CURSO: EXPRESIÓN ARTÍSTICA. GRADOS: 5º. Bach. Educ. A, B, C Bloque IV.

Tema No. 1 LA ARTETERAPIA

Las artes, como toda expresión no verbal, favorecen la exploración, expresión y comunicación de aspectos
de los que no somos conscientes. En este sentido, el trabajo con las emociones a través de la
arteterapia mejora la calidad de las relaciones humanas porque se centra en el factor emocional,
esencial en todo ser humano, ayudándonos a ser más conscientes de aspectos oscuros, y facilitando de
este modo el desarrollo de la persona (Duncan, 2007).
La arteterapia se preocupa de la persona. No es un proyecto sobre ella, sino un proyecto con ella a
partir de su malestar y de su deseo de cambio. A partir de las diferencias personales y culturales trata de
actualizar las condiciones de la producción creativa, de percibir las especificidades de los medios
utilizados y comprender sus impactos ( Bassols, 2006).

La arteterapia puede definirse como una disciplina con especificidades y límites concretos. Es una ayuda
-terapia para algunos- que utiliza las artes plásticas como medio para recuperar o mejorar la salud
mental, el bienestar emocional y social de la persona. Los objetivos de la arteterapia son los mismos
que los de la psicoterapia.

El psiquiatra Jean-Pierre Klein, fundador del INECAT (Instituto Nacional de Expresión, de Creación, de
Arte y Terapia) hace referencia a la arteterapia como «un proyecto que pone a flote el reto de la
transformación, al menos parcial, de la enfermedad física o mental, del malestar, de la marginación
dolorosa, del hándicap, en enriquecimiento personal. El dolor, el mal, el trauma se tornan pruebas que la
persona debe superar para hacer una etapa de su progreso».

Klein, añade en una definición más profunda que la arteterapia «es un acompañamiento de personas en
dificultad (psicológica, física, social o existencial) a través de sus producciones artísticas: obras plásticas,
sonoras, teatrales, literarias, corporales y danzantes. Este trabajo sutil, que toma las vulnerabilidades
como material, busca menos revelar los significados inconscientes de las producciones que permitir al
sujeto re-crearse él mismo, crearse de nuevo, en un recorrido simbólico de creación en creación».
Esta ayuda se centra en el arte como forma de comunicación, de este modo ayuda a expresar y
comunicar sentimientos, facilitando la reflexión, la comunicación y permitiendo los necesarios
cambios en la conducta. La creación artística, tomada como acción, pone en marcha un proceso:
interviene el espacio terapéutico e irrumpe en la realidad, revaluándola.
«El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas».
-Li Tai-Po-
 
Arteterapia: las artes que se utilizan en la terapia psicológica
a) Artes visuales
Las artes visuales son las que se utilizan en terapia. Hablamos de pintura, barro, collage, artes
escénicas como la actuación, cuentos, teatro de la reminiscencia, juegos de rol, marionetas. Con la música
se utiliza el ritmo, sonido, voz, instrumentos, y en la escritura se pueden utilizar diferentes géneros. La
arteterapia es una forma de decir la verdad jugando en lo simbólico. Las experiencias en la creación
pueden representar actos de agresividad, abandonos, pérdidas, sentimientos, y lo hacen de forma
indirecta, sin una intencionalidad (Bassols, 2006).

b) Arte dramático
En el trabajo teatral, dramático o con títeres, el paciente habla en él mediante personaje. Es el arte
de la acción a través del personaje de ficción, un proceso de creación individual y/o colectivo que se sitúa
entre dos mundos: la realidad y la ficción. A través de las producciones con barro se establece un diálogo
con la materia. Se trata de favorecer el reencuentro de la persona con la materia y acompañarla en el
recorrido que va del barro hacia sí misma.

c) Pintura
En pintura, se da un primer paso de desbloqueo, dejándose llevar por las imágenes que vengan, los
trazos, las formas, los colores. De esta forma, se busca que la mano huya de la censura del ojo, como una
desinhibición, para organizarlo en un segundo momento y poco a poco ir accediendo a lo más profundo de
la persona.
d) Danza y movimiento
Con respecto a la danza hay, en un inicio, un momento de concienciación del propio movimiento,
en el sentido de escucharlo y escucharse a través de ese dinamismo. Así, se permite posteriormente un
acercamiento hacia sí mismo y facilitando la comunicación con el otro. En el trabajo de voz se busca y se
utiliza la voz natural, se desbloquea la respiración; se crea y se transforma a partir de improvisaciones,
combinando diversas cualidades de sonido.

