“Los Sonidos de mi Tierra: una estrategia artístico - pedagógica, para el

fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes del grado quinto

de básica primaria del Centro Educativo Mi Tallercito del municipio de
Ibagué-Tolima”

JACQUELINE RIAÑO RESTREPO

ELIZABETH HOMEZ VARON

Trabajo de grado como requisito parcial para optar al título de

Licenciado en Educación Artística.

Director:

FABIAN ARLEX CASTRO RODRIGUEZ

Licenciado en Educación Artística

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA

LICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA

IBAGUE- TOLIMA

2019
 CONTENIDO

INTRODUCCION

1. OBJETIVOS
1.1 OBJETIVO GENERAL
1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
 INTRODUCCION

La monografía “Los Sonidos de mi Tierra: una estrategia artístico - pedagógica, para el

fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes del grado quinto de básica
primaria del Centro Educativo Mi Tallercito del municipio de Ibagué-Tolima”, pretende crear
una herramienta pedagógica que permita, mediante instrumentos lúdico- folclóricos de
imitación, que el estudiante desarrolle un proceso de formación integral, a partir de la
música, fortaleciendo la imaginación, la creatividad, la exploración; gracias al rescate de
tradiciones y material folclórico, como estrategia de intervención en el aula.

A partir de la problemática encontrada, se busca aplicar una herramienta para llegar al

aula de una manera más amena, ya que la utilización de instrumentos que no son propios
de la región nos hace reflexionar sobre qué está pasando con nuestro folclor y con nuestro
material folclórico, ya que no hay aceptación por parte de los docentes y de los estudiantes
por este tipo de material.

Si bien existen muchos teóricos pedagógicos musicales, como Dalkroze, quien en su

método plantea que “La música, al ser un lenguaje como la lengua materna, debe
adquirirse a través de la práctica para luego llegar a la comprensión de la teoría que la
subyace”. (Dalcroze, 1967) y Kodaly que basa su método en la enseñanza de la música a
partir de el lenguaje musical materno; muy poco son utilizadas para el acercamiento de
los estudiantes al gusto por la música folclórica y la interpretación de instrumentos propios
de su región y de su cultura.

En el diario vivir con niños y niñas en un ambiente escolar permeado por diversas
situaciones de desmotivación, desinterés en las aulas y la ausencia de aprendizaje desde
los intereses de los estudiantes; convoca una reflexión constante que nos cuestiona e
interpela sobre cómo renovar las prácticas pedagógicas que lleven a cada niño y niña a
generar aprendizajes desde una didáctica diferente y el compartir en ambientes de
felicidad, interés y armonía.

Finalmente el objetivo principal es implementar una estategia de carácter artístico y

pegagogico que premita mediante la utilización de instrumentos lúdicos y folcloricos de
imitación sonora fortalecer la identidad cultural de los estudiantes.
 1. OBJETIVOS

1.1 OBJETIVO GENERAL

Fortalecer la identidad cultural de los estudiantes del grado quinto del Centro Educativo Mi
Tallercito de la ciudad de Ibague Tolima, a través de una intervención artístico pedagógica
con la apropiación de instrumentos lúdico-folcloricos de imitación sonora.

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Crear una herramienta artístico-pedagógica, que permita el buen desarrollo del
proceso enseñanza-aprendizaje a través de un proceso de formación artística.
 Realizar una intervención pedagógica, utilizando instrumentos lúdico-folclóricos de
imitación sonora
 Involucrar a la comunidad estudiantil del grado quinto del Centro Educativo Mi
Tallercito de la ciudad de Ibagué, para la construcción de la cotidianidad.
 Realizar un aporte a las practicas docentes del Centro Educativo Mi Tallercito para
resignificar “la escuela” y la labor docente.
 Fortalecer la identidad cultural y sentido de pertenencia de los niños y niñas del
grado quinto del Centro Educativo Mi Tallercito a partir de una experiencia artística.
 Presentar un producto final basado en una experiencia sonora donde se involucren
diferentes ramas de la educación artística.

