Tesis Sobre Juan Bravo
Tesis Sobre Juan Bravo
Tesis Sobre Juan Bravo
ESCUELA DE POSGRADO
Tesis
Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento
histórico e identidad cultural con el mundo andino, en sus aspectos
formales e iconográficos
Presentada por
Asesor
Lima - Perú
2018
ii
Titulo
Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento
histórico e identidad cultural con el mundo andino, en sus aspectos
formales e iconográficos
iii
Dedicatoria
Reconocimiento
Tabla de contenidos
Contenido
Titulo ..................................................................................................................................... ii
Dedicatoria............................................................................................................................ iii
Reconocimiento .................................................................................................................... iv
Abstract ................................................................................................................................ xv
1.3 Objetivos........................................................................................................................ 20
4.1.3 Muralistas del sur andino que anteceden a Juan Bravo Vizcarra. .............................. 52
4.2 Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento histórico e
4.3. Contexto en el que se desarrolla la pintura mural de Juan Bravo Vizcarra. ................. 78
4.4.1 Características generales de las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra ............. 108
4.4.2 Estudio Analítico de las dos pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra. ................. 114
4.9 Técnica utilizada en las dos pinturas motivo de estudio. .......................................... 170
Conclusiones...................................................................................................................... 197
Lista de tablas
Tabla 1. Muralistas del sur andino que anteceden a Juan Bravo Vizcarra .......................... 61
Lista de figuras
Cusco S. XVIII. 54
Cusco 1618 56
Figura 5. Anónimo cusqueño, Adoración de los Reyes Magos, Celda del padre
Figura 7. Escena musical, Sala capitular del convento de Santa Catalina Cusco 59
Figura 11. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra,
Av, Sol del Cusco. 2012, foto facilitada por el mismo maestro
Figura 12. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka. 74
Figura 13. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles
hasta la república. 74
Figura 14. Escena del Mural Histórico del Qosqo que muestra el desarrollo inka. 75
Figura 15. La Medicina obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, ubicado en el
Figura 18. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra,
Av, Sol del Cusco. 2012, foto facilitada por el mismo maestro. 109
Figura 19. Mitad izquierda del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al
Figura 20. Mitad derecha del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los
Figura 21. Segunda escena del Mural Histórico del Qosqo llamada; Desarrollo inka .110
Figura 25. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra,
Figura 26. Mitad izquierda del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al
Figura 27. Mitad derecha del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los
Figura 28. Segunda escena del Mural Histórico del Qosqo que muestra el
Figura 29. La Medicina obra del maestro Juan Bravo Vizcarra. 118
dorado o número áureo, número fi, razón áurea, razón dorada, medida
Figura 34. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka 122
Figura 35. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles
Figura 37. Las diagonales refuerzan la jerarquía del punto áureo, dirigen la vista
Figura 40. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra,
Figura 45. Distribución armónica, equilibrada del color rojo en la obra. 159
Figura 46. Distribución armónica, equilibrada del color rojo en la obra. 160
Figura 47. Colores primarios, secundarios y terciarios utilizados como paleta 161
Figura 49. Guamán Poma de Ayala, Felipe, su obra a los ídolos de los incas,
Figura 50. Guamán Poma de Ayala, Felipe, Entierro del Inca Dibujo realizado
Figura 55. Imágenes con tonalidades claves mayores y menores, fuertes contrastes 176
Figura 57. Estudio de la Luz, esta cae en forma frontal en los elementos. 178
Figura 65. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono Disco solar. 187
Figura 66. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono Sirkak o
Trepanación 188
Figura 68. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono: Sirkak,
Resumen
sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino de estas. Es una investigación
estudio de caso. Está conformado por cuatro estructuras fundamentales. La Primera Parte
está compuesta por tres capítulos, los cuales concretan los aspectos más importantes
Capitulo I. Planteamiento del problema, Capitulo II. Marco teórico, Capitulo III.
dicho, sobre la pintura “Mural Histórico de Qosqo, allí se establecen las características
utilizando los instrumentos como ficha de análisis formal, ficha de análisis iconográfico.
Palabras claves: Formal, iconográfico, pintura mural, identidad cultural, mundo andino,
sustento histórico.
xv
Abstract
This doctoral thesis consists of the analysis of the formal and iconographic aspects
of two of Juan Bravo Vizcarra 's murals, showing historical sustenance and cultural
identity with the Andean world. It is a qualitative research of flexible open and
fundamental structures. The First Part is composed of three chapters, which specify the
most important aspects of the problem, Chapter II. Theoretical framework, Chapter III.
Development Proposal describes the Andean mural painting of the Qosqo, its historical
sustenance and cultural identity with the Andean world, the process of analysis properly
said, about the painting "Historical Mural of Qosqo, there is established the formal and
importance in the strengthening of cultural identity with the Andean world, interpretation
of the message of the painting "Historic Mural of Qosqo". Interpretation of the message of
the painting "Inca Medicine". Finally, it contains the Conclusions and Recommendations,
which make some closure assessments using the instruments as a formal analysis form, an
sustenance
xvi
Introducción
qosqorunas, del maestro Juan Bravo Vizcarra, en el desarrollo de este trabajo, quienes con
aguda observación me han hecho notar muchos aspectos que a pesar de mirarlos y mirarlos
años exclusivamente a pintar, tanto pintura de caballete como pintura mural han acentuado
mi pasión por el estudio analítico de esta, por ser monumental y masiva; por ser nuestra y
vuestra.
Igualmente esta investigación la realizo guiada por el intento de aportar, romper esa
elite intelectual que publica antologías de pintores peruanos en los cuales soslaya a los
pintores de los diferentes departamentos del Perú, dando solo prioridad a los que son de la
capital o a provincianos que viven en Lima, siendo una muestra del centralismo existente
en el país.
La Pintura Mural Andina de Juan Bravo Vizcarra, título de este estudio, muestra las
Gonzalo M. Borrás Gualis. (2001; 171). Respecto a la elección del tema indico:
“a) ¿Es necesario investigar el tema elegido, bien por tratarse de un asunto
inédito o desconocido, bien por tratarse de puntos de vista o de enfoques
nuevos sobre el asunto conocido?; Y b) ¿La aportación de la investigación a
realizar, tiene interés para la historia del arte?”.
xvii
enfrentar con entereza un tema novedoso, escasamente investigado. Con toda seguridad el
una carencia en muchas investigaciones no solo en nuestro país sino en otros países, como
La obra de Juan Bravo Vizcarra tiene interés para la Historia del Arte porque se
constituye como parte de la larga evolución muralística peruana, cusqueña desde tiempos
pinturas murales que a través de los siglos cual cascada de agua unas veces con fuerza y
La autora.
18
Capítulo I
Este trabajo se sustenta el estudio de las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra,
pintor cusqueño, por su connotación social, masiva y monumental, por la temática que
Permitirá conocer la obra mural de un artista del Qosqo, que expresa la cultura
Relevancia de la investigación
Busca llenar vacíos de la historia del arte del Perú, que solo publicita a una elite
que casi siempre está en Lima, con mentalidad centralista, Lima no es el Perú, por lo tanto
dar a conocer la obra de un artista que emerge del Perú profundo; analizando los aspectos
La obra de Juan Bravo Vizcarra tiene interés para la Historia del Arte, en la
Espinar – Qosqo y las subsiguientes pinturas murales que han fluido en el devenir
Consecuencia de la investigación
- ¿Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento histórico e identidad
1. ¿Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento histórico e identidad
1.3 Objetivos
iconográficos.
iconográficos.
21
Capítulo II.
Marco teórico
Macera (1975: 101), con el subtítulo “Arte Mestizo”, se refirió a la existencia del
sentido de nacionalidad y sobre todo al Mito de Inkarri; no indico ningún mural del siglo
XX, ningún autor. Sin embargo expone las bases históricas sociales del pensamiento
andino.
Flores, Kuon y Samanéz (1993: 309), hicieron un breve estudio de ocho páginas
y lo consignaron con el título de Pintura Mural Contemporánea – Pintura Mural del Siglo
En cuanto al maestro Juan Bravo Vizcarra le dedican cuatro líneas dentro del
subtítulo de Pintura Popular, anotando que la mayoría de las pinturas murales giran en
contemporánea donde menciona algunas pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra. Nos
extraña esa forma tan peculiar de enmarcar en el contexto de pintura popular la obra de
Bravo Vizcarra, ya que al margen de que el maestro es autodidacta sus obras son
académicas, razonadas y sus planteamientos tanto formales como iconográficos son fruto
de un profundo estudio.
Juan Bravo, “Una Visión de su Vida y Algo de su Arte” publicado en la revista mensual
del Instituto Americano de Arte del Qosqo, en el que da a conocer la biografía, anécdotas,
amigos comunes, sus obras, las características formales de algunas. Este artículo está
contenido en 19 páginas.
23
Afirmó:
“Nadie como Juan Bravo Vizcarra para oponerse a las soluciones fáciles,
su pincel, como su verbo ácrata, es un pincel fundador, osado, pleno de
ímpetus de creación, de deliberada y reflexiva reelaboración de las realidades
oníricas u objetivas, Juan Bravo Vizcarra está inmerso en la tarea de explicar
lo humano a través de la forma y el color”.
las técnicas de óleo, acrílico, mosaico veneciano, fresco, escultura, diseño y en el marco
nombre por primera vez con el éxito que merece su obra. Juan Bravo Vizcarra
está ahora en una primera plana en camino de futuros triunfos”.
Por la fecha del texto Barrionuevo reconoce la intensidad del colorido del Mural
Histórico del Qosco, igualmente remarca las cualidades del pintor ya que es un artista
polifacético y autodidacta.
Velarde (1999) Director del suplemento dominical “Estampa” del diario Expreso
precisó lo siguiente:
Velarde destacó la actitud del artista frente a su obra y al paso del tiempo y nos dió
Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, dentro del marco ideológico de
la Revolución Mexicana y realizaron obras monumentales que son ejemplos del realismo
social de nuestro tiempo. Así mismo el manifiesto que los muralistas dieron a conocer se
Daniel Estrada Pérez, promotor de varias obras monumentales de carácter ancestral dijo:
Bravo Vizcarra pintó el Mural Histórico del Qosqo durante la segunda gestión
que está suscrito en el Plan Maestro del Centro Histórico del Cusco Según la Ordenanza
Sin embargo a pesar de que su obra cumbre es el Mural histórico del Qosco, Bravo
realizado 1967, con técnica de mosaico veneciano bañado por una caída de
urbanas dijo:
que por su experiencia o sabiduría es respetado por su grupo familiar o la comunidad en los
el hecho de plantear y aportar no solo en la pintura, sino también en otras disciplinas como
la danza , el vestuario del intirraymi en reiteradas oportunidades fue diseñado por él, la
El término ritmos describe el carácter que reviste estudio de una serie de dibujos
dibujo es geométrico.
El marco teórico está orientado al estudio de las pinturas murales de Juan Bravo
Vizcarra que muestran un sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino en
nación.
- - Mural Histórico del Qosqo: (escena central) Realizado sobre muro de concreto
concreto interior con la técnica del acrílico, ubicado en la av. La Molina, Lima.
- Así mismo da a conocer las obras pictóricas realizadas en otros lugares como:
constantemente bañado por una caída de agua, mide: 4mts X 30 mts ejecutado con
casi siempre es monumental por sus dimensiones, la cantidad de elementos que suele
utilizarse y el muro que sirve de soporte y que tiene sus propias características que muchas
Así mismo al plantear un proyecto de pintura mural, éste forma parte inseparable
encuentra profundamente vinculada a los muros de la arquitectura sobre los que se asienta.
Rochfort (1993), en su obra Historia del Arte sobre los Muralistas: José Clemente
Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros hace una exposición detallada del
contenido de la obra, en la que resume la trayectoria de los tres artistas, desde sus orígenes
los modelos que utilizaron, de cómo se diseñó, la evolución de la técnica e incluso las
La pintura mural es de utilidad pública, por lo tanto tiene sus propias características
y condicionantes, por ser parte del movimiento social y político de resistencia e identidad, con
imágenes de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución,
“El artista realizador de la pintura mural deberá tener en cuenta los siguientes
factores:
1. La entidad institución o familia a quien va destinado el mural.
2. Estilo dominante de la habitación donde va a figurar el mural.
3. Los colores que ya existen en las paredes y enseres del lugar.
4. El tamaño y la ubicación de la pintura mural.
29
A lo cual se agregaría otro factor de suma importancia, que los muralistas modernos
han tomado en cuenta, el espectador, ¿De dónde se observa el mural? Entonces si este
está pintado a cierta altura, tiene que plantearse perspectivas sutiles para que la percepción
Igualmente la lectura debe ser sencilla y como en las diversas pinturas murales de
La técnica y el manejo influye en la ejecución de una obra de arte, del por qué y el
Para el análisis formal hay que tener en cuenta los aportes de Gombrich, en su obra
Leonardo Da Vinci.
Es de sumo interés aplicar la metodología con que Gombrich analiza cada uno de
los dibujos, la línea, el boceto; comparando unos con otros para descubrir la forma de
anteceden y de sus seguidores, nos da luces para comparar los antecedentes, la evolución
Otros textos imprescindibles en el análisis formal, son los de Chordá, con sus
aproximaciones al estudio del arte en “Aprendiendo a Mirar el Arte” (1994) que en forma
muy didáctica con ejemplos, diseños y fotografías marca un derrotero para aquellos que se
metodología para interpretar las imágenes artísticas basada en los aspectos preceptúales,
buscando las claves para el entendimiento de las obras desde ellas mismas, y considerando
también los aspectos contextuales. Se plantea esta forma de mirar de modo ejemplar, en
tonal y de color que permite manejar con más claridad la investigación de la obra de arte.
creadora).
significado.
Pacht (1989: 89), con su obra Historia del Arte y Metodología, da a conocer la
“La tesis de que la obra de arte comienza a hablar por sí misma, de que comienza a
revelarnos su estructura, presupone que el vocabulario adecuado a nuevas observaciones y
experiencias visuales está dado de hecho”.