e) Escritura
Por su parte, la escritura posibilita nuevas formas para jugar con la imaginación a partir de las
propias experiencias y vivencias. Aparecen situaciones y compañeros imaginarios, itinerarios diversos,
hasta llegar a la recreación de relatos y cuentos en la ficción.
«La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia».
-Aristóteles-

Trabajar con las emociones en arteterapia

Las emociones tienen una importancia fundamental en el desarrollo y la experiencia humana. En
arteterapia, el trabajo con las artes ayuda al desarrollo personal y emocional. Se manejan cuatro fases
para trabajar con las emociones en arteterapia: nombrar, explorar, experimentar e integrar. Las emociones
son nuestra forma de comunicación primaria y pueden ser más importantes que las palabras. Si las
palabras no van acompañadas por emociones apropiadas, difícilmente se creen (Duncan, 2007).
Normalmente cuando expresamos algo con emoción, utilizamos gestos, imágenes, metáforas verbales y
tonos de voz para comunicarnos mejor con otras personas. Nos ayudan a entender y expresar mucho más
que las palabras solas, cuando las emociones son congruentes con estas palabras. Las artes, como toda
expresión no verbal, favorecen la exploración, expresión y comunicación de aspectos de los que
no somos conscientes.

Mejora de las relaciones

El trabajo con las emociones a través de la arteterapia mejora la calidad de las relaciones. Se centra
en el factor emocional, ayudándonos a ser más conscientes de aspectos oscuros, y facilitando de este
modo el desarrollo de la persona. Las emociones básicas, como el miedo, la rabia, la alegría, el amor, la
tristeza y los sentimientos incómodos son esenciales y necesarias para el equilibrio emocional de todas las
personas.

Todas las emociones inciden en nuestras capacidades cognitivas, en nuestra salud física y en
nuestro rendimiento profesional. A la salud de la inteligencia emocional contribuye la capacidad para
expresar, ante una situación, emociones adecuadas, a niveles consecuentes. Implica también la capacidad
para tener la manifestación emocional del otro de forma apropiada y para la empatía.
El trabajo con las artes ayuda al desarrollo personal y emocional. El inconsciente funciona más con
símbolos que con palabras razonadas, por eso, el uso de las artes facilita el proceso de reflexión y
su desarrollo. Se puede comunicar mucho más a través de las artes, sobre todo inconscientemente, ya
que las imágenes transmiten más que las palabras y ofrecen un medio seguro para explorar temas
difíciles.
«Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma»
-George Bernard Shaw-

Beneficios de la arteterapia
La terapia del arte es beneficiosa en cuanto a la posibilidad de desarrollar habilidades
interpersonales, comunicando el paciente con otras personas de su entorno fácilmente, debido a la
facilidad de expresión que esta terapia propone. Además, es muy útil para manejar el comportamiento,
aumentar la autoestima y evitar los efectos que la ansiedad produce.
A continuación detallamos las ventajas de la arteterapia sobre las personas que la practican:
1. Expresión de los sentimientos que son difíciles de verbalizar.
A veces nos cuesta expresar aquello que sentimos o aquello que pensamos por las vías más tradicionales,
es por esto que la arteterapia, al ser una herramienta que utiliza y desarrolla la expresión, puede ayudar a
darle forma a aquellos pensamientos y sentimientos que más cuesta dejar salir.

2. Desarrollo de habilidades de afrontamiento saludables

El hecho de afrontar los sentimientos y emociones de una forma creativa puede ayudar a la hora de
cambiar aquellas conductas o hábitos instaurados y que se realizan cada vez que se necesita expresar las
emociones. Utilizar la arteterapia cuando se está pasando por un proceso emocional triste intentando
utilizar dicha emoción para crear, puede ayudar a la hora de afrontar la situación de forma óptima.

