HIMNO A CUENCA

MUSICA: Luis Pauta Rodríguez

LETRA: Dr. Luis Cordero Crespo
TONALIDAD: RE mayor
El himno a Cuenca fue compuesto por el Dr. Luis Cordero Crespo y su música fue
compuesta por el cuencano Luis Pauta Rodríguez, al principio a este se lo presente
como himno oficial de la provincia del Azuay el 12 de abril de 1904, pero luego se lo
oficializo como el Himno a Cuenca el 18 de abril de 1939 mediante un acuerdo
municipal.
El cual decía lo siguiente:
“se declara al Himno de Cuenca compuestos por el insigne poeta doctor Luis Cordero, y
la música por el distinguido artista señor don Luis Pauta Rodríguez. Disponer que en lo
sucesivo se toque obligatoriamente en los actos oficiales que hubieran en Cuenca, el
antedicho himno”
El 12 de abril de 1904 cuando se celebra 347 años de la fundación de cuenca, el Dr.
Cordero Crespo presenta la letra del himno a Cuenca en la primera exposición realizada
en la ciudad, y posteriormente este se convierte en el himno de la ciudad.
El himno consta de 52 versos, distribuidos en 13estrofas de 4 versos cada una.
DR.LLUIS CORDERO CRESPO
Nació en la hacienda Surampalti parroquia Deleg, provincia del Cañar el 6 de abril de
1883, murió en Cuenca el 20 de enero de 1912.Su educación primaria la recibió en su
hogar para después estudiar la secundaria en el Seminario de Cuenca y finalizar sus
estudios en la Universidad de Quito. Fue un poeta muy reconocido fuera y dentro del
Ecuador. Ejerció cargos en el poder judicial, en el poder Ejecutivo por lo que llego a ser
el presidente de la República del Ecuador además que fue miembro de la Real
Academia Española.
Al llegar a la presidencia comenzó a realizar obra públicas para el mejoramiento de la
calidad de vida de las personas además que puso empeño en la calidad de enseñanza que
impartía a los estudiantes en las diversas instituciones por lo que mejoro las escuelas
Militar y náutica, pero por ciertos problemas el pueblo lo obligó a dimitir de la
presidencia. Luis Cordero falleció en Cuenca el 20 de enero de 1912.
LUIS PAUTA RODRIGUEZ
Nació en Cuenca el 20 de enero de 1959, fue compositor y pianista, su padre fue
Ascencio Pauta del cual heredo el gusto por la música pero toda su niñez vivió con su
tío llamado Jose María Rodríguez fue gracias al que comenzó a recibir sus primeros
conocimientos musicales. Formo parte del coro de los padres redentoristas de San
Alfonso, en donde formo el primer orfeón y luego paso al coro de Santo Domingo. Las
obras más reconocidas son: Himno Obrero, Himno triunfal Aurelia, Himno del Ecuador
al Sagrado Corazón de Jesús, Himno al Libertador, Himno azuayo (a Cuenca), con letra
del Dr. Luis Cordero Crespo; El llanto azuayo y Duelo nacional (marchas
fúnebres), Misa en mi menor; Telégrafo (marcha), etc. Fue director de bandas militares
y organizó la del actual colegio Benigno Malo. Publicó artículos sobre apreciación
musical y lideró una campaña para reformar la música del Himno Nacional del
Ecuador. Compuso numerosas obras de género religioso y popular.

PASILLO
CONFESION
MÚSICA Y LETRA: Enrique Espín Yépez.
TONALIDAD:
El pasillo es un género musical y danza folclórica autóctona de Colombia y Ecuador,
donde es considerado un símbolo musical de nacionalidad. Este es un texto poético-
musical arraigado a una gestión personal de sentimientos de los ecuatorianos. El
pasillo surgió durante la época independentista en los Andes neogranadinos y gran
colombianos como aire y danza de la libertad, pues se originó como expresión de
alegría en el momento de la independencia en las primeras décadas del siglo XIX como
una adaptación del vals austriaco, variación que determinó un cambio rítmico.
ENRIQUE ESPÍN YÉPEZ
Nació el 19 de noviembrede1926 en Quito/Ecuador fue un compositor y músico de
excelencia, el cual estudio en el conservatorio de la ciudad natal para después continuar
con sus estudios en México en donde decide quedarse a vivir ahí fue alumno y ayudante
de Henryk Szeryng, quien lo reconoció como heredero de su técnica pedagógica además
de obsequiarle su valioso violín Ceruti fabricado en 1801.
Entre algunas de sus composiciones están los pasillos Pasional (su obra más conocida),
Aquella noche, Confesión, Nostalgias, Serenata, Imposible, Invocación, Noches
sombrías, Nocturnal. Además compuso piezas para Orquesta como la Danza en mi
menor; la Suite del yaraví; Rapsodia ecuatoriana; sinfonía Preludio y variaciones para
piano y orquesta. Murió en Ciudad de México el 21 de mayo de 1997

