Musica Country

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical
surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las
Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de
algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas
musicales, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el
gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento
del término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces,
terminando de consolidarse su uso en los años 1970.
Country
Orígenes musicales Folk estadounidense, folk canadiense, Música Western,
spiritual, música celta
Orígenes culturales Principios del siglo XX en el este de Estados Unidos
(Tennessee, Virginia Occidental y Kentucky) y Canadá (Provincias Marítimas)
Instrumentos comunes Guitarra, bajo, contrabajo, pedal steel guitar, batería,
violín, dobro, piano, banjo, armónica.
Popularidad Alta en toda la Angloesfera aunque en el resto del mundo tiene
popularidad baja, principalmente el sonido Nashville.
Derivados Rock and roll
Subgéneros
Sonido Bakersfield - Bluegrass - Country folk - Honky tonk - Sonido Lubbock -
Sonido Nashville - Country neotradicional - Outlaw country - Texas country
Fusiones
Americana - Country alternativo - Country blues - Country rock - Psychobilly -
Deathcountry - Rockabilly - Country rap - Country pop - Rock sureño - Cowpunk
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El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la
guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también
intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música
cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los
instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los
teclados, el dobro, o la steel guitar.
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción
country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre
inicial de hillbilly, que luego dio paso al de simplemente country. Ambos
influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En
los años 1940 fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron
a su creciente popularidad. En la década de 1950, la música country adquirió
elementos del rock and roll (el vigoroso rockabilly de Johnny Cash, Elvis Presley,
Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un
enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden
escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el
rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el público
masivo, en la corriente del country pop destacan Dolly Parton y Kenny Rogers.
Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen

diferentes géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años
1960), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en
ritmos rápidos y virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la
música de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en
el jazz y popularizada por Bob Wills), el sonido Bakersfield (popularizado por Buck
Owens y Merle Haggard), el outlaw country, cajún, zydeco, gospel, Old Time (música
folk anterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada
estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas
canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la canción
«Milk cow blues», una antigua melodía blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada
en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando
por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.
Índice
1 Historia
1.1 Influencia de Jimmie Rodgers
1.1.1 Hank Williams
1.2 Influencia de The Carter Family
1.3 Bluegrass
1.4 El sonido Nashville
1.5 Elvis Presley
2 Variantes del country
3 Véase también
4 Bibliografía
5 Referencias
6 Enlaces externos
Historia
Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un éxito a nivel nacional
(en Estados Unidos, en MAYO de 1924, con "The Wreck of Old '97"). Otros pioneros
importantes fueron Riley Puckett, Don Richardson, Fiddling John Carson, Ernest
Stoneman y los grupos Charlie Poole and the North Carolina Ramblers y The Skillet
Lickers.
Pero como ya se dijo, los orígenes de las grabaciones del country moderno
(hillbilly) se encuentran en Jimmie Rodgers y The Carter Family ("La Familia
Carter"), que están considerados por ello, los fundadores de la música country, ya
que sus canciones fueron las primeras en ser registradas en soportes fonográficos,
en la histórica sesión del 1 de agosto de 1927, en Bristol (Tennessee), donde Ralph
Peer ejerció como técnico de sonido. Es posible categorizar a muchos intérpretes de
country atendiendo a si pertenecen a la rama de Jimmie Rodgers o la rama de la
Carter Family.
Influencia de Jimmie Rodgers

Jimmie Rodgers incorporó al country el folk (hillbilly). Rodgers escribió y cantó
canciones basadas en baladas tradicionales e influencias musicales de sur. Partió
de sus propias experiencias vividas en la ciudad de Meridian (Misisipi) y en la
gente pobre que conoció en trenes ("hobos" o vagabundos), en los bares o las
calles, para escribir las letras de sus canciones. Desde el 26 de mayo de 1953, se
celebra en Meridian el festival "Jimmi Rodgers Memorial" en el aniversario de su
muerte.
Personajes patéticos, forajidos, humor, mujeres, whisky, asesinatos, muerte,

enfermedades y pobreza están presentes en sus letras, temas que han sido tomados y
desarrollados por sus seguidores. Músicos como Hank Williams, Merle Haggard, Waylon
Jennings, George Jones, Townes Van Zandt, Kris Kristofferson o Johnny Cash han
sufrido y compartido el sufrimiento de interpretar sus canciones basados en estos
temas. Jimmie Rodgers cantó sobre la vida y la muerte desde una perspectiva
masculina, un punto de vista que ha dominado en muchas modalidades de country. Su
influencia ha sido crítica en el desarrollo del honky tonk, el rockabilly y el
sonido Bakersfield.
Hank Williams
Jimmie Rodgers es una pieza clave en la música "hillbilly", pero el artista más
influyente de la "rama de Jimmie Rodgers" es Hank Williams. En su corta carrera
(murió a los 29 años) dominó la escena country, y sus canciones han sido
interpretadas por prácticamente todos los artistas country, tanto hombres como
mujeres. Hank tuvo dos personajes: Hank Williams, el cantautor y "Luke the
Drifter", el cantautor moralista y religioso. La complejidad de estos personajes se
refleja en las canciones más introspectivas que escribió sobre el amor, la
felicidad, el amor y los corazones rotos ("I'm so lonesome I could cry") o las más
optimistas sobre la comida cajún ("Jambalaya") o sobre las típicas figuras de
madera de indios que aparecen en las tiendas de cigarros estadounidenses ("Kaw-
Liga"). Hank Williams llevó a la música country a otro nivel y la hizo llegar a un
público más amplio, inaugurando el estilo "honky tonk" ("country" de los bares:
alcohol, mujeres, y peleas...).
Su hijo, Hank Williams Jr y su nieto Hank Williams III han sido también grandes
innovadores en la música country. Hank Williams Jr. fusiona rock con outlaw
country, mientras que Hank Williams III va más allá, rozando el psychobilly y el
death metal.
Influencia de The Carter Family
The Carter Family
Elvis Presley interpretó y grabó numerosas canciones de estilo country a lo largo

