tanto, lo que pretende es aportar unos nuevos
planteamientos para el análisis de la intervención de la Italia fascista en una España que buscaba una idea
de estado y que, aunque llegó a sus propias conclusiones, los italianos se presentaron como un posible
modelo a seguir.
Carlos Pulpillo Leiva

Historiador
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LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA PABLO MARTÍNEZ GARCÍA
OCTAVIO RUIZ-MANJÓN: Algunos hombres buenos

Madrid, Espasa, 2016 (250 páginas).
La guerra civil española aun sigue despertando airadas pasiones

en todos nosotros. Sigue estando de actualidad e incluso es
motivo, aun hoy, de enfrentamientos. Ochenta años después.
La identificación de bandos en buenos y malos, de causas en
justas e injustas desdibuja y liquida esa búsqueda de visión más
"profesional" que el historiador debe aportar. Y para estos
efectos es destacable la obra que nos ocupa: Algunos hombres
buenos (Espasa, 2016) en la que Octavio Ruíz-Manjón nos
acerca a historias reales de personas destacadas que fuera cual
fuera su color ideológico intentaron salvar a otras personas.
Nos aproxima a diferentes personajes. Militares como

el coronel Escobar, quien desde su puesto en la Guardia Civil
en Barcelona se mantuvo fiel a la República y fue testigo de cómo los que se
autoproclamaron "defensores de la libertad y del pueblo" comenzaban una dura represión
contra los golpistas que capturaban, gentes de derecha o simplemente hombres de negocios
y católicos. Algo que espantaba a un hombre con una alta concepción del honor y la lealtad
a la ley. Esto le llevó a actuar en defensa de la vida de muchas de estas personas siempre
que pudo. Murió fusilado tras la guerra, condenado por rebelión militar, como tantos
militares leales a la república que se opusieron a la verdadera rebelión.
El autor también nos cuenta el caso de otros muchos: como Julián Besteiro, quien
vio horrorizado en que se convertía la ciudad de Madrid durante el conflicto; Melchor
Rodríguez, que paso de ser torero y estar detenido por sus ideas a ser carcelero del bando
contrario y ayudar en la medida de lo posible a muchas personas; El Dr. Juan Peset, que fue
Rector de la Universidad de Valencia, hombre formado en la Junta para la Ampliación de
Estudios (JAE) y que entró en política de la mano de Acción Republicana, el partido de
Azaña, siendo diputado varias veces; Julián Marías, el gran intelectual que nos ha legado
una de las mejores definiciones del porqué de la guerra civil, "lo que no querían era convivir",
que lleva a las tesis de otros muchos autores, como el propio Luis Palacios, quién sostiene
que nunca se respetaron los resultados electorales por ninguna de las diferentes corrientes
ideológicas, no hubo "respeto al otro".
Marcelino Olaechea tiene también dedicado un apartado, obispo de Pamplona,

desde luego no era demócrata ni republicano, pues su apoyo a los sublevados fue
163
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA PABLO MARTÍNEZ GARCÍA
destacado, pero si intentó interceder por muchos izquierdistas y republicanos, a la vez que
llamó a "respetar la santa ley del perdón".
Otro destacado personaje es Manuel de Falla, quién si bien al principio de la guerra

quiso mantenerse al margen de apoyar a ningún bando, más tarde si se manifestó a favor de
los sublevados, al igual que aparece señalado José María Pemán. Y dentro del grupo de
intelectuales también Antonio Machado y Miguel de Unamuno. No queda nada claro la
intencionalidad a la hora de citar a Machado pues no se señala ninguna acción o
circunstancia que si se da en los demás nombres de la obra. Por el contrario, Unamuno,
que si manifestó su apoyo inicial a los sublevados como una forma de conseguir el orden y
la defensa del catolicismo, cambió de posición por el cariz que iban tomando los
acontecimientos y se posicionó en contra de la guerra, dejando para la posteridad su famosa
frase "venceréis pero no convenceréis" en el paraninfo de la Universidad de Salamanca ante
Millán-Astray, en octubre de 1936.
El autor aporta más nombres como los de Luis Lucia, Ramón Rubio o Ricardo
Amor, pero entre tantos nombres sólo encontramos uno de mujer, el de Mercedes Sanz-
Bachiller, viuda de Onésimo Redondo y promotora del Auxilio de Invierno, que estaba
basado en el modelo de la Alemania nazi y que ayudó a muchos niños a paliar el hambre y a
demostrar la superioridad logística del bando sublevado. Importantes estudios no son
citados, por otra parte, sobre Sanz Bachiller, como los que el propio Luis Palacios ha
llevado a cabo en su libro El Franquismo Ordinario, donde le dedica un capítulo. A Sanz
Bachiller, en contrapartida, le restaba generosidad la obligación de hacer el saludo fascista
o dedicar una oración antes de comer. En cualquier caso libró de penurias a muchísimos
niños.
El autor también dedica un capítulo a las "mujeres en la sombra" en el que habla de

manera general de las mujeres en la guerra civil y alude a un problema de visibilidad para
justificar que no existan más testimonios acerca de mujeres, pero parece que quizás algunos
ejemplos menos vagos existen como Federica Montseny, quien como ministra puso en
marcha algo similar al Auxilio de Invierno pero en la zona republicana o la propia Pilar
Primo de Rivera, quien el autor si menciona por las rivalidades con Sanz-Bachiller.
En definitiva, todos los nombres recogidos por Octavio Ruíz-Manjón son de

personas notables y que destacaron por su humanidad ante el conflicto fratricida, la lucha
entre esas dos Españas que, sin duda alguna, dejó en medio a muchas personas que no
veían la guerra como el camino correcto y que forzados a escoger bando decidieron, desde
sus posibilidades, no mirar hacia otro lado.
Pablo Martínez García

Instituto de Humanidades URJC
164
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA ÁGUEDA GARCÍA GARRIDO
G. SUMILLERA, R Y MARTÍNEZ-DUEÑAS, J. L.: John Knox, El primer toque de

la trompeta contra el monstruoso gobierno de las mujeres
Valencia, Tirant Humanidades, col. Prosopopeya, 2016 (184 páginas).
La producción bibliográfica sobre historia de las mujeres en la