Después del análisis del aspecto formal, para comprender y valorar la obra en su
real dimensión, es necesario el análisis del aspecto iconográfico, que es la ciencia que
y, sobre todo, si las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran identidad
parte del arte, con una gran influencia en las imágenes simbólicas de la pintura y escultura.
Es una forma de describir las imágenes conceptuales que ayuda a conocer el sentido
Mitos Indígenas en el Arte, hace énfasis en el material gráfico, que provee lo necesario
para hacer una secuencia de imágenes y así mostrar hasta qué punto los mitos indígenas y
técnicas y estilos, que pueden ser sintetizados, desarrollados desde una visión original;
33
en el caso de Bravo Vizcarra, las pinturas murales utiliza una cantidad de imágenes muy
Arte.-El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los
Andino adj. Relativo a la cordillera de los Andes. adj.-s. ETNOG. Se dice del
individuo perteneciente a las culturas inca, quechua, aimara y araucana, que habitan la
región andina. "Andino" viene de "Andes", que es el nombre que recibe el sistema
"Andes" tiene su origen en el antiguo aymara "Qhatir Qullo Qullo": "Montaña que se
ilumina" (por la salida y puesta del sol); y que los españoles redujeron únicamente a
Se trata de una cadena interminable de cumbres, la más larga del mundo con 7.500
kilómetros de largo, con un promedio de 4.000 metros de altura sobre el nivel del mar,
primitivos, altas culturas y el imperio incaico; la misma que después de ser marginada,
periodo de la historia del Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Argentina y Chile, donde
surgieron diversas civilizaciones originarias, que en la arqueología del siglo XX han sido
Andes, entre los años 1200 a.C. y 1400 d.C., se desarrollaron culturas previas a los cultura
llamas y alpacas.
y boliviano, el Norte Chico chileno y parte del Noroeste argentino, que corresponden con
las sub-áreas Central y Centro-Sur del Área Cultural Andina. En el siglo XV,
Las culturas preincas: Son las civilizaciones que existieron antes de la cultura
incaica (siglo XII a XVI) en el territorio peruano, como la Cultura Chavín, Cultura
Paracas, Cultura Nazca, Cultura Tiahuanaco. No obstante las diferencias entre estas
Como tal, la iconografía se distingue de la iconología porque mientras la primera trata del
origen y evolución de los temas que se representan en las obras de arte, la iconología se
vez del gr. εἰκονογραφία (eikonografía), que se compone de los términos εἰκών
los personajes representados. El término está construido por las raíces griegas εἰκών
proveniente de la griega εἰκονογραφία, tales términos no podían tener el sentido con el que
se usa por la bibliografía actual, sino otro, similar pero no idéntico: Descripción de
Seler (1849- 1922) fundó una metodología iconográfica aún utilizada. Para él, las
formas pictóricas eran símbolos o metáforas visuales de conceptos clave que podían
decodificarse.
monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos
o históricos.
esencial es que la iconología se contempla como un hecho histórico global, de suerte que
se reclaman para su entendimiento todos los elementos que componen el tejido del pasado.
Por eso la iconología, más que rama de la historia del arte, lo es de la cultura y del
pensamiento.
El término fue usado por Ripa nada menos que para titular su propia obra. El
vocablo advendría a nuestra época con una renovación de su alcance. Ciertamente que los
37
que siguieron a Ripa durante los siglos XVI al XIX mantuvieron la palabra. El cambio se
va a producir en nuestro siglo. Según Bialostocki, fue Warburg en 1912 quien empleó la
denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las virtudes, vicios y
Por extensión, se trata de la ciencia que estudia las imágenes, emblemas, alegorías y
monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos
descripción de imágenes, mientras que la iconología las estudia en todos sus aspectos, las
compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su
cualquier otro tipo de cuestión natural que merece ser destacada de las personas que las
representaciones y comparaciones. Estudia las imágenes, las compara y las clasifica. ”Es
un término de origen griego (de eikon, imagen y logia, discurso) que designa la rama de
interpretación de los temas representados en las obra de arte” (Gomez, 2003, pág. 5.). Esta
cómo decir algo, a través de que elemento puedo plasmar una idea, la segunda es como lo
38
digo como lo puedo expresar, cual es el mensaje, para quien va dirigida la imagen. Esto se
desarrollar el método más completo para llevar a cabo la interpretación del mensaje de la
principales elementos que componen una imagen o una obra de arte, para este paso no se
necesitan conocimientos de carácter icónico, una simple mirada sin involucrar un proceso
cognoscitivo complejo.
poder destacar la temática que desea representar, en este nivel se debe utilizar la lógica
racional, porque se debe analizar los componentes icónicos y compararlos con la cultura
tradicional, literatura, cine, fotos propagandas entre otras. Se debe tratar de enlazar lo
debe profundizar el análisis a los distintos elementos que componer la obra de arte, para
encontrar la verdadera idea que quiere entregar, para llegar esto acabo se debe realizar un
estudio profundo de las fuentes escritas, una investigación acabada del contexto de la obra
o de la imagen analizada. Este último nivel es el más complejo, para los Historiadores es
es fácil cometer un error interpretativo cuando se trabajan con imágenes y sobre todo si
signo es un grafismo que contiene un valor semántico, por sí solo o en unión de otros.
un grupo: hombre, 35 años, español, 1,75 m de altura, 70 Kg. de peso, cabellos castaños,
En este sentido, la idea de identidad se asocia con algo propio, una realidad interior
que puede quedar oculta tras actitudes o comportamientos que, en realidad, no tienen
aceptar trabajos que no me gustaban y con los que no tenía nada en común”.
Formales: La forma es una zona que define objetos en el espacio también puede
ser la apariencia externa de las cosas. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) usualmente delimitadas por
líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero
que observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o
abstractas.
40
costumbres y modos de comportamiento dentro de un grupo social que funcionan para que
En el país somos varias naciones, porque estamos construidos por muchos grupos
étnicos, cada uno de ellos desarrolla una cultura muy particular en su forma de ser, pensar
y sentir, así como de interpretar el mundo, la vida y los valores; por ello decimos que el
“Los seres humanos no nacen para siempre el día que sus madres los
alumbran: la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez, a modelarse,
a transformarse, a interrogarse (a veces sin respuesta) a preguntarse para qué
diablos han llegado a la tierra y qué deben hacer en ella.”
Mundo andino: Al hablar de ‘mundo andino’ nos referimos a una realidad cultural
hasta el Sur de Chile y desde la cordillera de los Andes hacia las zonas ecológicas
ocupan un lugar central, indagándose a través de los tiempos y espacios cómo los
La pintura: Es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En la estética o teoría de las artes modernas, la pintura está considerada como
una categoría universal que comprende las creaciones artísticas hechas sobre superficies.
Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluye las
Pinturas murales: La pintura mural es un género que se utiliza desde que el hombre
rupestres, los asirios, los egipcios, los griegos, los chinos, los japoneses, en medievo
protagonizados por el hombre en el pasado, descritos por los cronistas. La pintura mural
oprimidos en Latinoamérica.
42
Capítulo III.
Metodología
las situaciones problemáticas, así como los significados en la vida de los participantes.
Por otra parte, Taylor y Bogdan (1987), citados por Blasco y Pérez (2007:25-27)
señalan que en su más amplio sentido es la investigación que produce datos descriptivos:
las palabras de las personas, habladas o escritas y la conducta observable. Desde el punto
de vista de estos autores, el modelo de investigación cualitativa se puede distinguir por las
siguientes características:
43
vagamente formuladas.
perspectiva holística; las personas, los escenarios o los grupos no son reducidos a
- Los investigadores cualitativos son sensibles a los efectos que ellos mismos han
creado sobre las personas que son objeto de su estudio. El investigador interactúa
las personas que estudia para poder comprender cómo ven las cosas.
Aprendemos sobre conceptos tales como belleza, dolor, fe, sufrimiento, frustración
escuchándolas hablar sobre lo que tienen en mente y viendo los documentos que
clasificatorias.
estudio. Ningún aspecto de la vida social es demasiado trivial como para no ser
estudiado.
diálogo progresivo con el objeto de estudio. Esto quiere decir que el método se adapta en
razón de las características del objeto que se pretende estudiar, lo cual implica que el
y mantienen una relación de reciprocidad entre ellos (Ibáñez, 1990; Krause, 1995).
Facto, término que proviene del latín y significa después de ocurridos los hechos; así
totalidad un estudio de caso se enfoca en una faceta específica, como una persona, un
interdisciplinario, por lo que pueden surgir una variedad de teorías y conceptos diferentes
que este se parece o diferencia de él mismo en otra situación o contexto dado. Los estudios
de un fenómeno dado.
Histórico Crítica.
las obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y
3.4.1 Población
3.4.2 Muestra
Las fichas de análisis formal están preparadas para el estudio de una obra de
arte, de una pintura ya que analizar es básicamente escudriñar la obra. Nos permitirán
de las obras de arte; se utiliza una ficha en la cual se describirá lo antes mencionado.
3.6.2 Entrevista
conversaciones con el mismo autor de las pinturas murales y con personas de su entorno
artístico.
48
Historia de vida, igualmente para conocer la experiencia de vida y obra del autor.
anotarán los comentarios y explicaciones que se produzcan en los ciudadanos del Qosco.
49
Capítulo IV
Resultados
La pintura mural es una de las artes más antiguas en el mundo, es un diseño que
utiliza como soporte un muro o pared. Los murales comienzan en la prehistoria, en las
dejado plasmadas escenas de la vida cotidiana como las más antiguas manifestaciones de
su destreza y pensamiento.
La elaboración del arte rupestre, según los investigadores son parte de los eventos
diferenciar las paredes pintadas de uno o varios colores y los murales con diseños o
motivos representando escenas diversas. Igualmente asevera que Los Incas asimilaron las
50
técnicas de la pintura mural de su contacto con las culturas costeñas. Por lo tanto desde
El Inca Garcilaso de la Vega menciona también que una antigua pintura mural
incaica en sus días todavía se podía ver en el Cuzco, cuya ejecución fue ordenada por el
“…. Hablando del Inca Viracocha, es de saber que quedó tan ufano y
glorioso de sus hazañas y de la nueva adoración que los indios le hacían, que,
no contento con la obra famosa del templo, hizo otra galana y vistosa... Y fue
que en una peña altísima, que entre otras muchas hay en el paraje donde su
padre paró cuando salió del Cozco retirándose de los Chancas, mandó pintar
dos aves que los indios llaman cúntur... La una con las alas cerradas y la
cabeza baja y encogida, como se ponen las aves, por fieras que sean, cuando se
quieren esconder; tenía el rostro hacia Collasuyu y las espaldas al Cozco. La
otra mandó pintar en contrario, el rostro vuelto a la ciudad y feroz, con las
alas abiertas, como que iba volando a hacer alguna presa. Decían los indios que
el un cúntur figuraba a su padre, que había salido huyendo del Cozco e iba a
esconderse en el Collao, y el otro representaba al Inca Viracocha, que había
vuelto volando a defender la ciudad y todo su Imperio”.
La pintura mural era ya para entonces un arte milenario en el antiguo Perú. Hacia
con pintura blanca antes de realizar el dibujo deseado. Otra técnica usada entonces era
trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura.
República.
51
Chumbivilcas, donde los caballos vuelan y los cóndores caminan en las comunidades de
Achahui que pertenece a Coporaque de cuyo lugar el poeta cusqueño Juan de la Cruz
También tenemos el rostro de Manco Inca II o Manco Inca Yupanqui una de las más
importantes pinturas rupestres del arte inca en el Apu de Pinkuylluna, a la entrada del
pueblo de Ollantaytambo, que es parte del Valle Sagrado de los Incas en la provincia de
Urubamba.
Escuela Cusqueña, desde fines del siglo XVI hasta su marcada presencia en los siglos
XVII, XVIII y XIX, tanto en la arquitectura religiosa como civil, en los lugares más
recónditos de las iglesias más pequeñas construidas con adobe que se encuentran
diseminadas.
La técnica que se utilizó con mayor frecuencia para ejecutar las pinturas murales es
el temple, que utiliza diversos aglutinantes como componentes oleaginosos con agua, el
Almudena en el Cusco también está llena de esculturas, alto relieves y desde hace poco de
pinturas murales que muestran la cosmovisión andina y las tradicionales danzas del siglo XIX.
52
desarrollo civilizatorio.
El andino es aquel que se siente orgulloso de sus ancestros milenarios, que a pesar
religiosos y políticos, se siente identificado con sus ascendientes y su patria chica, en este
caso, el Qosqo.
4.1.3 Muralistas del sur andino que anteceden a Juan Bravo Vizcarra.
La pintura mural no solo se ejecutó en las iglesias y zonas rurales, se pintaba en las
casas privadas en el mismo centro del Cusco y las casas haciendas rurales esto significa
que el arte mural estaba muy extendida. La mayoría de los templos, conventos, colegios y
reacción conventual a favor del muralismo, pues es obvio que los conventos se
Las clases altas gustaban de renovar sus experiencias estéticas, lo cual les daba
enseñanza y prestigio pues el arte ha sido siempre un factor de estatus y poder como lo
“El arte de cualquier época tiende a servir los intereses ideológicos de la clase
dominante”.
Zapata, Gutiérrez y Vilca transpusieron a los murales las innovaciones trazadas en el
muestran así en las obras murales: La Peste de 1720, realizada con un diseño muy
Es en esta etapa de cambios al final del siglo XVIII y comienzos del XIX que
encontramos a Tadeo Escalante (1730 – 1840), quien hereda esas inquietudes renovadoras
Así, esta investigación nos permite mostrar una serie de imágenes pintadas por
Figura 2. Marcos Zapata. Turris Davidica y Turris Eburnea, Catedral del Cusco S. XVIII.
(Foto W. Loayza) De Mesa, José y Gisbert, Teresa (1982) fig. XXXII.
