Portafolio Practica Coral
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Portafolio Practica Coral
Guatemala
Facultad de música
PEM con Especialidad en
música
PRÁCTICA CORAL
Portafolio
POR SU
CONFORMACIÓN:
Mixtos de jóvenes de niños femeninos masculinos
POR SU
Escolares Religiosos Institucionales
MOTIVACIÓN
Los coros en gran medida benefician la práctica musical, ya que para formar un coro no se necesitan
mayores recursos ni inversiones en cuestiones musicales, sino que con tan solo la voz se hace música
y esta puede ser una muy buena calidad.
• Son selectivos: la mayoría de las veces se quiere responder a exigencias muy altas, esto
hace que los coralistas sean seleccionados, eligiendo así, solo a “los mejores”, y es de
entender ese aspecto pero este trabajo debe ser diferente a los coros que se dan en la
educación en general, puesto que todos tenemos derecho a la educación musical y no se
debe privar a nadie de ese derecho, sino más bien lograr que todos puedan desarrollar su
musicalidad.
• El repertorio de los coros selectivos es de mal gusto: esto se da por la poca formación que
tienen los directores de coros, que no conocen ellos mismos lo que están haciendo, no tienen
una cultura general y ni se preocupan por aprender de otros coros o como es el proceso de
dirección de un coro.
• Imposición de modelos culturales europeo-occidentales: acá
simplemente los directores de coros o cualquiera que pretende montar un coro, si no
cuestiona la forma en que este se hace está introduciendo una cultura que no es la propia
pues solo se estaría dedicando a imitar tradiciones que no son propias
• Modos de emisión vocal: la forma en que se canta es propia de cada lugar se podría decir
sin embargo para Aharonián, la forma de cantar también se quería imponer como algo
europeo y matando las formas propias de los lugares en donde hay coros.
2. Los coralistas
Los coralistas son las personas que formaran parte dentro del coro, son los que desarrollaran las
obras y de las capacidades que estos tengan, dependerá el éxito del coro, por esta razón, para que
sea un coro con credibilidad y con mejores resultados las personas que formen parte de él deben
someterse a una prueba de admisión y que respondan a ciertas características:
Aparato Respiratorio
• Lugar donde se almacena y circula el aire.
• Está formado por la naríz, la traquea, los pulmones, el diafragma.
Aparato Fonador
• Lugar donde se produce el sonido al pasar el aire por las cuerdas
vocales.
• Formado por las cuerdas vocales y la laringe.
Aparato Resonador
• Lugar donde el sonido producido consigue su timbre característico.
• Formado por el paladar, los senos maximilares, frontales y la
laringe.
Las voces humanas tienen capacidades de sonido distintas es por eso por lo que algunas
personas son capaces de cantar con más facilidad notas agudas o quizá otros notas más
graves, acá tendremos dos aspectos de las voces que son: el registro y la tesitura.
Registro Tesitura
Notas que puede producir una Notas en que una voz es más rica, y
persona desde la más grave a la más donde la persona está mas cómoda
aguda. cantando.
VOCES MASCULINAS
Tenor Barítono
Bajo
VOCES FEMENINAS
Mezzosoprano
Soprano
Contralto.
Clasificación de las voces infantiles
VOCES INFANTILES
Tiple 2
Tiple 1
Tiple 3
4. Práctica vocal
Al conocer los conceptos importantes de cómo llevar a cabo un coro, conocer los tipos de coro, las
cualidades de las personas que formarán parte de dicho proyecto, tanto como sus cualidades
físicas, como el saber hasta dónde serán capaces de utilizar su voz, con lo que conocemos como
registros y tesituras, y conceptos básicos de los aparatos de nuestro cuerpo que producen la voz,
para tener todas las consideraciones necesarias; ya podemos empezar con La práctica vocal.
La práctica vocal consistirá en hacer trabajar la voz, esto conlleva cierto proceso para que dicha
práctica sea más efectiva.
Respiraciones
• Cuando una persona, solo respira para sobrevivir, no es conciente de
su respiración.
• Se deben hacer ejercicios en donde los participantes utilicen todo en
aire que entra a su organismo, no como se respira normalmente.