edad moderna ha aumentado prodigiosamente en los últimos
años, tal como lo han señalado recientes trabajos de síntesis146.
No obstante, el lugar que ocupa la historia de género en el
contexto de las guerras de religión que dividieron la Europa del
Antiguo Régimen, se erige sobre un conocimiento bastante
lacunario. Con todo, sabemos hoy que en un contexto marcado
por los afrontamientos confesionales que estallaron en el seno
de la cristiandad, las mujeres asumieron nuevas
responsabilidades a todos los niveles de la sociedad, razón por la
que fueron víctimas de sañudas y descalificadoras invectivas por parte de moralistas,
teólogos y predicadores. Sin embargo, resulta paradójico que aquella situación coyuntural
que reubicó a las mujeres en la vorágine de una auténtica cruzada contra las herejías, en lo
sucesivo, no les haya otorgado un merecido protagonismo.
Con la idea de colmatar parte de este vacío historiográfico, Rocío G. Sumillera y
José Luis Martínez-Dueñas, profesores del departamento de filología inglesa y alemana de
la Universidad de Granada, han traducido por primera vez al castellano un polémico
tratado del escocés John Knox (1514-1570) contra dos reinas católicas: María de Guisa
(1515-1560) y María Tudor (1516-1558). Se trata de El primer toque de la trompeta contra el
monstruoso gobierno de las mujeres, sugerente título en castellano de The first blast of the trumpet
against the monstrous regiment of women. El tratado, hasta hoy inédito y apenas conocido en la
historiografía española, va precedido de un minucioso y completísimo estudio de más de
cien páginas, divido en once capítulos que tratan de la biografía del autor, la génesis del
tratado, su difusión, su recepción y su interpretación. Le sigue una extensa bibliografía, en
su mayor parte anglosajona, sobre Knox, las mujeres y la teoría política en la Edad
146
Así lo apunta Ma Victoria López-Cordón en su artículo “Los estudios históricos sobre las mujeres en la
Edad Moderna: estado de la cuestión”, RevHisto, n° 22, 2015, pp. 147-181.
165
moderna. Corona este pequeño trabajo un breve apéndice y un índice de nombres propios,
lo que siempre resulta muy útil para lecturas posteriores.
Su autor, John Knox, conocido como el profeta del calvinismo en Escocia y padre
de su iglesia (la Kirk), al conseguir que la reforma fuera adoptada por el Parlamento escocés
en 1560, lo hizo imprimir sin indicar su autoría, en la Ginebra reformada de 1558. Por
aquellos años, y al tiempo que se sucedían las sesiones en el concilio tridentino (1545-1563),
la que fuera denominada por los calvinistas “la escuela de Cristo más perfecta”, se convirtió
en uno de los refugios europeos de los casi mil protestantes ingleses que tuvieron que
exiliarse durante el reinado de María Tudor por dos razones principales : por una parte,
huían de las represalias del nuevo gobierno que acababa de adherirse a la Iglesia de Roma y,
por otra parte, escapaban a las condenas previstas tras la firma de los tratados de paz de
1550, que ponían fin a las guerras anglo-escocesas. En su “dulce retiro” de Ginebra (p. 32),
Knox encontró asilo político desde su llegada en 1556, escapando a una sentencia de
muerte dada en Escocia, por herejía. Allí se codeó con lo más granado de la reforma y
frecuentó a una preclara camarilla de exiliados escoceses (John Scory, Miles Coverdale,
William Whittingham, Christopher Goodman, etc). A pesar de todo, mantuvo ciertas
tiranteces con Calvino, entonces principal autoridad de la comunidad reformada de
Ginebra. De hecho, todo indica que la impresión del tratado se hizo sin el consentimiento
del reformador galo, ya que comprometía sus ideas y lo encaminaba hacia un conflicto de
intereses en el escenario diplomático de su tiempo. No en vano, Knox era consciente del
peligro que podía derivarse de la impresión de su libelo difamatorio, como lo afirma él
mismo en el prólogo: “no soy tan bruto ni insensato que he dejado mi opinión de lo que el
acabado de esta obra puede costarme” (p. 124).
Su manifiesta misoginia y repulsión contra la figura de la reina de Inglaterra, María
Tudor, a quien describe como una “maldita Jezabel” (p. 40), no es un ejemplo aislado de
fiero ataque al género femenino, sino que más bien debe incluirse en un rosario de
panfletos misóginos que fueron saliendo de las prensas europeas a lo largo del siglo XVI.
Centrándose en el contexto anglosajón que se describe en la presente edición, Rocío G.
Sumillera y José Luis Martínez-Dueñas han enfatizado en el hecho de que el tratado de
Knox se inserta en una corriente de opinión pública contraria a la entronización de María
Tudor, cuyos antecedentes se pueden rastrear en dos figuras clericales igualmente
controvertidas: John Ponet o Thomas Becon. Sin embargo, como señalan los editores, los
objetivos del tratado de Knox no pueden reducirse a los de un vulgar libelo misógino sino
que apuntan a provocar una auténtica guerra de opinión más allá de los púlpitos,
166
convirtiendo en polémica religiosa un asunto de índole política que justificaba el derecho a

la insurrección del pueblo contra su monarca, cuando este último no respetaba las
prerrogativas de la aristocracia reformada. Knox se alineaba así junto a otros estandartes
calvinistas de la teoría de la resistencia civil: Beza, Buchanam, Goodman, Mornay, Philips
van Marnix o Ponet.
El sustrato revolucionario del tratado adquiere una rara dimensión en el contexto
internacional, preludiando un clima de tensión política que apenas un siglo más tarde
estallará con la primera revolución inglesa o English civil war (1641-1661). Los
enfrentamientos confesionales habían abonado el terreno que terminaría configurando el
perfil de los diferentes partidos. La nueva reina de Inglaterra, futura esposa de Felipe II en
1554, llegó al trono bajo la mirada recelosa de los protestantes ya que intentó por todos los
medios una amarga reconciliación con la Iglesia católica; un proyecto que no pudo llevar a
cabo sin la persecución y condena masiva de sus detractores religiosos. A los ojos de Knox,
María Ia de Inglaterra había vendido la nación a los “papistas pestilentes y los españoles
soberbios” (p. 150). Por lo tanto, partiendo de la noción de obediencia religiosa, las
palabras del vehemente predicador escocés se orientaban sin vacilaciones hacia el deber de
la revuelta, parafraseando un título de la historiadora francesa Arlette Jouanna147 : “No
temo decir que el día de la venganza que habrá de aprehender al horrible monstruo de
Jezabel de Inglaterra y los que mantienen su monstruosa crueldad, ya está fijado en el
Consejo del Eterno” (p.175).
No se cansaba Knox de afirmar que: “una misa es más peligrosa que diez mil
hombres armados”. En sus encendidas entrevistas con María Stuart, reina de Escocia, o
incluso desde el púlpito, calificó abiertamente a la Iglesia católica de ramera. Con ello,
deploraba la existencia de un servicio católico privado para la reina, una actitud que generó
la aparición de facciones cortesanas fuertemente radicalizadas. Su ruptura con el
catolicismo de su juventud lo situó sin duda fuera del cristianismo, a pesar de su incesante
búsqueda por reconstituir una sociedad eclesial, imbuida por el espíritu que insuflaba la
recia austeridad del Antiguo Testamento. Los escritos que nos ha legado muestran su
imposible capacidad por integrar las enseñanzas de los evangelios y por aceptar el perdón
como signo distintivo del negocio de la salvación. La ferocidad y virulencia de sus
intervenciones en el púlpito hicieron de él una figura clave de la intolerancia, discrepando
incluso de aquellos que estaban más cerca de sus opiniones políticas y eclesiásticas. Entre
sus acciones más reprobables, destaca su participación personal en la conspiración contra el
147 Le devoir de révolte : la noblesse française et la gestation de l’État moderne. 1559-1661, Paris, Fayard, 1989.
167
arzobispo de St-Andrews, John Hamilton, que fue asesinado junto con otros 47 católicos
por celebrar misa (p. 101). Hombre influyente entre sus contemporáneos, maestro de una
arrebatada y persuasiva oratoria, Knox representa en la Historia de Escocia la implacable
voz de la detracción, lo que se ratifica en el estudio preliminar del presente volumen.
El concierto en solitario que dio el principal baluarte del protestantismo en Escocia
con su “Primer toque de trompeta”, deja abiertas algunas interrogantes no sólo sobre la
visión del poder en femenino entre las sociedades del Antiguo Régimen, sino sobre la
unidad doctrinal dentro de la propia comunidad protestante, a tenor de las continuas
controversias que hubo entre John Knox y los demás adeptos de la Reforma, dentro y
fuera de Escocia. El caso del protestante Richard Bertie, exiliado evangelista en Polonia, es
bastante elocuente al respecto. Asimismo, este trabajo incita a reflexionar sobre las
prácticas editoriales y la circulación de ideas entre los protestantes: un campo de
investigación que merecería un análisis comparativo a gran escala, con el orbe católico.
En conclusión, la presente edición del tratado de Knox: El primer toque de la trompeta
contra el monstruoso gobierno de las mujeres, es un aporte intelectual inestimable en la medida en
que da a conocer la amplia producción literaria que surgió de una rama de la Reforma
protestante, condenada manu militari por la larga historia de la contrarreforma española.
Aun conociendo las posiciones iconoclastas del predicador, habrían enriquecido aún más el
ya generoso estudio preliminar, algunos de los retratos conocidos de Knox en forma de
grabados. Estos retratos aparecen en las tres ediciones de los Iconos, de Teodoro de Beza
(1519-1605), impresas en Ginebra entre 1580 y 1673148.
Sirva este valioso estudio de incentivo para que otros investigadores y editores
continúen la meritoria tarea de rescatar textos fundamentales de la edad moderna que nos
permitan analizar bajo una nueva luz, las razones religiosas de la disidencia, las raíces de la
libertad de conciencia, el desarrollo de la opinión pública y, por qué no, la evolución de los
modelos femeninos.
Águeda García Garrido
Universidad de Caen-Normandie
148Théodore de Bèze, Irena Backus (dir.), Actes du colloque de Genève (septembre 2005), publiés par l’Institut
de la Réformation, Genève, Droz, 2007, p. 87.
168
MARTÍNEZ, S. y FOUCE, H.: Made in Spain. Studies in Popular Music.