55
Figura 3. Marcos Zapata. Matrimonio de Beltrán de Loyola con Teresa Idiaquez, Detalle
del Lienzo Iglesia de la compañía Cusco, S. XVIII.
(Foto W. Loayza) De Mesa, José y Gisbert, Teresa (1982) fig. XXX.
56
Figura 4. Luis de Reaño, El Camino del Cielo. Iglesia de Andahuaylillas, Cusco 1618
(Foto W. Loayza) De Mesa, José y Gisbert, Teresa (1982) fig. XLVIII.
57
Figura 5. Anónimo cusqueño, Adoración de los Reyes Magos, Celda del padre Francisco
de Salamanca, convento de la Merced, cusco S. XVIII
(Foto W. Loayza) De Mesa, José y Gisbert, Teresa (1982) fig. XLIV.
Uno de los representantes más importantes del arte mural en el Qosqo ha sido Tadeo
Escalante, cuya obra encierra una variedad de imágenes que muestran múltiples temas,
religiosos, profanos, cultos y populares. Además a ello se suman las características técnicas
pleno siglo XXI, de modo que no es tan rígida la periodicidad determinado estilo.
su trabajo responde a las características que tiene toda pintura mural, muy diferente a la
Figura 7. Escena musical, Sala capitular del convento de Santa Catalina Cusco
(Foto W. Loayza) De Mesa, José y Gisbert, Teresa (1982) fig. XLVIII.
Esta tabla que establece ordenadamente por fechas se ha realizado en base a las investigaciones reunidas por Macera (1993) en su acápite tercero,
tanto como José De Mesa y Teresa Gisbert (1982, el libro nº 4, 233 – 246) que corresponde a la pintura mural.
Tabla 1.
Muralistas del sur andino que anteceden a Juan Bravo Vizcarra
Fecha Tema Técnica Características Autor Ubicación Inmueble
Del S. Decoraciones Murales. Probablemente Todos los Murales han desaparecido, solo Anónimo San Jerónimo – Qosqo.
XVI al S. Temple quedan los Murales del Arco Toral y la Portada.
XVIII
Antes del Dos caminos: Probablemente Súper posición de estilos Murales Portada hecha Anónimo Andahuaylillas - Qosqo.
S. XVIII - Camino al Infierno. Temple en no menos de tres Épocas
- Camino al Cielo.
Antes del Serie de estampas: Probablemente Son Murales que imitan tapices, se a perdido la Anónimo La Capilla de San Salvador
S. XVIII - La Dolorosa y el Crucificado Temple decoración de los zócalos, pero el resto se halla Oropesa – Qosqo.
- Santiago Matamoros intacto.
- San Pedro y San Pablo
Del S. Tres conjuntos Murales: Probablemente - Colores Verde, Rojo, Amarillo y puede ser del Anónimo Iglesia de Chinchero –
XVI al S. 1. Decoración Floral. Temple S. XIX. Qosqo.
XIX 2. San Pedro y San Pablo. - Escena puede ser entre el S. XVIII y el S.
3. La Procesión de la Virgen de XIX.
Monserrate. Pumacawa y la - Puede ser del S. XIX.
muerte de Tupa Amaro. Murales interiores y exteriores del Templo
S. XVI Murales de San Francisco y los doce Probablemente Murales en el Coro Paredes y Presbiterio. Anónimo Huasac - Qosqo.
Retocado Apóstoles San Pedro y San Pablo Temple
S. XIX
62
Del S. Decoraciones Murales y representación Probablemente Hay cuatro Zonas: Anónimo Iglesia de
XVII al S. de Santos Temple - El Coro alto mejor conservado representa a Kay Kay carretera Qosqo a
XIX San Pedro y San Pablo. Paucartambo.
- Paredes de la Nave: Bandas verticales y
conjunto de Mascarones.
- La mitad del techo.
- El Presbiterio
1802 Mural del Infierno Temple Muro lateral derecho al ingresar Tadeo Iglesia de San Juan de
Escalante Huaro – Cusco.
1802 La Muerte en casa del Rico y la Muerte Temple Sotacoro Tadeo Iglesia de San Juan de
en casa del Pobre Escalante Huaro – Cusco.
Fecha Tema Técnica Características Autor Ubicación Inmueble
1802 Juicio Final Temple Tadeo Iglesia de San Juan de
Escalante Huaro – Cusco.
1802 Alegoría en el Mural de la Gloria Temple Tadeo Iglesia de San Juan de
Escalante Huaro – Cusco.
1830 La Hora Forzosa Temple Tadeo El Molino de los Incas
Escalante Acomayo – Cusco.
1830 Coya como tenente del escudo de la Temple Tadeo El Molino de los Incas
familia Escalante Escalante Acomayo – Cusco.
1830 Los elementos de agua y tierra Temple Tadeo El Molino de los Incas
Escalante Acomayo – Cusco.
1830 Tesoro de las virtudes, prudencia y Temple Tadeo Molino de la Creación en
templanza Escalante Acomayo – Cusco.
1830 San Cristóbal Temple Mural sobre la puerta de ingreso Tadeo Molino de la Creación en
Escalante Acomayo - Cusco
1830 Creación de los animales y la creación Temple Tadeo Molino de la Creación en
del Hombre Escalante Acomayo - Cusco
1830 La creación de la mujer pecado original Temple Tadeo Molino de la Creación en
y sus consecuencias Escalante Acomayo - Cusco
1830 Autorretrato en escudo Heráldico de los Temple Tadeo El Molino de los Incas
Escalante Escalante Acomayo - Cusco
1830 Autorretrato Temple Tadeo Iglesia de Belén Acomayo
Escalante
1830 Molino de la pobreza Temple Tadeo Acomayo - Cusco
Escalante
Esta tabla que establece ordenadamente las obras de la Pintura Mural en el Qosqo en el siglo XX; se ha realizado en base a las investigaciones
reunidas por Flores Ochoa, Jorge, Khon Arce, Elizabeth y Samanez Argumedo, Roberto (1993; 309 – 316) y las realizadas por la autora.
64
Tabla 2.
4.2 Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento histórico e
Identidad cultural con el mundo andino.
de la historia del Qosqo fruto de una investigación prolija, todos aquellos que han tenido
oportunidad de escribir sobre el maestro coinciden que es uno de los pocos que teoriza
evidentemente se ira demostrando a medida que se analice las dos obras escogidas
herramientas teóricas:
la estructura occidental, siempre pertenecen a otro saber. Ese otro saber que convierte
la vida en una estructura de significado que puede llamarse cultura y que toda persona
pensar.
67
instituciones.
Físico Matemáticas de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Qosqo; sin
estudiado arquitectura.
plásticas fueron: José Domingo Pantigoso, José Sabogal, Teofilo Alaín, José Vinatea
enseñanza del arte. Fue uno de los propulsores para la formación de la Escuela de Bellas
Artes del Qosqo, en una entrevista que concedió al diario “El Comercio” del Qosqo, el
pues la carrera docente es absorbente y a veces no deja espacio para el arte, sin embargo
el maestro optó por él, corriendo todos los riesgos que esto implica.
auspiciado por el Instituto Americano de Arte; en las que satirizó según sus propias
palabras, con inusitado despliegue de alegría a las personalidades más conocidas del
Ha sido una persona activa, con una alta preparación intelectual fruto de
actual visión de las relaciones asimétricas del poder que mantiene con las sociedades
occidentales dominantes.
Voraz lector, lo cual se observa en los artículos y la poesía que escribe; pocos
pintores son capaces de teorizar sobre lo que pintan, él fundamenta por qué y él para
qué de su obra. En los últimos años se ha dedicado a realizar dibujos sencillos lineales
cobijado en el Qosqo, antigua capital del imperio Inca, marcando nos indican
residencia definitiva en ella, realizando y mostrando sus obras, tanto dibujos, como
clase trabajadora, indígena y la diferencia de las clases sociales, entre la gente que
tiene dinero y la que no tiene, igualmente menciona que ve con mucha tristeza la
sobrevivencias de los artista cusqueños, que muchas veces se ven obligados a trabajar
donde el titular de la entidad cultural, David Ugarte Vega Centeno otorgó al artista
Arequipa), destaca el “Mural Histórico del Qosqo’, de 300 metros cuadrados, el más
es más conocido en el extranjero que en el Perú, al margen del Qosqo; Luis Nieto
El maestro, sabía que estaba realizando una investigación sobre su obra, lamento
mucho no haber terminado antes de que el partiera, por lo mismo me siento obligada a
Dejo las ventanas todas abiertas al libre tránsito de himnos y mariposas, dejo mi
Dejo el calor de mis manos empollando fetos imposibles que guardan la magia
de los inocentes.
bondad al hombre.
Dejo mis sandalias, con el polvo de todos los caminos para encontrar de la
libertad su morada.
Dejo mis duendes de color para inaugurar la ronda fraterna de aves y niños.
Dejo mis piedras con cabal estatura de dioses y mitos para conducir el humano
destino.
Dejo mi extenso vendaval de sueños para que en el ensayen su vuelo las aves.
73
Dejo la orfandad de mis bolsillos que solo anidaron gorriones en protesta para
del hombre.
Dejo mi guitarra de loca cabellera para pulsar la tierna almendra del corazón.
Dejo mis libros con su apretado rebaño de signos y letras, para prender la yesca
del mañana,
muerte
Dejo el palomar de mis lienzos y papeles con símbolo misteriosos para que el
Dejo en fin mis lágrimas, para abonar surcos fraternos y bautizar torrentes
eternos.
Figura 11. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, Av, Sol del
Cusco. 2012, foto facilitada por el mismo maestro Juan Bravo Vizacarra
Figura 12. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka.
Figura 13. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles hasta la república.
75
Figura 14. Escena del Mural Histórico del Qosqo que muestra el desarrollo inka.
LA MEDICINA
Figura 15. La Medicina obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, ubicado en el interior del
Edificio Clínica del Cerebro y la Columna, Av. Angamos Lima. Foto facilitada por
el mismo maestro.
Tema: Medicina
Técnica: Acrílico
Qosqo, Capital del Imperio Incaico, conserva orgullosa sus paredes y muros de
piedra, que evocan la grandeza de los hijos del sol. Qosqo, ciudad pletórica de
monumentos y reliquias históricas, de mitos y leyendas, que parecen renacer cada vez
encuentra situada en la zona central y sur oriental del Perú, exactamente en la parte
occidental del valle del río Huatanay. El departamento tiene una extensión de 76,225
Km², el 5.9% del territorio peruano (1'285,215 Km²). La Provincia del Qosqo tiene una
La ciudad se encuentra a 13° 30' 45" latitud Sur y a 71° 58' 33" longitud Oeste a
La antigua ciudad del Qosqo, ubicada en los Andes sud-orientales del Perú, a
3,360 m.s.n.m., permite develar algunos de los misterios de los Incas, porque el Qosqo
fue el centro, el ombligo del mundo andino como lo indicara Garcilaso de la Vega y
recogida por Raúl Porras Barrenechea (1992: XXII) quién manifestó al respecto:
importante del continente. Debió haber sido una ciudad agradable y organizada. No son
79
claros los datos acerca de la población que albergó durante su apogeo, ya que fue
calculada sobre la base de datos superficiales o imaginarios recogidos por los primeros
cronistas.
Los cronistas coinciden en que el Qosqo se fundó por Manco Capac quien
unificó las diversas naciones pequeñas como naciones pequeñas como los k’anas, los
Chumbivilcas y otros.
templos), razón por la que la Sociedad Inca se caracterizó por ser preservadora del
80
entorno físico en el que vivían. Aunque también siendo una sociedad agraria, los Inkas
guardaban las tierras buenas para sus principales actividades, en tanto que los templos y
La ciudad del Cusco estaba dividida en dos grandes grupos por una línea
formada por los caminos que llevan hacia el Antisuyo y Contisuyo, es decir, las calles
actuales de Triunfo, Hatun Rumiyoq y Cuesta San Blas y, al otro extremo, las calles de
Qosqo (Cusco Superior), fue habitado por la dinastía desde el sexto Inca gobernante
Inka Roqa; hacia el sur el Urin Qosqo que es una modificación de Uran Qosqo
(Cusco Bajo o Inferior); lugar preferido desde el fundador del Tawantinsuyo, Manko
que resultaron de dividir cada sector en tres. A su vez, cada barrio se subdividía
libro VII, Cap. IX nos da a conocer algunos barrios que aún se conservan con ligeras
castellanizaciones.
nacional peruana).
2. Pumakurko que quiere decir viga de leones, donde había grandes vigas para dar
3. T'oqokachi, hueco, ventana de sal o sal de ventana "Sal sin sustancia", la calle
6. Pumaq Chupan, la " Cola de Puma", localizadas delante del hotel Savoy.
Santiago y Belén.
11. Carmenca.
territoriales contienen zonas altoandinas y selvas, con límites precisados únicamente por
una interpretación de variables fisiológicas y climáticas generales, pero que son útiles
Limita por el norte con las selvas de Junín y Ucayali, por el sur con Arequipa y
Puno, por el este con el gran llano amazónico de Madre de Dios y por el oeste con la
Región.
guerra fría y del mundo bipolar, emergiendo los Estados Unidos como potencia
permiso de la ONU. para sacar por la fuerza a las tropas iraquíes del territorio de
Kuwait en caso de que las mismas no se retiraran de sus fronteras antes del 15 de enero
de 1991. La Guerra del Golfo duró desde el 16 de enero al 27 de febrero de 1991 con la
una ley que declaraba a la ciudad del Cusco como "Patrimonio Cultural de la Nación" y
En resumen, la ciudad del Qosqo actualmente posee una cantidad de títulos que
Nación". En ese momento, la ciudad del Qosqo formaba parte de la región Inca
Entre 1973 y 1991 se rescata una serie de símbolos importantes que fortalecen la
identidad andina:
confluencia de sentimientos de orgullo hacia la matriz andina, origen que niegan las
élites capitalinas que aún se refieren a la madre patria con acomplejada nostalgia, había
producido creaciones. Una de ellas era la bandera del Tawantinsuyo. Preguntar por la
significación del arco iris es lo más pertinente. -El arco iris, kuichi, es sagrado.
constituido por un castillo y una orla de cóndores, varió a lo largo del tiempo, para
finalizar en una torre ornada con una serie de motivos incas. Este conjunto nació como
símbolo del Cusco inca y del Tahuantinsuyu, pero la élite local lo aceptó como
vigencia del Estado de derecho en Perú. Desde entonces estableció una dictadura y dio
contrario al de los 80, caracterizado por el retorno de los créditos externos, la reducción
consecuente eliminación de la intervención económica del Estado. Dado que, según este
Consenso, los recursos deben asignarse a través del mercado, el Estado debe ser neutral,
debe privatizar sus empresas y algunos servicios (seguridad social, educación, etc.) En
1990, el año del fujishock, la tasa de inflación fue de 7,649.6% y en los años del ex
ministro Boloña, 1991 y 1992, las tasas fueron de 139.2% el país vivía un periodo
recesivo.
