 EL POSTIMPRESIONISMO

La noche estrellada. Van Gogh.

En los últimos años del s. XIX el impresionismo se había convertido casi en un nuevo "academicismo".
Muchos pintores, que se habían formado en esta corriente, exploraran formas más personales de
expresión. Desde el impresionismo radical del llamado puntillismo o divisionismo, hasta las personales
explosiones cromáticas de Van gogh, tan vinculadas con sus estados de ánimo y crisis personales, todos
ellos abrirán caminos que, más adelante, serán transitados por artistas aún más rupturistas. Las
vanguardias artísticas de principios del s. XX nacen de esta irreductible voluntad de crear libremente, sin
servidumbres o ataduras del pasado. El arte, por fin liberado, y los artistas, ahora elevados a la categoría
de genios creadores, entrarán de lleno en los circuitos económicos del mercado. Galeristas y Museos,
además de coleccionistas privados, serán los nuevos mecenas del artista; pero esta vez el proceso se ha
invertido: el artista crea, en la soledad de su mundo personal, unas obras que después otros comprarán
seducidos por su magia o, con fines algo más prosaicos, con la convicción de que atesoraban un objeto
valioso que el tiempo revalorizará.

El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y
todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos
años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo,
derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del
siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la
preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.
su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.

CARACTERISTICAS

Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa:
- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).
- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
- Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo
interior (V. Gogh).
- Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas
encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
INFLUENCIAS
- De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los
neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de
las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin.

 Principales Representantes

 Fueron artistas postimpresionistas los siguientes:

o Paul Cézanne (Cubismo, Abstraccionismo)

o Paul Gauguin (Fauvismo, Simbolismo)

o Georges Seurat (Puntillismo)

o Henri de Toulouset – Lautrec (Expresionismo)

o Vincent Van Gogh (Puntillismo, Expresionismo, Abstraccionismo)

o Edward Much (Expresionismo)

Representantes más importantes

Pissarro, Cross, Regoyos, entre otros, van a ser unos de los seguidores del impresionismo,
aunque en las obras de dichos artistas no se encuentra un puntillismo puro, debido a que ellos
pintaron colocando pinceladas en líneas paralelas, dando previamente una capa unificada de
color. A pesar de ello cada autor es considerado de manera distinta ya que cada uno tiene
influencias y tendencias diferentes. Los representantes más importantes de este período son
Seurat y Signac.

Georges Pierre Seurat (1859-1891), fue el precursor del puntillismo. Poseía un carácter muy
metódico. Estudió a diversos pintores anteriores a él, como a Delacroix y a Veronés, así como
también le apasionaron de gran manera los escritos de Leonardo Davinci. Siempre le interesó
de gran manera el color, lo que lo llevó a estudiar los tratados de luz y color. Se basó en la obra
de Charles Blanc: La gramática de las artes del dibujo, para deducir así que "el color sometido
a leyes fijas podía enseñarse al igual que la música". Estudió el tema de la complementariedad
de los colores.
 Las modelos (1886-1888)

El Chahut (1889-1890)
Seurat afirma que toda práctica debería estar regida por la observación. Para él era necesaria
la utilización de colores puros y complementarios ya que al observar una obra puntillista la
retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división
del tono en sus componentes integrantes.
Entre sus obras más representativas se encuentran: Un baño de Asnières, Tarde de domingo
en la isla de la Grande Jatte, Modelo de espalda, Modelo de pie, Modelo sentada de perfil, Las
modelos, Port-en-Bessin, Antepuerto con pleamar, Joven empolvándose, El Chahut, El circo,
entre otras.

Tarde de domingo en la isla de la

Grande Jatte (1884)
 El Boulevard de Clichy
Paul Signac (1863-1935), es considerado como un divulgador y propagandista del puntillismo.
Descubrió a los artistas impresionistas cuando tenía 15 años, como punto de partida tuvo a
Monet a pesar de que luego se separó de él, para acercarse posteriormente a Seurat. Era
mucho más extrovertido que Seurat, el cual tenía miedo de que sus descubrimientos pudieran
ser aprovechados y ser copiados.
Siempre le obsesionó la idea de llegar a un arte objetivo. En 1899 escribe "De Delacroix al
Neoimpresionismo", la cual va a ser una obra donde se fundamenta el puntillismo. Fue un gran
colorista tomado siempre en cuenta por la vanguardia posterior. Tuvo gran influencia en el
Fauvismo, sobre todo en Matisse. Su pincelada puntillista también influyó en el futurismo.