• Hacer énfasis en que los pulmones se deben llenar de aire y que esto
provoque que los pulmones empujen hacia abajo al diafragma.
• Trajabar la resitencia de la respiración
Relajamiento
Vocalizaciones
• En el espacio de vocalizaciones ya se trabaja la voz como
instrumento de producción musical.
• Se trabaja en la afinación de la voz de los participantes, en el
entrenamiento auditivo, para que de esta forma sean
capaces de responder a las exigencias del repertorio.
• Del trabajo que se realice en las vocalizaciones dependerá la
buena calidad musicale del coro.
5. Práctica Coral
Una vez realizada las etapas de relajamiento, y de calentamiento, es hora de entrar en materia
y empezar en si con el trabajo del coro, o para lo que se forma un coro, que es para montar un
repertorio de calidad, en donde se aproveche y se muestre la capacidad de los coralistas, del
director y por ende la calidad humana del lugar que representa el coro, en ese sentido a la hora de
montar un repertorio, para garantizar o apresurar el éxito de este, se recomienda llevar a cabo
el trabajo del repertorio de la siguiente manera:
• Etapa en donde
aprenderan los principios
1. Obras al básicos de la práctica
coral. Comprendran en
Unísono. que consiste el canto en
grupo y tendran
entrenamiento auditivo.
• Entonación de canciones
• composiciones en el
cual las voces se
Pero en el aspecto de dirección coral haremos más énfasis en el papel que tiene esta persona
llámese director a la hora de las presentaciones o de montar el repertorio.
tomar en Ataque
cuenta Calderones
Silencios
Dinámica (matices)
Agógica (tempo)
Saludos
7. Plan de Ensayo y Técnicas de Ensayo
El ensayo constituye la esencia, la vida y el elemento más constructivo de la actividad coral ya que en ese momento es
cuando el coro “se hace” y alcanza las características que el público apreciará en el escenario.
Fernando Archila
El director de coros debe tener claro el trabajo que va a realizar con su coro durante el ensayo, debe tener un plan de
ensayo que le sirva de guía para recordar los aspectos que va a trabajar con su coro, desde que ejercicios de respiración,
hasta el montaje de repertorio. De esta manera el ensayo del coro se llevará de una forma más dinámica y sin
interrupciones en las que a veces caemos los educadores musicales, que en el mismo momento del ensayo se buscan los
ejercicios que queremos realizar, perdiendo primero tiempo valioso con el que muchas veces no contamos y segundo la
atención de nuestros coralistas al mostrarles poco interés a la preparación de los ensayos.
Montaje de
repertorio
Vocalizaciones
generales y
específicas
Ejercicicios de
calentamientos
Ejercicios de
respiración
Ejercicios
de
relajación
Ejercicios de relajación: Antes de empezar con el uso de la voz debemos tener en cuenta que los
coralistas y nosotros como directores estemos relajadas, de manera que dejemos todo lo que no
sea parte de la practica coral y nos enfoquemos en cantar nada más. Los ejercicios deben crear
tensión en los músculos, para que la respuesta de los músculos luego del ejercicios sea la relajación.
También el uso de aromas puede beneficiar la relajación, y respiración, al entrar por nuestro
sentido del olfato un olor agradable.
Ejercicios de respiración: Los ejercicios de respiración son por demás importante para la práctica
coral, al cantar nosotros utilizamos el aire que va saliendo de nuestro cuerpo, la voz se produce
cuando el aire que estamos espirando se encuentra con las cuerdas vocales y estas producen así
la voz. Por esa razón es importante entrenar a nuestros coralistas a que sean conscientes de su
respiración, que aprendan a realizar de correcta manera estas tres fases de la respiración:
Inspiración, bloqueo y espiración.
Ejercicios de Calentamiento: en los ejercicios de calentamiento debe
tenerse en cuanta que es una preparación a un trabajo mas fuerte con la voz, es preparar la voz
para que esta pueda fluir de mejor manera, en este periodo es recomendable no hacer ejercicios
tan fuertes ni avanzados ya que la voz aun no esta preparada para realizar un trabajo fuerte.
En este periodo se usa para empezar a producir sonidos con la voz.