Cusco en aspectos de cultura, pues entonces hubo una rica producción intelectual y
actual, lo cual expresa una identidad plena en nuestro pueblo y una simbiosis cultural de
nuestro mestizaje.
andina no tiene armonía con su entorno paisajístico y se hace necesario crear una
relación permanente con el ambiente rural que la rodea, lograr una imagen multicultural
El Cusco sufre un proceso de cambios culturales, los mismos que afectan a las
nuevas generaciones que adoptan nuevos patrones y valores culturales, sin orientación
alguna.
el mismo que no se difunde ni conserva. Su creación podría evitar que la ciudad pierda
autenticidad o que se dejen de lado muchas costumbres, como sucede ahora, por falta de
su reproducción.
“Tarea de todos y beneficio de pocos”, como aquel slogan que se acuñó en los años 80,
que trae como consecuencia un entorno de pobreza, desigualdad y marginación para las
mayorías.
cólera en la Costa, provocaron que los boletines del Departamento de Estado de los
En esta misma década se empiezan a notar los efectos de la caída del muro de
globalización.
de orden social y cultural. Las estructuras socioeconómicas y las culturas que habían
sido desarrolladas por los pobladores originarios de América fueron violentadas por los
“En el virreinato lograron penetrar y dominar las sociedades autóctonas sin que
ayllu, de la sustitución de los dioses originarios por un dios ajeno, del reemplazo de los
Este tipo de estructura social aún subsiste puesto que los cargos más importantes
de gobierno están en manos de pequeños grupos de poder que toman decisiones sobre el
destino del país desde un pupitre con un sesgo absolutamente centralista, desde Lima y
siglo XXI.
Bajo todas esas premisas el Cusco vivió una efervescencia de identidad ancestral
y a pesar de la guerra interna que vivía el país y los las zonas rurales de Cusco este se
sintió unido contra un enemigo mayor que estaba impregnado en la mente de muchos y
cuyo fruto fue un movimiento cultural de masas tanto urbanas como rurales y de
mando del Qosqoruna Daniel Estrada Pérez, quien con singular entusiasmo apoyó todo
tipo de expresiones artísticas, intelectuales y sindicales. Cusco parecía uno solo contra
el enemigo ancestral marcando distancia con la coyuntura política social del país,
El contexto cultural de Qosqo, entre 1980 a 1992 está marcado por hechos para
El Qosqo siempre ha tenido una vida muy dinámica en el aspecto cultural, lo fue
en tiempos del imperio Incaico como centro de todas las actividades y aun en tiempos
acontecimientos drásticos (la caída del muro de Berlín, la reunificación de las dos
MRTA eran muy fuertes y se vivía una guerra interna en el país y en 1992 comienza a
“En 1992 fueron nueve mil los turistas que visitaron Machu Picchu,
Perú aún tenía graves problemas con la actividad de Sendero Luminoso,
cuya actividad recién comienza a decaer con la captura de su líder, Abimael
Guzmán, en septiembre de 1992”.
amante del Qosqo, de la identidad cultural ancestral, uno de los más inteligentes y
marcando desde sus primeras apariciones en la escena política como lo muestran sus
afiches utilizando símbolos incásicos así como al líder del APRA lo dibujaron como a
un búfalo y a Estrada como un cóndor andino. Fue un alcalde que condujo los destinos
“El Qosqo entre 1973 y 1991 rescata una serie de símbolos andinos
que reflejan un micro nacionalismo subyacente. Su propio nombre con S en
1971. Su propia bandera de siete colores, igual a la que había existido en el
Tawantinsuyo; entre 1977, 1884 y 1987 cambia el escudo humillante de los
cóndores y la torre que simboliza la derrota del pueblo cusqueño a manos de
los invasores blancos por la placa Echenique que aparece netamente
cusqueña conforme al informe de Manuel Chávez Ballón”
91
Estrada es producto del conocido “mecenazgo cultural” a través del cual apoyo en
(caídas de agua), de pinturas murales, esculturas todas en su gran mayoría hablan del
13. Monumento a los Fundadores del Tawantinsuyo, Manco Cápac y Mama Ocllo,
Parque de la madre.
Abel Rozas Aragón, "El himno del Cusco" Cusco: Municipalidad del Cusco,
1992.
Así, una de las obras murales más importantes de Juan bravo Vizcarra y del
Qosqo se llegó a ejecutar en ese contexto histórico cultural, bajo el llamado mecenazgo
cultural realizado por la municipalidad del Qosqo liderado por Daniel Estrada Pérez.
libros:
Urteaga.
un renacimiento cultural de las épocas antiguas que nos hablan de la vuelta del Inkarri,
textilería. La destreza de sus tejedoras asombra cuando tejen sus prendas de lana de
95
El sincretismo que ocurrió hace más de 500 años es palpable en el Cusco. Basta
dos pueblos diametralmente opuestos. Las iglesias del Cusco corroboran esta opinión.
baile de los Chunchos, los Qollas, el Carnaval Cusqueño, la Danza de los Doctorcitos,
Los Aqha Wasi o chicherías son bares populares. Uriel García, ensayista cusqueño de
los años veinte, las denominó "las cavernas de la nacionalidad", por ser centros de gran
MUSEOS:
* Museo Arqueológico
* Casa Cabrera
MUSEOS RELIGIOSOS:
* Museo de la Catedral
- MUSEOS DE SITIO:
También se tiene:
MUSEO DE LA COCA
Dirección: Calle Palacio 122
Teléfonos: +51 +84 501020; +51 979711403
BOLETO TURÍSTICO DEL CUSCO (COSITUC)
Dirección: Av. El Sol 103, Galerías Turísticas, Of. 101
Telefax: +51 +84 261465
GALERÍA EL BÚHO
Dirección: Calle Plateros 316, interior
Teléfonos: +51 +84 974775431
GALERÍA PRIMITIVA
Dirección: Calle Suyt'uqhatu 108, San Blas
Teléfono: +51 +84 260152
GALERÍA PUNA
Dirección: Calle Santa Teresa 375 #1
Teléfono: +51 +84 225590
103
GALERÍA APACHETA
Dirección: Calle San Juan de Dios 250, Casa
Qoriq’ente
Teléfono: +51 +84 238210
Igualmente se tiene:
Sala de Cultura, Banco Wiese Sudameris, Exposiciones temporales, Calle Maruri 315.
Centros Culturales
Centro Cultural La Casa de Barro. Tandapata s/n. Informes: Manuel Gibaja. Telf.:
22-5268.
Centro Guamán Poma de Ayala. Jr. Retiro 346, Barrio Tahuantinsuyo. Telf. : 23-
5931.
105
Telf. : 23-4441.
Centro Qosqo de Arte Nativo, Música y danzas folklóricas. Av. Sol 604. Telefax:
22-7901.
Cuartones 205.
Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito. Calle Márquez
271.Telf. : 24-0846.
Instituto Superior Tecnológico Túpac Amaru. Av. Cusco s/n, San Sebastián Telf. :
27-0759.
Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda. Tucuyeros 562, San Blas.
Gibaja.
315.
ASOCIACIONES CULTURALES
Asociación Cultural Nueva Acrópolis. Av. de la Cultura 2111, Urb. Magisterial 1ra
etapa.Telf.: 22-5027.
Meditación, Tai Chi, Chi Kung, Yoga, Cristaloterapia y Reiki. San Andrés 270,
agosto en el Tercer Encuentro Nacional de Cultura unas palabras que motivaron una
polémica, la cual ocasionó que renuncie al cargo. En el video de una de las ponencias,
que pueden ver en la parte superior de esta nota (recomendamos escucharlo desde el
en el Qosqo que es la cuna de la cultura andina y por supuesto hay que remarcar la
Todas las sociedades reconstruyen en mayor o menor medida su pasado para dar
respuestas a situaciones que plantea el presente y planificar respuestas ante los retos del
futuro. Esta reapropiación del pasado no es, sin embargo, un fenómeno nuevo ni
implicaba. Volver a nacer así en el tiempo de los incas estos seleccionaban aquellos
episodios históricos que debían ser recordados como los raymis, el intiraymi, capac
107
raymi, el quillaraymi representaciones hoy en día son una de las principales atracciones
del turismo cultural de la región pues se recrean episodios rituales del calendario
religioso de las culturas prehispánicas; donde las comunidades actúan, por ejemplo en
que se enfrentan dos bandos que son los de Ch´eqa y Q´ewe. Constituyen expresiones
herederos culturales de los antiguos incas, legitiman el discurso neo indigenista como
los qosqorunas a aman sus ancestros, por lo mismo que los murales de Juan Bravo
histórico.
Los temas giran en torno a los antiguos dioses, los mitos, las alegrías y las
tragedias del mundo andino; está inspirada en los rostros y las vivencias andinas
En cuanto a las características formales las técnicas son variadas, desde óleo,
acuarela, dibujos, mosaico, vitral, acrílico; como soporte se le ha visto pintar sobre
muro, tabla, lienzo, papel; sus pinceladas son sueltas y seguras tanto como su dibujo
llenas de movimiento que él llama “Ritmografías”, pues con unos cuantos trazos puede
que utiliza en las figuras; atiende convencionalismos jerárquicos, remarca los contornos
de las formas. Este es un recurso que muchos muralistas han seguido para dar fuerza y
Sus obras tienen volumen definido por bloques los tintes claros, medios y
oscuros; generalmente utiliza una sola fuente o foco de luz en sus composiciones, no
de los qosqorunas.
109
Figura 18. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, Av, Sol del Cusco. 2012,
foto facilitada por el mismo maestro.
Figura 19. Mitad izquierda del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka.
Figura 20. Mitad derecha del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles hasta la
república.
110
Figura 21. Segunda escena del Mural Histórico del Qosqo llamada; Desarrollo inka .
Tema: Medicina
Técnica: Acrílico
Figura 23. Fabricación de la cerveza. Figura 24. Recorte periodístico del diario
Tabla 3.
4.4.2 Estudio Analítico de las dos pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra.
ardua, es recorrer el mismo camino que el autor, enfrentarse con el lienzo, con el muro,
es todo un reto. Sabedores de las dificultades que los grandes pasan para realizar sus
proyectos, más respeto a la obra que solo pudo ser consecuencia del encuentro dos
El muro vacío es más sencillo que esté lleno de formas y colores, partimos
entonces por el análisis formal de cómo se concibió la obra, a partir de las preguntas:
La composición
en dos o tres dimensiones, de forma que la expresión visual tenga una coherencia
El formato (soporte)
Ovalada:....... sosiego
Triangular:.....presión
Las formas
Las formas son figurativas cuando representan algo tangible. Las formas que no
El esquema compositivo
esquema compositivo
Estilo.
116
Figura 25. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, Av, Sol del Cusco. 2012
Foto facilitada por el mismo maestro Juan Bravo Vizacarra.
Figura 26. Mitad izquierda del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka.
Figura 27. Mitad derecha del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles hasta la
república.
Figura 28. Segunda escena del Mural Histórico del Qosqo que muestra el desarrollo inka.
Segundo episodio: Desarrollo Inka: que muestra claramente los siguientes temas:
COMPOSICIÓN
Figura 31. La sección áurea, proporción de oro, el número de oro, el número dorado o número áureo, número fi, razón áurea, razón dorada, medida áurea o divina proporción
es utilizada por el maestro en el mural como en cada escena.
120
Figura 34. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka
Figura 35. Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles hasta la república.
123
Catalogación.
Análisis Material.
• Soporte: Ladrillo de cemento hueco con columnas de concreto armado revestido con
mortero fuerte.
• Técnicas:
– Acrílico pintura integrada con resina sintética siendo esta un medio polimerizado para
• Medium:
• Instrumentos:
Composición.
El autor utiliza la sección áurea o proporción de oro tanto en la composición general como
en la composición de episodios.
124
Reconocimiento Visual
Al iniciar esta lectura iconográfica se toma en cuenta los conceptos vertidos por
Definía "iconografía" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del
contenido temático o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su
forma"; y estableció un "método iconológico" para ello, en tres pasos:
significación:
diferentes objetos personas que conforman la obra, esto es las imágenes a quien nos
escenas de la obra.
escenas, de cómo ha ubicado el artista y del porque lo ha ubicado así esto naturalmente
En este estudio iconográfico de la pintura Mural Histórico del Qosqo; por ser una
obra artística sumamente extensa y tener cinco episodios, se ha tomado como muestra uno
de los más representativos, que corresponde al desarrollo Inka, que está ubicado también
en el punto focal, es decir en el espacio más importante del cruce de la línea áurea.
donde está representado el taita Inti (Padre sol), es el mismo que el Inka utiliza como
Este Disco Solar es un alto relieve en bronce, es copia del original que tiene 13.7
La efigie de Inti, la deidad solar principal de los incas bajo la forma de un disco de
oro con rasgos humanos, era colocada en los templos frente a una puerta que se orientaba
hacia el Levante para que reflejase los albores del amanecer. Justo en el momento de la
126
salida del astro rey, el Inca elevaba los brazos al sol y exclamaba. ¡Oh, mi sol! ¡Oh, mi sol!
calendáricas, entre las que destacan la Pura Kílla (luna llena), la Wañu kílla (luna
menguante), las chask'as (estrellas), las chupayoq ch'askas (cometas); aparecen 8 rombos
que se interpreta como el perímetro que encierra la chakana (Cruz del Sur). Trazando en la
cruz las diagonales desde sus cuatro ángulos, ellas indican la ubicación de las estrellas que
la forman.
posiblemente son las representaciones de las dos ch'askas que forman los ojos de la llama
Ñawi (constelación andina), siendo en la astronomía occidental las estrellas Alta y Beta
Centauro.