de su carrera.
The Carter Family fue el otro descubrimiento de Ralph Peer. En sus comienzos
formaban el grupo A. P. Carter (voz), su mujer Sara (voz, arpa y guitarra) y su
cuñada Maybelle (guitarra). Desarrollaron una larga carrera musical. A. P.
contribuyó con un montón de canciones y baladas recolectadas durante las
excursiones que realizaba alrededor de su casa en Maces Springs, (Virginia).
Además, al ser un hombre, hizo posible el que Sara y Maybelle se dedicasen a la
música sin que ello supusiese un estigma para ellas. Sara y Maybelle se dedicaban a
realizar arreglos a las canciones que A. P. recolectaba, además de escribir sus
propios temas. Ellas fueron las precursoras de toda una serie de cantantes
femeninas de country como Kitty Wells, Patsy Cline, Loretta Lynn, Skeeter Davis,
Tammy Wynette, Dolly Parton, Taylor Swift, Linda Ronstadt, Emmylou Harris o June
CarterCash (hija de Maybelle y posteriormente mujer de Johnny Cash).
Bluegrass
El bluegrass continuó con la tradición de las antiguas bandas de instrumentos de
cuerda estadounidenses y fue inventado, en su forma original, por Bill Monroe. El
término "bluegrass" fue tomado del nombre de la banda que acompañaba a Bill: The
Blue Grass Boys. La primera grabación que realizaron fue en 1945: Bill Monroe
(mandolina y voz), Lester Flatt (guitarra y voz), Earl Scruggs (banjo de cinco
cuerdas), Chubby Wise (violín) y Cedric Rainwater (contrabajo). El grupo fue el
referente para todas las bandas de bluegrass que les siguieron. De hecho, muchas de
las primeros y más famosos músicos de bluegrass fueron o miembros, alguna vez, de
The Blue Grass Boys (como Lester Flatt & Earl Scruggs, Jimmy Martin y Del McCoury)
o tocaron con Monroe ocasionalmente (como Sonny Osborne, The Stanley Brothers o Don
Reno). Además, Monroe fue una gran influencia para Ricky Skaggs, Alison Krauss,
Emmylou Harris o Sam Bush (estos últimos del grupo de la Nash Ramblers), quienes
mezclaron elementos del folky con el bluegrass.
El sonido Nashville
Durante la década de 1960 la música country se convirtió en una industria, centrada
en Nashville (Tennessee), que movía millones de dólares. Bajo la dirección de
productores como Chet Atkins, Owen Bradley y, posteriormente, Billy Sherrill, el
denominado sonido Nashville acercó el country a un público más diverso. El sonido
tomó prestados muchos elementos del pop de los década de 1950: voces suaves
acompañadas de una sección de cuerdas y coros vocales. Los artistas más importantes
fueron Ernest Tubb, Patsy Cline, Jim Reeves y, posteriormente, Tammy Wynette,
Loretta Lynn, Dolly Parton y Charlie Rich. Debido a que la música country tenía una
gran variedad estilística, hubo muchas voces críticas que señalaron que el sonido
Nashville estaba acotando esta diversidad.
Contra este sonido aparecieron el Sonido Nashville y el Outlaw country.

Elvis Presley
Artículos principales: Elvis Presley y Rockabilly.
En los comienzos de su carrera musical, Elvis Presley, el guitarrista Scotty Moore
y el contrabajista Bill Black crearon el estilo rockabilly en la compañía Sun
Records de Memphis. Durante un descanso en una sesión de grabación, Presley comenzó
a cantar acompañado de su guitarra, el blues "That's all right Mama" pero con un
ritmo acelerado, al cual se sumaron los otros dos músicos de sesión acompañándolo
en ritmo de country, de cuya mezcla surgió el rockabilly.
Posteriormente, Presley grabó a lo largo de su carrera numerosos temas de corte

country como "Blue Moon of Kentucky", "Milkcow boogie blues","Old Shep", "Tiger
Man", "Guitar Man" y "Kentucky Rain",1 entre otras, así como también el álbum Elvis
Country, I'm 10.000 years old.2

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Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical

Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen

Influencia de Jimmie Rodgers

Personajes patéticos, forajidos, humor, mujeres, whisky, asesinatos, muerte,

Influencia de The Carter Family

The Carter Family

Elvis Presley interpretó y grabó numerosas canciones de estilo country a lo largo

Contra este sonido aparecieron el Sonido Nashville y el Outlaw country.

Posteriormente, Presley grabó a lo largo de su carrera numerosos temas de corte

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