MUSICOTERAPIA.

DIARIO DE
CLASE.
 ÍNDICE
SESIÓN 1 Y 2 1

SESIÓN 3 Y 4 5

SESIÓN 5 Y 6 6

SESIÓN 7 Y 8 9

SESIÓN 9 Y 10 12

SESIÓN 11 Y 12 13

SESIÓN 13 Y 14 16

SESIÓN 15 Y 16 21

SESIÓN 17 Y 18 25

SESIÓN 19 Y 20 28

SESIÓN 21 Y 22 31

SESIÓN 23 Y 24 34

SESIÓN 25 Y 26 36

SESIÓN 27 Y 28 40

SESIÓN 29 Y 30 43

SESIÓN 31 Y 32 47

SESIÓN 33 Y 34 49

SESIÓN 35 Y 36 52

SESIÓN 37 Y 38 52
SESIÓN 1 y 2 (28-9-2007)

‹ Ejercicio de expresión corporal centrada en las manos (con

música de Bonnie & Clayde).

- El profesor propone una serie de movimientos con los brazos a

ritmo de la música (ayudándose tanto de la gesticulación de la cara
como de ciertos movimientos corporales no demasiado amplios) y
los niños han de imitarle.
- Se establece así una relación interpersonal entre el alumno y el
maestro.
- Hay que hacer sentir al niño que el movimiento surge del plexo
solar y se expande hacia sus extremidades. La expresión de la
cara ha de estar sincronizada con la del cuerpo.
- Estos juegos de imitación son muy gratificantes para los niños. Con
los alumnos ciegos se utiliza el contacto directo, así como con los
hipotónicos (siempre sin violentarlos).

TEMA 1: LA MUSICOTERAPIA EN LA EDUCACIÓN

ESPECIAL.
‹ ELEMENTOS DE LA MUSICOTERAPIA.

CENTROS O ÁREAS DE EXPRESIÓN

Máxima expresión Personalidad Base

Manos y cara (cuello) Hombros y pecho Pelvis, piernas y pies

PLANOS

Cerrado - Abierto Tensión - Relajación Simétrico - Asimétrico

1
 ESTADOS EMOCIONALES BÁSICOS

Alegría Tristeza Agresividad Miedo

Sube Baja Avanza Retrocede

ƒ

ƒ Los niños con n.e.e. suelen ser pobres de expresión, sobre todo en la cara.
ƒ Para construir en un cuento a la bruja, al malo, al bueno, al presumido…, se utiliza el
centro de personalidad. Sirve para estudiar un personaje en el teatro, el cine, la
escultura, la pintura, etc.
ƒ Si entramos a clase con el pecho hundido y los brazos caídos, transmitimos poca
predisposición, timidez, falta de ganas, tristeza, y aunque el mensaje sea otro, se crea
una contradicción. Sí, al contrario, los hombros y el pecho están totalmente abiertos,
se transmite prepotencia, chulería. En el término medio está la virtud.
ƒ Los planos cerrados son los que se enmarcan dentro de las paralelas del cuerpo. Las
áreas y los planos se combinan entre sí. El plano simétrico da sensación de estabilidad
y el asimétrico del movimiento. Todo el apoyo de la tensión va sobre esta área.
ƒ Según las edades hay que utilizar ejemplos que conduzcan a conseguir lo que
queremos: muñeco de trapo, araña, etc.
ƒ Todos estos parámetros se trabajan y combinan para construir cualquier personaje.
ƒ El trabajo se puede hacer con música, un cuento, una canción…
ƒ Nos interesa potenciar la expresividad en los niños pero hay que llevar mucho cuidado
cuando se trabaja con la agresividad y el miedo de manera que se haga de forma
lúdica, temporal y a través de algún objeto.

‹ DEFINICIONES IMPORTANTES:

ƒ Terapia: parte de la medicina que tiene por objeto el tratamiento y/o prevención de las
enfermedades, deficiencias e inadaptaciones.

ƒ Terapia de expresión: terapia que se vale de la voz, el cuerpo, gestos, etc. y facilita la
aproximación a conflictos, ya sean éstos conscientes o inconscientes, de origen físico,
psíquico, social, familiar o de deficiencias en el aprendizaje. Las terapias de expresión
más importantes son:

‚ Arte terapia: manualidades, modelado, pintura…

‚ Mimodrama: expresión mediante gestos.
‚ Psicodrama: se usa mucho psicología profunda y consiste en introducir a los
sujetos en una situación muy determinada y, expresándose a través de la
palabra, proyectar su estado emocional o su rol por medio de la
improvisación.
‚ Músicoterapia: es la utilización de la música con fines terapéuticos para la
restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es un
tratamiento a través del uso controlado de la música y sus elementos. La
músicoterapia no sólo incluye la audición, sino también la propia producción.
La música se elige por sus resonancias afectivas, por sus posibilidades de

2
 expresión y por las reacciones que provoca tanto a nivel de sensibilidad
personal (individual) como con los demás.

‹ ANOTACIONES DE DIFERENTES ASPECTOS A LA HORA DE TRABAJAR

AUDICIONES CON LOS NIÑOS:

Mientras realizamos la audición es importante que los niños anoten individualmente

o en grupo las impresiones que ésta les producen, pues a través de ellas podremos
descubrir el ISO del niño. Los aspectos a tener en cuenta (no hace falta anotarlos todos)
son:
‚ Sentimientos.
‚ Evocaciones.
‚ Aceptación-rechaza-indiferencia.
‚ Palabras clave.
‚ Ideas o frases sugeridas.
‚ Identificación de la audición.
‚ Comentario musical (estilo, instrumentos, voz, época…).Características.
‚ El dibujo, color, forma.
‚ Otras…

Ejercicio práctico de audición.

Nº Título de la obra. Autor/Intérprete. Impresiones causadas.

1 Réquiem. Dies Irae. Mozart. ‚ Teatro Romea.
Allegro Assai. ‚ Calor, caída.
‚ Me transmite fuerza.
2 Slow Blues Sydney Becket. ‚ Jazz.
‚ Indolencia.
‚ Mississipi.
3 Mediterráneo J. M. Serrat. ‚ No me gusta el vibrato.
‚ Envidia de no haber vivido esa época.
4 Adagio para piano. Saint-Preux. ‚ Nostalgia.
La Passión. ‚ Piano.
‚ Armonía.
5 King Kreole. Elvis Presley. ‚ Rock.
‚ Faldas de colores al vuelo.
‚ Me agrada y me hace sentir ganas de bailar.
6 Concierto en Sol m. Vivaldi. ‚ No me gusta el comienzo.
Allegro. ‚ Barroco.
‚ El sonido del oboe me resulta algo ridículo.
‚ Orquesta.
7 Suspiros de España. Álvarez Alonso. ‚ Folklore.
‚ España, toros, moño y peineta, fiesta de
pueblo.
‚ Principios del s. XX.
8 Jota del Chipirrín. C. Gómez Templado. ‚ Cantonigrós.
9 Taranto: No sé si Encarnación ‚ Flamenco, cante jondo.
será del plomo. Fernández. ‚ Procesiones de Sevilla.

3
 ‚ Balcones.
10 Casta Diva. Bellini/María Callas. ‚ Música de orquesta para ballet.
‚ Tutú blanco y puntas.
‚ María Callas.
11 La ribera. Historia del ‚ Los Alpes.
agua. ‚ Frescura, bosque, agua, tiempo nublado,
fresco, verdor, paz, naturaleza, bienestar,
cascadas.
‚ Paz, paz, paz, paz….
12 Babysueño. ‚ Fábrica. Hospital.Laboratorio.
‚ Monotonía, constreñimiento. Claustrofobia.
‚ Crispación.
‚ Latido fetal.
‚ Color gris.

4
SESIÓN 3 y 4 (2-10-2007)

‹ Ponencia: “La Musicoterapia en la Antigua Grecia” por Lola Escobar.

‹ Continuación de las audiciones de la sesión anterior. Tras su finalización podemos

realizar las siguientes preguntas, individualmente o en grupo:

‚ ¿Qué estilo de música has echado de menos? Sirve para conocer los gustos
musicales de los alumnos.

New age y música para coro a capella.

‚ ¿Qué selección habrías hecho tú? (2 ó 3)

Canciones infantiles.

‚ Comentar impresiones con los compañeros: gustos musicales, experiencias,

medios para escuchar música…
‚ Conclusiones. Puntos en común y divergencias.
‚ Otras aportaciones y/o sugerencias.

5
SESIÓN 5 y 6 (5-10-2007)

‹ ¡BUENOS DÍAS! (pág. 325)

- El profesor saluda a la clase colectivamente cantando la

canción.
- Todos se saludan.
- Saludo individual a los compañeros más próximos diciendo “a
ti” (dando la mano, tocando alguna parte del cuerpo...).
- Palmear el ritmo de la canción a la vez que se canta.
- Canto con voz y pulso con las palmas.
- Canto con voz y pulso en las rodillas.
- Cualquier otra combinación que se nos ocurra.

‚ Este ejercicio es bueno para captar la atención al principio de

la clase.
‚ Es importante mirar a los ojos a los niños, aunque a veces la
mirada puede provocar reacciones violentas.
‚ También es bueno sonreír, siempre que los niños entiendan
esa señal como “reírse con” y no “reírse de”.
‚ Estos elementos (toque, mirada y sonrisa) dependerán de
cada niño en particular.
‚ También es importante que los niños establezcan contacto
entre sí para que se sientan parte del grupo y se cree un
ambiente de compañerismo.

La Musicoterapia utiliza la expresión corporal, la música, el sonido, el silencio y el

movimiento para abrir canales comunicación, produciendo en muchas ocasiones efectos
regresivos (manifestación miedos, angustias, alegrías, odios,…) y estableciendo así una
relación interpersonal entre el niño y el musicoterapeuta. De esta forma se puede
interactuar con él y ayudarle en su recuperación.