SONATINA
SONATINA OP. 151. NRO. 3
COMPOSITOR: Antón Diabelli
TONALIDAD:
Sonatina
Es una versión más corta de la sonata, los movimientos son mucho más cortos y
sencillos, originalmente escritas como piezas para la enseñanza de música clásica.
La sonatina raramente se compone de más de tres movimientos; esta tuvo su auge al
final del clasicismo y volvió a surgir en el siglo xx con obras de Russoni, Ravel y otros.
Esta contiene un proceso denominad la forma sonata que es una forma musical
empleada ampliamente desde principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el
primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque a veces se emplea en
los siguientes movimientos también. El estudio de la forma sonata en la teoría musical
se basa en una definición estándar y una serie de suposiciones acerca de la duración y
variedad de la forma.
Esta sonatina de Antón Diabeli consta de tres movimientos.
El primero es un alegro moderato de compás 4/4
El segundo movimiento es un andante cantábile en un compás de 2/4
El tercer movimiento es un rondo allegretto en compás de 6/8.
ANTÓN DIABELLI
Antón Diabelli nació 06 de septiembre 1781 en Salzburgo y murió 07 de abril 1858 en
Viena, es un músico austriaco, pianista, compositor, editor y profesor, alumno de
guitarra y piano de Michael y Joseph Hayden, por su gran talento era unos de los
músicos más solicitados por lo que obtuvo un título de director musical, además que
realizo la edición de las obras de Schubert y Beethoven. Gracias a Diabelli se obtiene uno
de los vértices de la música: Variaciones sobre un vals de Diabelli op. 120, que fueron objeto
de un concurso en 1821, que Beethoven le respondió con un monumento de 33 variaciones.
Entre sus numerosas obras: misas, motetes, canciones, teatro, música y numerosas piezas para
piano.

OBRA POLIFÓNICA
INVENCIÓN NRO. 2
COMPOSITOR: Johann Sebastián Bach.
TONALIDAD: DO m
Invención
Una invención es una composición musical de corta extensión con una estructura
contrapuntística a dos voces. Esta composición tiene forma imitativa: lo que hace una
voz es repetida después por la otra, y es invertible, es decir, que las notas de una primera
voz son armónicamente correctas respecto a la otra voz tanto si se posiciona por abajo
por encima de esa voz primera. Estas composiciones suelen tener dos partes
diferenciadas, y esto es importante ya que siendo repeticiones de temas que se van
desplegando en una armonía similar, podrían parecerse a un Canon. Las invenciones
más famosas son las quince que se reúnen en la primera parte de Invenciones y
Sinfonías de Johann Sebastián Bach.
JOHANN SEBASTIÁN BACH.
Nació en un pueblo de Alemania, Eisenach, el 21 de marzo de 1685. Fue el hijo más
pequeño de Johan Ambrosius Bach y Elizabeth Bach, quienes educaron a su hijo
como a cualquier niño de pueblo. La familia descendía de músicos, por lo que
seguramente ya Bach traía esto en la sangre.
A la muerte de sus padres, Bachse fue a vivir a casa de su hermano, Johan Christoph
(Juan Cristóbal), quien le enseñara a tocar el clavicordio.
Este deseo de estudio, el de saber las obras de los demás, el copiar partituras que a él le
gustaban, el poderlas interpretar y hacer sus propias composiciones, caracterizaron toda
su carrera. A la edad de 15, su bien timbrada voz de soprano le aseguró una beca en la
Iglesia de San Miguel, en Lüneberg. Ya en ese tiempo, Bach había asistido al Liceo de
Ohrdruff, y todos los días festivos iba a pie hasta Hamburgo para escuchar al gran
organista holandés Reinken. Bach no perdía oportunidad de acudir a cualquier concierto
que se presentase. De este modo fue conociendo a grandes intérpretes y compositores de
música, entre quienes se encontraban gentes de otros países como Francia, Bélgica,
Polonia, Italia y Hungría. La mayor parte de la vida de Bach estuvo dedicada a la
música.
Cuando tocaba el órgano, le gustaba hacer cambios o “adornar” las piezas musicales, y
por ello se llevó más de una reprimenda por parte de los encargados de las iglesias. Era
muy creativo y le gustaba ir más allá de la música misma, por ello construía muchos de
sus instrumentos, los arreglaba, afinaba, les hacía modificaciones y hasta llegaba a
inventar nuevos instrumentos. Bach se casó dos veces. Su primera esposa era prima
suya y se Llamaba María Bárbara. Era cantante y tenía una excelente voz de soprano.
Tuvieron 7 hijos de los cuales 4 murieron. Su segunda esposa fue otra cantante llamada
Ana Magdalena. Con ella tuvo 13 hijos. De los 20 hijos que tuvo con sus dos esposas,
solamente vivían 7 cuando Bach murió. De estos siete cuatro fueron músicos notables,
los demás se dedicaron a otras actividades. Viviendo en Potsdam. Compone muy
diversas y variadas fugas. Sin embargo, su vista empeora, ya que está muy debilitada
por copiar tantos trabajos. Le operan dos veces pero no mejora. Cuando regresa a
Leipzig recupera un poco la vista, pero al poco tiempo muere de apoplejía el 28 de julio
de 1750.
Entre las obras más importantes se destacan: Misa en Si Menor, la Pasión Según
San Mateo, el Clave bien Temperado, El arte de la Fuga, las diversas “fugas” y
“gavotas” que compuso, y el muy conocido “Concierto de Brandenburgo”.