New York and London, Routledge. Taylor & Francis Group, 2013, (219 páginas).
La colección Routledge Global Popular Music Series nace con

la voluntad de originar una serie de volúmenes que pretenden
ser una introducción actualizada de diversas escenas de la
popular music. Como popular music, en lengua inglesa, o músicas
populares urbanas, como se ha traducido a menudo al
castellano, se entienden todas aquellas manifestaciones
musicales que se consolidaron en las formas de ocio y de
mercado de las sociedades industrializadas, o para ser más
claros, géneros como el pop, el rock o el swing, pero también
como el jazz y el flamenco. Made in Spain. Studies in Popular
Music inauguró esta colección con la revisión de la escena
española, pero esta fue sólo la primera piedra de un edificio
que también ha examinado las escenas de Italia, Japón y Brasil,
y que está preparando los volúmenes dedicados a Turquía, Portugal, Francia y Grecia.
Sorprendentemente, el mundo anglosajón ha dado lugar a un corpus bastante bien
armado de textos que abordan las músicas populares del ámbito español. Sin embargo, la
reconstrucción de la historia de la música popular urbana en España es aún una tarea
pendiente que sin duda este libro viene en cierta manera a enmendar. Para ello cuenta con
autores nacionales de primera fila, procedentes del mundo académico, que abordan los
géneros musicales populares más característicos del panorama español en diferentes
momentos del siglo XX. El libro está escrito en inglés, dada su procedencia editorial, pero
también con la voluntad de hacer comprensible a un lector anglófono las peculiaridades de
una escena particularmente rica en géneros y variantes musicales, digna de ser observada
por una comunidad académica tradicionalmente volcada en lo anglosajón.
Con la concatenación de los quince artículos que constituyen el libro no se pretende
hacer un catálogo de estrellas, artistas, estilos y lugares, sino que además de la necesaria
contextualización histórica, se añade un punto de vista sociológico y pertinentes
aclaraciones de carácter musicológico. Son cuatro las secciones que articulan el volumen,
cada una precedida de una breve introducción de los editores Sílvia Martínez y Héctor
Fouce, que firman también la presentación inicial. En dicha introducción dan cuenta del
eje vertebrador de la obra, es decir, la idea de que los estilos musicales analizados son
reflejo de las negociaciones que se producen a nivel social, sobre todo aquellas relativas a la
identidad nacional, continuamente definida por la tensión entre la modernidad y tradición
La primera sección, “Música popular y desafíos para la identidad nacional”, gira en
torno a las identidades regionales, abordando el rock radikal vasco, la nova cançó catalana,
el flamenco y los festivales celtas. En estos artículos se confirma la noción de que la
conformación de ciertos géneros tiene que ver con la construcción de la nación española
sobre una base socio-política heterogénea, integrada por regiones con tradiciones, músicas
169
y realidades totalmente diferentes. En esta línea, Enrich Folch muestra un recorrido por la
historia del flamenco y su resignificación en distintos lugares al contacto con otros géneros
musicales, como es el caso de la rumba flamenca. Ayats y Salicru-Maltas describen las
presiones que en cada momento histórico experimentan los protagonistas de la nova cançó
Por su parte, Sánchez Ekiza explica los condicionantes que llevaron a la
cristalización en los años ochenta de tendencias vinculadas al punk británico en una región
vasca con un alto grado de conflicto social, contrapuesto al punk hedonista que triunfaba
en la capital. Campos Calvo-Sotelo defiende que la construcción mediante la música de
una simbólica comunidad celta contribuyó a evitar posturas políticas más extremas en
cuanto a las tendencias independentistas.
La segunda sección, “Mirando al pasado”, está consagrada a aquellos estilos
musicales creados antes del advenimiento del rock’n’roll, cuya huella ha marcado las
personales señas de identidad de la música hispana, en todos sus géneros, hasta nuestros
días. La liberación de la mujer es un tema especialmente relevante en el clarividente
artículo de la profesora Celsa Alonso sobre el teatro musical en las primeras décadas del
siglo, así como en el firmado por Sílvia Martínez, donde explica cómo la copla ha sido
utilizada a lo largo de las décadas para expresar la problemática de las mujeres. Igualmente,
la internacionalización de los géneros musicales se pone de relieve en la propuesta de Anna
Costal i Fornells, donde explora la relación con Latinoamérica y los discursos ideológicos
conformados en torno a la danza cubana y la sardana catalana, y sobre todo en el texto de
Ivan Iglesias a propósito del jazz en el franquismo, en el que el jazz, al principio rechazado
y después usado como herramienta diplomática, da cuenta de los cambios en la política
internacional del régimen.
El bloque tercero está dedicado a las músicas desarrolladas desde los años 60 y a los
procesos de negociación de la modernidad. Especialmente interesante es el capítulo de
Isabelle Marc en el que describe la manera en la que las influencias extranjeras poblaban el
paisaje de los nuevos estilos traídos en la era pop y cómo a través de las versiones se
introdujeron los nuevos ritmos, el rock’n’roll y el beat. Cronológicamente se van
desarrollando los siguientes estudios, en primer lugar el de Héctor Fouce y Fernán del Vall
en torno a la nueva imagen de España construida en la Movida, que de alguna forma
silenció otras manifestaciones de rock urbano. Posteriormente se incluye el artículo de
Gianni Ginesi sobre la música electrónica desde los años noventa y el profundo análisis de
Íñigo Sánchez Fuarros sobre multiculturalidad y fusión musical, en el que se demuestra
que la integración de los estilos consumidos por las comunidades migrantes no ha sido tan
fluida como se ha proclamado.
Finalmente, la sección cuarta “Memoria, música e imagen” recoge aportaciones sobe
la inserción de la música en los medios audiovisuales. La presencia de la música popular en
el cine es un magnífico resorte para activar la memoria colectiva, en el caso de Canciones
para después de una guerra específicamente concerniente a la codificación de la identidad
colectiva durante el franquismo. También el trabajo de Julio Arce pone sobre la mesa las
adaptaciones que los diferentes cantantes-actores debieron hacer ante los requerimientos
del régimen, si bien señalando que no pudo ejercer una control estricto sobe las lecturas
que realizaba la audiencia. Eduardo Viñuela concluye esta sección con un análisis de la
música en la televisión pública, incluyendo la representación nacional mostrada por
Eurovisión, lo que da idea clara de las negociaciones identitarias producidas en un medio
de masas tan potente.
170
Cierran el volumen algunas secciones adicionales. La primera es una coda escrita por
Rubén López Cano, una visión de la música de España desde el exterior con especial
hincapié en la relación entre España y América Latina, y una selecta bibliografía de la
música popular española, muy útil para investigadores y aficionados. Como bonus track, el
libro aporta una entrevista al mítico Joan Manuel Serrat, en el que se le invita a hacer una
retrospectiva que indudablemente toca la polémica en torno a su participación en
Eurovisión y donde vierte sus opiniones sobre la situación actual de la música en nuestro
país.
En definitiva, Made in Spain no sólo presenta el primer panorama global de la música
popular española sino que ofrece al lector internacional una visión de la música de España
contada por investigadores autóctonos, que permite desechar tópicos infundados y
reflexionar sobre las nociones de centro y periferia en el ámbito académico. Un
extraordinario paso hacia la consolidación de los estudios de músicas populares en España.
Teresa Fraile Prieto