‹ Objetivo de las actividades “PARA EMPEZAR”:

ƒ Crear un ambiente de acercamiento, seguridad y confianza.

ƒ Abrir canales de comunicación.
ƒ Invitar y mover a la participación.
ƒ Estimular el factor sorpresa-asombro

Las actividades han de ser fáciles para que todos puedan realizarlas.

‹ Otras formas de empezar son:

6
 ƒ Cantar una canción conocida con gestos y movimientos, ya que para los
niños es muy gratificante repetir cosas que ya conocen.
ƒ Moverse libremente por el espacio al oír música.
ƒ Imitar los movimientos expresivos propuestos por el profesor con música de
fondo (con o sin desplazamiento).
ƒ Realizar percusiones corporales por imitación.
ƒ Manipular un instrumento u otro objeto intermediario (marioneta, juguete,…).
ƒ Expresión de la voz.
ƒ Podemos inventar posibilidades propias.

‹ PRINCIPIOS DE LA MUSICOTERAPIA.

‹ Según Thayer Gastón:

ƒ Establecimiento o restablecimiento de las relaciones interpersonales: beneficios de

la participación en grupo a través de actividades musicales donde predomina una
comunicación no verbal que no precisa de organización lingüística.

ƒ El logro de la autoestima mediante la autorrealización: alegría que el niño siente al

conseguir metas como cantar, tocar con danzar sin tener que compararse ni
competir.

ƒ El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar: con él
transmitimos el orden a la experiencia del niño.

‹ Según Rolando Benenzón.

ƒ Principio de ISO: “sonido o conjunto de sonidos internos que nos caracterizan y

que nos individualizan”. Existe una música en sintonía con el estado de ánimo de
cada persona. Si la usamos, facilita la respuesta del paciente. Uno de los objetivos
principales del musicoterapeuta es averiguar precisamente esa música o ISO del
paciente. El concepto de ISO fue descubierto por Ira Altshuler y Benenzón fue
quien lo sistematizó. El ISO resume nuestros arquetipos sonoros (patrón, modelo
original, universal y primario ideal). Según Jung “el arquetipo sonoro es un conjunto
de representaciones y estados emocionales. Aunque establecido en el
inconsciente, su valor es casi universal. El inconsciente colectivo reproduce
experiencias humanas fundamentales que se refieren al nacimiento, a la vida de la
muerte. Constituye para la psique individual un foco de fuerza dinamizadora y
ordenadora (de nuestro pensamiento, acciones y forma de ver el mundo). En una
cultura dada, la imagen arquetípica es colectiva y concordante con su historia”.

Tipos de ISO:

‚ ISO Gestalt: es el que caracteriza a un individuo.

‚ ISO complementario: pequeños cambios que se operan diariamente en

las sesiones de Musicoterapia o por efecto de las circunstancias
ambientales y dinámicas.

7
‚ ISO grupal: está ligado al esquema social en el que se integra la
persona. Necesita tiempo para establecerse y estructurarse.

‚ ISO étnico, cultural y regional: depende el de los procesos dinámicos

de aprendizaje de la propia cultura.

‚ ISO universal: identidad sonara que caracteriza a todos los seres

humanos independientemente de sus contextos sociales, culturales,
históricos y si fisiológicos. Lo componen:

- Vivencias sonoras intrauterinas: latido cardiaco, respiración, voz

de la madre y otros sonidos. (En el quinto mes de embarazo el
oído es el órgano de los sentidos más desarrollado).
- Vivencias sonoras del nacimiento: es importante oír la voz de la
madre y del padre, pues crean una impronta en el bebé.
- Baby-talk: deformación de la voz que hace el adulto cuando se
dirige a un bebé y que tendrá gran importancia para el desarrollo
posterior del lenguaje, de la sensibilidad y de la aptitud musical.
Los niños captan las “envolturas prosódico-melódicas” de los
mensajes y aprenden a discriminarlos (enunciados informativos,
preguntas, señales de alarma, órdenes, rechazo…).
- Canciones de cuna: a través de ellas llegan al bebé todos los
elementos musicales. Su característica más importante es que no
deben contener cambios bruscos ni intervalos relevantes. La
estimulación rítmica y lenta, asociada a una situación placentera
una vez cubiertas las necesidades de alimentación e higiene,
constituye uno de los mejores tratamientos para los trastornos de
sueño infantil.
- Vivencias infantiles hasta hoy: los niños han de tener su propio
repertorio de canciones infantiles y es básico que nosotros se las
transmitamos.
- Sonidos de la naturaleza: agua, pájaros, lluvia, miento, mar,…

8
 SESIÓN 7 y 8 (9-10-2007)

‹ LA-LE-RO (pág. 345)

- OBJETIVOS:
o Ejercitar la memoria.
o Trabajar la entonación.
o Desarrollar la expresión corporal.
o Practicar diferentes dinámicas (accellerando,
ritardando, crescendo, diminuendo) para los niños más
avanzados.

‹ CANCIONES DE CUNA.

Las canciones de cuna favorecen la relación interpersonal íntima entre madre y bebé.
El niño asocia sonidos y movimientos a situaciones placenteras una vez satisfechas sus
necesidades de higiene y alimentación. Por medio de las nanas el bebé percibe diferentes
elementos musicales como el compás, el ritmo, la sonoridad, melodías ascendentes a
descendentes, etc., que pueden activar o tranquilizar su estado. Está demostrado que las
nanas contribuyen al tratamiento de los trastornos del sueño en los niños, pues la
estimulación rítmica lenta, regular y monótona, induce por sí misma al estado de sueño.

Es importante tener un repertorio amplio de canciones de cuna para niños de 0-2 años
y niños con deficiencias. Una melodía de nana no debe contener cambios bruscos ni
intervalos grandes, y deben ser lo suficientemente sencilla como para que el propio niño
pueda interpretarla. Trabajamos:

- Llora el niño (pág. 321)

- Canción de cuna (pág. 322)
- Arrorró (pág. 323)
- Duerme niño, duérmete (pág. 381)
- Canción de cuna de Brahms (pág. 379)

‹ EL OBJETO INTERMEDIARIO.

Practicamos la canción “El león” (pág. 319). Con el muñeco del tigre despertamos
el factor sorpresa y comprobamos cómo reacciona el niño.

El objeto intermediario se utiliza con niños autistas, poco expresivos, con falta de
atención…, para establecer canales de comunicación. Sobre todo se utiliza con enfermos
psíquicos.

9
 ƒ Definición: es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente
sobre el paciente mediante la relación, sin desencadenar estados de alarma
intensos, siendo sus características las siguientes:

‚ Existencia real y concreta.

‚ Inocuidad, que no desencadene “per se” reacciones de alarma.
‚ Maleabilidad, que pueda utilizarse a voluntad entre cualquier juego de
roles complementarios.
‚ Transmisor, que permita la comunicación por su intermedio, sustituyendo
al vínculo y manteniendo la distancia.
‚ Adaptabilidad, que se adecua a las necesidades del sujeto.
‚ Asimilabilidad, que permita una relación tan íntima, como para que el
sujeto pueda identificarlo consigo mismo.
‚ Instrumentabilidad, que pueda ser utilizado como prolongación del sujeto.
‚ Identificabilidad, que pueda ser reconocido inmediatamente.

Hay que buscar objetos (peluches, juguetes, antifaces, muñecos, instrumentos

musicales, etc.) que no creen reacciones negativas en el niño. Debemos tenerlos juntos
en una bolsa o caja y cada día ir sacando algunos (no muchos en la misma sesión) para
generar la expectación y el asombro del niño.

Tipos de objetos intermediarios.

SIN SONIDO

™ Juguetes
™ Pañuelos-telas (muy importantes e interesantes para disfrazarse).
™ Marionetas (de distintos tipos, palo, hilos…)
™ Muñecos (que sean manipulables)
™ Antifaces, máscarás (se usan mucho en las terapias de grupo, aunque algunos niños
pueden manifestar rechazo ante ellos).
™ Otros.

CON SONIDO

™ Juguetes (por ejemplo, el claxon de un coche)

™ Juguetes musicales infantiles (sonajeros).
™ Cajitas de música (son objetos mágicos para los niños y se pueden utilizar de varias
formas. Una de ellas es esconderla en un rincón de la clase y un niño ha de
encontrarla. Otra es como música de fondo para montajes o cuentos).
™ Instrumentos musicales tradicionales (como fondo de una historia).
™ Instrumentos musicales exóticos
™ Instrumentos musicales folklóricos.
™ Otros.

Hay que procurar que los sonidos sean diferentes y que los juguetes sean
atractivos por su forma, tacto o colorido. También hay que darles los objetos
intermediarios en función de su psicomotricidad (para que puedan manipularlos fácilmente
y no los rompan).

10
Canciones del libro apropiadas para trabajar el O.I.:

ƒ Mi moto (pág. 293): no todos los niños son capaces de decir que el ritmo
correctamente. Lo importante es trabajar la pregunta-respuesta y que haya una
comunicación entre el músicoterapeuta y el niño a través del objeto intermediario.

ƒ El León (pág. 319).

ƒ El gato y el perro (pág. 317): preguntar a los niños si conocen ambos animales para
seducirlos. Podemos darle alguno de los dos muñecos y dejarlos que canten su
parte, si pueden.

ƒ Los soldaditos divertidos (pág. 294): pueden marcar el paso con esta canción. Sirve
parar desmitificar el tema de la guerra. Despierta el pulso y la marcha.

ƒ Las hormigas (pág. 297).

ƒ Los animales (pág. 304): canción de onomatopeyas.

ƒ Debajo un botón (pág. 360): les suele gustar mucho.

ƒ Tengo a una muñeca (pág. 332): como normalmente todos se la saben, podemos
utilizarla para comprobar su madurez, haciendo ejercicios de pregunta-respuesta
para trabajar:

‚ Secuencia interior
‚ Secuencia rítmica
‚ Secuencia melódica

Procedimientos didácticos para trabajar los objetos intermediarios

con sonido.