Vocalizaciones generales y especificas: Luego de que la voz esta preparada para cantar y realizar
un trabajo fuerte viene el periodo de vocalizaciones. Las vocalizaciones preparan la voz para que
este preparada y pueda responder al repertorio que se quiera montar, las vocalizaciones son las
herramientas que los coralistas utilizaran para responder de la mejor manera al repertorio, en
ese sentido hay dos tipos de vocalizaciones, las generales que incluye cualquier tipo de vocalización
y nos sirven para el entrenamiento de la voz. Y las específicas que es donde revisamos pasajes
específicos del repertorio que vamos a montar.
SAN RAYMUNDO
FECHA: 13 de marzo de 2019 LUGAR: Escuela Salvador Reyes Soto JM San Raymundo
Actividades de relajamiento:
Estirarnos como para alcanzar el cielo, pero sin saltar, estirarnos intentando alcanzar el
suelo, pero sin doblar las rodillas.
Mover nuestros brazos para arriba, abrir y cerrarlos, darles vuelta a nuestros brazos
para adelante y para atrás.
Estirar y mover nuestras piernas.
Movimientos con el cuellos, para adelante, atrás, a la derecha, a la izquierda.
Actividades de Respiración:
Respirar por respirar, sacando todo el aire que podamos e inhalando todo el aire que
podamos.
Respirar agachados para que se inflen nuestros músculos de la cadera.
Respira por lapsos cada vez más largos, 4 tiempos, 8 tiempos, 12 tiempos.
Decir la vocal A hasta quedarnos sin aire.
Actividades de Calentamiento:
Dos minutos para que hablen de manera que empiecen a utilizar su vox.
Decir las vocales, de forma prolongada tocando una progresión I-IV
Hacer sonidos raros con la voz.
Vocalizaciones Generales:
Vocalizaciones del Manual de coros, intervalos de segunda, tercera y cuartas.
Cantar escalas de forma cromática hasta donde su tesitura les permita,
Canción de Hola… (cantar el nombre de cada uno)
Audición de Audición de
Talleres de Primero
Grabaciones o Grabaciones o
Solfeo y Técnica RITMO, luego Empezar el montaje de repertorio con: obras al unísono, caciones superpuestas, cánones y obras a 2 o más voces.
Reproducciones Reducciones
Vocal MELODÍA
Pianísticas Pianísticas
Los grupos musicales tanto como orquestas y coros necesitan de dirección, de una guía que de las
pautas a como se va a interpretar la música.
La música la podemos encontrar escrita como se supone lo pensó el autor, sin embargo los aspectos
de como una partitura u obra musical depende básicamente del musico interprete, ahí es donde
nos podemos topar con un enorme problema al hablar de conjuntos musicales donde hay gran
cantidad de músicos, pues cada musico interpretar la musico dependiendo de su humor, esto nos
pone a imaginar a por ejemplo 60 músicos tocando con un humor diferente, nos podemos imaginar
una obra, que no suena armoniosa ni forma un todo sino que cada musico anda en su propio mundo.
Por esa razón es de vital importancia alguien que guie todo el trabajo, que dirija a los musico para
que el resultado sean interpretaciones diferentes que en una obra convivirán armoniosamente.
Realmente en dirección no hay nada escrito en piedra y cada director guiara a su coro o a su
orquesta de su propia forma, la labor del director es hacer que su conjunto musical suene
armoniosamente y con muy buena calidad. Sin embargo, si hay conceptos básicos que un director
de coros debe conocer. El director coral debe: Recrear, conducir y representar con el gesto la música
que se interpretar.
Se le considera el Padre intelectual de la danza moderna y creador del sistema más extendido de
notación para la danza y el movimiento.
A nosotros como directores de coro nos interesa como el método de Laban define el movimiento,
como lo describe, esto para ayudarnos en como vamos a representar con gestos la música que
vamos a dirigir.