Universidad de Extremadura
171
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA ANTONIO EZQUERRO ESTEBAN
OLARTE MARTÍNEZ, M. (Coord. y ed.): Fuentes documentales interdisciplinares para

el estudio del Patrimonio y la Oralidad en España.
Baiona, Dos Acordes, 2012 (686 páginas).
Gracias a los proyectos de investigación I+D+I del Ministerio de Economía y

Competitividad, hemos recibido en los últimos años interesantes ediciones sobre estudios
recopilatorios de investigadores que analizan materiales musicológicos españoles bajo
diferentes prismas.
Éste es el caso de la publicación que nos ocupa, editada y coordinada por la

profesora de la Universidad de Salamanca, Matilde Olarte Martínez, a su vez, Investigadora
Principal del Proyecto de I+D “La canción popular en los trabajos de campo, fuente de
inspiración para la composición musical” (HAR2010-15165) y de la Acción
Complementaria “Perspectivas interdisciplinares para el trabajo de campo musical en el
periodo de entreguerras” (HAR2010-11690-E), que han dado origen a este libro. En el
prólogo, la editora señala la interdisciplinaridad de la publicación, aunque también debe
subrayarse la internacionalidad de los participantes, investigadores y colaboradores de los
proyectos organizadores así como de los I+D “Identidades y procesos transculturales en la
Etnomusicología española de 1900 a 1936” (HAR2008-06422-C03-01, Universidad de
Oviedo) y “Fuentes del patrimonio musical en Castilla – La Mancha: recuperacio+n,
catalogacio+n, estudio y creacio+n de una base de datos” (HAR2010-19353, Universidad de
Castilla-La Mancha). En más de seiscientas páginas se presentan veintiún trabajos analíticos
y comparativos inéditos sobre Etnomusicología española en la “Colección Ensayo” de la
editorial de música Dos Acordes (especializada en estudios de músicas de tradición oral), en
lengua castellana y portuguesa. Como se puede comprobar por el índice, en este libro han
colaborado prestigiosos profesores e investigadores de diversas universidades españolas y
norteamericanas, como es el caso de los catedráticos García Laborda (pp. 17-39), Brito
Barrote (pp. 210-240 y 351-379) o Gómez Muntané (pp. 320-334). Nos encontramos, por
tanto, con una interesante edición que presenta entre sus páginas fuentes documentales
inéditas para el estudio e investigación de la Etnomusicología española. Los veintiún
trabajos se agrupan en tres grandes bloques: la composición musical y el folclore, el
patrimonio musical español y portugués, y la aportación de las fuentes documentales y
nuevas tecnologías aplicadas a la investigación etnomusicológica de la Península Ibérica. En
este libro participan, además de los ya señalados, destacados profesores e investigadores de
diversas universidades españolas y norteamericanas bajo el hilo conductor del tratamiento
de la canción en el período de entreguerras y la recopilación de fuentes documentales sobre
etnomusicología española antes de la dictadura franquista.
173
En el primer bloque, “Composición musical y folklore”, se presentan estudios

analíticos y comparativos sobre la influencia de la música popular en un abanico importante
de compositores, músicos y artistas internacionales que va desde Antonio Eximeno a Hugo
Wolf, pasando por José Inzenga, José Martinez Tornel, Kurt Schindler, Eduardo López-
Chavarri, Federico García Lorca o Vicente Salas Viu.
En el segundo bloque, “Patrimonio musical español y portugués”, con una

metodología interdisciplinar, se abordan trabajos de investigación en patrimonio musical y
repertorios musicales tradicionales que abarcan desde el Misterio de Elche, a los villancicos
castellanos del siglo XVIII, o el repertorio sacro castellano-manchego del siglo XIX
rescatado de archivos catedralicios y parroquiales, pasando por las representaciones
musicales populares de Cartaya (Portugal), los repertorios de género publicados en la
revista Feminal (1907-1917), o un análisis de las nuevas líneas de investigación proyectadas
para el estudio del flamenco.
En el tercer bloque, “Fuentes documentales y nuevas tecnologías”, a través del

estudio comparativo de fuentes documentales inéditas (obtenidas gracias a las
recopilaciones de fuentes primarias subvencionadas por los proyectos de I+D+I citados),
se analizan los trabajos de campo del compositor y musicólogo Kurt Schindler en España y
Portugal, bajo la interdisciplinaridad de la documentación de archivos digitales, bases de
datos internacionales, clasificación y análisis de sus epistolarios y colección de fotografías
de los trabajos de campo (depositados en distintas instituciones públicas y privadas de
España, Portugal y Estados Unidos) así como el estudio del contexto socioeconómico del
momento que rodeó a dichas recopilaciones.
Los trabajos de este tercer bloque demuestran la aportación insustituible de Kurt