Salen a la pizarra unos cuantos niños de la clase. Cada uno elige un objeto
intermediario (campanillas, sonajero, caja de música, clic de rana…). Primero lo exploran
todos a la vez. Después cada uno muestra el suyo y les preguntamos a qué les recuerda.
Entre toda la clase inventamos una historia y vamos haciendo los sonidos a la vez.
También lo podemos inventar nosotros o los niños que llevan los instrumentos.
Dependiendo de la autonomía del grupo podemos dirigir más o menos el hilo de la
historia, añadiendo onomatopeyas o pequeñas canciones o leif-motivs para cada
personaje. El objetivo principal de este ejercicio es abrir canales de comunicación, que el
niño se integre en el grupo, que se exprese y que se desarrolle, trabajando la entonación,
la improvisación, la creatividad, la imaginación y la expresión corporal.

11
SESIÓN 9 y 10 (16-10-2007)

El profesor pone una música y trabaja diferentes aspectos

que los niños imitan y que posteriormente improvisarán. Los
aspectos anteriormente citados son:

ƒ Desarrollo de la psicomotricidad.
ƒ Trabajo de los planos.
ƒ Interiorización del pulso o latido de la música.
ƒ Concienciación de las partes del cuerpo (esquema
corporal).
ƒ Expresión de su propio ISO coordinado con la música.
ƒ Trabajo de tensión, relajación, asco, alegría, ánimo,
estados emocionales…

En cada comienzo de sesión vamos introduciendo

elementos que ya conocen a la vez que otros nuevos para que
sean un elemento sorpresivo. Es importante dejar paso a la
improvisación, dando pautas al principio y dejando libertad total
de una vez que el niño se ha desinhibido. Hay que adaptar este
ejercicio a las posibilidades motrices de cada niño (los sordos
oyen los latidos de la música a través del plexo solar, a los ciegos
hay que darles consignas verbales o percusiones corporales…).

Repaso de todo lo visto en las sesiones anteriores.

‹ INSTRUMENTOS EXÓTICOS.

ƒ Cortina
ƒ Tumbadora o conga
ƒ Temple block
ƒ Xilófono bajo
ƒ Vibraslap
ƒ Palo de lluvia
ƒ Campana oriental
ƒ Flauta hindú
ƒ Sanza o caimba
ƒ Monkey drum
ƒ Kazoo o pedorreta
ƒ Gong
ƒ Cuenco tibetano
ƒ Agogo bell

12
 ƒ Cabaça
ƒ Crótalos o chichines

Procedimientos didácticos para trabajar los objetos intermediarios

con sonido exóticos.

Un grupo de niños salen a la pizarra y crean un ambiente determinado (como por

ejemplo, sonidos de la selva) con un ritmo muy libre. Mientras, el maestro pide más o
menos sonido a unos u otros y se pueden crear historias al igual que hicimos con los
objetos intermediarios con sonido.

RELAJACIÓN CON CUENCO TIBETANO.

Se dice que el cuenco tibetano produce el “sonido del

vacío”. Está compuesto por siete metales y dependiendo del el
porcentaje de cada uno de ellos en la aleación, se producen una
serie de armónicos distintos. Está relacionado con el Principio de
Sincronía y se combina con la meditación, la entonación de
sílabas o “mantras“, como guía sonora…

Propiedades:

‚ Equilibrio de los hemisferios cerebrales.

‚ Equilibrio del cuerpo.
‚ Giro en SAR: atrae la resonancia.
‚ Giro en SCAR: expulsa la negatividad.
‚ Activa el sistema inmunológico.
‚ Aplaca la hiperactividad.
‚ Regula la presión sanguínea.
‚ Mejora el asma y el efisema pulmonar.

Las sensaciones fueron: placidez, tranquilidad, paz y quietud.

13
SESIÓN 11 y 12 (19-10-2007)

‹ “EN EL FONDO DEL MAR” (FLOWERS LOVE, pág. 451).

El profesor inventa una historia en el fondo del mar con

diferentes personajes marinos: algas, peces, roca, pulpo, caballito
de mar, tiburón, ostra… Los niños adoptan la forma
correspondiente o hacen el movimiento apropiado cuando el
profesor nombra a uno de los personajes.

Objetivos:

- Despertar la sensibilidad, fantasía e imaginación a través

de la narración y la música.
- Trabajar la ubicación del movimiento, las correspondencias
motrices y las seriaciones.

Los niños de infantil y educación especial tienen

problemas para mantener la atención. Mediante este ejercicio,
además de mantenerlos muy atentos, trabajamos movimientos
continuos y amplios en las extremidades superiores e inferiores.

Hacemos distinción de personajes y nos pondremos en su

lugar. Esta correspondencia la podemos convertir en abstracción
y hacer incluso seriaciones cuando el nivel sea mayor. Por
ejemplo:

A: algas
B: roca
C: pulpo…

Lo podemos poner en la pizarra (con dibujos si no saben

leer o con colores). De esta forma relacionan en movimiento con
una consigna y trabajan la memoria. Se puede hacer con
cualquier música de New Age, siempre que esté en consonancia
con los movimientos realizados.

‹ OBJETOS INTERMEDIARIOS CON SONIDO CON MÉTRICA.

DIDÁCTICA.

- Repartimos a varios niños diferentes instrumentos sobre los que realizarán

improvisaciones basándose en el siguiente esquema:

14
 - Trabajamos entradas sucesivas, dejando que se escuchen los distintos
elementos rítmicos y sonoros y creando diferentes efectos.

- Inventamos entre todos un estribillo, que puede ser sólo recitado o cantado. Por
ejemplo:

- Les pedimos que improvisen vocalmente a la vez, de uno en uno, que bailen, les
hacemos pregunta-respuesta o cualquier combinación que se nos ocurra.

Elección de delegado.

15
SESIÓN 13 y 14 (23-10-2007)

‹ “LA PANTERA ROSA”.

Movimiento con o sin desplazamiento en forma de rueda

(para saber dejar la distancia adecuada entre los niños, poner los
brazos en forma de V) con una música muy marcada.

Trabajamos el movimiento imitativo en piernas, pies y

brazos en distintas posiciones (abierta, cerrada) y con diferentes
ritmos (blancas, negras).

Podríamos haberlo hecho de forma libre por el espacio o

por parejas. Si el niño no capta las consignas de forma no verbal
e intuitiva, hay que enseñárselas verbalmente y usando todo el
tiempo necesario para que se integre y logre lo que pretendemos
de él.

‹ LOS JUGUETES MUSICALES.

Algunos de ellos podemos construirlos con los más mayores para después usarlos
con los más pequeños. En la sesión trabajamos con:

ƒ Campanitas: para conciertos orquestados.

ƒ Campanitas de colores (sistema Ashero de asociación de colores a notas): se ordenan

por su altura a base de ensayo y error. Los niños deben de estar ya familiarizados con
la escala musical. Se puede hacer con campanitas de un solo color, pero es más
difícil.

ƒ Xilófonos de piezas sueltas: los podemos utilizar de dos en dos (tónica-dominante, sol-
mi,…) con canciones bitónicas, pentatónicas, etc. Se usan mucho en geriátricos y
sirven para favorecer la alternancia y ordenar los sonidos.

ƒ Tubo silbante: crea armónicos dependiendo de la velocidad de giro. Sirve para

controlar la prensión, la relación energía-agudo-grave y el giro de la muñeca (muy
importante para muchos niños a la hora de la escritura).

ƒ Flauta de émbolo.

16
 ‹ RECOPILACIÓN-SÍNTESIS DE LOS PRINCIPIOS DE LA MUSICOTERAPIA.

E. THAYER GASTON ISO (IRA ALTSHULER) O. INTERMEDIARIO

‚ Establecimiento o ‚ Gestalt. ‚ Existencia real.

reestablecimiento de ‚ Complementario. ‚ Inocuidad.
relaciones interpersonales. ‚ Grupal. ‚ Maleabilidad.
‚ Logro de la autoestima de la ‚ Étnico-cultural-regional. ‚ Transmisor.
autorrealización. ‚ Universal. ‚ Adaptabilidad.
‚ Empleo del ritmo (melodía, ‚ Asimilabilidad.
armonía, contraste…) para ‚ Instrumentabilidad.
dotar de energía y organizar. ‚ Identificabilidad.

‹ LA MÚSICA COMO ELEMENTO TERAPÉUTICO EN NIÑOS CON N.E.E.

La falta de estímulos impide el desarrollo de la inteligencia (niños abandonados,

analfabetos…), ocasiona perturbaciones de conducta (inestabilidad psicológica) y
desajusta la evolución biológica (caminar, hablar, aprender…). Si el niño necesita
estímulos sensoriales para su desarrollo, el niño de necesidades educativas especiales
todavía más (siempre sin saturarles). Los estímulos han de ser lo más variados posibles
(táctiles, quien este psíquicos, visuales, objetivos…). Cuanto más estímulos controlados y
más temprana sea la estimulación, más desarrollo y más equilibrio emocional,
psicofisiológico y social.

‹ COMPONENTES DE LA MÚSICA.

- Sensoriales: percibimos por medio de los sentidos.

ƒ Juegos de discriminación.
ƒ Juegos de asociación.
ƒ Juegos sonoros.
ƒ Instrumentaciones
ƒ Uso de la propia voz
ƒ Uso del cuerpo
ƒ Escucha de sonidos de la naturaleza…

- Motores: utilización del movimiento (arte elocutivo o dinámico que transcurre en el

tiempo).
- Emocionales: entra en juego la interpretación musical de canciones por medio de la
voz o instrumentos, desarrollándose así la autoestima y sentimientos estéticos.
- Sociales: implican la participación grupal, que es muy importante para la integración
social.
- Intelectuales: el pensamiento musical implica una abstracción (pensamiento aural,
con sonidos).