Cuerpo
Estructura y
Espacio
características
físicas del cuerpo Involucra el Forma
mientras se mueve, movimiento en
qué partes se conexión con el Es la encargada de
Esfuerzo
mueven, cuáles medio ambiente y describir la forma
están conectadas, con las formas del cuerpo durante Llamado también
qué partes espaciales, los las acciones y ver “dinámica”, busca
influencian a otras recorridos, y las como este va comprender la
etc. líneas de tensión cambiando características más
espacial. constantemente sutiles con respecto
para podernos a la “intención” del
desplazar. movimiento. Cómo
difiere un
movimiento entre
golpear o tocar a
alguien.
La forma en que se expresa el movimiento Laban lo definió como esfuerzo, éste a su vez tiene
factores que forman parte de la Dinámica, PESO – TIEMPO – FLUJO – ESPACIO, y estos a
su vez tienen dos factores independientes y opuestos:
La parte que nos interesa como directores es como estas formas de movimiento pueden
combinarse y crear acciones que son la combinación de tres esfuerzos.
Técnica Combinaciones
Flotar Ligero
Sostenido
Indirecto
Golpear Fuerte
Rápido
Directo
Deslizamiento Ligero
Sostenido
Directo
Latigazo Fuerte
Rápido
Indirecto
Golpe ligero Ligero
Rápido
Directo
Retorcer Fuerte
Sostenido
Indirecto
Toque Ligero
Rápido
Indirecto
Presión Fuerte
Sostenido
Directo
10. El Método Dalcroze
Émile Jacques-Dalcroze fue un pedagogo y compositor
ruso. Al trabajar como profesor y al observar a sus
alumnos que si bien eran capaces de leer la música no
eran capaces de interiorizar el ritmo de la música que
interpretaban. Con base a eso halló una pedagogía
sobre la génesis del movimiento Eurhythmics, este
método involucra el enseñar conceptos musicales a
través del movimiento, eso con miras a lograr que los
estudiantes regularicen las acciones nerviosas,
desarrollen sus reflejos, establezcan automatismos temporales, afinar su sensibilidad reforzar
sus dinamismos. Para lograr los objetivos anteriores Dalcroze se basa en tres elementos básicos
que son: el movimiento rítmico, el solfeo y la improvisación. Esos tres elementos se corresponden
con tres principios fundamentales: expresión sensoria y motriz, conocimiento intelectual y educación
rítmica y musical. El método Dalcroze se centra más en la educación infantil.
Este método para utilizarlo en un coro nos sirve para llevar los ensayos de forma lúdica en especial
con los mas chiquitos, y no solo eso, sino que, al interiorizar los ritmos, el repertorio a montar
fluirá de mejor manera ya que los estudiantes están llenos del ritmo y no tendría que haber
problema a la hora de cantar, porque llevan el ritmo del repertorio internamente.
Siguiendo al Pianista: Todos se mueven por el salón en su propio tempo y el pianista selecciona a
uno y toca un acompañamiento para sus movimientos mientras los demás mantienen su propio
patrón. Seguidamente todos empiezan a moverse pero esta vez cambiarán su patrón cuando suene
el piano para adaptarse a lo que escuchan en el piano.
El pianista toca una pieza y los alumnos tocan el pulso de la música con sus dedos sobre el corazón.
Luego transfieren ese mismo ritmo a sus pies. El pianista acelera y desacelera para que el grupo
lo siga, adaptándose a los diferentes ritmos.
Números y Letras: Mientras marcan el pulso con chasquidos de los dedos, dicen las letras del
alfabeto en orden ascendente cuando chasquean con la derecha y los números en orden ascendente
cuando chasquean con la izquierda, creando una secuencia que va: A, 1, B, 2, C, 3, D, 4, E, 5, F, 6,
G 7, H, 8. Luego a la inversa, primero los números y luego las letras.
Rodando pelotitas con ritmo: En parejas se lanzan una pelotita rodando por el suelo y marcando
un ritmo. Este ejercicio contempla un proceso de anticipación similar a la anacrusa en el gesto
previo para tomar y lanzar la pelotita. Se debe dejar rodar o adelantarse a tomar la pelotita
para tomarla exactamente en el último tiempo de cada compas y lanzarla de regreso
inmediatamente en el primer tiempo del siguiente compás. Puede ponerse música al ejercicio.
11. Antologías corales, colecciones y otras fuentes digitales e impresas
de consulta. Programas y publicaciones.