Schindler a nuestro patrimonio musical, gracias a su labor de recopilación (trabajos de
campo) y plasmación (grabación en discos de aluminio y fotografías) de numerosos
repertorios de canciones españolas de tradición oral, comprobándose, mediante distintas
fuentes documentales, el hecho de haber acercado al numeroso público de los conciertos
neoyorkinos de la Schola Cantorum y de la Casa de las Españas, arreglos de canciones
populares de nuestro folclore, armonizándolas y editando sus partituras para aproximar ese
repertorio inédito a los oyentes y a su ámbito más cercano; con estos hechos, Schindler no
sólo mostraba a los investigadores españoles coetáneos la necesidad de salvaguardar dicho
repertorio, sino que también compartía con ellos la metodología empleada (como se
demuestra en los tres últimos capítulos del presente libro con los datos de su epistolario, de
sus corresponsales y de sus colecciones fotográficas y cuadernos de campo fruto de sus
recopilaciones folklóricas por toda la península ibérica).
Los estudios aquí presentados suponen nuevas fuentes documentales, actuales, que
proporcionan una visión interdisciplinar del patrimonio musical en España, mostrando así
el rico acervo de cultura musical que se genera bajo las recopilaciones de campo y la
tradición oral, aunando, con espíritu innovador, trabajos de investigación analíticos y
comparativos, de carácter musicológico y etnomusicológico.
174
Gracias a los trabajos presentados sobre estas nuevas fuentes, hemos podido
comprobar (en el marco de los trabajos de los proyectos de I+D+I HAR2013-48181-C2-1-
R y I+D+I HAR2013-48181-C2-2-R que coordinamos desde la Institución “Milá i
Fontanals” del CSIC en Barcelona, y en los últimos congresos nacionales e internacionales
organizados), y se ha podido construir, posteriormente, la recepción de música española de
tradición oral en la costa este norteamericana desde 1917 (adelantando así, en casi dos
décadas, las fechas dadas hasta el momento). Todo ello, otorga el papel de liderazgo en este
sentido a Kurt Schindler, tanto por sus estrenos (en los conciertos neoyorkinos de la Schola
Cantorum, de la Casa de las Españas y de la Neighborhood Playhouse), como por sus
arreglos de canciones populares de nuestro folclore, así como por las ediciones que hizo de
dicho repertorio inédito en las editoriales Schirmer y Ditsons; e incluso por su música,
aplicada a las representaciones dirigidas por Irene Lewisohn.
En definitiva, el libro reseñado es prueba fehaciente del tesón y esfuerzo de unos

investigadores que, amparados por proyectos competitivos como los de I+D+I del
MINECO, y con el acierto de editoras de música tan atinadas como Dos Acordes (que ha
sabido apostar por una iniciativa no solamente ambiciosa, sino, aún más, de excelencia),
presentan ahora a toda la comunidad científica interesantes resultados y nuevas fuentes
para el estudio y la consulta. Por todo ello, no se puede sino agradecer su encomiable
esfuerzo, tanto individual como colectivo, así como felicitar, muy especialmente, a su
editora y coordinadora, la Dra. Matilde Olarte, que constituye en sí misma —y que,
además, nos regala con su trabajo—, un modelo de los retos que la investigación, a día de
hoy, se plantea socialmente, y ante los que el estudio científico de la música se abre paso y
se proyecta, de manera decidida.
Antonio Ezquerro Esteban. Investigador Científico del CSIC.

Departamento de Ciencias Históricas- Musicología.
Institución “Milà i Fontanals”, Barcelona.
175
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA ALBERTO HERNÁNDEZ MATEOS
LEZA, J. M.; MARÍN, M. A.; CARRERAS, J. J.; TORRENTE, A.;

WAISMAN, L.: La música en España en el siglo XVIII.
Colección Historia de la música en España e Hispanoamérica. Madrid, Fondo de Cultura

Económica, 2014 (685 páginas).
La musicología hispana no ha sido pródiga en la producción

de historias de la música en España (no digamos ya de
historias generales de la música). Los más de treinta años
transcurridos desde la aparición de la Historia de la música
española de Alianza hacen que la aparición de la Historia de la
música en España e Hispanoamérica que publica el Fondo de
Cultura Económica se antoje, no sólo oportuna, sino
absolutamente necesaria.
El modelo elegido por la editorial, en el que cada tomo
acoge varias voces coordinadas por un editor, es quizá la única
forma sensata de construir una historia hoy en día (a menos
que la escriba Richard Taruskin). Pero este modelo no está
exento de riesgos. Por ello, es merecedora de elogio la labor
realizada por José Máximo Leza, quien ha conseguido integrar las voces de Miguel Ángel
Marín, Juan José Carreras, Álvaro Torrente, Leonardo Waisman y la suya propia hasta
formar un conjunto armonioso en el que cada parte mantiene su identidad particular.
Son 685 las páginas que forman este tomo, que se presenta en una cuidada edición
con abundantes ejemplos musicales, ilustraciones y tablas. Utilísimo es el índice
onomástico, toponímico y de obras citadas que cierra el volumen. Y muy notables resultan
los pies que acompañan a las ilustraciones, que dejan de ser un mero ornamento para
generar un discurso paralelo, en la línea marcada por Carl Dahlhaus en La música en el
siglo XIX. Pero, a pesar de estos aciertos, hubiera sido deseable –en este y en los otros
volúmenes– que el criterio editorial hubiera sido más generoso a la hora de permitir la
inclusión de un mayor número de notas al pie, referencias bibliográficas y discográficas.
Resulta inadmisible que el peaje a pagar para llegar a un público más amplio que el de los
especialistas sea la ausencia de una bibliografía general exhaustiva al final de la obra (más
amplia que la pequeña bibliografía básica que aparece en la página 22). Este elemento
habría terminado de redondear la obra, más aún cuando las referencias bibliográficas que
aparecen al final de cada apartado son, aunque cuidadosamente seleccionadas, limitadas en
su número.
Dos factores destacan en la concepción estructural de este volumen y lo convierten
en una referencia para la musicología española. En primer lugar, en un contexto poco dado
a los ejercicios de síntesis, esta historia articula los materiales dispersos que se han
generado en los últimos años para construir una narración coherente que no renuncia a
177
tomar parte activa en la investigación. Y, en segundo lugar, este discurso se articula