3. Exploración de la imaginación y la creatividad

Utilizar este tipo de terapia hace la persona potencie su capacidad para poder crear e imaginar, así como
potenciar dichas capacidades al trabajarlas de forma centrada y con ayuda del terapeuta.

4. Mejorar la autoestima y la confianza

Comprobar que podemos realizar algo por nosotros mismos nos lleva a conseguir una mayor estabilidad
emocional. De la misma forma, conseguir los objetivos propuestos nos hace aumentar la seguridad
nosotros mismos y alimentar el pensamiento de que lo estamos haciendo bien.

5. Identificación y aclaración de las preocupaciones

El hecho de plasmar en el mundo externo aquello que nos preocupa a nivel interno hace que veamos de
una forma más práctica y accesible aquellos conceptos que no podemos entender. Ideas abstractas que
solo observándonos desde una perspectiva exterior se podrán integrar en nuestro conocimiento.

6. Aumento de la capacidad de comunicación:

Utilizar la modalidad artística para expresarse hace que la persona adquiera nuevas herramientas para
tener una buena comunicación, tanto con los demás como con ellos mismos. El hecho de poder expresar
aquello que cuesta verbalizar entrena la habilidad de expresión de una forma más clara y más acorde a lo
que se quiere comunicar.

7. Mejora de las habilidades físicas

La arteterapia normalmente utiliza el cuerpo para expresar aquello que no podemos decir, por lo que este
tipo de terapia también favorece a aquellas personas que tienen dificultad a la hora de realizar
movimientos o coordinarlos.

8. El arte disminuye los niveles de estrés y de ansiedad

Realizar actividades relacionadas con el arte y con la creatividad ofrece a la persona una experiencia en la
que tanto el nivel de estrés como el de ansiedad se reducen. Las personas que realizan este tipo de
terapia encuentran dichas actividades relajantes.

9. Motiva el ejercicio del pensamiento y ayuda a la reflexión

El pensamiento científico va más allá y se relaciona también con la capacidad para ser autónomo o la
resolución de problemas de la vida cotidiana.

10. Mejora de la concentración, la atención y la memoria 

Para nuestra vida diaria es importante aprender a concentrarnos. Tener una buena capacidad de
concentración nos ayuda enormemente a ser más efectivos a la hora de realizar cualquier tarea. Las
bondades de tener una buena concentración son muchas: aumentan nuestra memoria, nuestra
efectividad en la toma de decisiones, nuestra precisión y nuestra agilidad en el reto que tengamos entre
manos.
Los ámbitos de aplicación de la arteterapia son la salud física, salud mental, bienestar emocional y
bienestar social en distintos sectores de la población. En el caso de aquellas personas que requieren un
seguimiento específico sobre su expresión corporal y movimiento, la arteterapia puede aplicarse mediante
las técnicas estudiadas en psicoterapia.

El uso de arteterapia es factible tanto en niños y niñas como en adolescentes y personas adultas,
con la ventaja de poder aplicarse a nivel terapéutico y a nivel educativo. En este último caso, técnicas
cognitivo-conductuales pueden complementar el empleo de la arteterapia (o al revés), para instruir sobre
aquellos aspectos que influyen directamente en el desarrollo educativo.
«Si un hombre cualquiera, incluso vulgar, supiera narrar su propia vida, escribiría una de las más grandes
novelas que jamás se haya escrito»-Giovanni Papini-.

Tema No. 2 LA RESILENCIA

¿Qué es resiliencia?
Muchas generaciones han vivido guerras y su imaginario colectivo está atravesado por el horror de
un conflicto. Sin embargo, Cyrulnik neurólogo y profesor francés asegura que estas personas son
“resiliables”. Según el neurólogo, la resiliencia es el hecho de retomar un nuevo desarrollo
después de una agonía psíquica traumática. Puede ser complicado descubrir los factores de
resiliencia en un individuo que son neurológicos, afectivos, psicológicos, y que están sobre todo en
la verbalidad de los relatos, asegura Cyrulnik.