17
 Conductas musicales:
Audición
Interpretación
Composición (creación)

Estímulos sensoriales controlados

NIÑO

Desarrollo
‚ Emocional
‚ Psicofisiológico
‚ Social

Componentes de la música

Sensoriales Motores Emocionales Sociales Intelectuales

Sonido Movimiento Interpretación Participación Pensamiento

grupal musical

En Musicoterapia no sólo se utiliza la música, sino también el sonido (actividades

de discriminación, asociación, realización de juegos sonoros, descripción sonora de
instrumentos, voces, naturaleza, cuerpo humano, representación gráfica, a través del
color, instrumentos electrónicos, representación corporal...), y el movimiento también es
un elemento imprescindible.

Edgar Willems nos habla de la Musicoterapia relacionándola con los tres elementos
fundamentales de la música y de la vida humana:

Vida humana Música Actividad o Zona

audición cerebral
Vida fisiológica Ù Materia Vida rítmica Ù Sonido Sensorial Bulbo
Vida afectiva Ù Emoción Vida melódica Ù Sonido Afectiva Diencéfalo
Vida mental Ù Conocimiento Vida armónica Ù Arte Intelectual Córtex

18
‹ TEORÍA DE WILLEMS: RELACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE LA MUSICOPTERAPIA.

En Musicoterapia podríamos también relacionar las diferentes técnicas y

clasificación de actividades, según la predominancia de uno u otro componente, ya que no
se dan por separados totalmente, sino que están relacionados en mayor o menor
proporción, y se pueden presentar aislada o simultáneamente.

RITMO MELODIA ARMONIA

Vida fisiológica Vida afectiva Vida mental
Acción Sensibilidad Conocimiento
RITMOTERAPIA MELOTERAPIA ARMONOTERAPIA

La Musicoterapia se emplea de tres maneras:

a) Activa: el niño juega, canta, manipula instrumentos u otros objetos.

b) Receptiva: el niño escucha.
c) Receptivo-Activa Interdisciplinar: como apoyo a otras actividades: dibujo, expresión
corporal, modelado, tejido, cosido, etc.

‹ LOS HEMISFERIOS CEREBRALES.

HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO

(totalidad)
NIVEL GENERAL
‚ Análisis ‚ Síntesis-integración
‚ Lenguaje ‚ Percepción espacial
‚ Matemáticas ‚ Música
‚ Escritura ‚ Formas
‚ Juicio ‚ Intuición
‚ Razonamiento ‚ Imaginación
NIVEL MUSICAL
‚ Ritmo: análisis, complejidad y ‚ Melodía: emisión no verbal
elaboración de secuencias rítmicas. ‚ Emoción y expresión musical
‚ Función analítica: ‚ Percepción de estímulos musicales
ƒ lectura musical ‚ Preponderancia de
ƒ escritura musical ƒ timbre (discriminante)
ƒ composición ƒ tonalidad
‚ Pronunciación de las palabras en el ƒ canto
canto. ƒ acordes
‚ Mecanismos de ejecución musical ‚ Percepción audioespacial
(dominio motor). (direccionalidad del sonido) y
vídeoespacial compleja
‚ Sonido del medioambiente

19
‹ EL SISTEMA REFERENCIAL.

Este sistema es muy importante para poder explicar por qué es necesario el
aprendizaje de la música.

El cerebro recibe códigos y funciona a través de ellos (aromas, visiones,

sonidos,…). Estos códigos pueden ser de dos clases: eléctricos o químicos
(neurotransmisores). Genéticamente el ser humano posee el potencial para poder
codificar dichos códigos, que a través de la transducción se transforman en elementos
sensoriales con efectos físicos y psíquicos. A este potencial se le denomina sistema
referencial.

La falta de estímulos sensoriales impide el normal desarrollo de la inteligencia,

ocasiona perturbaciones de conducta, psíquicas y biológicas. El sistema referencial ha de
desarrollarse, pues si no se hace, se atrofia. Por ello es básica la estimulación sensorial
para la organización cerebral y la música es fundamental en este aspecto por la cantidad
de componentes que conlleva.

20
 SESIÓN 15 y 16 (30-10-2007)

‹ “EL CIERVO Y EL CONEJO” (pág 351).

‚ Contamos el cuento, pidiendo a los niños que vayan

escenificándolo con gestos a la vez que nosotros para captar su
atención:

Había una vez un cierto (cuernos).

Que vivía en su casita (manos en forma de triángulo).
Un día miro por la ventana…

‚ Se aprende la primera frase hablada y se hacen preguntas sobre el

texto.
‚ Se enseña la primera frase cantada. Hemos de repetir al menos
tres veces para darles la oportunidad de que la aprendan y
reforzarles la entonación, el fraseo musical y la sincronización de
gestos.
‚ Vamos añadiendo el resto de las frases, utilizando siempre el
mismo esquema:
o Enseñar el texto rítmicamente.
o Incorporar los gestos.
o Aprender la canción con la música.
o Sustituir los gestos para desarrollar la
melodía interna (no todos pueden hacerlo).

‹ BASE CIENTÍFICA DEL AFECTAMIENTO DE LA MÚSICA A LA PERSONA

DESDE EL PUNTO DE VISTA PSICOFISIOLÓGICO.

El sonido es la transmisión de la energía acústica a través del movimiento de las

partículas del medio. El ser humano percibe sonidos entre un rango de 16 y 20.000 Hz.
Existen animales, como los grillos o los perros, que perciben los infrasonidos (< 16 Hz) y
los ultrasonidos (> 20.000 Hz).

Los estímulos sensoriales despiertan el cerebro y lo protegen de su deterioro. El

oído es el primer sentido en desarrollarse completamente. El 50% de los estímulos que
llegan al cerebro son sonoros, el 20 % visuales y el resto pertenecen a los demás
sentidos. Dada esta proporción, se deduce que la música es vital para el desarrollo
cerebral.

Los encargados de transformar la señal acústica en impulsos nerviosos que pasan

al nervio acúsitico son los receptores del sonido, que se encuentran en la membrana
basilar, dentro del caracol. Los sonidos graves se perciben en la parte central del caracol
y los agudos en la cóclea periférica (parte externa). Sólo poseemos unas 30.000 células
sensoriales ciliadas o protoneuronas, y su deterioro comienza a producirse a partir de los
100 Hz.

21
 El área 41 del cerebro es la encargada de registrar los impulsos nerviosos que
llegan del oído. El cerebro actúa holísticamente (de forma global), pero según se trate de
ritmo, melodía, timbre, etc, se estimulan puntos diferentes de esta zona.

La música modifica la actividad humana afectando a:

Las metaendorfinas y células C (sustancias

Estímulos químicos
pertenecientes al sistema inmunológico).
Estímulos eléctricos Ondas alfa cerebrales.
Respuesta galvánica de la piel.
Estímulos químicos y eléctricos
Aura o energía radiante (esposos Killian).

Mientras hablamos o cantamos, si nuestra voz tiene suficiente calidad, estimulamos

y recargamos el sistema nervioso. Los sonidos agudos recargan el cerebro, lo dinamizan,
son positivos e invitan a la acción. Los sonidos graves lo descargan pues no poseen
armónicos tan elevados. La polución sonora distorsiona la capacidad de percepción.

‹ APLICACIONES FÍSICAS DEL SONIDO.

‚ Piedras del riñón (litotricia). Cáncer. Ecografías.

‚ Limpieza de equipos industriales.
‚ Soldadura de plástico.
‚ Depuración de gases y humos.
‚ Limpieza de líquidos.
‚ Sonoquímica: aplicación a reacciones químicas.
‚ Macrosónica: aplicación en espumas, gases, líquidos…

‹ PRECAUCIONES Y CONTRAINDICACIONES DE LA MUSICOTERAPIA.

22
‹ ÁMBITOS DE APLICACIÓN DE LA MUSICOTERAPIA.

1. En centros psiquiátricos, de rehabilitación y de descanso.

‚ psicopatologías: como preparación a una terapia de choque o más activa que
puede producir efectos imprevisibles en el enfermo.
‚ geriatría
‚ alcohólicos
‚ drogodependientes
‚ orfanatos
‚ presos
2. En las terapias interpersonales de apoyo:
‚ parejas
‚ familias
‚ grupos especiales
‚ preparación al parto
‚ lactantes ...
3. Bloqueos de comunicación a nivel social:
‚ timidez
‚ inhibición
‚ mutismo
‚ dificultad de expresión
‚ temor al contacto
‚ adultos con impedimentos físicos
4. Minusvalías o deficiencias físicas o psíquicas.
5. Para niños y adolescentes con problemas de conducta e inadaptación social-escolar.
6. Otros
‚ En tratamientos de ortodoncia o relajación con control médico, sobre todo la
audioanalgesia.
‚ En la preparación psicoprofiláctica propia o de un familiar (para las intervenciones
quirúrgicas).
‚ En combinación con la «Expresión Corporal» y la improvisación creativa personal y
grupal.
‚ Como ayuda a la distensión y relajación.
‚ Para superar bloqueos de la comunicación a nivel social:

‹ LA SALA DE MUSICOTERAPIA

La sala donde se trabaja la musicoterapia debe cumplir unas condiciones tanto

ambientales como espaciales:

x Debe tener unas dimensiones adecuadas, conviene que sea amplia pero no
excesivamente, pues los niños se pueden sentir como perdidos. Consideraremos si
el trabajo se va a desarrollar de forma individual o grupal.
x Debe contar con suficientes y variados instrumentos, así como con un lugar para
guardarlos.
x La iluminación y su control es importante. Se trata de crear un clima adecuado a
nivel emocional-afectivo y físico.

