La Identidad Del Artista
La Identidad Del Artista
La Identidad Del Artista
La identidad vista como una construcción social tanto individual como colectiva, de
de creativos en las diferentes disciplinas del arte. Esto debido a que desde la intención
del acto creativo, existe un interés en demostrar a través de la expresión una identidad,
entendida como una postura frente a una realidad consensuada desde lo social, lo
político y lo ético. Teniendo en cuenta esto, “las identidades son fuentes de sentido para
los propios actores y por ellas mismas son construidas mediante un proceso de
pensamiento, un criterio que constituye una visión del mundo a partir de una posición
proyecto: cuando los actores sociales, basándose en los materiales culturales de qué
Es frecuente que por la naturaleza de visión crítica en los artistas, se permita reconocer
Si bien es cierto afirmar que toda obra refiere a la identidad del artista en características
tales como el estilo, el gesto, la temática, entre otras; igualmente, en relación entre una
pieza y la obra en general; la manera en que estos elementos semióticos son articulados
en los elementos semióticos, que componen desde determinada pieza, hasta su obra, ya
La manera en que la historia íntima del artista se torna inherente a su historial creativo,
íntima. Esto puede ser un tema de mucho interés tanto para los investigadores e
historiadores, como para quienes sienten afinidad con un artista; quienes al analizar e
de su obra.
Desde la perspectiva del artista al disponerse a crear, éste se encuentra con una
determinado momento, un mensaje o una emoción como producto final y esencia pura
de su obra.
mientras que los roles organizan las funciones. Defino sentido como la identificación
simbólica que realiza un actor social del objetivo de su acción”[5]. Dicho esto, los roles
de los actores sociales determinan una posición y desde ésta ejercen su actividad,
situación histórica, con el fin de consensuar dicha lectura hacia una interpretación
Por otro lado, el público tal vez sea el más libre al momento de leer o interpretar una
obra. La memoria visual, criterio estético y bagaje conceptual, junto con la historia
íntima del artista se vea de alguna manera reflejada en su obra, al momento en que
identificamos elementos a los que éste recurre frecuentemente, haciendo sentido con su
este fenómeno visto desde la semiótica y los estudios iconológicos, puede resultar un
campo fértil para disciplinas como la crítica, la historia y los estudios visuales en torno
al arte contemporáneo, en la medida en que las historias son narradas o leídas desde
realidad del artista y que pueden ser verificadas por dichos estudios.
las artes digitales. Según Umberto Eco, existen dos tipos de apertura en una obra:
estético -como se realiza frente a toda obra de arte- se basa en los mismos mecanismos
Este tipo de actividad es esencial al goce estético de una forma. Apertura de segundo
Sabiendo esto, es posible que muchos artistas no hayan sido interpretados según su
intención inicial y que éstos tampoco se hayan preocupado por exponer la discursiva de
su obra. Ahora, es sabido muchas veces los artistas pasan en el tiempo sin que se
manera lo decida volver a la vida. En esta acción de investigar y revisar los procesos
mejorable. El uso diario del término ‘improvisado’, como quien hace algo sin
profundamente a ella”[7].
Ésta tal vez sea la técnica que más incite al artista a recurrir a elementos de su identidad
a partir de su identidad.
Lo semiótico, en cuanto a las realidades posibles que el espectador puede entender por
tiempo y materia, etc. que procuran, a través de los principios de identidad (el
naturales del artista en acción, quién expuesto a condiciones tales como el tiempo y el
material, pueden entrar en un afán que los incite a retar su destreza en la ejecución
pieza, la pueda declarar terminada. Esta última decisión, sólo podrá ser tomada cuando
de una pieza.
movimiento y el cuerpo.
formas, gestos, trazos, colores y elementos iconológicos y semióticos tales como los
temas, los motivos, los signos y símbolos en la composición de una pieza producida
al compararse con cualquier otra pieza producida en otro momento. Cada ejecución
podrá arrojar información nueva que permita conocer al artista desde estas recurrencias
y patrones estéticos.
destreza, demostrará la habilidad de esquivar las limitaciones físicas que este pueda
del músico ya sea por la acentuación, la gesticulación o la manera en que transita de una
armonía a otra.
cual se puede reconocer como elemento esencial para el acto de creación y las
debe enfrentarse a la hora de realizar una improvisación. Sin embargo, éstos podrán ser
[1] TAJFEL, HENRI; TURNER, JOHN. The Social Identity Theory of Intergroup
Behavior.
[2] CASTELLS, MANUEL. El poder de la identidad.
[3] CASTELLS, MANUEL. El poder de la identidad.
[4] JUNG, CARL. Arquetipos e inconsciente colectivo.
[5] CASTELLS, MANUEL. El poder de la identidad.
[6] ECO, UMBERTO. Obra Abierta.
[7] MIRANDA, GUSTAVO. De la improvisación a la impro.
[8] Alzate, L. D. (19 de Mayo de 2011). Notas de clase. Cortesía de Gustavo Miranda,
Máster en Dramaturgia y Dirección. UdeA.