mediante una división en cuatro etapas que se aleja por igual de vacías categorías estilísticas
y de añejas periodizaciones de carácter arcontológico (basadas en las cronologías de los
diversos reinados), para tomar en cuenta el contexto estructural, funcional y estético en el
que se produce la música.
En el primer capítulo, José Maximo Leza plantea un pórtico que establece las bases
sobre las que ha de discurrir la ulterior narración cronológica. “Ilustración” y “nación”
sirven como límites de una reflexión conceptual que lleva al editor a plantearse qué narrar
y cómo hacerlo. Lejos de evitar el debate sobre la periodización, el autor entra de lleno en
él y pone de manifiesto algunas de las cuestiones que caracterizan el periodo: la ausencia de
un canon de “grandes hombres”, la natural circulación de repertorios y músicos europeos,
y la coexistencia de modelos productivos y estilísticos. Por otra parte, el capítulo analiza
los marcos institucionales en los que se desenvuelve la producción musical del periodo,
dedicando una pormenorizada atención a los aspectos organizativos de las instituciones
eclesiásticas. El apartado desemboca en un análisis de los discursos (técnicos, estéticos,
historiográficos) que marcan el siglo XVIII. La visión tradicional centraba su atención en
los aspectos técnicos de estos escritos, a menudo polémicos, que eran interpretados como
manifestación de un enfrentamiento entre “conservadores” y “progresistas”. Frente a esta
lectura, Leza recoge el testigo de investigaciones recientes y pone el foco sobre conceptos
como el de opinión pública para explicar que una buena parte de esta literatura responde a
la aparición de nuevas figuras como la del aficionado.
El periodo comprendido entre 1700 y 1730 es estudiado por Torrente, Marín,
Carreras y Leza, quienes se ocupan de las transformaciones ocurridas en la música
religiosa, en la composición organística, en la cantata y en la música dramática,
respectivamente. Los cambios de estas décadas son unánimemente entendidos como
continuación de un proceso iniciado durante el reinado de Carlos II. Sin embargo,
mientras la música religiosa se ve intensamente afectada por la modernización técnica, el
aggiornamento estético y la redefinición de los géneros bajo influencia italiana, la literatura
organística (punto de partida del desarrollo instrumental, que Marín aborda en los
siguientes capítulos) permanece sustancialmente estable. Mención aparte merece la cantata
en su doble vertiente religiosa y profana, una terra incognita de la historiografía española
cuya relevancia es puesta de manifiesto por Carreras.
José Maximo Leza y Miguel Ángel Marín interpretan los años entre 1730 y 1759
como un periodo de interacción con el contexto europeo. Scarlatti y Corelli en la música
instrumental, y Farinelli y Metastasio en los géneros dramáticos, son tomados como ejes
paradigmáticos de un discurso para el que la “italianización” de los géneros es un proceso
de hibridación natural. Se dejan de lado viejos complejos nacionalistas que hablaban de
“invasión” y decadencia para otorgar a la ópera el lugar central que le corresponde en la
cultura musical del setecientos, equiparando el proceso de asimilación de la ópera italiana
en España con lo ocurrido en otras partes de Europa.
De “renovación ilustrada” califican Leza y Marín el periodo entre 1759 y 1780.
Continuando la lectura integradora del capítulo anterior, Marín analiza la evolución de los
géneros instrumentales a partir de los espacios de interpretación (una perspectiva llamada a
ofrecer importantes frutos en la investigación de los próximos años), al tiempo que sitúa a
Boccherini y a Brunetti como dos importantes puntales en el desarrollo de los géneros
instrumentales a nivel europeo. En paralelo, Leza teje un discurso sobre el teatro musical
178
en el que se trenzan la penetración renovadora de nuevos géneros como el dramma giocoso y

los debates ilustrados sobre la utilidad de la ópera.
Las dos últimas décadas del siglo se prolongan hasta la icónica fecha de 1808 y se
plantean como una vertiginosa sucesión de transformaciones. En la música instrumental,
estas tienen un carácter estructural que se refleja en la natural integración de España en las
redes del comercio musical europeo, en la aparición de nuevos tipos de intérpretes y
públicos, y en la omnipresencia de Haydn, heraldo del clasicismo vienés. El preciosismo
desplegado por Marín en su estudio de la realidad musical madrileña tiene como
contrapartida un relativo oscurecimiento de las “periferias”. Sin embargo, es de justicia
señalar que el grueso de los estudios sobre la música instrumental del XVIII han estado
centrados en la ciudad de Madrid; una situación que, sin duda, vendrá a paliarse en los
próximos años. En la música escénica, las modificaciones del sistema productivo dan lugar
a una multiplicación de los géneros y a una fragmentación de los públicos. La influencia de
la política sobre el teatro se acentúa, la posibilidad de crear una ópera en castellano centra
ardientes debates que anuncian el nacionalismo, y la experimentación escénica hace surgir
géneros híbridos como el melólogo o el poema baile, cuya importancia no pasa inadvertida
en este volumen.
La integración de las historias de la música en España y en Hispanoamérica es tan
deseable como necesaria, por más que siga siendo una asignatura pendiente a uno y otro
lado del Atlántico. En este sentido, valoramos muy positivamente que el libro incluya un
capítulo titulado “La música en la América española”. Leonardo Waisman aborda el tema
con solvencia, tomando los elementos institucionales como eje de su narración y poniendo
sobre la mesa cuestiones como la relación entre los distintos grupos étnicos que conviven,
se enfrentan y construyen su identidad en la América hispana a lo largo del siglo. Sin
embargo, en este apartado afloran las dificultades de insertar la historia de la música en la
América hispana (casi un continente entero) en una narración que parte desde la
metrópoli. A nivel organizativo, el apartado se aleja de la periodización aplicada en el resto
del libro; algo tal vez inevitable por estar centrado en un ámbito con una evolución propia.
A nivel funcional, y a pesar del esfuerzo realizado en los otros apartados por establecer
vínculos con América, el capítulo no deja de constituir un apéndice con carácter
autónomo.
El gran mérito de La música en España en el siglo XVIII es, en definitiva, el haber
construido un discurso cohesionado y una síntesis valiosa; un mosaico cuyas teselas
combinan elementos institucionales, ideológicos y técnicos, se aproximan de un modo
integrador a las relaciones entre España y el mundo, y permiten vislumbrar cuáles son las
referencias humanas del periodo (aun sin llegar a plantear un canon en sentido estricto). El
volumen es ya un texto de referencia y constituye no solo un compendio y una puesta al
día de los conocimientos adquiridos, sino un documento programático que marca las líneas
por las que discurrirá la investigación dieciochista en los próximos años. Por todo ello,
sería deseable que conociera lo antes posible una versión en inglés. Solo así el XVIII
musical estaría accesible para una comunidad internacional cada vez más interesada por la
música española e iberoamericana y que, huérfana de manuales actualizados, se ve obligada
a acudir a textos publicados treinta años atrás.
Alberto Hernández Mateos

Fundación Juan March
179
Libros
Novedades
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA NOVEDADES
PALACIOS BAÑUELOS, L; PRIMO JURADO, J.J.: La Casa de Viana y la Corte

española (1875-1931)
Trébede, 2016 (224 páginas).
Este libro es fruto de la investigación en documentos de

primera mano. En él se estudia el papel que los marqueses
de Viana han jugado en la Historia de España y. a través de
ellos, puede verse cómo funcionaba la Corte de los
Borbones Alfonso XII y Alfonso XIII, con su "camarilla" y
los "amigos del Rey".
El punto de arranque es el célebre escritor el duque de