23
 x El equipo de música será de buena calidad con los altavoces situados
correctamente en el espacio. Debe evitarse el eco o la reverberación, y debe
tenerse especial cuidado con el volumen.
x La temperatura ambiente será cómoda, siendo conveniente que el suelo esté
aislado del frío y la humedad.
x Debe estar insonorizada para evitar que los ruidos y sonidos exteriores perturben el
desarrollo de las diferentes actividades.

Proyección de un vídeo sobre el ruido.

24
 SESIÓN 17 y 18 (6-11-2007)

‹ “LA MÚSICA MÁGICA” (localización mediante orientación

auditiva).

‚ Un niño sale fuera de la clase y entre los demás esconden una

cajita de música (automática o manipulable teniendo en cuenta si
los niños pueden hacerla sonar o no). El niño que estaba fuera
entra y tiene que encontrarla.
‚ Una vez que la ha hallado, le hacemos que se fije en la música
mágica. Le preguntamos de qué color es y si ve salir con su
imaginación más cosas como por ejemplo burbujas, nubes,
corazones, flores, que flotan, se esparcen …
‚ Todos los niños querrán ser voluntarios para descubrir la caja, ya
que esta actividad es muy gratificante para ellos.
‚ Objetivos: jugar con las formas, los colores, el espacio, la fantasía y
la imaginación (nosotros les damos una sugerencia y después les
dejamos que inventen).

TEMA 2: EL MUSICOTERAPEUTA.

La Musicoterapia ha sido practicada en todas las culturas y países. En sus

comienzos estaba ligada a la magia, como intuición de los brujos y chamanes que usaban
la voz o la danza en función de sus necesidades.

El musicoterapeuta puede ser visto desde dos puntos de vista:

- Suposiciones mágicas (se da aún hoy).

- Científico: se investigan elementos de diagnóstico y terapia a través de la relación
del ser humano con el sonido.

‹ PERSPECTIVAS DE LA RELACIÓN ENFERMO-SONIDO.

‚ Producir un efecto regresivo. Surge la “catarsis” (purgación, desahogo del alma):

acción con la que se liberan del inconsciente las ideas, sentimientos, que habían sido
relegados a él como mecanismo de defensa de la personalidad. El método catártico (se
da en todas las terapias profundas de la psicología o psiquiatría) se basa en la
liberación que puede tener la evocación de un recuerdo doloroso eclipsado en la
memoria, con reactivación de la emoción experimentada en aquel momento. Si un
acontecimiento traumático no es seguido de las reacciones normales (cólera, dolor,
huida, llanto, defensa, amparo, grito, etc.) guarda su capacidad explosiva y patógena,
pudiendo ser el origen de una neurosis o diferentes enfermedades mentales.. Es por
ello que este método sólo ha de aplicarse por musicoterapeutas especializados.

25
 ‚ Abrir canales de comunicación.

‚ Participación del enfermo, del niño de Educación Especial ya sea receptiva activa.

La relación personal profesor-niño y el talante de ambos, decidirán el resultado de

la acción musicoterapeútica. Se debe conocer el concepto de transferencia (llamado así
en psicología). La transferencia es un sentimiento que el niño proyecta sobre el profesor,
en forma de amor, frustración, deseos, etc. Éste debe estar atento para poder afrontar
debidamente la situación desde las primeras manifestaciones.

EL PROFESOR DE EDUCACIÓN MUSICAL Y SU RELACIÓN CON NIÑOS CON NEE

PREPARACIÓN CONOCIMIENTO DE LA
PERSONALIDAD TÉCNICA-MUSICAL DEFICIENCIA

‚ Predisposición y actitud ‚ Que domine la materia. ‚ Conocer el diagnóstico.

alegre. ‚ No extenderse con frases retóricas ni ‚ Conocer la información
‚ Actitud corporal incomprensibles. sobre el niño:
ƒ Metodología.
adecuada. ‚ No utilizar métodos violentos.
ƒ Programa de acción.
‚ Autoridad. ‚ No hacer juicios de valor delante de los ‚ Conocer los efectos de la
‚ Afectividad (sin pasarse) niños. música sobre
‚ Voz. ‚ Aceptar y reconocer el derecho del niño ƒ Mente
de expresarse. ƒ cuerpo
‚ Aceptar las sugerencias. ƒ emociones (ISO).
‚ Utilizar el método adecuado a cada
momento.

TEMA 10: EL SONIDO.

‹ DEFINICIÓN.

El sonido se produce como resultado de la vibración de un cuerpo. Las ondas

generadas atraviesan el aire hasta que son percibidas por nuestro cuerpo, principalmente
por el sistema auditivo, aunque también se percibe en el menor grado por el sistema táctil,
kinestésico y visual. Si la vibración se produce con regularidad, el sonido resultante es
“musical”. Si la vibración es irregular, el resultado es el ruido.

26
Ejercicios para trabajar el ruido.

o Con un pandero u otro instrumento, dar golpes y hacer que los niños hagan palmas a
la vez, poniéndose las manos en la nuca cuando el ruido cesa. Es un ejercicio de
reacción para comprobar su atención.

Libro (pág 131).

1. Sonidos lejanos. Estando completamente en silencio, escuchar atentamente los ruidos

y sonidos que se producen en el exterior y decir lo que se ha escuchado.

2. Sonidos cercanos. Exactamente igual que el ejercicio anterior escuchando los sonidos
que se producen en el entorno próximo.

3. Adivinar el sonido. Se reproducen sonidos y ruidos con distintos objetos ocultos sin
que los niños puedan verlos (vasos, papeles, llaves, instrumentos, etc). Los niños
deberán adivinar de qué se trata. Hay que dejarles reproducir el ruido o sonido para
comprobar el acierto. También podemos usar elementos muy parecidos (campanas
aguda y grave). Este ejercicio es bueno para los hipoacúsicos, ya que discrimina el
agudo y el grave. Podemos ir añadiendo mayor complejidad en función del material
(grave-medio-agudo) y hacer seriaciones.

4. Formas de producir el sonido. El niño identifica el objeto que ha sonado y dice cómo se
ha producido el ruido (golpeo, rasgado, presión, soplo, etc…). Este ejercicio es para
niños más avanzados.

5. Clasificar el sonido por sus características: forma de producción, lejanía-proximidad,

ambigüedad-determinación, fuerte-débil, agudo-grave…

6. Escuchar una grabación de ruidos y/o sonidos y decir lo que se ha escuchado,

asociando a cada uno el dibujo correspondiente.

7. Dibujar con expresión libre lo que sugieren terminados ruidos sonidos.

8. Interpretación de partituras con las grafías inventadas por ellos mismos en el ejercicio
anterior. Este ejercicio puede realizarse también con el propio cuerpo, incluyendo la
expresión: contamos una historia y la escenificamos con sonidos y expresión corporal.
Les gusta mucho, sobre todo a los más pequeños.

27
 SESIÓN 19 y 20 (9-11-2007)

‹ “EL EFECTO MOZART”.

‚ Lectura de un artículo sobre el “efecto Mozart”.

‚ Se han hecho muchos experimentos sobre la influencia de la
música en las capacidades intelectuales de los alumnos. Una de
ellas está basada en la sonata Kegel 448 para dos pianos de
Mozart. Los estudiantes, después de escuchar la sonata durante 10
minutos, mejoraron su cociente intelectual en 8-10 puntos.
‚ Es importante que los niños escuchen a Mozart, pues sus efectos
positivos están demostrados. En algunos estados de U.S.A. se
obliga a los niños escuchar música clásica durante 30 minutos al
día.
‚ Al escuchar esta música, se mejoran las conexiones neuronales y
por tanto todas las funciones cerebrales, sobre todo las implicadas
en la abstracción. Se ha demostrado que reduce visiblemente las
crisis epilépticas.

‹ LOS PARÁMETROS DEL SONIDO.

LA ALTURA.

Viene dada por la frecuencia o número de vibraciones por segundo, y se mide

en ciclos. Cuanto más alta sea la frecuencia, más agudo será el sonido y viceversa.

DIDÁCTICA (pág 134 y ss.)

‚ Para visualizar la altura, podemos utilizar el sonido del carillón o de la guitarra. El niño ha
de establecer la relación longitud-altura o grosor-altura para la discriminación a agudo-
grave (y le podemos reforzar con el tono de nuestra voz).

‚ Siempre hemos de trabajar mediante contrastes, sobre todo con los niños más pequeños,
para ir estrechando cada vez más el “hueco” que separa lo agudo de lo grave.

‚ Trabajo con aros: cuando los niños escuchan un sonido grave caminan fuera del artículo y
cuando escuchan un sonido agudo caminan dentro.

‚ Relacionar la altura con elementos corporales: sonido grave equivale a palmadas en la

rodilla y sonido agudo a palmas.

‚ Cuando el contraste agudo-grave ya esté resuelto, lo reforzaremos tomando elementos de

dos en dos, tres en tres etc., para trabajar con ellos las secuencias y la memoria musical.
Ejemplo:
g-a
a-g-a

28
 g-g-a-a

‚ Vamos incorporando paulatinamente mayor dificultad a los ejercicios. Hay que repetir
hasta que veamos que todos lo consiguen. Ahora incorporamos el sonido medio y
tenemos como mínimo tres elementos (es bastante difícil).

‚ Trabajaremos también el glisando con la flauta de émbolo, instrumentos de placa o la voz

para ver la direccionalidad del sonido.

INTENSIDAD

Viene dada por la amplitud de la onda sonora y se mide en decibelios.

DIDÁCTICA

‚ Igual que con el parámetro anterior, golpear un pandero y hacer que los brazos se abran
en el fuerte y se cierren en el piano.

‚ Con grafías: círculo grande → fuerte, círculo pequeño → débil.

‚ Con los hipoacúsicos se puede ver si distinguen los sonidos y hasta dónde.