Cuando se pone en marcha un proyecto coral, debe tenerse a la mano un repertorio del cual
podamos elegir obras para cualquier tipo de coro que tengamos a bien realizar, y siempre es
importante revisar las obras que vayamos a montar con nuestros coralistas, que las obras estén
de acuerdo con la materia prima con la que contamos, esto para garantizar buenos resultados y
ser conscientes de cuidar la voz de nuestros coralistas durante la practica coral.
También debemos tener en cuenta crear un espacio para los coralistas y que estos en cierta
mediad tengan la libertad de opinar sobre que quieren cantar, cuales son sus gustos e intereses,
esto contribuye a que haya mejores resultados en nuestros coros, porque al trabajar un coro con
niños estos cantan cualquier cosa que uno les diga, sin embargo, con los adolescentes esto no sucede
y debemos tomar en cuenta sus gustos e intereses en cuanto al repertorio que vayamos a montar.
Cabe mencionar que en fuentes de internet lo que se encuentra de repertorio realmente es muy
poco, y lo poco que se encuentra muchas veces no nos sirve en nuestros coros, y no porque sea de
mala calidad, sino que para nuestro contexto y nuestros coros es muy poco lo que podemos adecuar
al trabajo que estamos realizando.
Al escuchar la palabra misa, nuestra atención se dirige al servicio más grande e importante que
realiza la iglesia católica, sin embargo, la misa también es un género musical, específicamente de
la música coral.
“La misa fué el principal género musical de la primera parte del Renacimiento. Para los
compositores de la época la misa era lo que la sinfonía fue para los del siglo XVII” (Romero,
2016). En la misa, los compositores de la época veían un espacio para la experimentación con la
intención de innovar y crear nuevas formas de música.
En el servicio religioso de la iglesia católica, la misa tiene dos partes, La Liturgia de la Palabra y
la Liturgia de la eucaristía, y estas a su vez se dividen en dos categorías de actividades, el propio
que consta de actividades que se realizan en días específicos y el ordinario que son las actividades
que nunca cambian dentro de la misa. En ese sentido los compositores, seleccionaron las partes de
la misa que nunca cambian y las musicalizaron, fueron 5 partes que musicalizaron: Kyrie Eleison,
Gloria in Excelsis Deo, Credo, Sanctus y Benedictus y Agnus Dei. Para lograr la unión armónica y
musical, de las secciones o partes de la misa la lograron acudiendo al canto gregoriano
parafraseado que unía las 5 partes de la misa. (Romero, 2016)
La influencia de este canto duró más de mil años y domino el mundo musical de occidente. Tras
esta influencia se compusieron tres tipos de misas:
Misa Cantus Firmus o Misa Tenor: El elemnto de unión es un canto llano, normalmente
muy conocido, eran poco rítmicas y muy complejas
https://m.youtube.com/watch?v=YOe6kmC2L3E
https://m.youtube.com/watch?v=a9JdLWaQUWw
Misa Parafraseada: El canto gregoriano de unión fue modernizado según los gustos
estéticos del Renacimiento. https://m.youtube.com/watch?v=hzvFidNagQk
Misa Imitativa: El canto gregoriano fue reemplazado por otro tipo de melodía a menudo
secular, luego se usaron cantos de amor, brindis, etc. https://youtu.be/Ot6Cv8T3pAs
Referencias
Romero, N. (23 de marzo de 2016). expreso.ec. Obtenido de
https://www.expreso.ec/opinion/columnas/la-misa-musical-GK185833
Coro Salvador Reyes Soto JM
Director: Pacal Xahil Puluc Uyú
2019
Coro Escolar Salvador Reyes Soto
Justificación
San Raymundo se ha caracterizado por ser un pueblo en donde los diferentes tipos de arte
se pueden desarrollar. La música ha sabido ganarse su lugar desde el año 1889 cuando se
establece la primera escuela de Música en el municipio (Real, 2019). Sin embargo, esta
tradición musical solo se ha basado en el área de instrumentos de vientos, formando así
orquestas de viento, pero en el ámbito coral, realmente no se ha tenido nada significativo.