También están representadas la cabeza felina del Choqe Chinchay o Qoa (deidad
Haciendo un estudio iconográfico del Escudo del Qosqo (disco central), se llega a
la conclusión que la imagen representa el rostro simétrico del Inti con enormes ojos
semíovalados, una nariz felínica con sus dos fosas nasales circulares, una boca rectangular
larga que muestra los dientes; en la parte central de la región frontal está la representación
del Illapa (rayo) en forma de tridente. Debajo de cada ojo aparece un rostro femenino que
A cada lado, siguiendo la línea del círculo menor concéntrico está la representación del
Amaru. En la parte inferior, en el sitio de la barbilla aparecen siete figuras cónicas que
posiblemente sean la representación de los Apus o paqarinas (cerros que rodean al Qosqo).
127
En la incisión que forma la circunferencia menor que inscribe el rostro del Inti hay
cuatro perforaciones largas, dos superiores a la altura de los ojos y dos inferiores a la altura
de la boca; estas perforaciones, sin lugar a dudas estaban destinadas a sostener una saq'apa
(cinta tejida) en la que pendía el kanipu del cuello del Inka y los inferiores para fijarla
en el Kanípu es larga, ocupando todo el ancho del rostro. En el del Kanípu hay siete
figuras cónicas.
La mayor parte de los cronistas, al referirse al lntí como deidad Inka, hacen
grabados antiguos y pinturas coloniales a los Inkas se les representa con su Kanípu en el
pecho.
Es probable que en época Inka hayan existido varios discos solares de oro y gran
número de kanípus y que la codicia del invasor hizo fundirlos para volverlos a su
Inka Choqueilla
Está ubicado a la derecha del Disco Solar, está representado el Inka de pie, luciendo
su parte frontal por la maskaypacha (símbolo real) formada por siete canutillos de oro,
divididos verticalmente por su eje y esmaltados con los colores del k'uíchí , en su parte
inferior la borla imperial roja y en su parte superior dos plumas de qoriqenqe (ave
sagrada); un unku decorado con toqapu (capelina) de planchitas de oro; en los lóbulos de
sus orejas tulunpís (arillo) de oro; en los brazos y muñecas ch'ípanas (pulseras) de oro y
128
sobre el pecho luce el kanípu; en la mano derecha sostiene una akilla de oro y con la otra
"Se distinguía por su tocado y por las finas telas de tapicería “cumpi”
con que habían sido fabricados sus vestidos... Pero en lo que se refiere al
tocado sólo el lnca usaba la simbólica “mascaipacha” o insignia real, que eran
flecos sujetados con un cordón multicolor, en varias vueltas (llauto). La 'borla'
roja enmarcada en oro y adornada en la parte superior por un broche del que
nacían vistosas plumas del ave “corequenque”, que se distinguían por su
rareza, completaba el simbólico tocado... Era privilegio del inca y de la nobleza
llevar el pelo corto 'trasquilado'. También el portar orejeras. Para ello desde
jóvenes se horadaba a los varones el lóbulo de la oreja; por esto los españoles
llamaron en general orejones a los individuos de la nobleza"
diferentes elementos que lleva este, por lo mismo Juan Bravo Vizcarra dirigió la
Al fondo, debajo del Disco Solar emerge el kuntur, ave sagrada de los inkas con
las alas desplegadas. Delante del Inka aparece una aqlla de rodillas, ofrendando al Inti, tres
mazorcas de maíz: q’ello sara (amarillo), paraqaysara (blanco) y kullisara (rojo); entre el
Inka Choqueilla.
Se destaca la figura felina del Choqe chínchay o Qoa, deidad que moraba el
Hanaqpacha que barriendo con su cola las nubes producía la lluvia o el granizo; estuvo
representado en el lado oeste del Altar del Qorikancha dado a conocer, mediante un
El Puma símbolo religioso y político el Imperio Inca Deidad felina que sirvió de
inspiración para hacer el plano de la ciudad del Qosqo. Es una escultura echa en oro
ubicada delante del disco solar y detrás del Inka Choqueilla tiene una actitud fiera con la
Los animales desempeñaron siempre un papel importante en los mitos de los Incas,
El puma, por otra parte, representó al ser supremo terrenal; a la sabiduría, la fuerza,
Inca Pachacutec la forma de un puma para así simbolizar a la ciudad más fuerte y
importancia religiosa".
Apu Kuntur
Ave divina que está emergiendo debajo del disco solar. Para los incas el cóndor o
Apu Kuntur en el mundo andino representó al ser más cercano a lo divino, considerado el
mensajero de los espíritus que voló hacia el nivel superior del mundo religioso (el Hanan
Pacha).
enaltecimiento o exaltación. Todos los días el cóndor eleva el sol sobre el cielo.
130
Las tradiciones cuentan que un cóndor muerto cayó en la "Casa de las vírgenes del
gobierna entre los años 1438 y 1471, vencedor de los Chancas se encuentra señalando las
Igualmente está mostrando la maqueta lítica del Qosqo que el mismo diseñara
gran capital debía tener la forma de un puma (deidad menor de la religión Inka) cuya
vertebral Pumakurku correspondería a la gran vía que une en línea recta el Intikancha o
Según Raúl Porras Barrenechea, (1992; XXVI), los cantares recogidos por
“A Pachakuteq como el gran urbanista del imperio que dio las primeras
normas suntuarias transformando el Cuzco de una aldea de cazas pajizas y “sin
proporción ni arte de pueblo que calles tuviese” en la ciudad de las grandes
canchas o palacios y del esplendor y señorío de su fortaleza del Sol”.
personajes de su composición dandoles mayor tamaño a los más importantes, por lo mismo
131
compartiendo este primer lugar con Tupac Amaru que pertenece al episodio de la
técnicas guerreras, desde los ejércitos formalmente reclutados hasta las guerrillas de
mujeres comandadas por Chanancoricoca. Cuando por fin los Inkas de Qosqo vencieron,
reconocieron el liderato del nuevo inka, que desde entonces asumió su nuevo nombre:
alianzas, y sobre todo los pueblos que poblaban todos los territorios conocidos empezaron
a organizarse en el gran Tawantinsuyo, el Imperio de las cuatro partes del Mundo : Así el
Kuntisuyo: El Occidente, formado por valles y desiertos costeros formó lo que sería el
Chinchaysuyo. Hacia el Sur estaba el altiplano que rodeaba al lago Titikaka, que a su vez
Antisuyo.
partir de entonces se empezó a gestar la grandeza del Tawantinsuyo, con su ciudad capital:
Qosqo.
Algo que caracterizó a Pachakuteq, fue su profundo respeto por las tradiciones de
los pueblos vencidos. Los símbolos de los pueblos vencidos, fueron venerados en el
132
Tawantinsuyo, él debía ejercer una soberanía absoluta además de ser venerado como un
Dios Viviente ya que se consideraba que era el Hijo del Sol. Su pueblo acataba con
acercándosele en actitud de extrema humildad, para lo cual debían portar una carga en las
espaldas e ir con la mirada baja. Sólo los nobles más allegados a él le dirigían la palabra y
que le recogían los pelos y la saliva para protegerlo de hechizos. Su vestidura era de la
insignia real, que era una especie de cordón multicolor que le sujetaba en varias vueltas el
"Llauto" o borla roja, enmarcada en oro y adornada en la parte superior por un broche del
que nacían tres vistosas plumas de "Qoriq'enke" (Colibrí Dorado), distinguidas por su
rareza. Grandes adornos dorados tulumpís, pendían de sus orejas deformando sus lóbulos.
Viste con una capa tejidas en lana de vicuña con incrustaciones de esmeraldas y turquesa,
tiene una hombrera circular de plumas y en el pecho lleva un pectoral dorado grabado con
Inka.- está ubicado al lado izquierdo del disco solar y el vestuario que lleva es el siguiente:
2) Puyllu (Borla)
4) Sunturpauccar (Cetro)
133
5) Llauta (Cordón)
8) Phullu (Capelina)
13) Akilla (Vaso de Oro) Vaso donde se brinda chicha en la ceremonia del Inti Raymi
"Se distinguía por su tocado y por las finas telas de tapicería ('cumpi')
con que habían sido fabricados sus vestidos... Pero en lo que se refiere al
tocado sólo el lnca usaba la simbólica “mascaipacha” o insignia real, que eran
flecos sujetados con un cordón multicolor, en varias vueltas (¡¡auto). La 'borla'
roja enmarcada en oro y adornada en la parte superior por un broche del que
nacían vistosas plumas del ave 'corequenque', que se distinguían por su rareza,
completaba el simbólico tocado... Era privilegio del lnca y de la nobleza llevar
el polo corto 'trasquilado'. También el portar orejeras. Para ello desde jóvenes
se horadaba a los varones el lóbulo de la oreja; por esto los españoles llamaron
en general orejones' a los individuos de la nobleza"
diferentes elementos que lleva el vestuario inca, por lo mismo Juan Bravo Vizcarra dirigió
puede entenderse sino como una segunda fundación. El Inka urbanista derribo todo lo viejo
hizo salir a los habitantes a las provincias vecinas, trazo un nuevo plan del Qosqo y lo
construyo de nuevo desde sus cimientos convirtiendo a la ciudad de barro y de paja en una
Barrenechea, (1992; XXIX) el cantar de Betanzos nos dio todos los preceptos urbanísticos
Pachakuteq entendió que la ciudad sagrada, Qosqo debía ser reconstruida para
Consecuentemente con la creencia que todas las cosas, tenían vida propia, pensó
que la ciudad también sería la expresión viva de una sociedad que gobernaría el
de un Puma.
(Kunkupata) eran el cuello. La calle Pumakurku era la columna vertebral, la plaza mayor
con los genitales y la unión de los dos ríos Saphy y Tullumayo sería Pumajchupan (la
Los centros corporales del Puma tenían que ver son sus funciones, así la cabeza
latía como en el corazón la vida social de los nobles y pueblos Inkas. Por la espina dorsal y
la médula espinal circulaba la energía de los mensajeros y funcionarios, nobles y gente del
sagrado, la cola (pumaqchupan) estaría en la confluencia de los dos ríos que bañan la
“Los dos ríos limitaban la ciudad sagrada. La cola del puma era el fin de la ciudad".
La obra duró veinte años y permanentemente trabajaron por grupos que se turnaban
cada cierto tiempo, siguiendo el sistema de la mita, con cuyo sistema de trabajó se
Kayaokachi. Para engalanar el Aucaypata lo hizo cubrir con dos palmos y medio de arena
traída del mar; al mismo tiempo, reconstruyó el templo del Intikancha dándole una
El Inka mandó venir al Qosqo a todos los curacas y señores de las provincias y
comarcas para efectuar el reparto de tierras que debían conservar y cultivar perpetuamente;
como no eran suficientes estas tierras de los alrededores, ordenó construir en las laderas las
(depósitos de alimentos), llevando este trabajo cinco años de labor consecutiva. Una vez
concluidas las obras reunió nuevamente a los curacas y orejones y les distribuyó ropas
finas y joyas de oro y plata, además les entregó a cada uno una doncella noble del linaje
136
del Inka para ser la mujer principal de cada uno de ellos, asegurándose con este parentesco
Orfebrería
siendo bruñido por un orfebre; delante, en primer plano otro orfebre avivando el fuego de
Se sabe que los incas dominaban todas las técnicas de este arte como la fundición,
Inka fue considerado como el asiento de la cultura más rica del mundo. Para el dorado
crearon con su ingenio un procedimiento netamente andino por medio del cual el oro era
aleado con el cobre para, luego de la confección del objeto, eliminar el cobre de su
cera perdida con el que imprimieron tanto primor y delicadeza a los objetos dedicados al
culto religioso y al Sapan Inka, que hoy las poquísimas piezas que quedan, maravillan al
mundo.
El Inca Garcilaso de la Vega relato en sus “Comentarios Reales” Tomo II, (2003;
9-10):
tupaqyaurí (cetro real), santurpauqar (gonfalón), kanipu (pectoral real), tupu (broche),
ch'uku (casco) wamparch'uku (casco del Wíllka Uma) , tulumpí (orejera), ch'ipana
(pulsera), aqorasi (pátena), siwi (anillo), tirana (pinza), akilla (vaso de plata), tinkurpa
(diadema), willki (vaso de oro), waqra (alzacuello), chaqra (ídolo de llama), tumi (cuchillo
Inti Raymi
principal), donde se realizaban los ritos del Intí Raymi (Pascua Solar). En la parte superior
aparece una aqlla (virgen escogida) vertiendo aqha (chicha) en un depósito que llevaba el
A la izquierda, delante aparece otra aqlla portando una cesta de coca (pauqar
anku) y en la diestra tiene el kuka q'intu (tres hojas de coca) que los ofrenda al dios Intí.