El profesor cuenta que el relato y la forma de nombrar los hechos son importantes para fabricar los
sentimientos que hemos experimentado en nuestra vida. El relato colectivo desempeña un papel
muy importante sobre cómo contamos el horror. Para el neurólogo francés, “Las palabras son
organismos vivos”, es por eso que la forma en que nombramos y usamos la palabra para contar los
relatos pueden generar otros sentidos. “Ahí tenemos cierto grado de libertad porque podemos
decidir qué queremos que digan las palabras que usamos”, dice Cyrulnik.

¿Cómo el arte puede iniciar procesos de resiliencia?

El cine, la ópera, la literatura, entre otras artes, se pueden volver un factor de resiliencia ,
dice Cyrulnik, porque nos pueden ayudar a nombrar el trauma, construir lo que se rompió y
transformarlo. El profesor cuenta que para que Francia pudiera iniciar un proceso colectivo de
resiliencia, luego de la Segunda Guerra Mundial, fue necesario darle la palabra a los artistas. Pone
el ejemplo del escritor francés Georges Perec, quien perdió a sus padres en la guerra y decidió
volverse escritor para devolverle la dignidad a sus padres contando la historia de sus vidas. Con la
escritura de la biografía de sus padres, el novelista francés más importante de la mitad del s. XX,
les dio una sepultura y su dignidad.

Tema No. 3 LA MUSICOTERAPIA Y SUS BENEFICIOS PARA LA SALUD

La música tiene mucho que aportar a nuestra calidad de vida.
Por: Jonathan García-Allen

La música afecta al cerebro y también al cuerpo, ya que activa ciertas áreas cerebrales relacionadas con
el humor y el estado de ánimo.
¿Qué es la Musicoterapia?
La Musicoterapia es una terapia que utiliza la música para mejorar el estado de salud y bienestar del
paciente. Estimular la mente es esencial ya que es el centro operativo donde se procesan, se comprenden
y se juntan todas las sensaciones y emociones que los seres humanos percibimos y expresamos.
La música es una experiencia sensorial que puede activar todas las áreas cerebrales simultáneamente.
Por tanto, es útil en terapia porque dispara el funcionamiento del cerebro en el sentido emocional,
cognitivo y físico. Con las nuevas investigaciones que surgen sobre la Musicoterapia, se ha demostrado
que es útil tanto en rehabilitación, educación y en programas para la mejora del bienestar.
Este tipo de terapia es efectiva para tratar ciertos trastornos o mejorar la calidad de vida del paciente, y
actúa de dos maneras: activa (tocar instrumentos, cantar, interpretar la música) y receptiva (usar la música
para inducir estados de relajación). También se utilizan otras técnicas y formas artísticas de forma
simultánea a la música, como el arte dramático, la danza o la pintura.

¿Cómo trabaja la Musicoterapia?

El Musicoterapeuta trabaja sobre diferentes aspectos de la persona, como pueden ser:
 Aspectos sensoriales: trabajando la habilidad de respuesta ante los estímulos sensoriales
recibidos.
 Aspectos motrices: la coordinación, el equilibrio y la movilidad del paciente. 
 Aspectos cognitivos: memoria, aprendizaje, imaginación o atención.
 Aspectos socio-emocionales: trabaja la inteligencia y el control de las emociones, así como la
expresión emocional o el autoconocimiento de las propias emociones.