Esa tradición musical del pueblo también ha contribuido a que haya una fiebre de bandas
escolares, en donde cada año la mayoría de las escuelas del municipio invierten a pesar
de que en el pensum escolar no se incluya la educación musical, los directores y padres de
familias formas comités y de esta forma se logra invertir en educación musical, en la cual
los resultados son las bandas escolares de cada 15 de septiembre.
Pero, falta ese espacio para la música coral, por esa razón se planea crear dentro de la
escuela Salvador Reyes Soto JM, ese espacio para que sus estudiantes puedan desarrollar
una practica coral, al ser un municipio meramente musical, la música y el canto se les da a
estos niños de forma natural.
Es necesario, que se aproveche la disposición de la comunidad educativa del La escuela
Salvador Reyes Soto JM que tiene hacia la educación musical, y de esta forma entregar a
los niños y estudiantes un espacio en donde puedan desarrollarse artísticamente, a través
del canto coral.
Visión
• Ser un grupo artístico de la Escuela salvador Reyes
Soto, que represente a la escuela como un grupo
coral de alta calidad, mostrando así la calidad
educativa y artistica que hay en nuestro centro
educativo.
Objetivos:
-Mantener dentro del centro educativo un grupo coral en donde se incluya a los participantes
que deseen ser parte de este.
-Crear un espacio de arte al que se pueda tener acceso con toda facilidad.
-Inculcar en los estudiantes el gusto por las manifestaciones artísticas.
-Contar con un coro estudiantil que represente y forme parte en actividades dentro y fuera
del Centro educativo.
-fomentar un ambiente de compañerismo, libertad y bienestar para los estudiantes del centro
educativo.
Lograr cierta apertura y apoyo por parte de las autoridades de la Escuela y del comité de
padres de familia, para que se sigan abriendo espacios artísticos para los niños.
Reglamento
Coro Salvador Reyes Soto JM
Compromisos de los estudiantes:
Participar en todos los ensayos regulares y extraordinarios del coro.
Responder satisfactoriamente al repertorio es decir estudiar y tener lista las partes a
interpretar.
Cuidar su material de ensayo, las fotocopias del repertorio.
Mantener una buena relación con sus compañeros de coro.
Responder de forma adecuada a sus responsabilidades académicas, para que no haya
inconveniente en su participación en el coro.
Asistir y participar en las presentaciones que tenga el coro tanto dentro como fuera del
centro educativo.
Convocatoria a coralistas 19
Ensayo No. 1 Conocer a los coralistas, espacio de 27
convivencia, evaluación diagnostica.
Ensayo No. 2 introducción a la practica vocal, tiempo 6
para resaltar la importancia de como se llevara a cabo
todo el proceso
Ensayo No. 3 Vocalizaciones 13
Ensayo No. 4 conocer los registros y tesituras de los 20
coralistas
Ensayo No. 5 Montaje de Pieza “El Vampiro Negro” 27
Ensayo No.6 Repaso de “El Vampiro Negro” 3
Ensayo No.7 Montaje de “Mi Plegaria” 10
Ensayo No.8 Montaje de “ San Raymundo” 17
Ensayo No.9 Montaje de “La Sonrisa de Mamá 24
Ensayo No.10 Repaso del Repertorio 1
Ensayo No.11 Ensayo general para actividad del Dia de 8
la madre
Día de la madre escuela Salvador Reyes Soto 9
Ensayo No.12 Evaluación y trabajo sobre aspectos 15
negativos de la presentación del 9 de mayo
Ensayo No. 13 montaje de “canta” 22
Ensayo No.14 Repaso de “canta” 29
Ensayo No.15 Ensayo General para presentación del 5
proyecto.
Presentación oficial como proyecto 9
Listado de integrantes
Infraestructura y equipamiento
✓ Salón para ensayos: Salón de Computación
✓ Piano, cable y conectores
✓ Sillas
✓ Piano
✓ Computadora
Presupuesto básico de Funcionamiento
No. Concepto Detalle Valor Origen
1 Q.1,000
mensules por 10 Escuela Salvador
Sueldo del director meses Q.10,000.00 Reyes soto
Total Q. 10,700.00