Hacia la izquierda se presenta la escena del sacrificio de la llama negra que es sostenida
por un Anurpa (sacerdote); detrás el Willka Uma (sumo sacerdote) se apresta a extraer el
corazón y pulmones de la llama sacrificada con el tumi de oro. Al mismo tiempo, con una
campana de oro que era un espejo cóncavo convexo de oro bruñido prende el fuego
sagrado concentrando el calor solar. A la izquierda una aqlla ofrenda al Sol una qonopa.
los antepasados reales), en su wantuna áurea y con su máscara de oro es transportada por
cuatro hombres; el ma1lki va presidido por cuatro músicos; uno hace sonar un pututo
(caracola) dos ejecutan pínkuillos (flautas) y la mujer una tínya (tambor); sigue a la
En primer plano varios danzarines ejecutan la danza ritual del muruy orqo asidos
de una maroma de cuatro colores ricamente enchapada en oro, que imitaba un gigantesco
ofidio que era la representación de la serpiente mítica llamada yawayra. Los danzarines
lucen unkus o túnicas listadas en blanco y negro, adornan sus cabezas plumas de toqto
Apenas aparecían en el cielo los primeros rayos del Inti todos se postraban en
agradecimiento al Inti; el coro iba in creciendo según pasaba el tiempo. Luego el Wíllka
Uma de un tajo de tumi abría el costado de la llama negra para extraerle el corazón y los
Pequeños trozos de la carne del animal sacrificado se repartían entre los dignatario
s junto con el sankhu (bollos de maíz) para servirse rociados con la sangre de la llama.
Al medio día el Inka tomaba en sus manos dos akíllas llenas de aqha; con una
brindaba al Inti, vertiendo su contenido en el tinajón de oro y con la otra brindaba con los
dignatarios. Acto seguido el Wíllka Uma prendía el mosoq nína (fuego nuevo) mediante
este fuego era repartido mediante chaskís por todos los confines del imperio.
mediar la tarde se realizaba la danza del muruy orqo y los cánticos, continuaban hasta las
mallkjs iban conducidos hacia el Templo del Sol, seguidos de sus descendientes y
de pie) eran repartidos entre la nobleza y el Inka con el suyo de oro, araban la tierra del
andén superior del Qolqampata. A su vez avanzaban los nobles roturadores, mientras la
- El vino de maíz Aqua: el Inka ofrendaba esta chicha de maíz en un vaso de oro
voluntad al sol. Luego ponía parte de la bebida en la pileta de piedra en donde también
depositan la chicha los delegados de los cuatro suyus a fin de que el sol los acepte, los
bebía y en esa forma compartía recíprocamente. Por eso junio es el mes especial en el que
el sol bajaba a beber la chicha de maíz junto con el inca y llevaba las peticiones de los
hombres.
140
- Luego de este rito, el Inca ofrece su regalo que consiste en oro, plata y concha
espóndilus, ropas finas y saramamas; la ofrenda del inca se enterraba al igual que las
- Ofrendas de pan de maíz elaborados por las mamaconas quienes en este mes
realizaban gran cantidad de bollos de maíz pintado y amasados con sangre de corderito
blanco. Este pan era repartido a todos los asistentes a la ceremonia como un símbolo de
“Todas las ceremonias del Intiraimi se realizaban mediante los cantos del
mamasara – mamayuta”.
Tipo de maíz especial por el color, forma dos en uno. Las comunidades convertían
estos productos en huacas, por ser la hija mayor de la madre naturaleza, estos productos
andenerías; en la parte de adelante tres hombres construyen otra similar. El andén o terraza
agrícola es uno de los logros de la tecnología andina; su construcción fue urgida por la
141
evitar la erosión de las laderas y ponerlas aptas para el cultivo. Se levantaban muros
ladera. Para comunicar unas con otras se construían escalinatas empotradas en el muro.
Se creó una avanzada política agraria: mejoras de las tierras con abonos, selección
trabajo, así como la distribución social del producto de ciertas tierras en beneficio de
inválidos, ancianos enfermos y huérfanos; por eso se dijo «ninguna nación ha hecho antes
ni después, 10 que hizo el Estado Inka». Al hombre se le insufló la mística por el trabajo a
través de la comunicación con la deidad, la Pachamama, acto que le producía gran alegría
Los vacíos que se formaban la ladera con los muros eran rellenados con tierra
selecta acarreada desde los valles. Así, los andenes del Valle Sagrado de los Inkas están
el agua en la base de las terrazas superiores. Las aguas que escurrían de los planos
superiores iban a irrigar los planos inferiores, acarreando elementos nutrientes que de otra
expensas de los ubicados más arriba sin que la tierra perdiera su fertilidad.
materias nutritivos como legumbres; esto permitió la explotación intensiva de los suelos
exposición de la tierra en mayor tiempo) y el maje (dejar hatos de llamas para que
depositen sus deyecciones y orina en los surcos). Utilizaron también el guano de isla,
ceniza y marga.
Agua, Unu.
Debajo de los constructores de andenerías, aparece una Ñusta recogiendo agua de una
phaqcha (fuente) de 0llantaytampu de cuyo pozuelo discurre el agua por un canal para la
irrigación. Con esta escena se simboliza el culto al agua y la más portentosa obra del
Qocha era la gestora de la vida en el mar, lagos y ríos; Yawaira, deidad menor,
simbolizaba el cauce de los ríos, semejaba una serpiente cuya iconografía geométrica fue el
Q’enqo (línea quebrada en zig zag); es posible que esta icnografía fuera aplicada a los ritos
religioso para beber la chicha sagrada, hechos en oro, piedra, madera, etc. en que el
subterráneas.
El agua en sí misma fue venerada como fuente de la vida, rigió los designios de
hidráulicos, hicieron del agua una divinidad. Adoraron la nieve, las lagunas, los
143
manantiales y los convirtieron en el "olimpo" de sus seres míticos. Esta mentalidad, diluida
Existe la presencia de los "Baños del Inka" compuesta de varios acueductos que
transportan agua limpia durante todo el año, y que vierten sus aguas en pequeñas pozas de
piedra. Estas pozas tuvieron que ser una fuente litúrgica, donde el inca rendía culto al agua
Estos baños existen en diversos lugares del imperio con similares características
entre ellos, de piedras perfectamente ensambladas, con reborde tallado y canaletas para el
desagüe. Aunque hoy es una obra a cielo abierto, los cimientos parecen indicar que
jamba.
de áreas de cultivo en la costa, construyendo chacras hundidas en los pantanos detrás de las
acumular agua a fin de ser aprovechada por medio de pozos. Para todos estos trabajos, el
Inka empleó un selecto equipo de especialistas en riego, quienes hacían el estudio del
terreno y planeaban las técnicas que debían emplearse creando portentosas obras de
ingeniería hidráulica.
Qosqo” que catapultó al maestro Juan Bravo Vizcarra como uno de los pintores más
144
acuciosos en el manejo de una técnica depurada y en el estudio analítico de cada uno de los
Sin duda la evolución histórica del Cusco, los iconos Pachacutec, Tupac Amaru y
el Inkarri son símbolos puestos por ser parte de la historia del Cusco y del Tawantinsuyo.
“Mientras que los indios aprendieron dolorosamente que por muchas que
fueran sus diferencias internas (Huancayos, Cañaris Chachapoyas, Tallanes, etc
contra Cusqueños) estas eran menores que la gran diferencia colonial que los
separaba del grupo conquistador europeo”.
esencialmente en esta obra que muestra ese sentimiento que subyace a través de los siglos
y hasta nuestros días en cada uno de los runas del Perú profundo.
¿No es cierto que las Acllas lloran y cantan al Inti, a la Quilla?, así lo demuestran
los raymis en todos los lugares y en todos los tiempos, actividades famosas como el
Intiraymi, el Quillaraymi, son mensajes motivados por un sentimiento anti colonial que
Este mito está representado en el último episodio de la pintura mural de Juan Bravo
Vizcarra donde se ve como el Inkarri emerge gigante de las profundidades oscuras que
representan la entraña de la tierra, la Mamapacha así tenemos que esta obra es parte de la
creación de los intelectuales indigenistas que a través de este mito mesiánico muestran la
Es necesario aclarar que dentro de la evolución del arte plástico después del
sin embargo allí va la paradoja tuvo que ser un gobierno militar reformista, de Velasco
Alvarado (1968 - 1975) que adopto al Inkarri como símbolo de la política cultural, que
Bravo Vizcarra. El Qosqo atravesaba una coyuntura difícil de guerra interna que sumada
al sentimiento anticolonial masivo habría tocado las ondas más sensibles de nuestro artista
Con toda seguridad está relacionado con lo que dijo Atahuallpa antes de morir
también murió el ultimo Capac Inka de Vilcabamba Tupac Amaru I; allí igualmente
fue descuartizado José Gabriel Condorcanqui Tupac amaru II que está representado en
el mural.
los pueblos indígenas del Perú la versión de que las partes separadas de Tupac Amaru se
nuevo décimo pachakuty con el que vendrá un renovado Tawantinsuyo pos moderno y
su pleno florecimiento con equidad. Este mito fue un presagio secreto hasta mediados del
siglo XX y fue recogido por una expedición antropológica en la comunidad de Quero del
Qosqo. Esta expedición estuvo encabezada por el doctor Oscar Núñez del Prado docente
de la Universidad del Cusco en ese entonces y en ella también participó Yosafat Roel
Pineda.
147
El arte mural cusqueño es un modelo cultural urbano que se difunde por el interior
Hay muralista espontáneos que han utilizado el muro, Flores Ochoa, Jorge. (1995;
arquitectónico.
Tadeo Escalante es uno de los iconos de la pintura mural en el siglo XIX, (Macera
Dall'Orso, Pablo, 1993; II) y ha tenido seguidores silenciosos como los artistas primitivos
con sus murales móviles y sus motivos totalmente renovadores con escenas como las de
creadora de un nuevo estilo libre secular y totalmente identificado con sus ancestros la
cultura Inka, los Chucchis, es el único antecedente valioso comparable con la obra de Juan
Bravo Vizacarra, este a su vez tiene muchos seguidores, por lo cual ha marcado un hito
Hay cantidad de pinturas murales en Qosqo, aun de los más connotados artistas
plásticos como Sabogal, con todo respeto a este insigne indigenista pero penosamente
Composición
Figura 36. La sección o proporción áurea También es conocida como proporción áurea, regla áurea, divina proporción y número áureo
Figura 37. Las diagonales refuerzan la jerarquía del punto áureo, dirigen la vista hacia sus bases, donde se encuentra el punto focal.
150
Figura 40. Mural Histórico del Qosqo obra del maestro Juan Bravo Vizcarra, Av, Sol del Cusco. 2012,
Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde el génesis al desarrollo inka.
Mitad del Mural Histórico del Qosqo desde la llegada de los españoles hasta la república.
153
Catalogación.
Análisis Material.
Composición.
Reconocimiento Visual
Composición: Colocación o distribución de los elementos en la superficie de un cuadro.
Iluminación
Figura 43. Luz es frontal en diferentes elementos de la composición de la mitad izquierda de la pintura mural
158
Figura 44. Luz es frontal en diferentes elementos de la composición de la mitad derecha de la pintura mural
159
Composición cromática
Composición Cromática
Estilo
desde una concepción andina; su obra es de carácter épico, incorpora una imagen
verdadera y convincente del mundo antes y después de la llegada de los españoles, con
Estilo proviene del latín stilus (‘punzón’), escrito en época medieval como stylus por
así a un tipo de punzón para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pasó a
individuales, la forma de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista,
la Historia del arte como punto de partida para el análisis del devenir histórico artístico en
base al estilo.
diferentes técnicas.
realizada sobre muros o techos que actúan de soporte con fines ornamentales, religiosos o
decorativos sobre los que se asienta y puede servir para realce al diseño del interior o para
solidez y de permeabilidad de los muros lo que influye este tipo de pinturas muy
sensibles a la humedad.
un ámbito de exposición pública; por ello aborda temas religiosos, históricos alegóricos o
Se caracteriza por su
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por
Las obras de Juan Bravo Vizcarra en realidad han sido ejecutadas en una variedad de
técnicas, ya que es maestro es un acucioso estudioso de pintura muralistica. Las obras que
nos ha tocado estudiar están realizadas, en acrílico las dos, sin embargo el maestro tiene
en su haber obras realizadas en casi todas las técnicas más conocidas como:
164
cal y arena. En el buon fresco, se aplica el color en la última de las varias capas de
yeso. Los colores utilizados son pigmentos diluidos en agua. Al secarse, la cal
formando una película de carbonato de calcio que une de forma estable los colores
a la pared.
• Fresco secco o pintura a la cal.- Se aplica sobre el revoque seco, en que la cal
para disolver los colores. El efecto del fresco secco es inferior al del buon
fresco, pues los colores no resultan tan claros, ni la pintura tan duradera.
las pinturas murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micénico
• Pintura al Huevo.- Hoy día se entiende por pintura al temple aquella técnica que
utiliza el agua para disolver los colores, añadiéndosele como aglutinante las
consideran temple todas las demás. Los aglutinantes empleados en concreto por la
pintura al temple son: el huevo (tanto entero, como la yema o la clara solas), la
sentido, Vasari emplea el término "tempera" incluso para el óleo, si bien con
anterioridad su uso se limitó a los colores mezclados con agua. Hay que tener en
cuenta, sin embargo, que la utilización del agua con aglutinantes no es exclusiva del
conviene reservar este último vocablo para designar al "gouache", y así evitar
confusiones técnicas.
Se remonta a la Grecia antigua. El romano Vituvio decía: Hay que extender una capa
de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de
El trabajo de esta técnica con calor hace que la pintura quede más brillante y se
extienda de un modo uniforme. Por otra parte, en frio, se pueden utilizar empastes con
espátula.
aplicación del color por veladuras, o sea por transparencia. Se aplican capas
Cuando la pintura está acabada y bien seca, se aplica una capa de barniz protector.
El barniz puede utilizarse para otros usos, agregado a los colores para darles brillo y
[Ca(OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2O] y se utiliza sobre todo para enlucir paredes y
techos.
167
tallado para obtener formas ornamentales, el pulido para darle una apariencia similar al
Otra forma de estuco es el que se hace con yeso, colas animales y pigmentos; se le
conoce como estuco mármol por su similitud en estética, tacto y brillo a estas piedras
naturales.
revestimiento que se inventó en Venecia (Italia) a comienzos del siglo XV. Su acabado
muestra una pared plana, lisa y brillante como un mármol pulido, con diferentes
uniforme.
• Color a la Cola.- Pintar la pieza de madera con pintura al agua color bordó. Dejar
secar.