Rivas -la casa de Rivas es el linaje de Viana- pues su hijo,
Teobaldo Saavedra y Cueto (1839-1898), será el primer
marqués de Viana. Su afición a la fotografía nos permite
disfrutar en este libro de magníficas instantáneas que son
memoria de aquella época.
José Saavedra (1870-1927), segundo marqués de Viana, tuvo una estrecha relación con el
Rey Alfonso XIII, pues fue jefe de palacio, amigo y consejero del monarca, desde 1902
hasta su fallecimiento en 1927. Este libro se ocupa de sus facetas como servidor del Rey,
cortesano, aristócrata, militar, político, diplomático, agente social, terrateniente, mecenas
cultural, olivarero innovador, cazador, jugador de polo o pionero de la aviación española.
Y, en fin, Fausto Saavedra y Collado (1902-1980), tercer marqués de Viana, apurará los
últimos años de la monarquía alfonsina e, incluso, pasará temporadas con el Rey en el
exilio.
¿Qué queda hoy de los marqueses de Viana? Además del título. Detentado por el actual
duque de Peñaranda, queda su patrimonio monumental y documental. Queda su palacio
madrileño, espléndida residencia actual del ministro de Asuntos Exteriores, albergando las
recepciones del Ministerio. Pervive la sobresaliente a almazara de La Laguna (Jaén),
destinada hoy a uso turístico. Existe la hermosa residencia campestre de Moratalla, con sus
espectaculares jardínes construidos por Forestier. Y permanece su mansión cordobesa, el
Palacio de las Rejas de Don Gómez con sus encantadores patios cordobeses, hoy museo,
que alberga también el magnífico Archivo Histórico Viana.
Los historiadores Luis Palacios Bañuelos y Juan José Primo Jurado -del Instituto de
Humanidades de la Universidad Rey Juan CArlos- han logrado, a partir del análisis de
documentos inéditos, conjurar rigor y amenidad ofreciendo un relato de una parte de la
historia de la España de la Restauración.
183
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA NOVEDADES
INDICE
‫־‬ Todo empieza con el duque de Rivas

‫־‬ El marqués fotógrafo
‫־‬ La España de la Restauración
‫־‬ La Corte y los marqueses de Viana
‫־‬ El "amigo del Rey", segundo marqués de Viana
‫־‬ La "camarilla" de Alfonso XIII
‫־‬ El palacio cordobés de Viana, testigo de la historia
‫־‬ El Rey y la Corte se divierten en Moratalla
‫־‬ Dejar hablar a la imagen
‫־‬ Las grandes haciendas: Moratalla, Garcíez y La Laguna
‫־‬ Los asuntos económicos
‫־‬ Un nuevo tipo de nobleza: el tercer marqués de Viana
‫־‬ Legados artísticos: los palacios de Viana y las armas de Boabdil
‫־‬ Genealogía de los marqueses de Viana
‫־‬ Notas
‫־‬ Índice alfabético
184
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA COLABORADORES
HAN COLABORADO EN ESTE DOSSIER
Teresa Fraile Prieto es Licenciada en Historia del Arte, Licenciada en Historia y

Ciencias de la Música y Doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca
(2009) con la tesis doctoral La creación musical en el cine español contemporáneo. Ha
realizado múltiples publicaciones sobre la inserción de la música en el cine y otros
medios audiovisuales, entre ellas el libro Música de cine en España: señas de identidad
en la banda sonora contemporánea (Diputación de Badajoz, 2010) y la coedición de La
música en el lenguaje audiovisual (Arcibel, 2012) y Relaciones música e imagen en los
medios audiovisuales (Universidad de Oviedo, 2015). Es profesora en la Universidad de
Extremadura desde 2007 y Presidenta de la Sociedad de Etnomusicología (SIbE).
Judith Helvia García Martín es Doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca

(2011), licenciada en Historia del Arte y organista por el Conservatorio Superior de Castilla
y León. Actualmente es profesora en el Departamento de Didáctica de la Expresión
Musical, Plástica y Corporal en la Universidad de Salamanca. Gracias a una beca FPU, ha
realizado estancias de investigación en centros como la Hispanic Society of America o las
Universidades de Glasgow y Heidelberg. En los últimos años ha sido invitada como
docente por el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (México) y por la UNAM. Sus
líneas de investigación se centran en la música religiosa en España en los siglos XVIII y
XIX, y en la música en los medios de comunicación, principalmente en televisión.
Luis Antonio González Marín es músico y Doctor en Historia (especializado en

Musicología). Científico Titular en el antiguo Instituto Español de Musicología (IMF-
CSIC), ha sido director de la revista Anuario Musical (2006-2014). Cuenta con cerca de
trescientas publicaciones, centrando su actividad investigadora en temas relacionados con el
barroco musical hispánico, la relación música- texto, la relación grafía- sonoridad y la
práctica musical histórica. En 1992 fundó Los Músicos de Su Alteza, conjunto
especializado en la interpretación de música de los siglos XVI-XVIII, que desde entonces
dirige y con el que mantiene una intensa actividad concertística y discográfica.
Juan Carlos Montoya Rubio es Doctor Europeus por la Universidad de Salamanca,

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, Licenciado en Antropología y Diplomado
en Magisterio (Ed. Musical). Posee diversas publicaciones en el campo de la pedagogía
musical en relación con los audiovisuales (con especial incidencia en la aportación de la
música cinematográfica a los procesos didácticos), la antropología de la música y la música
escénica. En la actualidad imparte clases en la Facultad de Educación de la Universidad de
Murcia.
Marco Antonio de la Ossa es maestro de educación musical, licenciado en Historia y

Ciencias de la Música, con máster en gestión cultural y doctor en Bellas Artes. Su tesis
doctoral La música en la Guera Civil Española obtuvo el Premio de Musicología de la
185
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA COLABORADORES
SEdeM en 2009. Trabaja como maestro de educación musical en el CEIP 'Duque de

Riánsares' de Tarancón (Cuenca), es profesor asociado del Departamento de Expresión
Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM) y dirige
Estival Cuenca.
Sonsoles Ramos Ahijado es Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la

Universidad de Salamanca y Profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión
Musical, Plástica y Corporal también en la Universidad de Salamanca, impartiendo docencia
en la Escuela Universitaria de Educación y Turismo (Campus de Ávila), y en la Facultad de
Educación de Salamanca. Es autora y coautora de diversos trabajos de investigación en los
que aborda diferentes aspectos de carácter pedagógico así como la innovación educativa
musical. Ha realizado varias estancias como docente e investigadora en Universidades de
gran prestigio internacional en Portugal y Budapest.
Virginia Sánchez Rodríguez es Doctora en Musicología (Sobresaliente Cum Laude),

Licenciada en Historia del Arte, Máster en Música Hispana, Máster en Formación de
Profesorado, Experta en Gestión Cultural y Universidades Populares y Titulada Profesional
en Piano. Autora de dos monografías y más de cuarenta artículos y capítulos de libro,
actualmente trabaja como profesora asociada en la Universidad de Castilla-La Mancha y en
la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid. Ha sido galardonada con el Premio de
Investigación 2013 a la Mejor Tesis Doctoral (Fundación SGAE) y con el Premio de
Investigación "Rosario Valpuesta" (Diputación de Sevilla). Sus líneas de investigación se
centran la representación musical de la mujer en el cine español del desarrollismo.
Laura Viñuela Suárez es fundadora y directora de Espora Consultoría de Género desde

