" Etapas del desarrollo de Viktor Lowenfeld "

Introducción a la clase:

En la clase anterior del 27 de marzo se efectuaron las disertaciones sobre las etapas del dibujo de Viktor
Lowenfeld

Nos pudimos dar cuenta de la importancia de cada etapa ya que va de distintas edades y en cada dibujo se
va demostrando el desarrollo de los niños, también descubrimos que cada dibujo expresa sentimientos
emociones o el estado de animo de cada niño.

Ahora veremos una pequeña biografía de Viktor Lowenfeld y una explicación mas profunda de las etapas que
el relata en su libro con una imagen respectiva a la edad del estudiante.

Biografía de Viktor Lowenfeld

Viktor Lowenfeld (1903-1960)

Fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y
desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
Lowenfeld nace en Linz, Austria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no
había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo
de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más
seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades
creativas.

articula el desarrollo del dibujo, en un sistema de etapas que están definidas, por la manera en que el sujeto
aprehende la realidad y sobre estudios de la figura humana. También toma en cuenta: el desarrollo del grafismo,
el uso del espacio gráfico y del color.

-Carrera en América:
Cuando Alemania invadió Austria en 1938, la familia Lowenfeld huyó a Inglaterra y más adelante a los Estados
Unidos, donde conoció a Victor D´Amico, el director de educación en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Gracias a él, Lowenfeld entró en contacto con los círculos de la educación artística de la ciudad. Durante
los años de guerra, Lowenfeld dio clase de Psicología en el Instituto Hampton de Virginia. En 1945 se convirtió
en presidente de educación artística en la Universidad Estatal de Pennsylvania, posición que ocuparía hasta su
muerte.

En 1947 publicó Creative and Mental Growth , que se convirtió en el libro más influyente en educación artística
durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los
niños en cada edad:

'Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años)' En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar
objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa
hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos:

Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros
dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control
sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es
común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés
por el color.

Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se
siente atraído al comprobar como su movimiento afecta a su entorno. En este momento al niño ya le atraen los
cambios de color cuando garabatea.

Etapa del garabateo con nombre Esta etapa es similar a la que Georges-Henri Luquet llamaba etapa
del Realismo Fortuito. El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un
niño”. Pero esta explicación es a posterior, el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por
ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

Etapa preesquemática (de los 4 a los 7 años) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a
concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este
momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura
humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza
de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con
los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al
principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma
progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.

Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años) Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así,
algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de
representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas
geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la
realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren
una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos
propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.

Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años) El producto final adquiere cada vez más importancia.
El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando
las características sexuales en el dibujo.
Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años) El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según
el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).

Explicación de cada una de las etapas de Viktor Lowenfeld

1. La etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz –alrededor de los 2 años- hasta los 4
años, aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero dibujan garabatos
desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite
empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel.
Más tarde logran controlar un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde
desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño
comienza a atribuirle un significado a lo que dibujó y entonces dice que hizo “un perro”, “un auto” o “a
mamá”, a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.

Edad: de dos a cuatro años.

-Garabatos sin CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN DE

control DIBUJO: REPRESENTACIÓN LA FIGURA HUMANA

Es el movimiento -En la actividad motora, -Raya en todo el espacio. No hay intentos de

por el movimiento utiliza los músculos largos, representación.
mismo. con el movimiento del hombro. -Ignora los márgenes de
una hoja.
-Coge el lápiz con toda la
mano. -Los garabatos superan
los límites de la hoja.
-Existe un balanceo del brazo,
cuando hace los trazos.

-Cuando garabatea mira hacia

otros lados.

-Hay n placer kinestésico al

rayar.
-Garabatos -Los garabatos son más -Respeta el espacio de la La representa con: círculos,
controlados pequeños. hoja. líneas, remolinos.

Hay un intento de -Los movimientos son -Puede concentrarse en

dirigir la mano en la repetitivos. ciertas partes del dibujo.
misma dirección.
-Puede dibujar círculos.
-Garabatos con -Se trazan mayor variedad de -Se ocupa casi toda la Cualquier trazo o garabato,
nombre líneas y se mantiene el crayón hoja, con garabatos puede ser nombrada como un
entre los dedos. específicos. cuerpo humano.
El trazo adquiere el
valor de signo y de -La atención mejora.
símbolo.
-Se dibuja con una intención.
Se pasa de un -El mismo trazo o signo, sirve
pensamiento para representar distintas cosas.
kinestésico a un
pensamiento
imaginativo.


Garabateo sin control:

 Garabateo Controlado:
2. La etapa preesquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda
consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento
mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado.
Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un
círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las
manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el
agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más
tarde, el cuerpo.

Edad: cuatro a siete años

Son los primeros CARACTERÍSTICAS DEL -El espacio es entendido REPRESENTACIÓN DE

intentos de DIBUJO como todo lo que rodea a una LA FIGURA HUMANA
representación. figura principal.
-Se dibujan formas -Es un símbolo flexible y
El arte se convierte, geométricas. -Los objetos secundarios está en constante cambio.
en la comunicación flotan, alrededor de la figura
con uno mismo. -Aparecen las primeras principal. Esto se relaciona -La inclusión de los
representaciones de objetos y con la etapa del egocentrismo detalles (dedos, ojos etc)
figuras reconocibles para un que está viviendo el niño-a. es gradual.
adulto

-Construcción de esquemas
para la representación de
objetos.

-Hay la imitación de modelos

vistos o por la sugerencias de
los adultos.

-Hay poca relación en el color

que utiliza y el color de la
realidad.
3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años
es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin
embargo, la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del
desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja
sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa
el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta
etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa
pueden verse a través de la pared.

Edad de siete a nueve años.

