El Diseño en El Renacimiento

El diseño en el renacimiento
El diseño en las platadormas 3d
Referencias
Libro:
Image, imagination, and cognition: medieval and early modern theory and tractice
A comparison with zuccari
Distinguía dos clases de diseño, el diseño interior y el diseño exterior
en el corazón del pensamiento de zuccari se encuentra el rico concepto de disegno o dibujo por el
cual se trata de carne, no solo dibujo externo, sino también formas internas y mentales. disegno
interno es definido por zuccari como una forma o ideal en nuestro espíritu que expresa
expresamente y con claridad las cosas que nuestro espíritu pretende. por lo tanto, puede
considerarse más o menos equivalente a los productos de la imaginación y las especias de vaenio.
De acuerdo con la teoría escolástica, Zuccary sostiene que Dios mismo tiene ideas de este tipo en
su mente, ideas que de hecho son inseparables de su naturaleza divina, y mediante las cuales creó
el mundo y tiene pleno conocimiento de él. Precisamente porque es una imagen de Dios, el
hombre tiene la capacidad de producir dibujos modernos.
Imitar la actividad de dios mismo
EN LA ACTUALIDAD
El renacimiento y el diseño grafico

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas
digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A
partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores
personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en
herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el
auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a
intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar
sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido
cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de
comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la
comunicación humana continúan siendo los mismos
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales,
como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al
mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a
la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización,
haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los
diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras
actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría
descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la
tecnología y la comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se
relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un
objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.
Referencia: http://laquimarmu.blogspot.com/2010/10/renacimiento-diseno-grafico-normal-0-
21.html
Las nuevas plataformas digitales han creado un espacio infinito de creación similar
la luz sobre el sujeto, la textura realista y la imitación que preocupaban a los artistas del
renacimiento son ahora objeto de estudio de diferentes disciplinas con resultados increíbles.
Como se concibe el diseño
Un procedimiento racional a partir de la observación
Lo actual artista
ARTISTAS
Este es el caso de Sophie Kahn, una artista que mientras estudiaba en la
Universidad de Melbourne quedó fascinada con un grupo de arquitectos que
utilizaban diseños en 3D: “Mi trabajo debe su estética fragmentada a la
interacción de los medios de comunicación nuevos y viejos, o lo digital y lo
analógico. Puedo combinar tecnología de vanguardia, como el escaneo láser 3D
y la impresión en 3D, con antiguas técnicas de fundición de bronce”
Otro ejemplo es Shane Hope, cuya obra será exhibida en San Francisco del 18 de
octubre al 2 de febrero del 2014, con una exposición llamada ‘Futuros
disidentes’. Con una formación como pintor, Shane trabaja mezclar la pintura en
cada una de sus piezas con modelos 3D impresos.
Si bien esta técnica se está incrementando en los últimos años, es cierto que el
artista Frank Stella fue uno de los primeros artistas en mezclar su obra con la
impresión 3D. El artista empezó a experimentar con el método a mediados de los
años noventa. Su obra será exhibida en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad
de Nueva York desde el 16 de octubre hasta el 6 de julio del 2014.
Impresión 3d laser, y pintura acrílica.
https://www.sophiekahn.net/
impresión de obras 3d
Un proyecto crea reproducciones en 3D de las principales obras de arte para los invidentes
The Unseen Art Project es una iniciativa puesta en marcha con un objetivo: acercar las obras de la pintura universal
a los invidentes. Marc Dillon es el responsable del proyecto, que ha puesto en marcha una iniciativa de mecenazgo
en Internet para recaudar fondos y poder expandir su idea: "Sería una revolución permitir que las personas ciegas
fueran a las galerías de arte", dice este artista, basado en Finlandia. El proceso consiste en elegir la obra pictórica,
crear un modelo en tres dimensiones a escala que luego se reproduce en tamaño real con un material texturizado.
Nuevas herramientas
Como se desarrolla el diseño?

Diseño según el comentario de Federico zuccaro
Bakker paul, luthy christoph, swan claudia.“A comparison with zuccari”.In: Image, imagination, and
cognition medieval and early modern theory and practice. Ed. Brill, Leiden Boston.2018. pp. 194-
198
Riba i romeva, carles.” Experimentación y diseño, metodologías de diseño”. Diseño recurrente.

Edicions UPC. 2002. pp 68-70

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Distinguía dos clases de diseño, el diseño interior y el diseño exterior

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Impresión 3d laser, y pintura acrílica.

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Riba i romeva, carles.” Experimentación y diseño, metodologías de diseño”. Diseño recurrente.

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