TIMBRE

Cualidad o color de un sonido que depende del número de armónicos que lo

acompañan y de la intensidad y complejidad de la onda sonora. Existen tres timbres
característicos en los instrumentos de percusión indeterminada, que se relacionan con
grafías geométricas:

Parche o membrana

Metal

Madera

29
 DIDÁCTICA

‚ Tocar una canción con la guitarra y volver a interpretarla con otros instrumentos (piano,
flauta,…). Los niños más pequeños (hasta los 6 ó 7 años) creerán que se trata de
canciones diferentes. Sin embargo discriminan perfectamente la intensidad o los cambios
de tonalidad. Lo más difícil para los niños es discriminar el parámetro armonía.

‚ Trabajar los dictados de discriminación tímbrica igual que en los casos anteriores,
mediante seriaciones.

DURACIÓN

Tiempo que el sonido puede ser escuchado. Hay que utilizar instrumentos que
permitan la discriminación largo-corto (los de P.A.I. no sirven).

DIDÁCTICA

‚ Hacerles cantar sonidos largos o cortos a la vez que los dibujan en el espacio.

Consignas para la confección del taller de “Coplas de Ciego”.

30
 SESIÓN 21 y 22 (13-11-2007)

‹ “DESCUBRIMIENTO DEL ISO RÍTMICO”.

‚ Nos ponemos por parejas y descubrimos nuestras manos con percusiones

corporales.
‚ Valoración ad libitum de nuestras palmas.
‚ Valoración de las palmas del compañero.
‚ Comparación (sin contacto) de ambas.
‚ Palmas con el compañero (o del profesor al niño). Observación de las
propiedades físicas.
ƒ Intensidad o energía (para determinar la hipotonía).
ƒ Velocidad (para descubrir el tempo).
ƒ Predominio de una mano sobre otra (exploración del desarrollo
psicomotor y la lateralidad).
ƒ Timbre de las palmadas (sordas o sonoras), que tiene que ver con
el carácter.
ƒ Textura: suavidad, sudoración, dureza, tamaño, forma de las
uñas,…).
‚ Observación de las características psicoemocionales:
ƒ Precisión.
ƒ Ansiedad o bloqueo.
ƒ Juego de roles (agresividad o dominio y sumisión).
ƒ Tendencia al establecimiento del equilibrio.
ƒ Resistencia-aceptación al ejercicio.
ƒ Alegría y sentido lúdico. Vemos cómo varía la intensidad en función
del carácter.
ƒ Estado emocional que surge (alegría, hastío, indiferencia,…).
ƒ Fluidez en la comunicación.

Hay que llevar cuidado con este ejercicio, pues no se puede aplicar a
todos los niños (autistas, malos pensamientos). Hay que crear una
interrelación entre las dos personas a través de la mirada, el tacto y la sonrisa.

TEMA 11: EL RITMO.

‹ Definición propia: expresión vital de sensaciones, sentimientos y sonidos de forma

estructurada.

El ritmo lo sentimos y expresamos de distintas maneras, así como múltiples son las
definiciones que existen de él (lectura de la introducción del tema 11).

Con los niños experimentamos en primer lugar el ritmo libre y después

sistematizaremos el pulso (latido de la música). Tras el pulso pasaremos al compás, del
compás a la melodía, de la melodía a la canción y de ésta a la armonía.

31
 Ritmo libre → pulso → compás → melodía → armonía

‹ Progresión en la enseñanza de la percusión corporal (dependiendo de la madurez

psicomotriz del niño):

1. Captar la atención.
2. Repetir varias veces antes de que los niños imiten.
3. Utilizar, si es posible, el lenguaje no verbal (entrada con la cabeza, mirada).
4. Introducir los elementos corporales en este orden:
‚ Palmas
‚ Rodillas (simultaneidad o alternancia)
‚ Pies (igual)
‚ Pitos (psicomotricidad fina, por eso es la última)
5. Incorporar las dificultades progresivamente:
‚ Un elemento solo.
‚ Combinación de dos elementos.
‚ Combinación de varios elementos y alternancia.
‚ Pregunta-respuesta

‹ EL PULSO

Sincronización: sincronizar es hacer que dos fenómenos se den al mismo tiempo. Se

puede llevar a cabo mediante el metrónomo, con algún instrumento de percusión
(pandero, caja china), con la música (hacer palmas con audiciones infantiles)… Para
sincronizar es necesario anticipar.

Anticipación: dinámica interna del sujeto por la que elabora la representación del acto
motor intencionalmente. Hay personas tan desestructuradas, que son incapaces de
anticiparse. Todo esto se puede trabajar.

Tempo biológico: cada niño tiene uno y se conoce por:

‚ El latido cardiaco: un niño sano tiene entre 84 y 100 pulsaciones por m minuto.
‚ La respiración (una persona con más de 20 respiraciones por minuto tiene ansiedad).
‚ La vivencia rítmica (ejercicio de palmas para empezar la sesión).
‚ La velocidad de la marcha (cómo se mueve en el espacio).
‚ Sus preferencias musicales

El tempo o compás espontáneo no sólo es más rápido de los niños, sino también
en los oligofrénicos (inteligencia mínima de tres a seis años de edad mental) y en los
deficientes sensoriales (ciegos y sordos). Asimismo, se refleja en los niños caracteriales e
inestables

‹ Ejercicio: respiración-mente.

El ritmo respiratorio está totalmente conectado con la rapidez mental o velocidad

del pensamiento. Si queremos ralentizarla, deberemos cambiar el ritmo de la respiración.
Cuanto más despacio respiremos, más despacio iremos en nuestra mente. El ritmo de
respiración indica el grado de ansiedad de una persona.

32
 ‚ Contamos las respiraciones en 1 minuto = 13.
‚ Ejercicio de relajación: inspiración en cinco pulsos o segundos, bloqueo en y 7
espiración en 7 (lo hacemos tres o cuatro veces. Es mejor controlarse el tiempo
individualmente para no hiperventilar).
‚ Volvemos a contar la respiración en 1 minuto = 10 .

Como podemos observar, con la práctica de este ejercicio nuestro ritmo respiratorio
ha bajado y nos hemos tranquilizado.

‹ Relajación con la música “El Mensaje

de la Salud”.

33
 SESIÓN 23 y 24 (16-11-2007)

‹ Repaso de la sesión 11 a la 22.

‹ Ejercicio pág. 162: el metrónomo.

Hacemos que el niño visualice el pulso (con el metrónomo) y su estructuración en 2, 4

y 3 golpes, utilizando la campanilla.

‹ Coordinación sin desplazamiento.

‚ Pandero: hacer palmas cuando la profesora percuta en la membrana y rodillas

cuando lo haga en el bastidor.
‚ “Tengo dos manos” (pág. 243): recitativo + gestos.
‚ “Mi cuerpo” (pág. 318): coordinación motriz + voz.
‚ “Yo tengo un taca”: percusión corporal + voz.

‹ Coordinación con desplazamiento:

‚ Pandero:
- Caminar por el espacio al ritmo del pandero.
- Membrana: caminar hacia delante. Bastidor: caminar hacia atrás.
- Membrana: caminar hacia la derecha. Bastidor: caminar hacia la izquierda.
- Inclusión de estados de ánimo: andar alegres, tristes, agresivos, con miedo…
- Membrana: caminar solos. Bastidor: caminar por parejas (hay que cuidar que
unos no tiren de otros).
- Trabajo del pulso colectivo: por filas enfrentadas trabajamos diferentes
secuencias de percusiones corporales y movimiento, utilizando siempre la base
de 4 negras.

‚ Marchas:

- Canción “Los soldaditos divertidos” (pág. 294): ponemos a los niños en fila.
Trabajamos la marcha con la consigna “derecho y el otro”, porque a los niños de
educación especial les cuesta mucho distinguir entre derecho e izquierdo y es
mejor que utilicemos sólo un nombre. Desfilan en blancas, cantando con las
palmas. Primero tenemos que marcar pautas con la voz y más tarde los
dejaremos solos, marcando el pulso con el pandero. Hay que crear expectativas
(“atención, preparados, ya”) que marquen el qué, el cómo y el cuándo. En
segundo lugar, hacemos que los niños marchen con negras (a la vez que
cantan la canción), primero ayudándoles con el pandero y luego sin él, para
comprobar si son capaces de marchar al ritmo de la música.

- Canción “En el Mar” (pág. 191): en corro, y a la vez que cantamos la canción,
trabajamos los desplazamientos laterales (derecha e izquierda). Luego
introducimos delante y detrás. Es muy importante dar a los niños un gran
número de consignas, pues los desplazamientos laterales les cuestan mucho.

34
- Canción “Las hormigas” (pág. 297): en 2º y 3º ciclo los niños pueden tocar
instrumentos de percusión pequeños o incluso la flauta a la vez que desfilan.

- Prosodia “De tin” (pág. 245): ejercicio de expresión verbal para ver la reacción
(juego del palito inglés).

35
 SESIÓN 25 y 26 (20-11-2007)

‹ El 4/4: “The Yellow Submarine” (The Beatles).

A la vez que suena la música, trabajamos el compás de 4/4, imitando a

la profesora con:

- Percusiones corporales.
- Marcando el pulso (en el 1º tiempo damos una palmada y el resto lo
marcamos en espejo).

‹ AFIANZAMIENTO DE LA GRAFOMOTRICIDAD.

ƒ Canción “Las vocales” (pág. 288): ejercicio para introducir a los niños en la grafomotricidad
de las vocales. Hacemos que marquen en el aire las vocales a la vez que cantan la
canción. Podemos marcarlas con ellos en espejo y ayudarnos también con signos,
utilizando siempre palabras significativas.

A: puño cerrado y dedo pulgar abierto.

E: como el la (fononimia).
I: como el si (fononimia).
O: círculo con los dedos pulgar e índice.
U: v de victoria.
M: manos “tontas”.
N: nos tocamos la nariz.
P: patada.
……
ƒ Prosodia “Pon, Pon” (pág. 240): ejercicio para trabajar la motricidad fina, que nos
permitirá posteriormente desarrollar la grafomotricidad. Marcamos el pulso utilizando
diferentes elementos:

‚ Gesto típico de la canción (dedo índice derecho sobre palma izquierda).