La Boya roja

The lighthouse at Honfleur (1886)

Entre sus obras se encuentran: El palacio papal en Aviñón, El Sena en Asnières, la boya roja,
entre otros.
El Postimpresionismo
El postimpresionismo fue un término que se usó por primera vez en 1910 por el crítico ingles R.
Fry por motivo de la exposición titulada Manet y los postimpresionistas la cual se realizó en las
Galerías Grafton de Londres. En esta exposición se presentaron diversas obras que mostraban
la reacción ante la crisis interna del impresionismo en el período comprendido entre 1880 y
1905. Manet fue conciderado como unos de los precursores de dicha crisis. Con el nombre del
postimpresionismo no se designan las diferentes maneras que presentan algunos artistas del
último cuarto del siglo pasado. Dichos pintores surgieron como reacción a ciertas formas de
expresion anteriores, tales como el realismo y el impresionismo. El postimpresionismo se
caracteriza por la libre expresión de las emociones de cada artista y por el poco cuidado en la
representación de las apariencias naturales, las cuales estaban de moda entonces.

Retrato de Père Tanguy (1887-1888)

Van Gogh

Madre y niño (Década de 1890)

Maurice Denis

Este fue un estilo indefinido de raíces impresionistas y fue origen de muchas otras tendencias.
En el postimpresionismo se experimentan diversas formas de aplicar la pintura, desde los
toque puntillistas hasta grandes manchas de color. En este período empieza a aparecer la
visión personal del artista, dándole siempre importancia a las teorías del color y su efecto sobre
el espectador. El contenido de dicha pintura es mucho más comunicativa pero nunca
dramática. La solidez en la arquitectura de Cezanne, la visionaria pintura de V. van Gogh que
era muy sensible a los diversos significados emocionales que se ocultaban en las cosas, la
búsqueda sintetista de P. Gaugin sobre la eficacia del color y las formas abstractas, así como
las composiciones de los primeros siglos de Matisse van a oponerse al naturalismo que se va a
ver vinculado a las apariencias de las cosas.
En 1912 el mismo Fry organizó otra exposición de postimpresionistas en el mismo lugar, las
Galerías Grafton de Londres, pero esta vez no se limitó a la pintura francesa, sino que presentó
a diversas escuelas y ejemplos de otras ciudades como Inglaterra, Rusia, Suiza, Austria,
Hungria, Alemania e Italia. En esta exposición de los tres grandes maestros de la primera
época del postimpresionismo sólo quedaba Cezzane, quien representaba a Francia junto con
Matisse, Picasso, Rousseau, entre otros. La contrubución más reciente que dio a la historia el
postimpresionismo la proporcionó la exposición denominada "postimpresionismo", hecha en
Londres en 1979, donde se ampliaron y profundizaron aun más las primeras indicaciones
críticas de Fry, considerando en toda su especialidad los diversos impresionismos, los cuales
van desde la matización idealista y naturalista de la pintura alemana, pasando por el
simbolismo belga representado por el grupo Les XX y la Libre Esthetique, hasta llegar al
compromiso social y componentes espirituales del divisionismo italiano.

Lectora (1896) E. Vuillard

Autorretrato ante el espejo (1880)

Principales exponentes del Postimpresionismo

Entre los exponentes más resaltantes de dicho período artístico se encuentran:

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), perteneció a una familia aristocrática, pero al

fracturarse ambas piernas su padre lo rechazó a pesar de tener siempre el apoyo de su madre.
Ingresa en el taller de Cormont en 1883, allí conoce a Van Gogh, a Gausuin, entre otros; pero
la persona más importante para Lautrec fue Degas, ya que se sintió atraído por los mismos
temas que él: bailarinas, caballos, entre otros. A pesar de esto siempre existieron grandes
diferencias entre ambos artistas.
Lautrec toma como punto de partida al Expresionismo. En un principio contacta algunas cosas
del Impresionismo, pero luego lo abandona ya que su interés era distinto a éste. Representa
muy poco al paisaje, ya que le llaman mucho la atención los seres vivos como las figuras
humanas en movimiento. Posee gran capacidad para captar la psicología de seres humanos en
movimiento, gestos, bailes, actuaciones. Para él el tema siempre es lo primordial. Es, junto con
Gauguin, el introductor del las grandes áreas de color plano.