Se logra un concepto CARACTERÍSTICAS DEL -Se establece una REPRESENTACIÓN DE LA

de sobre las formas. DIBUJO línea de base para FIGUA RA HUMANA.
los objetos.
La representación es -Desarrollo de un concepto de -Los cuerpos son generalmente
esquemática, con forma que se repite. -Se representan los de forma geométrica, con un
formas geométricas. objetos con dos esquema rígido.
- El dibujo muestra el concepto dimensiones.
más no la percepción. -Las proporciones dependen de
-En algunos casos se los valores emocionales.
-Hay una representación realizan los dibujos
directa y plana. con rayos x.

-El dibujo refleja un

conocimiento activo sobre el
medio ambiente.

4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la
realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en
cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las
representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo
como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

Edad: de nueve a doce años.

El grupo toma mucha CARACTERÍSTICAS DEL -Desaparece en los REPRESENTACIÓN DE
importancia, por eso a esta DIBUJO dibujos la línea de base. LA FIGURA HUMANA
etapa se la denomina: la
edad de la pandilla. -Mayor conciencia de los -Superposición de las -El esquema rígido
detalles y del entorno físico. formas. anterior, va tomando
El dibujo se enriquece en movimiento.
detalles y se va adaptando -Los dibujos son más -El cielo se reduce al
a la realidad. naturalistas. horizonte. -Hay mayor conciencia de
los detalles de la ropa.
-Buscará representar la -Hay intentos de mostrar
tercera dimensión. la profundidad a través -Las características
del tamaño de los sexuales se pueden
objetos. enfatizar.

5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la
figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que
antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Edad: doce a catorce años

La edad del CARACTERÍSTICAS DEL USO DEL ESPACIO REPRESENTACIÓN DE

razonamiento. DIBUJO GRÁFICO LA FIGURA HUMANA

El producto final de -Habilidad para enfocarse en -Hay una mayor -Se representa lo más
la creación artística, determinadas partes del medio conciencia del medio cercano las proporciones
adquiere mayor ambiente. ambiente y dibuja los correctas.
importancia. elementos importantes
-Algunos dibujos se inclinan a la en detalle. -Son más sensibles a las
representación de aspectos formales acciones del cuerpo.
-Se desarrolla la
conciencia de la
 como la luz, colores, perspectiva y profundidad, se -Las expresiones faciales
otros a las experiencias subjetivas. realizan intentos de varían.
perspectiva.
-Fin de la actividad artística -Se dibujan caricaturas
espontánea. populares.

Las características sexuales de los -Las características

personajes son muy exageradas. sexuales se enfatizan.

6. La etapa de la decisión: El conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para los distintos
niveles del desarrollo, y las relaciones subjetivas entre el niño y su medio, son elementos necesarios para
interpretar el desarrollo de las actividades artísticas y creativas.

Edad: de catorce a diecisiete años

-Son conscientes CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN

del desarrollo de DIBUJO REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA
las actividades HUMANA
artísticas. -Los dibujos muestran la -La perspectiva puede ser
interpretación subjetiva. entendida y utilizada por la -Conciencia de las
conciencia de la atmósfera que proporciones.
-Hay un control de la expresión, le rodea.
con un propósito determinado. -Exageración de detalles
-Representación del estado de y se enfatizan algunos.
-Se desarrolla un dominio con un ánimo, para dar énfasis a lo
material o técnica. intencional. -Uso creativo de la figura
humana para la sátira.
-Hay dos tipos de sujetos
creativos bien diferenciados:

A) El tipo visual que es un

observador atento y privilegia las
 apariencias, se lo relaciona con lo
impresionista.

B) El tipo háptico que es

esencialmente emocional y
privilegia el lugar del yo, se lo
relaciona con lo expresionista.

Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al
alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus
producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es
conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja
para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera
la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad

Glosario:

Sátira: La sátira es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito
moralizador, lúdico o meramente burlesco.

Se escribe en prosa o verso o alternando ambas formas (sátira menipea).

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también la encontramos en las artes gráficas y escénicas. En
la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por
medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la
sociedad. Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en
sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la
inteligencia.

Dibujos abstractos: El dibujo Abstracto tanto en concepto como imagen es diferente al dibujo real. El
Abstracto no tiene orden, y son formas no reales que entre si forman un dibujo, para muchos bueno y para otros
no tanto (todo depende de los gustos de la persona que lo ve). Este tipo de dibujo es hecho mas que todo por
formas geométricas en desorden ya sean polinomios o no polinomios.
 La depresión: es el diagnóstico psiquiátrico que describe un trastornos de estado de animo, transitorio o
permanente, caracterizado por sentimientos de abatimiento, infelicidad y culpabilidad, además de provocar una
incapacidad total o parcial para disfrutar de las cosas y de los acontecimientos de la vida cotidiana (anhedonia).
Los desórdenes depresivos pueden estar, en mayor o menor grado, acompañados de ansiedad. Esta alteración
psiquiátrica, en algunos casos, puede constituir una de las fases del trastorno bipolar.

Obstáculo: impedimento, dificultad, estorbo.

La interpretación es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete,

sea “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión. Dicho concepto está muy relacionado con
la hermenéutica.

La condición básica de una interpretación es «ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del
objeto interpretado».
Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Viktor_Lowenfeld
http://puertasalaimaginacion.blogspot.com/2012/02/etapas-del-dibujo_21.html
http://www.planetamama.com.ar/nota/las-etapas-del-dibujo-infantil?page=full
http://es.wikipedia.org/wiki/Satira
http://dibujoabstractojsnr.blogspot.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Depresi%C3%B3n
http://www.wordreference.com/definicion/obst%C3%A1culo
http://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n