2005. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, cursó el Programa de Estudios de
Doctorado de Estudios de la Mujer de la Universidad de Oviedo. Trabaja con
universidades, asociaciones, administraciones públicas y entidades culturales como experta
en igualdad de género en campos diversos como el empleo, la discapacidad o las mujeres
jóvenes. En los últimos años, sus líneas de trabajo se centran en el ámbito de la cultura,
especialmente en la música y otros medios de comunicación. Es presidenta y fundadora de
la Asociación nacional de Consultoría de Género (APCGénero) y miembro de la junta
directiva de la Asociación Universitaria de Estudios de las Mujeres (AUDEM)
186
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA EQUIPO EDITORIAL
EQUIPO EDITORIAL
Todo el contenido publicado en La Albolafia: Revista de Humanidades y Cultura es

sometido a un proceso de revisión realizado por destacados profesionales en todos los
campos de las Humanidades y de la Cultura. El Dossier y los artículos de la sección
Miscelánea son analizados a través del método de revisión por pares ciegos, con el fin de
garantizar su calidad y rigor científico. Las reseñas bibliográficas son sometidas a una
revisión simple, siempre por profesionales de igual o mayor rango que el autor.
CONSEJO ASESOR
Stanley G. Payne. Doctor en Historia y profesor emérito de la Universidad de

Wisconsin-Madison (Estados Unidos). Hispanista.
Fernando Suárez Bilbao. Catedrático de Historia del Derecho en la Universidad Rey
Juan Carlos (España). Rector de la Universidad Rey Juan Carlos.
José Manuel Cuenca Toribio. Catedrático de Historia Contemporánea de la
Universidad de Córdoba (España).
Robin Attfield. Catedrático de Filosofía en la Universidad de Cardiff (Reino Unido).
Miembro del Comité de la UNESCO para ética medioambiental. Regente del Park
College de Oxford.
José María García Gómez-Heras. Catedrático de Filosofía Moral y Política de la
Universidad de Salamanca (España).
Manuel Alvar Ezquerra. Catedrático de Lengua Española de la Universidad
Complutense de Madrid (España).
Cristóbal García Montoro. Catedrático de la Universidad de Málaga (España).
Antonio Narbona Jiménez. Catedrático de Filología Hispánica de la Universidad de
Sevilla (España).
Celso Almuiña Fernández. Catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad
de Valladolid (España).
Ursula Wolf. Catedrática de Ética en la Universidad de Mannheim (Alemania).
Directora del Departamento de Filosofía II.
Antonio Rodríguez de las Heras. Director del Instituto de Cultura y Tecnología de la
Universidad Carlos III de Madrid (España).
Raffaele Rodogno. Profesor de Ética Medioambiental de la Aarhus Universitet
(Dinamarca). Department of Culture and Society.
Ignacio Henares Cuéllar. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de
Granada (España).
187
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA EQUIPO EDITORIAL
Txetxu Ausin. Científico Titular en el Instituto de Filosofía del CSIC (España).

Director de la revista electrónica DILEMATA.
Patricia Córdova Abundis. Profesora Universidad de Guadalajara (México).
Desiderio Vaquerizo. Catedrático de Arqueología de la Universidad de Córdoba
(España).
Fernando de Sousa. Catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de
Oporto (Portugal). Director del CEPESE (Centro de Estudios da População, Economia
e Sociedade).
José Morilla Critz. Catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares (España).
Josefina Cuesta Bustillo. Catedrática de Universidad de Salamanca (España).
Manuel Moreno Alonso. Catedrático de la Universidad de Sevilla (España).
CONSEJO DE REDACCIÓN
Ramón Morillo-Velarde Pérez. Catedrático de la Universidad Rey Juan Carlos.

Aurora Miró Domínguez. Catedrática de la Universidad Rey Juan Carlos.
Begoña Villar García. Profesora titular de la Universidad de Málaga.
José Luis Rodríguez Jiménez. Profesor titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
María José Castañeda Ordoñez. Profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
Fernando López Mora. Profesor titular de la Universidad de Córdoba.
José María de Francisco Olmos. Profesor titular de la Universidad Complutense de
Madrid.
Sara Núñez de Prado Clavell. Profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
Isabel María Pascual Sastre. Profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
Pablo Ozcáriz Gil. Profesor titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
Raúl Ramírez Ruiz. Profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.
Agustín Martínez Peláez. Profesor titular de la Universidad Rey Juan Carlos.
Ana Vico Belmonte. Profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos
ADMINISTRACIÓN
Pablo Martínez García. Instituto de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos
188
LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA NÚMEROS ANTERIORES
ANTERIORMENTE PUBLICADOS
PUBLIC ...
189

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ISSN: 2386-2491

9 LA ALBOLAFIA: REVISTA DE HUMANIDADES Y CULTURA

Revista científica de periodicidad cuatrimestral Director: Luis Palacios Bañuelos

Luis Palacios Bañuelos

Edita: La Albolafia: Asociación de Humanidades y Cultura

2016 © La Albolafia: Asociación de Humanidades y Cultura

Publicación editada en Madrid (España)

Dossier | Musicología: Historia y futuro

Música de cine en España. Crecimiento y consolidación de una disciplina

La investigación musicológica de fuentes para la restauración de instrumentos

Como una ola: las dificultades de crecer y estabilizarse para músicas y

Iniciativa, ilusión y puesta en práctica: Estival Cuenca o cómo iniciar un festival

Nuevos escenarios tecnológicos a través de flipped classroom en la educación

RODRIGO, J. La guerra fascista, por Carlos Pulpillo Leiva 161-162

G. SUMILLERA, R. y MARTÍNEZ-DUEÑAS, J. L.: John Knox, El primer toque

MARTÍNEZ, S. y FOUCE, H.: Made in Spain, por Teresa Fraile 169-172

OLARTE, M.: Fuentes documentales interdisciplinares para el estudio del Patrimonio y la

La Casa de Viana y la Cortes Española (1875-1931)

Colaboradores del Dossier

Colaboran en este Dossier 185-186

Componentes del Equipo Editorial de La Albolafia: Revista de Humanidades y

Números anteriormente publicados 189

Cuando recibí la invitación para colaborar coordinando un número de la revista La

Y es que la Musicología como tal (no hablamos aquí de la teoría o el pensamiento

Desde este enfoque, que pretende buscar aplicaciones prácticas y actuales de la

Y precisamente siguiendo este hilo, y en consonancia con los crecientes estudios

Judith Helvia García Martín

MÚSICA DE CINE EN ESPAÑA:

Teresa Fraile Prieto

PALABRAS CLAVE: Música audiovisual, musicología, composición, cine español

a un crecimiento gradual de la escucha de

manifiesta interdisciplinariedad, ya compositores trabajaron y reflexionaron

como la televisión, el videoarte o los Al mismo tiempo, a raíz de la

creciendo las propuestas de participación 2.- ESTADO DE LA CUESTIÓN:

Música y cine. Barcelona: Salvat, 1986. Biblioteca

Por su parte, el crítico de bandas presencia de la música en los distintos

narración en los medios audiovisuales. Madrid:

celebérrimo libro de Adorno y Eisler15, de Francisco Javier Torres Simón,

Antonia. Gregorio García Segura. Historia, testimonio y

Javier Rodríguez Fraile.29 Otros investigación sobre compositores

para un camaleón. T&B Editores, 2014;

existen también dos libros dedicado a las 3.- EL ÁMBITO ACADÉMICO

realiza como historiador de la música del musicales y géneros cinematográficos

desde la perspectiva de la musicología en Departamento de Filosofía de la UNED

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54 AZKUE, José Manuel., ELIZONDO, Esteban.

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