2. MARCO DE REFERENCIA
 2.1 ANTECEDENTES
2.2 MARCO CONTEXTUAL

MACRO CONTEXTO

COMUNA 12: ubicada en el sector sur de la ciudad con barrios de estrato 2, cuyas
viviendas se encuentran en regular estado, forman parte de ella Barrios: Kennedy,
Galarza, Venecia, Ricaurte, Yuldaima, Industrial, Venecia, Colinas de Asprovi, Galan,
Avenida, La Pradera, Murillo Toro, Santofimio, La Reforma, Las Vegas, Los Nogales,
Matallana, Rosa Badillo, Terrazas del Tejar, Urbanización Divino Niño, Villa Luces, Villa
Claudia, Villa Leidy, Viscaya
MICRO CONTEXTO

El Centro Educativo Mi Tallercito Fue creado en el año 2002, cuyos fundadores son el sr
Leonel Homez, la sra Luzmila Varón de Homez y sus hijas Ana María Homez y Elizabeth
Homez. Actualmente, cuenta con aproximadamente 209 estudiantes entre los estratos
socioeconómicos 1 y 2, sus pobladores en general derivan su sustento como empleados
de empresas, almacenes, fuerzas militares y policía. El Centro Educativo Mi Tallercito,
cuenta con procesos de formación en Educación Preescolar, Básica Primaria; su misión
es Contribuir al desarrollo integral de los estudiantes fomentando la cultura, forjando
personas en el respeto por la libertad, analítico, creativo capaz de liderar las soluciones a
los problemas de la comunidad. Motivar a los niños y niñas a actuar con excelencia en
valores éticos y morales, propiciar el amor y respeto por la naturaleza, promover la lectura,
análisis e investigación.

Adicionalmente el Centro Educativo promueve un plan de aprovechamiento del tiempo

libre los cuales se manejan en la jornada contraria a la escolar para los grados de primaria,
los proyectos que se manejan son: Banda Marcial, Porrismo, Música y teatro.

También la Comunidad Educativa apoya los procesos Artísticos de los estudiantes,

promoviendo muestras artísticas como los grupos de danzas y artes plásticas que son
presentadas durante las izadas de bandera, folclorito y semana cultural de la institución,
con el fin de que los estudiantes tengan un mayor conocimiento de las áreas
socioculturales.

2.3 MARCO TEORICO

CONCEPTO EDUCACION ARTISTICA

LA EDUCACION ARTISTICA

El Ministerio de Educación Nacional, en los lineamientos curriculares de la educación

artística, expone: “La educación artística, crea disciplina y sentido de pertenencia,
despierta el deseo y la capacidad de aprender, promueve valores como la tolerancia, el
respeto a la diversidad, la equidad y a la discapacidad, contribuyendo a restituir el tejido
social, al fortalecer la relación de la escuela, con los padres de familia y la comunidad, a
través de la convivencia que propicia el hecho artístico”.

La experiencia como docente ha mostrado que en los procesos educativos la educación

artística es una herramienta indispensable, ya que esta propicia espacios de
sensibilización humana, abordando todos los aspectos que la rodea, fortaleciendo la
identidad personal de cada estudiante, potencializando la creatividad, mesurando los
niveles de agresividad, brindando un camino nuevo en la búsqueda de mecanismos que
proporcionen y brinden una vida nueva.

Desde la educación artística se puede hablar del desarrollo o desempeños que se logra
a través de la formación, así mismo, siendo el proceso artístico el resultado de la relación
que ejercen los seres humanos entre sí, dicha relación depende, de las diferentes
condiciones sociales del sujeto: la edad, el entorno, los conocimientos previos, su cultura;
siendo los procesos diferentes y cambiantes dependiendo de cada contexto.

Howard Gardner, señala en su teoría de las inteligencias múltiples y específicamente

desde su ensayo; educación artística y desarrollo humano, lo siguiente: “Como un
paradigma, el niño comienza así una nueva etapa de sinestesia, un periodo en el cual,
más que en ningún otro, el niño efectúa fáciles traducciones entre distintos sistemas
sensoriales, en que los colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden evocar
colores, en que los movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos incitan
a la danza y al canto”.

Partiendo de la anterior teoría, nos advierten de la importancia y la incidencia del arte en

el quehacer educativo, vivencia un sentido de desarrollo cognitivo y social, favoreciendo
espacios de transformación, creación, exploración, imaginación y capacidades
pertinentes, para la evolución y crecimiento personal del estudiante en su vida diaria.