L'Abandon ou les deux Amies (1895)

Admira de gran manera el arte japonés. Utiliza como medio de expresión el dibujo. El uso de su
dibujo no corresponde con el concepto de la academia, ya que el trasladar la imagen al lienzo
no le sirven solamente para reproducir las apariencias, sino que también demuestra la
expresión que provoca en él los objetos. Lautrec mezcla en una misma composición el óleo, la
tiza, el pastel y la tinta china. Utiliza técnicas mixtas que le van a permitir crear diversos
efectos. Usa las diversas técnicas con gran maestría mezclándolas unas con otras. Es el
creador del cartel moderno, introduciendo aspectos que van a influir posteriormente en la
publicidad. En los carteles relaciona siempre el texto con las letras; así como trata de
representar imágenes limpias, eficaces y muy llamativas.

El jockey (1899)
En 1884 se instala en Montmartre. A pesar de que tiene graves problemas con la bebida es
uno de sus períodos más fértiles, donde su concepto de dibujo lo lleva a deformar la figura.
Realiza carteles muy famosos para los cabarets más conocidos del momento. Su primer cartel
fue para Moulin Rouge en 1891. En este mismo año se instala en bares de burdeles
encontrándose a gusto con el entorno. Muchas de las personas que lo rodearon posaron
desnudos para él haciéndolo gratis.

Entre sus obras más resaltantes se encuentran: Amazona en el circo Fernando, Baile en el
Moulin Rouge, Justine Dieuhl en el jardín de Père Forest, Moulin Rouge: La Goulue, La Goulue
entra con dos mujeres al Moulin Rouge, Ambassadeur: Aristide Bruant, Jardín de Paris: Jane
Avril, Mujer poniéndose las medias, El salón de la Rue de Moulins, Yvette Guilbert, El Jockey,
entre otras.
En mayo de 1889 fue internado en un manicomio de Saint Rémy en donde permanece por un
año, jamás dejando de pintar, mostrando en dichas pinturas las evidencias de sus
desequilibrios. Al salir del manicomio se establece en Auvers, donde es acogido por el famoso
doctor Gadchet, gran amigo de su hermano Théo. Aquí pasó sus últimos meses sintiéndose
muy sólo. El 27 de julio de 1890 se pegó un tiro el que le quita la vida días después.

Moulin Rouge: La Goulue (1891)

Road with Cypress and Star (1890)

Las obras más representativas de Van Gogh son: Los comedores de patatas, Retrato de
Père Tanguy, La'rlesienne: Madame Ginoux con libros, El café nocturno de la Place Lamartine
de Arlés, Terraza del café de la Palce du Forum en Arlés por las noche, Doce girasoles en un
jarrón, El puente de Langlois en Arlés con lavanderas, La noche estrellada, La habitación de
Vincent en Arlés, La catedral de Auvers-sur-Oise, retrato del doctor Gachet con rama de
dedalera.
Paul Cézanne (1839-1906), fue una persona muy importante para la vanguardia del siglo XX.
Fue muy admirado por Picasso y Matisse. Se apartó del impresionismo al observar como la
unilateralidad del impresionismo hizo que se perdieran las sensaciones del volumen de los
objetos. Intentó armonizar el impresionismo mediante el racionalismo de la gran pintura clásica
sugiriendo lo que sólo los cubistas se atrevieron a hacer, que era usar las formas geométricas
teniendo en cuenta que las formas se pueden reducir a la esfera, el cilindro y el cubo.
 La Montaña Sainte-Victorie