Pincelar la superficie con cola vinílica, aplicando una capa fina y pareja.
168
Antes de que seque la cola, dar una mano de pintura al agua de un color contrastante
Inmediatamente, acelerar el secado con secador de cabello para que seque la capa
• Pintura Acrílica. Las pinturas acrílicas son las preferidas para murales de exterior.
Mantienen sus colores brillantes más tiempo que la pintura al óleo y están menos
pueden usar con un aerógrafo, permitiendo un amplio rango de texturas. Como todas
las pinturas, los colores acrílicos se aplican mejor sobre una imprimación,
látex o acrílica.
• Mosaico.- Los mosaicos son pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refieren
a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica,
• Pintura al temple Es la técnica más utilizada. En éste caso, los colores se encuentran
disueltos en agua con aglutinantes, siendo éstos colas animales o vegetales, gomas,
casína, dextrina, leche, huevo, cera o jabón. El resultado es una pintura mate.
"Los colores finos que ahora se gastan y muelen mesclados con olio de linaza, o de
cubrían de agua limpia. El blanco era hecho de una pella de yeso muerto, no de muchos
días como el mate, sino duro como el de los modelos; éste servía en las sargas de blanco
molido al agua y mezclado con la templa de la cola, o engrudo. El negro era de carbón
ordinario, molido al agua. Ocres, claro y oscuro. Los amarillos eran de jalde. Los azules,
en cosas de menos consideración, los hacían con añil y blanco oscurecido con el mismo
añil, o con orchila echada en agua; y si los azules se gastaban en obras de consideración,
o eran cenizas, o segundos finos; y los colorados, bermellón y carmín fino; aunque en las
sargas usaban arzacón de la tierra y bañaban con carmín, y el blanco era sólo de yeso
muerto y molido, como habíamos dicho; pero, en las buenas pinturas, a dos partes de
La templa del engrudo con que se desataban estos colores era de esta manera: lo más
hervor al fuego, añadiéndole el agua conveniente para que no estuviese ni fuerte ni flaco;
también se puede usar cola de retazo de guantes cocido y colado con esta templa daban
primero al lienzo, o pared, y mesclaban los colores y, para haberlos de gastar siempre, se
Añado a esto, que si la pared sobre la que se ha de pintar a temple es antigua, y no muy
limpia, se mescle con la templa del engrudo una poca de hiel de vaca, o unos dientes de
ajos molidos con agua, contra la grasa de la pared; también le podría dar encima una
mano de yeso grueso, cernido con cedazo muy delgado, y a los lienzos, si son gruesos, de
la misma suerte. Mas, las tablas usaban los viejos después de enervadas, o encañamadas
por las juntas, ponerles un lienzo delgado, pegado encima con cola más fuerte y
aparejarlas de yeso grueso y mate y, después de muy bien lijadas, pintar en ellas a temple,
carnes y ropas con variedad; y oscurecer con sus medias tintas en seco, a la manera de las
aguadas, y después ir apretando con los oscuros más fuertes hasta dejarlo en su
perfección. Esto se hacía en seco en pared, en lienzos, o sobre tablas, y era lo más usado.
resina sintética. Se comienza a utilizar alrededor de los años 20, por los pintores
muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar
climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto
practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable
aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en
agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio. La pintura acrílica se seca en
Análisis formal.
Los Allcos .- Los sacerdotes encargados de las curaciones con ritos místicos
Los Cuyricuc.- Hechiceros que utilizaban el cuy en sus curaciones.
Motivaciones Históricas:
Catalogación:
• Título:“Medicina”
• Autor: Juan Bravo Vizcarra.
• Ubicación: Clínica del Cerebro y la Columna. La Molina, Lima.
Análisis Material:
• Soporte: Ladrillo de cemento hueco con concreto armado revestido con mortero
fuerte.
• Dimensiones: 4m X 7m - 28 m2
173
Nativo
• Técnicas:
– Acrílico pintura integrada con resina sintética siendo esta un medio polimerizado
• Medium:
• Instrumentos:
Composición
Punto focal
Figura 52. Punto focal o punto principal
Reconocimiento Visual
Composición: Colocación o distribución de los elementos en la superficie.
Claves tonales
Los valores tonales son la escala de grises desde el blanco hacia el negro pudiendo
tener 10 o 20 o más valores tonales entre el blanco y el negro, como se puede ver en la
imagen que igual sedan en el color como ejemplo colores rojo oscuros a rojos casi
blanquecinos y el contraste que determina que sean mayores o menores como un pasaje
suave sutil.
176
Figura 55. Imágenes con tonalidades claves mayores y menores, fuertes contrastes
177
Iluminación
178
Figura 57. Estudio de la Luz, esta cae en forma frontal en los elementos.
Composición Cromática
incorpora una imagen verdadera y convincente del mundo antes y después de la llagada
de los españoles, con su despiadada lucha de clases, teniendo como tema obsesionante el
Técnicas utilizadas.
Las obras de Juan Bravo Vizcarra en realidad han sido ejecutadas en una variedad
que nos ha tocado estudiar están realizadas, en acrílico dos de ellas y al mosaico con
resina sintética. Se comienza a utilizar alrededor de los años 20, por los pintores
muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar
climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto
practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable
aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en
agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio. La pintura acrílica se seca en
Planos
Perspectiva en la pintura.
La realidad tiene tres dimensiones, alto, ancho y profundo, pero un muro sólo dos,
lo alto y lo ancho. Este es el principal problema de todo pintor: ¿Cómo conseguir dar la
1. Perspectiva lineal. Se ubica el punto de fuga donde convergen una serie de líneas
3. Perspectiva de color. A medida que se alejan los , más tenues son sus colores.
Al iniciar esta lectura iconográfica se toma en cuenta los conceptos vertidos por
“La iconografía es la rama de la historia del arte que se ocupa del asunto o
Esto es una lectura elemental que identifica ciertos objetos, personas, acciones y
diferentes objetos o personas que conforman la obra; esto es las imágenes muestran y
obra.
precisamente en la Clínica del Cerebro y la Columna cumpliendo así uno de los requisitos
de este arte, el motivo debe ser congruente con la función del edificio.
El "Tumi" era uno de los instrumentos utilizados en la cirugía inca, fue o cuchillo
de metal en forma de "T" con la cual se realizaban las trepanaciones. Como anestesia se
usaba la coca y la chicha en grandes cantidades y se sabe que también conocieron el uso
de vendas.
Los antiguos pueblos andinos eran expertos cirujanos. Una de las operaciones más
comunes que realizaban y una de las que requería mayor habilidad médica, era la
realizadas por culturas preincaicas y posteriormente por los pueblos que fueron instruidos
por ellos, durante su expansión del Tahuantinsuyo”. Las lesiones en la cabeza eran muy
comunes en un pueblo guerrero que peleaba con garrotes y hondas. Para disminuir el
dolor, los médicos daban a sus pacientes chicha o coca antes de operarlos.
La Medicina Inca también tuvo varios especialistas, los términos que utilizaban son los
siguientes:
Hampi, medicina.
•Kuchuna Kiruyoc: cuchillo con dientes, que se usaba para cortar huesos, actuaba por
fricción, tanto en la calota craneal, como en otros huesos; estos instrumentos eran de una
aleación del cobre con oro que se conoce como Champy que les da mayor dureza y son
OBSERVACIONES
Los cronistas relatan que el Disco Solar, como representación del Sol que amaban los incas,
se hallaba en el testero del Qoricancha hasta que Francisco Pizarro y sus conquistadores
entraron en el templo.
Figura 65. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono Disco solar.
188
Observaciones
La Medicina: Se denominó “Hampi”, nombrándose al médico “Hampi Camayoc” y
también “Camasca Oscacoyac”. El médico actuaba para sanar al enfermo,
conociéndose a este hecho “Alliyachini”; aliviar al enfermo era “Quespicuni” y salvarlo
de morir “Causaricuni”; cuando el paciente quedaba fuera de peligro lo
reconocían “Quispichisca”; curarse sin médico era “Aliyacuni”. Lo importante era
hallar el “Allillay” o salud perdida para prolongar el “Causayninchic” o duración de
vivir, es decir, la vida.
Figura 66. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono Sirkak o
Trepanación
189
SIMBOLOGÍA:
Figura 67. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono: Tumy - Bisturí
190
Observaciones
Los cronistas relatan que los pobladores andinos prehispánicos, es especialmente de las
civilización inca, desarrollaron conceptos muy interesantes sobre diversos aspectos de la
vida social y concretamente, sobre el cuidado de la salud
Análisis por iconos
Figura 68. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono: Sirkak, Cirujanos
Trepanación
191
SIMBOLOGÍA: Hampicamayoc
Ccamasca
cono Análisis compositivo
Observaciones
Existían por ejemplo los Ccamascas (curandero) y los Sonccocoyoc (inspirados, los que
curan con el corazón). Estos adquirían sus conocimientos mediante secretos y métodos
sobrenaturales impartidos por miembros de la misma familia, practicando sus artes
curativas con la gente común. Eran hombre o mujeres que nunca intentaban curar sin hacer
ofrecimientos y sacrificios a los dioses, ejerciendo así un típico acto de medicina mágica.
Figura 69. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono: “Ccamasca”
Curandero o hechicero.
192
Lugar: Medicina.
Simbología:
Icono Análisis
Muchas personas se encargaban del cuidado de la salud
de los incas, existían varios tipos de médicos:
Ccamasca Curandero o hechicero
Chukri-Hampicamayoc
Watukk: Era la persona encargada de diagnosticar la
enfermedad y examinar el estilo de vida de la persona.
Hanpeq: Una especie de Chaman, que curaba a los
pacientes utilizando hierbas y minerales en ceremonias
religiosas y místicas.
Paqo: Se encargaba de curar el alma; los incas creían
que el corazón albergaba el alma.
Sancoyoc: Sacerdote cirujano que se ocupaba de las
extremidades rotas, abscesos y de los dientes.
Hampi Camayoc: Era el químico del estado inca y el
encargado del cuidado de los recursos médicos.
Collahuaya: Suministraba plantas medicinales,
amuletos y talismanes.
Observaciones
La medicina desarrollada por la civilización inca no solo trato los síntomas de la enfermedad, sino que
indago sus causas; utilizando para ello tanto los aspectos físicos como psicológicos del paciente. Durante
el imperio de los incas, este conocimiento científico-religioso se extendió desde el Cusco, por los actuales
territorios de las naciones de Perú, Bolivia, Ecuador y parte de Colombia Chile y Argentina. La medicina
de los incas trascendió a su época y aun ahora es motivo de estudio.
El alto nivel medico alcanzado por los incas, quedo demostrado en los relatos de los primeros
españoles en América; los cuales no solo conocieron, sino que compartieron muchas de las bondades
curativas de las raíces y hierbas utilizadas en la medicina inca; estableciendo las primeras escuelas de
estudio de las plantas en el viejo continente.
Desarrollaron un potente anestésico hecho a base de hojas de coca, plantas somníferas y licores
naturales.
Los instrumentos quirúrgicos utilizados por los incas fueron bastante sencillos: la Vilcachina se utilizó
para realizar extirpaciones y el Tumi sirvió para abrir cráneos.
El minucioso control de la salud ejercido por los incas, contribuyo a la rapidez con la que se expandió
este imperio que llego a tener más de 12 millones de habitantes, según los registros hechos por ellos
con los Kipus.
Figura 70. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”.Icono: “Ccamasca” Curandero
o hechicero.
193
Kuchuna
Phaqic Tullu
Sikina
Uskuy
SIMBOLOGÍA:
Icono Análisis compositivo
Instrumentos quirúrgicos.
Observaciones
Esta complicada operación del cerebro fue llevada a cabo desde el año 1,000 por la cultura pre-inca
denominada Paracas; si bien se trató de una operación de alto riesgo, esta fue perfeccionada por los
incas hacia el 1,400 logrando la supervivencia de hasta el 90 % de las personas operadas; hoy en día,
existen procedimientos similares para aliviar la presión del cerebro.
Se tiene registro de personas que fueron operadas en más de una oportunidad, se sabe de un individuo
que fue operado hasta siete veces. La mayoría de personas sometidas a esta operación, eran hombres
que sufrieron lesiones durante el combate, o para curar la epilepsia o hasta infecciones crónicas en el
cráneo.
Figura 71. Análisis por iconos de la pintura mural “Medicina”, Icono: Los instrumentos
quirúrgicos. Kuchuna, Phaqic, Tullu, Sikina, Uskuy.
194
episodio, tiene más de diez alegorías; que el pintor los ha engarzado en forma magistral,
todos. La obra de Juan Bravo Vizcarra busca fortalecer la identidad andina y habiendo
sido ejecutada en 1942 al 2013 encierran simbolismos y significancias del mundo andino
y ancestral muestra también un profundo conocimiento de la historia del Qosqo que tiene
el autor y que con mucha acuciosidad ha perpetuado en sus pinturas murales que es un
icono de la pintura mural del Qosqo, por su valor artístico, histórico y social, solo
El arte mural cusqueño es un modelo cultural urbano que se difunde por el interior
Hay muralista espontáneos que han utilizado el muro, Flores Ochoa, Jorge. (1995;
Tabla 4.
Obras del Maestro Juan Bravo Vizcarra
Supo manejar con destreza todas las técnicas del arte muralistico, destacándose
por el color, las formas y la temática empleando las técnicas del fresco y el temple, el
una verdadera fiesta revolucionaria, con un indiscutible valor ético y estético que, le
hicieron merecedor de elogiosos comentarios tanto dentro como fuera del país como el
siguiente:
Las pinturas llenas de compromiso social y soportó con estoicismo las vicisitudes
de la vida por no prostituir su obra, estas son una suerte de banderas libertarias que lo
latinoamericano.
197
Conclusiones
1.-Se logró determinar que las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran
sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino tanto en los aspectos
formales e iconográficos.