Al mismo tiempo, se comprueba que la educación artística brinda una línea de aprendizaje
sobre la cual evidentemente se consolidan procesos como: la percepción de relaciones,
desarrolla habilidades para tomar decisiones responsables en ausencia de reglas,
atención al detalle, que el hecho de interactuar con elementos como la música o la danza,
puede apoyar procesos de comprensión y lenguaje, al mismo tiempo compartir
solidariamente una convivencia pacífica, partiendo de la valoración de las diferencias de
la identidad regional y nacional; en pocas palabras, el aprendizaje de la educación artística
en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para la vida.

La educación artística en varias de sus dimensiones nos da a conocer que muy adentro
de sus representaciones exquisitas, se puede transformar en un conocimiento útil para el
hombre, sin embargo para este segmento de la enseñanza no todo es color de rosa; desde
otra perspectiva, como la de Miguel Huertas; Magister en historia y teoría del arte, docente
Fundador de la Maestría de Educación Artística de la Universidad Nacional, en su
publicación argumenta: “la disciplina de la educación artística es, en Colombia, aún un
campo en construcción, en la medida en que no se han definido sus historias, sus
tradiciones, sus cánones y la mayoría de sus acciones están volcadas al casi inevitable
olvido, al que lo condena la falta de una cultura institucional del registro y archivo, a la
relativa precariedad de los campos del arte y de la educación”.

Al día de hoy se reconoce que esta reflexión es muy meritoria en cuanto a la historia de la
educación artística en Colombia, que se ve y se reconoce como una temática
relativamente joven en la aparición de nuestro país, de pronto este factor no contemplado
sea nuestro talón de Aquiles para avanzar de forma perseverante, en la exploración de
nuevas y creativas estrategias para el mejoramiento de la convivencia en la institución.

Sin embargo, es preocupante esta premisa que el autor expone, ya que se convierte en
un gran desafío por enfrentar y que a la luz de la historia del arte en Colombia se debe
construir, aun habiendo quedado muy claro que el arte y la educación son dos grandes
campos que en Colombia son muy poco explorados y que ambas deben ir de la mano
aportando y apoyándose una a la otra, en pro del fortalecimiento de la educación
Colombiana y propiciando cambios urgentes en las generaciones actuales y venideras.
Siguiendo nuestro camino por latino América a través de los diferentes autores que han
hecho grandes aportes a la enseñanza de la educación artística, nos detendremos en
Uruguay con un representante muy digno de esta temática; Fernando Hernández
Hernández, catedrático en educación artística actualmente trabaja en la universidad de
Barcelona construyendo experiencias de aprendizaje, en las materias de arte e historia y
el currículo de la educación artística; tema poco abordado hasta ahora en las instituciones
Colombianas.

El autor mencionado, propone el trabajo de educación artística a través de proyectos,

centros de interés (el estudiante va al taller que le agrada a partir de la propuesta artística
de cada docente, en un horario determinado que es igual para toda la comunidad
estudiantil), en este momento de la propuesta se percibe un trabajo transversal. También
expone la cercanía que se debe tener con el estudiante en un trato de sujeto a sujeto, en
momentos de compartir con el estudiante estableciendo vínculos que poco a poco se irán
transformando en experiencias de aprendizaje significativo, capaces de promover la
imaginación pedagógica, aislando la escuela convencional y tradicional, propiciando otra
forma de alfabetismo más cercano, humano y sentido.

“Hoy un docente, que quiera comprender lo que está aconteciendo en el mundo en el que
vive y, sobre todo, que trate de acercarse a lo que afecta a la construcción de la identidad
de los niños, niñas y adolescentes, no se puede limitar a saber solo de su asignatura o a
tener unos conocimientos de psicopedagogía, su proceder pedagógico, debe procurar
abracar todos los campos del saber”

Otra consideración de bastante peso y de importante historia, son los aportes de Elliot
Eisner (Orientador y coordinador responsable del proyecto de investigación, Creación de
un Sistema de Educación Artística 1995-2004) en el año 1972 en su libro "Educar la Visión
Artística", establece: “el proceso natural de evolución del niño en educación artística se
detiene en la adolescencia y, si no existe una inclinación especial de ese niño o un
incentivo externo que provoque su expresión artística, va a tener muy poco desarrollo o
cambios a lo largo de su vida”.