‚ Palmas.
‚ Dedos separados y juntos.
‚ Batir la palma en la parte de abajo.
‚ Unir palmas y batir sólo dedos.
‚ Batimos un dedo cada vez en un pulso, y mandamos a dormir al que le toca (en el
final de la canción), dándole un besito de buenas noches y eliminando ese dedo
del juego. Al final todos duermen.
‚ Se despiertan poco a poco y marcamos el pulso abriendo y cerrando los dedos.

ƒ Canción “Las hormigas” (pág. 299): utilizando un soporte (papel, pizarra, etc.) marcar el
pulso o el compás, usando diferentes grafías. Este ejercicio se puede usar también con
prosodias.

36
ƒ Canción “Pin-pon” (pág. 292): trazado de líneas rectas (el lápiz no se puede levantar del
papel).

‚ Las líneas no se cruzan nunca.

‚ Las líneas siempre se cruzan. (Pedir a los niños que pinten los espacios cerrados de
diferentes colores).

37
ƒ Canción “Mi barba tiene tres pelos” (pág. 336): es ideal para trabajar el ritmo ternario con
grafías.

ƒ Canción “Yo soy” (pág. 296): para trabajar las articulaciones del brazo en su totalidad.

‹ EL BALANCEO.

Se da de forma natural en todos los niños (normales, con necesidades educativas

especiales, con déficits psíquicos, en situaciones de frustración y niños distraídos).

El balanceo en educación especial es un desequilibrio entre las funciones de

relajación y la actividad postural. Aparece:

o Al dormirse: para autorregularse, por la sensación de soledad (para consolarse)

o por la falta de luz (miedo).
o En restricciones de movimiento: cuando le obligamos a limitar su
desplazamiento.
o En expresiones de frustración por enfermedad o en niños de instituciones
(orfanatos).
o En los débiles mentales y en los hipertónicos motores (les ayuda en el
autorregulamiento de su movimiento).

Con el balanceo, el niño se entrega a una actividad sencilla, automantenida

(automática), que no necesita adaptación al mundo exterior y que le produce una
excitación placentera y le da bienestar.

A partir de un movimiento totalmente natural, el niño va organizando sus

movimientos y descubre su esquema corporal.

38
ƒ Canción “Siciliana”: con una audición en 6/8 ejercitamos el balanceo de las distintas partes
del cuerpo y las articulaciones, dando consignas o imágenes mentales a los alumnos
(espigas, hamacas, nubes, barcas, árboles…).

ƒ Prosodia “El cocodrilo vago” (pág. 242): practicamos el balanceo por parejas. El objetivo
de este ejercicio es llevar la música y sus elementos al cuerpo y a la voz del niño.

ƒ Ejemplo con pañuelos.

ƒ Ejemplo de nana o canción infantil.

ƒ Prosodia “Soy chiquitito”: si no pueden hacerlo todo, que hagan sólo los dos últimos
compases.

39
 SESIÓN 27 y 28 (27-11-2007)

‹ Balanceo por parejas. “Barcarola” (Offenbach).

- Las parejas se balancean al ritmo de la música, agarradas de

las manos, los hombros o la cintura. Utilizar la expresividad (mirada,
sonrisa) y los movimientos flexibles de las distintas articulaciones (es
muy importante en niños de educación especial, que suelen tenerlas
muy atrofiadas).

ƒ Refrán nº 17 (pág. 258). Podemos elegir cualquier prosodia para que el niño interiorice el
ritmo.

ƒ Canción “Los cochinitos dormilones”: ejercicio por grupos en filas, cogidos de los hombros
para practicar el balanceo a la vez que se canta la canción. Las filas van en sentido
alterno. En la versión trabajada en la clase, la música tiene un retardando. Si no procede,
escoger otra versión que no lo lleve.

40
ƒ Canción “Bajó un ángel”.

ƒ Canción “Mi barba tiene tres pelos” (pág. 336): practicamos el balanceo con palmada en el
tiempo fuerte.

ƒ Canción “La ardilla resfriada” (pág. 310): contraste del elemento binario (estribillo) con el
balanceo (estrofa).

ƒ Canción “Mi amigo el árbol” (pág. 299): para practicar actitudes de conservación de la
naturaleza.

ƒ Canon “La ratita” (pág. 358).

41
‹ LAS MARCHAS.

Hay que practicarlas también en el apartado de ritmo (con y sin desplazamiento),

ayudándonos del pandero, audiciones, instrumentos de percusión que toquen los
alumnos, etc. También podemos practicar la carrera, el galope, el salpicado… (pero como
lo hemos trabajado en la asignatura de Formación Rítmica y Danza no insistimos más).

Explicación del examen y de las canciones de repertorio que entran.

42
 SESIÓN 29 y 30 (30-11-2007)

‹ EL CRISTAL (Ray Lynch). Desarrollo e interiorización de

imágenes visuales.

- Tenemos un cristal imaginario delante. Lo palpamos y lo vamos

pintando con pinturas de colores, marcando puntos, líneas,
manos plasmadas, formas geométricas, espirales… Es
importante que el niño interiorice la superficie plana, los colores
y las formas. Hay que acompañar este ejercicio de música
adecuada (new age). Al final preguntaremos a los niños cuál es
el color predominante en su cristal, para obligarles a pensar
sobre lo que han imaginado.

TEMA 3: EL MÉTODO.

‹ Definición: entendemos por método el conjunto de procedimientos utilizados para entender

o explicar algo, el camino que se ha de recorrer para llegar a un fin. En musicoterapia
existen tres tipos de método:

PASIVO O RECEPTIVO ACTIVO RECEPTIVO-ACTIVO

Técnicas de escucha. Participación-acción por Como apoyo a otras

medio del juego, la libertad y actividades: dibujo, expresión
la creatividad. corporal.

‚ Sonoterapia
‚ Ritmoterapia
‚ Meloterapia
‚ Armonoterapia
‚ Juegos

‹ Condiciones del método activo:

ƒ Motivación adaptada a las necesidades del niño.

ƒ Presentación clara y desmenuzada.
ƒ Actuación lenta para no crear tensiones y repetición las veces que sea necesario.
ƒ Actuación gradual en progresión de dificultad.
ƒ Sesiones flexibles de treinta o 40 minutos como máximo, dependiendo de la respuesta del
niño.
ƒ Combinación de ejercicios variados, cortos y atractivos.

43
ƒ Programación rigurosa y sistemática. Ha de ser continuada, estructurada y relacionada
con la Teoría del Aprendizaje y del Desarrollo.
ƒ Interdisciplinariedad.
ƒ Aplicación lo más pronto posible.

‹ La fundamentación psicopedagógica:

Las formas no verbales o pre-verbales de adquisición de conocimientos son

determinantes para el desarrollo de la inteligencia. Según Bruner, hay 3 formas de
adquisición del conocimiento:

1. Modo enactivo: aspecto pre-verbal de la inteligencia que consiste en el aprendizaje a

través del movimiento, lo vivido con el propio cuerpo por medio de las sensaciones y
con un mínimo de reflexión (marcha, balanceo).

2. Modo icónico: aspecto también pre-verbal. Es el modo de conocimiento mediante la

imaginación, a través de la organización de lo percibido por medio de la imagen
auditiva, kinestésica y visual.

3. Modo simbólico: es el aspecto verbal a de la inteligencia y supone una abstracción

más allá de la experiencia. Da lugar a que el niño pueda plasmar y trasmitir su
experiencia mediante palabras, grafías…

Estas formas pueden ser aplicadas independientemente o de manera interactiva.

‹ Objetivos:

A) En la formación del profesorado en Educación Especial:

o Capacitación para impartir las técnicas de Musicoterapia a nivel individual y

grupal.
o Conocimiento del valor terapéutico de la música.
o Análisis de los problemas más importantes que se presentan.
o Adquisición de medios de expresión, métodos y técnicas de trabajo.
o Criterios para la elaboración de programas.
o Criterios de valoración de la terapia.
o Sensibilización para transmitir la vivencia musical a niños discapacitados.

B) En niños con necesidades educativas especiales:

o Generales.
o Psicofisiológicos.
o Afectivos, emocionales, de personalidad y cognitivos.
o Sociales.

Algunos ejemplos concretos de objetivos son:

44
 Didácticos Actitudinales

‚ Adecuar el movimiento de marcha a la canción… ‚ Adquirir el hábito de escuchar, participar…

‚ Asociar los instrumentos a… ‚ Apreciar la belleza de…
‚ Manipular con alternancia de… ‚ Participar en…
‚ Expresar con la voz los efectos… ‚ Aceptar y responder a la consigna…
‚ Bailar libremente… ‚ Disfrutar con…
‚ Discriminar grave-agudo con… ‚ Valorar…
‚ Improvisar expresiones corporales al escuchar…
‚ Cantar la canción…
‚ Acompañar con gestos, instrumentos o percusión
‚ corporal…

‹ En las actividades utilizamos:

‚ Ruido-sonido:

- Objetos
- Juguetes
- Instrumentos.

‚ Cuerpo:

- Percusiones corporales
- Movimiento
- Danza

‚ Voz:

- Expresión libre
- Canto

‚ Interpretación instrumental:

- Placa
- Flauta
- Percusión indeterminada

‚ Audición:

- Receptiva (relajación, escucha)

- Activa (con consignas)

‚ Expresión corporal

‚ Relajación

‚ Exploración:

- Sentimientos
- Coflictos

‚ Reafirmación de valores positivos

45
‹ Orden de prioridades:

PRIMERO DESPUÉS
Discriminación del ruido Discriminación del sonido
Movimiento y relajación Ritmo
Elementos constitutivos de la Música: Interpretación
‚ Ritmo
‚ Melodía
‚ Armonía
Interpretaciones gráficas libres de Grafismos y grafías musicales
sonidos
Uso de consignas no-verbales con Verbalización de consignas
infinitas variantes

TEMA 13: LA VOZ HUMANA.