2.- Igualmente se logró determinar que las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra
muestran sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino en los aspectos
formales. Esto quiere decir que tanto la composición como los elementos fundamentales
del arte: el punto, la línea, el color las formas, han sido adecuadamente utilizadas
tomando en cuenta una serie de aspectos históricos que nos dan a conocer a través de las
diferentes escenas de la pintura mural, la historia del Qosco desde su origen hasta la
republica con el brillante hilo de oro que engarza la historia el incari el inca-rey.
3.- Igualmente se logró determinar que las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra
muestran sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino en los aspectos
iconográficos.
4.-Ha sido un trabajo sumamente arduo a pesar del conocimiento que se tiene del tema y
sobre todo el manejo de la lengua quechua; buscar las acepciones más correctas es toda
una proeza.
episodio, tiene más de diez alegorías; que el pintor los ha engarzado en forma magistral,
todos encierran simbolismos y significancias del mundo andino y ancestral. Igual que en
6.- Las obras de Juan Bravo Vizcarra buscan fortalecer la identidad andina y una de ellas,
el mural histórico del Qosqo, habiendo sido ejecutada en 1992, es una respuesta
Andina que no solo es sentido en Qosqo sino en varios lugares de América Latina.
7.- Juan Bravo Vizcarra en sus temas, de mucha importancia para el pueblo cusqueño
logró claramente su objetivo, retratar la esencia e integridad andina, cualidades que hasta
8.- Todo elemento de las pinturas murales reflejan lo que es, una nación marcada por sus
forma un cambio radical en donde se comienza a vivir una nueva etapa de adaptación, en
Recomendaciones
1. Es necesario que las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra que muestran
dimensión.
obras de tanta magnitud ya que el mural es una obra monumental , masiva que
fundamentales del arte: el punto, la línea, el color las formas, que han sido
nos dan a conocer a través de las diferentes escenas de la pintura mural la historia
del Qosco desde su origen hasta la republica don el brillante hilo de oro que
que todas las imágenes, los elementos de la obras del maestro están destinadas a
mostrar todo lo que nos legaron nuestros ancestros con el fin de fortalecer
4. A través de la pintura mural vemos personajes que nos recuerdan el quechua, que
llegada de estos.
200
6. Recomendar que dentro de las políticas públicas Las obras artísticas como las de
Juan Bravo Vizcarra sean tomadas en cuenta para fortalecer la identidad andina
mexicana.
7. Recomendar estimular a pintores talentosos como Juan Bravo Vizcarra por los
8. Comprender que somos una nación pluricultural, intercultural y que todos los
elementos de las pinturas murales reflejan lo que es, una nación marcada por sus
puedan extirpar.
201
Glosario
Anurpa (sacerdote)
Ch'uku (casco)
Huifala (bandera)
Ichu (paja)
Inti, (sol)
Jatuchay (casa)
Kuntur (cóndor)
kuka (coca)
karpay (iniciaciones)
Llauta (Cordón)
Nina (Fuego)
Pututo (caracola)
Pínkuillos (flautas)
Pacha (tierra)
Parhua (lluvia)
204
Paraqaysara (blanco)
Pullcancca (escudo)
Puyllu (Borla)
Phullu (Capelina)
Qonopa (ídolo)
Saccsa (lleno)
Saphy (raíz)
siwi (anillo),
205
Saccsa (Flecadura)
Sunturpauccar (Cetro)
Taruka (Venado),
Tínya (tambor)
Tupu (broche)
Toqapu (capelina)
Tulumpí (orejera)
Tinkurpa(diadema)
Tíana (asiento),
Tirana (pinza),
Tocapo (Franja)
Usuta (sandalias)
Unu (Agua)
Wayra (Aire).
Wiracocha (señor)
wantuna (litera)
Yankí (zapatos)
Salqamaywa (salvaje)
207
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Apéndices
216
Dejo las ventanas todas abiertas al libre tránsito de himnos y mariposas, dejo mi plato
vacío, cual ojo absorto para colmar de mies al hombre.
Dejo el calor de mis manos empollando fetos imposibles que guardan la magia de los
inocentes.
Dejo mis marionetas de luz, de chamuscados hilos umbilicales para alumbrar de bondad
al hombre.
Dejo mis sandalias, con el polvo de todos los caminos para encontrar de la libertad su
morada.
Dejo mis duendes de color para inaugurar la ronda fraterna de aves y niños.
Dejo el cucu de mi reloj en el último diástole de sangre, para que vuelva a marchar al
redoble y glorioso del futuro.
Dejo mis piedras con cabal estatura de dioses y mitos para conducir el humano destino.
Dejo mi extenso vendaval de sueños para que en el ensayen su vuelo las aves.
Dejo la orfandad de mis bolsillos que solo anidaron gorriones en protesta para colmarlos
de besos y de pan.
Dejo mi piel recién desollada, colgada en el caballete, para diseñar la tragedia del
hombre.
Dejo mi guitarra de loca cabellera para pulsar la tierna almendra del corazón.
Dejo mis libros con su apretado rebaño de signos y letras, para prender la yesca del
mañana,
Dejo mi astillada tristeza para destinar yaravíes y plegarias que exorcicen la muerte
Dejo símbolos, banderas de mi sangre, para izar al senil la vida y el amor.
Dejo el palomar de mis lienzos y papeles con símbolo misteriosos para que el tiempo
otee sus oráculos.
Dejo en fin mis lágrimas, para abonar surcos fraternos y bautizar torrentes eternos.
Oz dejo todo, nada me llevó.
222
Cusco. La ciudad imperial está de luto. A los 95 años de edad falleció el famoso artista
cusqueño Juan Eugenio Bravo Vizcarra, autor de múltiples obras de gran valor cultural
que llenan de orgullo a todos los cusqueños.
“Su amor por el arte y la sensibilidad que tenía al reflejar la pobreza y el indigenismo en
sus obras es un legado que desde siempre hemos tenido, y ahora parte a la eternidad”,
dijo Israel Valdivia, nieto del fallecido. ♣
223
Basta contemplar el enorme e impactante mural de la Avenida El Sol para tener idea del
aporte que Juan Bravo Vizcarra brinda al arte cusqueño. No se trata de un simple pintor que
traduce su visión del mundo al lenguaje de las pinceladas y los colores, sino de un
verdadero artista que plasma el amor por su tierra de una forma tan singular y propia, como
pocos lo hacen.
Una vida entregada al arte
Nacido en 1922, Juan Bravo, además de pintor, es también fotógrafo, escultor, caricaturista
y promotor cultural. El hecho de que dejara inconclusos sus estudios de Física y Matemática
en la UNSAAC no implicó que su futuro se truncara. Al contrario: sólo así pudo dedicarse
por completo a su verdadera vocación, las artes plásticas. Algunos de sus trabajos forman
parte del paisaje urbano del Cusco, aunque casi todos lo ignoran. Tal es el caso de las
esculturas de la plaza Limacpampa. Los rostros pétreos de Manco Cápac y Mama Ocllo,
nacidos del genio de Juan Bravo, observan, impasibles, las combis y demás vehículos que
recorren las congestionadas, contaminadas y estresantes calles cusqueñas.
224
Pero, definitivamente, su obra maestra es “Historia del Cusco”, el colosal mural que se alza
muy cerca del templo de Qoricancha, inaugurado en 1992, durante el régimen municipal de
Daniel Estrada, es uno de los símbolos más connotados del Cusco contemporáneo. En su
profunda longitud se dibujan los diversos actores que forjaron la existencia de nuestra
ciudad, desde los orígenes más autóctonos hasta el abigarrado presente; los primeros
habitantes, los míticos fundadores, los guerreros incas y los fieros invasores, así como los
ciudadanos del presente y sus sueños de progreso. La influencia de los muralistas
mexicanos, como Diego Rivera, es más que evidente a través del esmerado detallismo con
que se plasman las raíces indígenas, en un afán no sólo de revalorarlo sino de construir,
siguiendo el camino de Arguedas, una identidad mestiza.
Cuando se contempla sus murales, dibujos y oleos, no se puede escapar su gusto por las
ciencias exactas, el mismo que en su juventud lo llevó por otras sendas alejadas del arte.
Juan Bravo se distingue por reducir la belleza natural a las formas geométricas más
sencillas: líneas rectas y onduladas, ángulos y curvas, polígonos y colores vivos. Su pintura
evoca a la sencillez matemática de los muros incaicos, pero también se impregna del
colorido y el dinamismo del folclore. También recuerda un poco al cubismo del genial
Picasso y a la reivindicatoria social de Oswaldo Guayasamín.
225
La exposición
Como para reafirmar su legado, Juan Bravo retorna a las agendas culturales con la
exposición gratuita de algunas de sus obras en el Convento de Santo Domingo. Aquí se
pueden apreciar algunas muestras de su obra pictográfica y fotográfica. Cabe destacar los
desnudos femeninos de tinta sobre cartulina, realizados con ese particular estilo que apela a
la sencillez lineal (y al que él mismo denomina como “ritmografía”). Entre las fotografías
expuestas, una de las que más destaca es la titulada “Fraile franciscano”, cuya leyenda
indica que data de los años 60. La exposición fue inaugurada el sábado 5 de febrero, y se
mantendrá hasta el próximo lunes 28. Se trata de una magnífica oportunidad para disfrutar
de la obra de uno de los artistas más importantes del Cusco. No falten.
Por: David Osorio Maqque.
226
Fallece en Cusco el artista Juan Bravo, autor del mural más grande de Sudamérica
25 de Enero del 2016 - 09:32 » Textos: Juan Sequeiros » Fotos: Correo Cusco
Juan Eugenio Bravo Vizcarra, era muralista, escultor, poeta y hasta caricaturista
y falleció hoy a los 95 años en Cusco. Su muerte ha causado gran pesar en el grueso de
sus colegas artistas y en la población local en general, que goza de las obras de arte que
aún se exponen en muchos puntos.
Tal vez una de sus obras más prolíficas y por la que es conocido a nivel internacional es
el 'Mural Histórico del Qosqo', un mural de 300 metros cuadrados ubicado en
227
plena avenida El Sol en Cusco y que es considerado hasta ahora como el mural más
grande de Sudamérica.
Este promotor cultural tiene en su cuenta más de cinco mil cuadros y expuso su obra en
Perú y en el extranjero (España, Alemania y EE.UU), siendo reconocido muchas veces
dentro y fuera del país.
El irremplazable artista plástico dejo esta vida el 23 de enero, a los increíbles 98 años
de edad, en una clínica particular.
Juan Bravo quien en 1992 se dio la gran tarea de pintar el histórico mural del Cusco que
se extiende en 50 metros de la cuadra 9 de la Avenida El Sol, lo que le tomo 9 meses de
su valioso tiempo.
Juanito, como le decían sus amigos, durante una entrevista dijo que lo que inspiraba su
arte era “La esenia telúrica de mi tierra. Las formas están inspiradas en los rostros y en
las vivencias andinas, incluyendo su folclor, sus costumbres. Y el color en los tonos
verdes, naranjas y amarillos de los campos, en el cielo azul de la sierra y en los
llamativos trajes típicos que han impresionado mi retina”.
Este gran hombre ahora pertenece al grupo de los inmortales, los que siempre serán
recordados por las grandes obras que nos dejaron. ¡¡¡Juan Bravo Vizcarra Presente!!!
229
Redacción
25 de enero del 2016 - 4:44 PM
Sus restos son velados en el salón Ollantaytambo del Centro de Convenciones, lugar
donde diversas personalidades, así como la población cusqueña, le dan el último adiós,
a un hombre que amo inmensamente al Cusco.
Historia:
Juan Bravo Vizcarra, es el autor de la pintura mural que alcanza los 50 metros de
longitud por seis metros de alto en la avenida El Sol del Cusco y, “fue ejecutado en
nueve meses, ni un día más ni menos, como demora el ser humano en venir al mundo”
según relató el autor en vida a la producción de RPP Noticias.
“El mural representa la historia del Cusco desde la prehistoria hasta nuestros días. Cada
personaje tiene las vestimentas y atavíos propios de cada época, nos relató el autor,
enfatizando que en alguno de ellos se tomó licencias en su representación, mostrando a
Pachacútec como personaje central debajo del Dios Inti (Sol).
El mural tiene varias escenas, nos explicó el autor, durante el diálogo que sostuvimos.
La primera se inicia con las culturas anteriores al Tahuantinsuyo, donde se muestra
como los hombres domesticaban auquénidos, como las alpacas, y la siembra de cultivos
andinos como quinua, oca, frutas. Aquí también destaca invención del fuego y el
dominio de los metales y la piedra. La escena concluye con la presencia de los cuatro
hermanos Ayar, fundadores del Incanato, que “son cuatro parejas con distintas
habilidades y oficios”.
El tercer cuadro del mural de la historia del Cusco muestra “la llegada de los españoles,
con banderas, estandartes del rey de España, simbolizado por un centauro, mitad caballo
y mitad guerrero español, con armadura de hierro.
231
“La iglesia está representada por un cura dominico de rostro adusto, apareciendo
también los ‘alanos’, perros cruzados con mastines que solo comían carne humana”,
expresa su autor. En esta escena también están representados -entre otros- el inca
Garcilaso de la Vega, el obispo Mollinedo y Angulo y el pintor mestizo Diego Quispe
Tito; además de escenas de torturas", nos explica.
Bravo Vizcarra explica que “los cuatro son centauros que representan a la corona
española, a la iglesia, a la fuerza militar y a los terratenientes”, mostrando además al
dios K’uychi (Arco Iris) que con su cabellera enlaza la siguiente escena que es el paso a
la Independencia y la República.
Posteriormente cuando uno recorre la escena pictórica, observará como se muestra a los
precursores, entre ellos al cusqueño Agustín Gamarra, que fue prefecto de Bolívar, los
primeros días del Perú independiente con sus nuevas industrias, el avance de las artes y
oficios, finalizando con una ronda de niños de todas las clases sociales y etnias que
"prometen forjar un Cusco desarrollado y próspero", según contó el artista Juan Bravo.
“El mural cierra un Inkari, es decir el renacer majestuoso de una cultura, que con pecho
en alto se alzará victoriosa en una época futura”.