La teoría expuesta por Eisner, con respecto a orientar las tendencias artísticas de los
estudiantes antes de que lleguen a la adolescencia, reafirma la importancia de la
educación artística en las instituciones, esta asignatura es un plan propicio para el
desarrollo de habilidades mentales, donde posibilita la oportunidad de equivocarse
posibilitando que el mismo estudiante encuentre la solución desde su propia conciencia
emocional y actitudinal, corrigiendo y atinando al mejoramiento personal, en el arte no hay
solo una respuesta correcta para un problema, al contrario, el arte propicia diferentes
estrategias para la resolución de conflictos y para la corrección de aprendizajes, dando
espacio a que los estudiantes piensen individualmente según su propio criterio, las artes
proveen una aproximación más cercana a los tipos de problemas, que de pronto se les
puedan presentar en la vida, deduciendo desde la práctica educativa, que el arte propicia
espacios para escuchar, desplazarse organizadamente en un espacio, relacionarse
respetuosamente entre pares, observar, interpretar, tocar y sentir, siendo estas las
cualidades de relación más pertinentes y útiles al momento de aplicar el arte en el aula y
en la vida misma.

De acuerdo a todo lo anterior se relacionan la noción de gestión con la educación artística

para plantear, desde la investigación, la gestión artística que se enumera como las mismas
de acompañamiento seguimiento y retroalimentación constante, contribuyendo al correcto
desarrollo pedagógico.

Se encuentran diferentes conceptos en cuanto a la educación artística compete, para lo

cual tomaremos como referencia las concepciones de el Ministerio de Educacion Nacional,
el Ministerio de Cultura y la UNESCO

Para el MEN la educación artística es:

Una función social:

Contribuye significativamente al desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas

y comprensivas de las diferencias en sentimientos, ideas y trabajos. Previene el deterioro
de las relaciones entre las personas, más bien cultiva su calidad. Es decir, hace posible
instaurar en la escuela relaciones de calidad, promoviendo procesos armónicos de
transformación social, hacia la conformación de comunidades autónomas. Por su misma
índole conlleva a la producción de formas simbólicas y metafóricas particulares por las
cuales se comunican ideas y sue ños que de otra manera serían incomunicables.

Una función cultural:

El principal aporte que hace la educación artística en el desarrollo cultural de nuestras

comunidades radica en que es una actividad que propicia un modo de conocimiento
particular por el cual se desarrolla la dimensión valorativa del ser humano. La educación
artística se concreta en actividades creativas intersubjetivas, en las cuales cada uno se
enriquece sensible e imaginativamente de manera que aprende a escucharse y a
apreciarse a sí mismo y a los otros, a expresarse y a compartir sensaciones, sentimientos
y visiones del mundo que lo tocan, que nos conmueven.

Para el Ministerio de Cultura, la Educación Artística se constituye como un campo

estratégico para la formulación e implementación de políticas públicas que permitan incluir
los diversos niveles y modalidades de la educación en arte, de acuerdo con la competencia
que le otorga la Ley General de Cultura. En este empeño, el principal aliado es el Ministerio
de Ecuación Nacional.

Existen por lo menos tres enfoques y campos de acción de la Educación Artística:

 La formación artística especializada para los artistas

 La formación de formadores en campos de las artes, sus prácticas y en el campo
general denominado Educación Artística.
 La educación artística asociada a las prácticas artísticas, como eje central y parte
activa de la educación para todos los ciudadanos, en diferentes niveles y
modalidades del sistema educativo.
Las prácticas artísticas, como ejes centrales y parte activa de los procesos educativos,
permiten que desde el intercambio cultural y la construcción comunitaria de saberes, se
fortalezcan los procesos de aprendizaje y de creación. Así, las personas no solamente
disfrutan de la experiencia sensorial que les brinda el arte, sino que se convierten en
actores activos de estas prácticas y conocedores de los diferentes lenguajes expresivos
de las artes. Es decir, el arte se constituye como un derecho de todos los ciudadanos.

La educación artística como diálogo entre los lenguajes y medios de las artes contribuyen
a:

 Involucrar a los ciudadanos en la construcción de conocimientos.

 Desarrollar la capacidad de observación y transformación de la realidad desde
distintas miradas.
 Formar ciudadanos con capacidad de cuestionar, proponer, emprender crear e
intervenir su entorno social
 Reconocer que el proceso de formación artística no tiene límites y se desarrolla a
lo largo de la vida
 Fortalecer la integralidad de los procesos formativos y educativos de los sujetos en
diferentes momentos y ambientes de aprendizaje.