Su padre le dio una formación humanística muy amplia. Una de sus primeras formaciones fue
en Aix-en Provence haciendo cursos que tenían como puntos de partida a David e Ingres. Sus
primeras obras fueron copias. Se traslada luego a París en 1861 para empezar su carrera
como pintor. Comenzó a copiar en el Louvre a Caravaggio, Rubens, Zurbaran, Velásquez,
entre otros. Allí descubre también la pintura del romanticismo y del realismo tomando como
referencia as Delacroix, en el cual encontró una pintura muy apasionada de gran contenido
literario. Sin embargo, no pudo entrar a la academia de Bellas Artes de París, lo cual significó
su primer fracaso, lo que lo va aislando cada vez más debido a la incomprensión del entorno.

Una Olympia moderna (1873)

Su vida se divide en 4 etapas:
La primera etapa es llamada Etapa Romántica, se desarrolla entre 1861 y 1870. Aquí se ve
muy influenciado por Delacroix. Su pintura es densa, empastada y con mucha materia. La obra
más representativa de dicho período es: Una Olimpia Moderna.

La segunda es la llamada Etapa Impresionista, se desarrolla entre 1871 y 1878. En 1874

participa en la primera exposición del grupo impresionista presentando su obra llamada Olimpia
Moderna y La casa del ahorcado. Tuvo gran rechazo, lo que hizo que no participara en la
segunda exposición, pero lo vuelve a intentar en la tercera en 1878, repitiéndose las críticas en
su contra rechazándose su estilo de pintura. Aquí se traslada a Aix-en-Provece para poder así
pintar de manera más libre. Pasa luego una temporada en L´Estaque el cual poseía un paisaje
muy luminoso, restringiendo así lo colores ocres para empezar a captar de mejor manera la luz
del sur, que lo ayuda a aclarar su gama de colores. Luego se muda a Auvers-sur-Oise donde
Pissarro lo ayudó a aclarar aun más su paleta.
 La casa del ahorcado en Auvers
(1872-1873)

El mar en L´Estanque (1876)

Gachet fue el primer coleccionista de Cézanne, adquiriendo sus obras en el momento en que la
tensión con su padre frenara su economía. La casa de Gachet le ofrece un paisaje más otoñal,
apareciendo aquí en Cézanne un rasgo que más tarde se acentuará: la exaltación de los
volúmenes. Practica una pincelada plana inclinada, lo que va a revalorizar el plano pictórico
dando más identidad a los objetos que él representa. Existe una tendencia a marcar los planos
bordeando los volúmenes tratando así de que la estructura de la forma no desaparezca por la
incidencia de la luz y del color. En esta segunda etapa las pinturas más importantes van a ser:
la casa del ahorcado en Auvers y el mar en L´Estanque.

La tercera etapa se denomina Constructiva, se da entre los años de 1878 y 1887. Aquí
Cézanne supera los planteamientos del impresionismo, el cual para él se fundaba demasiado
en la sensación y en la superficialidad. En esta época se instala en Aix-en-Provence y
comienza a plantearse un modo de pintar que responde a la esencia de la realidad siendo cada
vez más exigente con la esencia de los objetos. Intenta de nuevo decomponer el fundamento
de la realidad pero esta vez a través de su propia experiencia. Adoptó como suyo el bodegón,
un género que había sido desprestigiado obligándole a tener grandes sesiones debido a la
necesidad de aprender el objeto. Observa con detenimiento frutas, viendo sus variaciones con
el tiempo, así como los pliegues de los manteles, terminando enyesando los manteles y
pintando frutas de cera. Siempre busca el ángulo más evidente del objeto, los ensambla en
diversas posiciones consiguiendo con ello la arquitectura del cuadro.
 Grandes bañistas (1900-1905)

Mardi Gras (1888)

La cuarta y última etapa es la llamada Sintética, se desarrolla entre 1888 y 1906. Aquí el
pintor lleva las últimas consecuencias del método que usó en su etapa constructiva. Entre las
obras más resaltantes de dicho período se encuentran: Mardi Gras, Los jugadores de cartas,
Muchacho con chaleco rojo, Cebolla y Botella, Grandes bañistas, naturaleza muerta con
manzanas y melocotones, la montaña

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