OBRA ROMÁNTICA
GERTRUDE´S DREAM WALTZ
COMPOSITOR: Ludwig Van Beethoven
TONALIDAD: SOL m
Obra romántica
Estas obras están fuertemente relacionadas con el periodo del romanticismo el cual
transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del
siglo XX, El Romanticismo musical está relacionado por supuesto con el Romanticismo
en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía,
además que en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante
la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba
expresar estas emociones.
LUDWING VAN BEETHOVEN
Nació en Bonn el 1770, su familia era originaria de Flandes, Christian Neefe fue quien
se encargó no sólo su educación musical, sino también su formación integral. Diez años
más tarde, el joven Beethoven le escribió: «Si alguna vez me convierto en un gran
hombre, a ti te corresponderá una parte del honor». Estos años de formación con Neefe
y los jóvenes Von Breuning fueron de extrema importancia porque conectaron a
Beethoven con la sensibilidad liberal de una época convulsionada por los sucesos
revolucionarios franceses.
Sus éxitos como improvisador y pianista eran notables, y su carrera como compositor
parecía asegurada económicamente con su trabajo de virtuoso. Porque, entretanto, el
joven Beethoven componía infatigablemente: fue éste, de 1793 a 1802, su período
clasicista, bajo la benéfica influencia de la obra de Haydn y de Mozart, en el que dio a
luz sus primeros conciertos para piano, las cinco primeras sonatas para violín y las dos
para violoncelo, varios tríos y cuartetos para cuerda, el lied Adelaide y su primera
sinfonía, entre otras composiciones de esta época.
Durante estos “años felices”, Beethoven llevaba en Viena una vida de libertad pero en
1801 y 1802 la progresión de su sordera, que Beethoven se empeñaba en ocultar para
proteger su carrera de intérprete, fue tal que el doctor Schmidt le ordenó un retiro
campestre, pero Obviamente, Beethoven no sanó y la constatación de su enfermedad le
hundió causándole la más profunda de las depresiones. Pero logra salir adelante años
después, Beethoven se resfría seriamente volviendo de la propiedad de su hermano
Johann, donde había pasado el verano y con el cual había peleado otra vez. La
enfermedad se complica asociándose a problemas hepáticos serios de los que Beethoven
había sufrido toda la vida. Finalmente después de una enfermedad dolorosa de tres
meses Beethoven muere, rodeado de sus amigos, el 26 de Marzo de 1827, justo cuando
una tormenta rompe sobre Viena.

ESTUDIO
ESTUDIO NRO. 48
DIATONIC SWEEPS.
COMPOSITOR: Hernán Berens (adaptación)
TONALIDAD:
ESTUDIO
Es una pieza musical instrumental, generalmente breve, de dificultad considerable que
ha sido diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de un
instrumento solista.

HERMANN BERENS

Nació el 7 de abril 1826 en Hamburgo fue un alemán romántico compositor famoso

sobre todo por su piano de la música, algunos de los cuales se incluye en el Real
Conservatorio de Música Syllabus 's. Era hijo de un jugador de Alemania. Una de sus
piezas populares es Estudio en La menor, Op. 61, N ° 32. En 2006, el trío grabó
Zilliacus Persson Raitinen tríos tres cuerdas de Berens, op. 85, y la grabación fue
lanzado por el sello Intim Musik en 2007. El folleto que acompaña la grabación incluye
una nota biográfica detallada sobre el compositor.

En 1999, Ars Amata Zurich grabó un CD (SUISA 25,818) que contiene Trío de Cuerdas
de Berens en Do menor, Op.86 No.2.y finalmente murió el 9 de mayo de 1880 en
Estocolmo

Bibliografías
http://www.forosecuador.ec/forum/ecuador/educaci%C3%B3n-y-ciencia/11994-himno-
a-cuenca-ecuador
http://www.explored.com.ec/ecuador/corcresp.htm
http://pasillos.galeon.com/luis.html
http://www.flacso.org.ec/docs/granda18.pdf
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=espin-yepez-enrique
https://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Diabelli
http://html.rincondelvago.com/musica-romantica.html
http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Biografia.html
https://translate.google.com.ec/translate?
hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Hermann_Berens&prev=search