Según la Unesco la educación artística:

propicia el desarrollo de la personalidad del niño, su apertura al mundo y su espíritu

creativo. De ahí que sea primordial otorgar a la educación artística una prioridad más
importante en los programas escolares. Todas las experiencias que se han efectuado en
este contexto han dado resultados concluyentes entre los niños y los adolescentes, tanto
en el ámbito escolar como en el plano social.
Campos de la Educacion Artistica:

Un hecho que favorece la inclusión de la Educación Artística en el currículo es que todos

los docentes conozcan el papel que ella cumple en la adquisición de las bases del proyecto
de vida de los estudiantes. Esa visión compartida hace que todas las manifestaciones de
lo artístico y lo lúdico sean cultivadas en la institución. Hay que aceptar que la experiencia
ha sido otra por varias razones. El sistema de formación de docentes aún no se ha
orientado hacia el desarrollo integral y conserva mucho de la formación basada en el
aprendizaje de técnicas propias de las artes. Este capítulo presenta algunas propuestas
para que del diseño por asignaturas, pasemos a diseños centrados en el desarrollo
integral, y abramos espacios para que a partir de la disciplina el maestro o la maestra
puedan actuar interdisciplinariamente. La razón para tomar unas asignaturas como punto
de partida es que la mayoría de los docentes se han formado y han estado ubicados en
ese enfoque. Se presentan apoyos pedagógicos para: Educación en Artes Plásticas y
Visuales, Diseño Gráfico, Audiovisuales, Música, Danza y Teatro.

Educación en artes plásticas y visuales

se refieren a varias técnicas de expresión, siendo las más frecuentes pintura y dibujo,
seguidas de "manualidades" o "artesanías", en las cuales por lo general se aprende a
hacer objetos decorativos con diferentes técnicas. Se incluye también el modelado y
excepcionalmente la escultura.

Educación en diseño gráfico

hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuals.

Educación en audiovisuals

los medios audiovisuales, los cuales, antes que nada nos invitan deliciosamente al campo
de la experiencia estética y de la representación significativa de la dinámica de la
interacción humana. Y adem ás nos participan de principios, materiales, técnicas y
tecnologías de una industria cultural que hoy hace parte de nuestra intimidad. Cómo no
tener en cuenta las artes audiovisuales en el currículo formal, si mientras nos entretienen,
nos enseñan o nos informan influyen de manera inquietante en la imaginación y en el
comportamiento de nuestros alumnos, planteándonos el reto de abordarlas.

Educación en música

Las comunidades educativas tienen entre sus temas de investigación dos fundamentales:
el estudio de la Música cuyo poder educativo, de innegable trascendencia, coadyuva
poderosamente en la formación de la cultura general; y la popularización de la educación
musical, que es labor sociológica que reúne a las gentes sin discriminación alguna y
afianza el concepto de la nacionalidad.

Educación en danza

es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente con
música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento,
artísticos o religiosos.

Educación en teatro

Rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a
una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido
y espectáculo.

Educación en literatura

es el «arte de la expresión verbal» (entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a

la palabra, o se sirve de ella») y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos
(literatura escrita) como hablados o cantados (literatura oral).

PEDAGOGOS MUSICALES

Kodaly
El método de Zoltan Kodaly unifica diferentes estrategias logrando un currículo
estructurado en torno a diversas características de la música folclórica húngara.Este
prestigioso músico y pedagogo nació en Kecskémét, Hungría, en 1882 y falleció en
Budapest, en 1967. Recibió una sólida formación en el conservatorio de su ciudad. Junto
con Béla Bartók realizó una importantísima labor como recopilador de canciones y danzas
tradicionales tratando de recuperar la tradición musical-folclórica húngara, y de
sustraerse así de la muy preponderante influencia alemana.