Utilidades de la Musicoterapia
Ya que la música es un estímulo accesible y atractivo, tiene gran influencia sobre los pacientes y éstos
reciben la terapia de manera agradable. Los profesionales de la Musicoterapia seleccionan y aplican la
música de manera que aporte beneficios psicológicos y físicos.
Este tipo de terapia funciona a la perfección para resolver problemas psicológicos, rehabilitar a
drogodependientes, reducir el dolor en enfermedades terminales, mejorar la autoestima, o tratar
dificultades de aprendizaje.
7 razones por las que usar la Musicoterapia
 La música es una función básica de nuestro cerebro. Ya en edades tempranas las madres suelen
calmar a sus hijos con “nanas” (canciones de cuna). Esto demuestra que el cerebro de los niños
pequeños ya tolera muy bien la música y sus beneficios.
 La música entretiene a nuestro cuerpo. Nuestro cuerpo se entretiene con la música de manera
natural, y es fácil realizar movimientos rítmicos. Cuando escuchamos música, entra en nuestro
cerebro para procesarla, pero también tiene un efecto en nuestro sistema motor. Por eso los
musicoterapeutas utilizan esta herramienta para ayudar a las personas que han tenido un infarto
cerebral a recuperar la movilidad.
 Tenemos reacciones fisiológicas cuando escuchamos música. Cada vez que se acelera la
respiración, la tasa cardíaca aumenta y uno siente que la música recorre la espina dorsal. La
Musicoterapia puede ayudar a estimular a una persona que está en coma o puede ayudar a una
persona consciente a relajarse.
 Los bebés y los niños responden a la música. Cualquier padre sabrá que ya en edades tempranas
es natural que los niños y los bebés respondan a estímulos musicales. Desde pequeños bailan y
disfrutan de los sonidos musicales. Por otro lado, los niños aprenden fácilmente a través del arte y
la música, por lo que es una gran herramienta educativa.
 La música penetra hasta las emociones. Ya que la música estimula la amígdala, puede hacerte
sentir triste, feliz, energético, motivado, etcétera. La manera como la música accede a las
emociones es muy útil para los musicoterapeutas.
 La música ayuda a mejorar el aprendizaje. Muchos profesores del nivel infantil utilizan métodos
como el de aprender el abecedario o los colores a través de canciones. La música es efectiva para
memorizar y para evocar recuerdos pasados.
 La Musicoterapia es una terapia no invasiva y motivante. A todos nos gusta la música, y esta es
una de las razones más importantes de porque la Musicoterapia funciona.
 EJERCITANDO APRENDO MEJOR
En hojas papel bond tamaño carta realice lo que a continuación se le pide de acuerdo a la lectura.
Tema 1: “La arteterapia”
-Responda las siguientes preguntas.
a) ¿Qué es la arteterapia?
b) ¿Quiénes son el objetivo de la arteterapia?
c) ¿Dónde se centra el trabajo que hace la arteterapia en la persona?
d) ¿Mencione las artes que se pueden utilizar en la arteterapia?
e) ¿Qué son las emociones?
f) ¿Cuáles son los beneficios que obtiene una persona que practica la arteterapia?
g) ¿Cuáles son los ámbitos de aplicación, según la lectura que tiene la arteterapia?
h) ¿Con quiénes es factible el uso de la arteterapia, según la lectura realizada?
i) Elabore dos conclusiones de cuatro líneas cada uno sobre la lectura realizada.
j) Escriba un comentario de 15 líneas sobre la importancia que tiene la arteterapia sobre las
emociones del ser humano.

-Seleccione y elabore una de las siguientes muestras de mandalas que se le presentan en la

parte inferior, en cartulina blanca de 20 pulgadas de ancho por 25 pulgadas de largo y coloréelo
con crayones de cera de 12 colores. Use creatividad para pintar el dibujo.

Muestras de mandalas:

NOTA: Si usted prefiere elaborar otro tipo de mandala, entonces puede ir a INTERNET y escriba en el
buscador “mandala para colorear” y estará observando otros ejemplos.

Tema No. 2 “La resilencia”

-Escriba un análisis de 15 líneas sobre el tema de la resilencia.
-Elabore el organizador gráfico Mapa de nubes sobre el tema leído “La resilencia”.

Tema No. 3 “La musicoterapia”.

-Liste 10 palabras desconocidas del tema “La musicoterapia”, investigue el significado de cada palabra en
el diccionario y luego elabore un GLOSARIO con dichas palabras, ordenándolas de forma alfabética.
Utilice imágenes para las 10 palabras.
-Elabore un mapa mental sobre el tema No. 3 “La musicoterapia”. El modelo de la parte inferior puede
servirle de ejemplo.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA:
Forma de entrega de la tarea: En hojas papel bond tamaño carta y en un folder del mismo tamaño. Para
5º. Bach. Educ. sección A internas folder color Amarillo; 5º. Bach. Educ. sección B externas folder color
azul y 5º. Bach. Educ. sección C externos varones folder color verde limón.
La tarea debe contener: Carátula, introducción, contenido y 1 comentario de forma general sobre el
aprendizaje obtenido de los tres temas leídos anteriormente.
Fecha de entrega: Jueves 19/09/2019. UNICA FECHA DE ENTREGA.

Valor total de la tarea: 20 puntos