‹ Proyección de un vídeo sobre la voz humana:

z Contralto → Irish Williams: “Feelings”.

z Mezzo → Julia Migenes (es una de las mezzos más versátiles, pues canta jazz,
ópera, pop… y posee gran naturalidad en sus movimientos): “Habanera
Carmen” .

z Soprano → Melanie Holiday: “My fair lady” (además de cantar, baila).

z Bajo → “Jesucristo Superstar”.

z Barítono → Paolo Coni (italiano).

z Todas las voces → “La Traviata” (realizador: Franco Cefirelli).

46
SESIÓN 31 y 32 (4-12-2007)

‹ Audición de soprano y orquesta.

- Se trata de una audición activa y pasiva a la vez, en la que

dejamos que fluyan los sentimientos y las palabras para el
descubrimiento de las propias sensaciones que despierta la voz
humana.

‹ LA EXPRESIÓN DE LA VOZ (pág. 213).

ƒ Ejercicio 0: pedir a los niños que improvisen libremente sonidos con la voz.

ƒ Ejercicios 1, 2 y 3: la profesora graba con una grabadora los sonidos realizados por los
niños. Si hacemos una grabación, es muy gratificante para los alumnos el poderla
escuchar posteriormente (feedback). Con este tipo de ejercicios se trabaja la
desinhibición de forma lúdica.

ƒ Ejercicios 6 y 9: se elige una palabra (de al menos 4 sílabas). El profesor propone y los
alumnos imitan primero y después inventan, buscando diferentes posibilidades de
expresión lúdica por medio de:

‚ Pronunciación
‚ Ritmo
‚ Entonación prosódica en forma de diálogo
‚ Improvisación melódica
‚ Acompañamiento de percusiones corporales
‚ Acompañamiento instrumental
‚ Movimiento
‚ Gestos…

ƒ Ejercicio 7: “Me llamo Leo”. Trabajar con una frase, prosodia, recitativo… la expresión.

ƒ Ejercicio 8: improvisar un “canturreo” con la sílaba “la”.

‹ JUEGOS (pág. 215).

ƒ Ejercicio 1: vibración de las cuerdas vocales.

ƒ Ejercicio 2: lectura de imágenes. Sobre unas imágenes inventamos una historia y

pedimos a los niños que le hagan efectos con la voz. Han de ser secuencias cortas.
También pueden ser efectos aislados si nos interesa trabajar alguna dificultad en
particular.

ƒ Ejercicio 2 (continuación): vocales, palabras y sílabas (para trabajar el método

silábico). Se puede hacer con una sola letra o con dos, utilizando siempre palabras o

47
 letras que ya conocen los niños y pueden leer. Una vez que se ha trabajado un
contenido (por ejemplo, las vocales por separado), hay que hacer una recopilación de
todo (todas las vocales). Podemos aprovechar los parámetros del sonido para trabajar
la interdisciplinariedad. Los efectos sonoros son los más difíciles por su lectura, por lo
que sólo han de practicarse cuando los niños ya están iniciados en este tipo de
actividad.

ƒ Ejercicio 3: el metrónomo.

ƒ Ejercicio 5: el nombre. El nombre es muy importante para el niño porque encierra un

contenido afectivo y emocional muy grande (de hecho, lo primero que un
musicoterapeuta ha de hacer es aprender el nombre de sus alumnos para satisfacer
su ego). Les pedimos que improvisen su nombre (entonado o no) de uno en uno y los
demás lo imitan. Primero lo haremos nosotros con el nuestro, para darles la consigna.

ƒ Ejercicios 6, 7, 8 y 10.

‹ INTRODUCCIÓN A LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL: INICIACIÓN A LA

PROSODIA RÍTMICA Y LAS GRAFÍAS MUSICALES (pág. 224).

ƒ Ejercicios 1, 2, 3, 7 y 8: buscamos palabras monosílabas, bisílabas, trisílabas… cuya

acentuación natural coincida prosódicamente con la figuración que queremos trabajar.
Introducimos primero el dibujo, después la palabra y por último la figura musical.

48
SESIÓN 33 y 34 (11-12-2007)

‹ Audición de soprano y orquesta.

- Se trata de una audición activa y pasiva a la vez, en la que

dejamos que fluyan los sentimientos y las palabras para el
descubrimiento de las propias sensaciones que despierta la voz
humana.

‹ JUEGOS RÍTMICO-PROSÓDICOS (pág. 238).

ƒ Juego “El caminito” (pág. 238).

ƒ Juego “Con los nombres” (pág. 239): reforzamiento de la autoestima.

ƒ Juego de “La tienda” (pág. 239): a los niños de educación especial los suelen llevar a
menudo a tiendas para que se familiaricen con las compras, las monedas y aprendan
a desenvolverse en la vida.

ƒ Juego “En torno a la mesa” (pág. 240).

ƒ Juego “La hormiguita” (pág. 240).

ƒ Juego “Piruli, pirula” (pág. 241): para trabajar el compás ternario.

ƒ Juego “Cruzando el río” (pág. 241): relacionarlo con el ejercicio de la página 302. Se
hacen dos equipos, uno canta ka-ka-li-ka y otro mi-ni-mi-ni.

ƒ Juego “El cocodrilo vago” (pág. 242).

ƒ Juego “Pepi y las pipas” (pág. 243): este ejercicio es para niños algo iniciados. Con él
se pretende que el niño relacione e interiorice las funciones de la boca y las integre en
su esquema corporal. El profesor enseña la primera frase a todos y luego los niños
contestan con las onomatopeyas al resto. Se puede hacer con dos grupos y también al
revés (el profesor propone la onomatopeya y los niños la asocian a la frase
correspondiente).

ƒ Juego “Manos y pies” (pág. 243).

ƒ Juego “La lagartija y el caracol” (pág. 244).

‹ RIMAS INFANTILES Y JUEGOS DE SUERTES (pág. 244).

ƒ “Pito-pito”: deformada según la zona geográfica.

ƒ “A pares y nones”.

49
ƒ “De tin”.

ƒ “De qué seda son”.

ƒ “Tarán, larán, parán, ñarán”: las acciones se realizan al final de cada frase.

ƒ “Manzana podrida”: este ejercicio y el anterior son bastante complejos.

‹ SUGERENCIAS DIDÁCTICAS PARA TRABAJAR LOS TRABALENGUAS, LAS

ADIVINAZAS Y LOS REFRANES (PÁG. 248).

TEMA 14: LA MELODÍA.

‹ Definición: organización y expresión de las ideas musicales.

‹ Melodía, canto y canción en la educación especial.

La melodía se utiliza desde los albores de la humanidad. Las melodías primitivas

eran alegres y vivenciadas con un gran dinamismo, movimiento y alegría.

La producción del sonido se origina en el cerebro y no en las cuerdas vocales.

Cuando pensamos un determinado sonido, las cuerdas vocales adquieren la tensión
necesaria para obtener la nota musical concreta. La educación de la voz necesita tanto de
la atención, como del desarrollo de la audición interior, en la que es imprescindible la
imaginación auditiva y la memoria musical, que tienen su ubicación en el cerebro.

La voz cantada supone un control sobre la respiración, la emisión, la articulación y

la intensidad de los sonidos.

La combinación de notas o intervalos, la elección de tonalidades, la elección del

carácter, la expresión, etc.., son factores determinantes para que una composición
musical o una canción infantil adquiera un significado determinado e influya de una forma
u otra en un estado de ánimo. El canto es la experiencia más enriquecedora para que el
niño de educación especial puede introducirse en el mundo de la melodía, ya que si
enseñamos canciones apropiadas para sus limitaciones y motivamos su interés y
participación, conseguiremos estimular un sentimiento de satisfacción de autoestima que
conducirá a demandar más actividades musicales y que producirá los efectos deseados
en dichos niños.

Para seleccionar el repertorio de las canciones en educación especial hay que

acudir a los intereses propios del niño. Además, hay que tener en cuenta los siguientes
aspectos:

¾ La letra de ser atractiva y significativa para el niño, pero asequible a sus posibilidades
fonéticas, de fácil colocación de la voz y adaptada al grado de desarrollo alcanzado,
tanto físico como afectivo y mental.

50
¾ Hemos de asegurar que la canción tenga un contenido rítmico-prosódico correcto,
exceptuando las canciones de folklore español, las cuales se deben transmitir en toda
su pureza.

¾ El ritmo de las canciones ha de ser simple y asequible a las posibilidades físicas,

motoras y de comprensión del niño. Ha de contener valores sencillos y estar bien
estructurado en motivos, semifrases y frases que reflejen una unidad sencilla y fácil de
asimilar. Siempre se comenzará por ritmos binarios y solamente se pasará a otros más
complicados cuando los primeros hayan sido superados en todas sus dimensiones: voz,
canto, acompañamiento instrumental, audiciones musicales y movimiento.

¾ La evolución de la dificultad melódica será la siguiente:

‚ Canciones bitónicas, preferentemente comenzado por el intervalo sol-la.

‚ Canciones tritónicas (sol-mi-la o sol-mi-do).
‚ Canciones tetratóncias (sol-mi-la-do).
‚ Canciones pentatónicas (muy importantes por su riqueza melódica y expresiva
y por ser apropiadas para el acompañamiento instrumental).
‚ Canciones hexatónicas.
‚ Canciones heptatónicas que incluyen todas las notas musicales de la escala.
‚ Canciones donde intervengan los nombres de las notas musicales, para que
los niños vayan familiarizándose con ellas.

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SESIÓN 35 y 36 (14-12-2007)

‹ Exposición de los talleres “Coplas de Ciego”.

SESIÓN 37 y 38 (18-12-2007)

‹ Exposición de los talleres “Coplas de Ciego”.

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