Zoltan Kodaly participó activamente en el desarrollo de la etnomusicología en Hungría,

publicando en 1917 su estudio: La escala pentatónica en la música folclórica húngara. En
1937 escribe su clásico: Música folclórica de Hungría. En 1951 aparece el primer tomo de
su Corpus: trabajo científico-musicológico que realizó para la Academia de
Ciencias.
Kodaly elabora su método pedagógico sobre ciertas premisas fundamentales: todos los
niños deben aprender primero su lengua musical materna para después abrirse al lenguaje
universal; la verdadera finalidad de la educación musical se halla en la formación de la
personalidad; la música folclórica es más accesible y cercana que la culta al mundo de la
niñez; la música tradicional es una fuente inagotable de arte de alto nivel.
Kodaly inicia al niño en la música a través de la música tradicional, educándole en el amor
y comprensión de su propia historia social. El método está dedicado a todos los niños, sea
cual fuere su situación personal física y psicológica. Considera que los tres campos más
naturalmente accesibles para el niño son los siguientes:
 educación melódica
 educación rítmica
 educación armónica.
De modo complementario, Kodaly se apoya en materiales folclóricos como juegos, danzas,
dichos, refranes, costumbres... Además, en el aprendizaje incluye el manejo de
instrumentos musicales y percusión corporal.
El sistema que establece el método Kodaly está estructurado para atender a todas las
edades, desde los jardines de infancia hasta el último curso de la educación secundaria.
El método pretende dejar su impronta en el desarrollo del niño y crear en él una base
social-musical-cultural desarrollando sus propias aptitudes y posibilidades creativas.
La actividad musical preferida por Zoltan Kodaly es el canto. Considera la voz el
instrumento más accesible para el ser humano. La importancia otorgada en su método al
canto coral es enorme: es fuente de un placer derivado de la cooperación colectiva; educa
en la disciplina y en la nobleza de carácter.

ZUZUKI

El Dr. Suzuki observó que los niños aprenden a hablar su propia lengua, incluso
reproduciendo los acentos locales, con gran exactitud, para lo que se necesita una gran
capacidad auditiva. Los niños están envueltos por los sonidos del idioma de su madre
desde antes de su nacimiento, lo que le llevó a pensar que si los niños estuvieran rodeados
de sonidos musicales, podrían desarrollar una habilidad tan extraordinaria en la música
como la que desarrollan en el lenguaje.

La idea del Dr. Suzuki no es solamente un método de educación, sino también una filosofía
fundada en el respeto al niño como persona y en el concepto de que la habilidad no se
hereda sino que se aprende y se desarrolla. Llama a su método EDUCACIÓN DEL
TALENTO, ya que el talento no es algo que está presente o no en un niño, sino que es
algo que se educa y se desarrolla.

Los trabajos realizados por Shinichi Suzuki han demostrado que el nivel medio de
capacidad de cada individuo es mucho más elevado de lo que comúnmente se cree. En el
concierto de Tokio, en el que reunía miles de niños llegados de todo Japón tocando el
violín, quería demostrar que el talento no es algo innato, privilegio de unos pocos, sino que
con la educación adecuada puede desarrollarse en cada niño más allá do lo que cabría
esperar. En Europa, más de cuarenta años de experiencia han mostrado que el método
de la lengua materna aplicado a la música funciona y es aplicable en todos los países,
demostrando que se trata de principios naturales y universales, no privilegio de una
determinada raza o contexto social.

PEDAGOGIA CRITICA SOCIAL

Es una propuesta de enseñanza que incita a los estudiantes a cuestionar y desafiar las
creencias y las practicas que se les imparten. Consiste en un grupo de teorías y practicas
para promover la conciencia critica.

Algunas de las características que conforman esta teoría según Henry Giroux son:

 Es necesaria la formación de la autoconciencia para lograr crear un proceso de

construcción de significados apoyados en las experiencias personales.
 Esta encaminada a la transformación social en beneficio de los mas débiles. La
educación debe considerar las desigualdades sociales existentes en el mundo
globalizado, asi como adquirir un compromiso con la justicia y la equidad.
 Debe permitir a los profesores, y a la comunidad educativa en general, identificar
las limitaciones y potenciar las capacidades de tal forma que estas sean la base
para la autosuperacion.
Algunos elementos fundamentales de la pedagogía critica son:

 Participación.
 Comunicación.
 Humanización.
 Transformación.
 Contextualización.
El rol docente en la pedagogía critica

Es en los educadores que recae la mayor responsabilidad, dado que son quienes
promueven dicha empresa y le deben llevar a buen término, la gesta de educar es una
práctica noble, un acto bello, promovido por el gusto, que necesita de la ética y de la
estética, pues, el educador está llamado a respetar al educando, en pro de ser en grado
sumo sensible y tener tacto, a la hora de trabar relaciones con él, siendo que se trata de
un planteamiento de relaciones intersubjetivas, en el que se tensionan creencias, valores,
ideas, sensibilidades, emociones distintas, mediadas por lenguaje.

Los maestros se perciben como instrumentos pasivos encargados de transmitir la

ideología y los intereses de unos poderes dominantes, que pretenden la homogenización
de una población que se condena a la servidumbre, a no pensar, cuestionarse, conocer o
criticar, así los estudiantes también dóciles deben repetir lo que los maestros les hacen
repetir, tener muy claras las reglas, las normas que supuestamente hacen a todos
idénticos e iguales.
Bajo este nuevo panorama se transforma la concepción del trabajo del humanista, de la
comunicación del saber, de la experiencia, del acontecimiento y de la obra, es decir, del
que hacer del profesor. Convencionalmente el trabajo del profesor no se considera una
obra porque no lleva una rúbrica, ni su trabajo está expuesto en un museo, no se considera
un producto material e inmediato porque no tiene valor de cambio y de uso. El profesor es
un trabajador cuyo efecto no se refleja en productos substanciales, actuales o
actualizables, el trabajo del profesor se ha menospreciado, se le ha restado importancia
en el mundo moderno y postmoderno.
El mundo de hoy no ha dejado que los maestros piensen su quehacer más allá de los
límites del saber constatativo, exacto, inmediato, del teoricismo neutro, que tiene lugar
privilegiado como única forma de producción de saber, aplicado a todas las disciplinas,
incluso humanas, como en la literatura donde habita la ficción, la posibilidad, lo dicho y por
decir, la metáfora, dado que se quiere formar en la mayor brevedad empleados útiles y
apacibles. En el contexto educativo, se ha presenciado la facilidad con la que los docentes
dictan los libros de texto y mantienen a los estudiantes quietos en sus asientos, pasivos,
dóciles, recibiendo la lección; trabajan con la palabra de Dios, con verdades absolutas, un
trabajo fácil, rápido, efectivo, que termina mecanizando al ser humano.
Así entonces, desdibujada su figura, menospreciada su labor, el docente, el maestro, debe
empezar por entender que su práctica es una profesión. De allí que el profesor, el
humanista, deba ingeniarse la manera de poner en juego ese saber de la certeza con el
saber de lo posible, de lo humano, de lo intempestivo, del acontecimiento5 , siendo La
costumbre que los maestros eduquen con manos rudas6 , dejando de lado la estética que
reclama la educación, condición y exigencia históricas, como también lo son estudiar la
lengua materna, pensar en y desde las humanidades, elaborar el saber, reflexionar
nuestras acciones, producir acontecimientos, obras singulares.
Saber profesar o profesar un saber, producir un acontecimiento, no es propio a la tradición
que tiene lugar en el mundo actual, tradición que hay que conservar pero a la vez sustituir,
cambiar, renovar, inventar planteando nuevas y buenas ideas, articuladas con la realidad
social, histórica y cultural que nos corresponde.
El profesor trabaja con la palabra, en la tradición, en el lenguaje, se exige rigor y disciplina
en su trabajo, en su saber, lo produce y lo profesa, así lo dice Derrida “La idea de profesión
implica, más allá del saber hacer y de la competencia, un compromiso testimonial, una
libertad, una responsabilidad juramentada” (Derrida, 2002, p. 48.), por ello al jurar
actuamos con el lenguaje, prometemos y nos comprometemos con nuestras
enunciaciones, con nuestro discurso, implicando el reconocimiento de sí mismo y del otro,
dice Ricouer, “yo prometo es colocarse bajo la obligación de hacer algo, pero este
compromiso implica más que si mismo (Ricouer, 1990, p. 107).
De acuerdo con lo anterior, ser profesor con lleva un compromiso social e histórico
adquirido en tanto profesores como profesionales de fe, que aún creen en la posibilidad
de reivindicar, la enseñanza de las humanidades en la escuela, en tanto espacio que
debería ser incondicional.
La tradición educativa critica ha suministrado a los maestros formas de reflexión autocritica
mediante las cuales pueden hacer la transición de considerar lo que ellos hacen en el aula
como cuestiones aisladas e individuales, a considerarlo a cuestines de naturaleza
profundamente social que reclaman una praxis pedagógica que sea capaz de modificar
reflexivamente la base de conocimientos de enseñanza que imparten.