LA CANCIÓN DEL PIRATA

LOCALIZACIÓN
Este célebre poema pertenece al escritor José de Espronceda (1808-1842), uno de los máximos
representantes de la poesía española del Romanticismo (primera mitad del siglo XIX). Se trata de
un texto perteneciente al género lírico, pues está escrito en verso y se manifiestan en él los
sentimientos del autor. En concreto, se englobaría dentro de sus poemas líricos, Canciones, dedicados
a la defensa de los marginados por la sociedad (“El mendigo”, “El reo de muerte”, “El verdugo”, etc.).

TEMA Y RESUMEN
Tema.
Canto a la libertad con la que vive un pirata
Resumen.
Un barco llamado El Temido navega velozmente por la noche. Su capitán alegre se dirige a Estambul y
se siente tranquilo porque no ve barco enemigo y el tiempo de de bonanza. Va contento porque lleva
buen botín. Se siente orgulloso de su libertad y de no tener más patria que el mar. Asimismo se
considera justo porque reparte por igual las capturas. Por último, en su discurso, confiesa que no está
preocupado porque se le persiga y esté condenado a muerte, ya que su vida la dio por perdida cuando
logró escapar de la esclavitud. La mejor manera de demostrar su serenidad es que se duerme tranquilo
arrullado por el mar.

ESTRUCTURA
Estructura externa
El poema está formado por ciento cinco versos que se dividen en estrofas de distinta alargación:
las estrofas de ocho versos son sextillas; las de ocho en cambio octavillas; y las de cuatro, que forman
el estribillo, son cuartetas asonantadas o coplas.

Acerca de la medida de versos, se juntan los octosílabos con los tetrasílabos y estos riman en
consonante, aunque a veces t lo hacen en asonante y en otras situaciones quedan sueltos.

Este esquema métrico expresa la LIBERTAD CREATIVA que determina al Romanticismo, ya que
defiende la libertad de combinación de estrofas en sus obras.

Estructura interna
En cuanto a la estructura interna, podríamos organizar el poema en dos bloques:

● El primero (v. 1-16) nos describe la situación, nos presenta y coloca al personaje en su barco.
● En el segundo (v. 17-105) es el pirata quien habla y nos transmite la información, a través
apasionado monólogo. Describe su vida y su carácter y manifiesta sus ideales y principios .

ESTILO
El lenguaje utilizado es muy retórico, una característica propia del Romanticismo, por lo cual sobran en
este poema las exclamaciones y las interrogaciones retóricas que dan fuerza al poema.
Además, cabe mencionar que hay una variedad de recursos retóricos que influyen en varios planos.
Dentro del plano fónico, destaca el uso que el poeta hace de las aliteraciones. Por ejemplo, la repetición

de la vibrante “r” que intenta imitar el sonido de la tormenta y de los cañones (“del ronco mar los

bramidos y el rugir de los cañones”), por lo que cabría hablar incluso de onomatopeya.

Así como en los v. 55 y 56, con lo que se acrecienta el crujir del barco maniobrando para huir el ser

perseguido.

También hay alguna paranomasia: “La luna en el mar riela / en la lona gime el viento.”. Estos recursos

fónicos le conceden al poema una mayor sonoridad.

En cuanto al plano morfosintáctico, la apostrófe: v. 17 "navega velero mío" destacan los hipérbatos (“del

negro mar sus bramidos”) y las elipsis verbales, por ejemplo, en el estribillo.

También en esos versos es llamativa la anáfora, pues los dos primeros versos y los dos siguientes

comienzan con las mismas palabras (“Que… que… mi… mi…”) y el paralelismo, pues también se repite

en ellos la misma estructura.

Las exclamaciones (¡Barco viene!) e interrogaciones retóricas (“¿qué es la vida”) contribuyen a

remarcar el ritmo del poema. De igual manera, las enumeraciones (a veces con polisíndeton) dan

rapidez a la composición: “que ni enemigo navío, ni tormenta, nibonanza…”.

Dentro del plano semántico, vemos la sinestesia: v. 11 y 12.

La sinécdoque: v. 5 "bajel pirata" / barco pirata, se utiliza el barco en lugar de su tripulación: a los que

temen es a su tripulación.

Observamos abundantes hipérboles (“el barco vuela”, “cien naciones a mis pies”) y personificaciones

(“en la lona gime el viento”) y metáforas (Término metafórico “Que es mi barco mi tesoro” / Término real:

lo más preciado, querido, lo único que tiene el pirata; Término metafórico: "cuando el yugo del esclavo

sacudí "/ Término real: cuando conseguí la libertad, Término metafórico “olas de plata” / Término real:

olas blancas.)

CONCLUSIÓN
En conclusión, este poema es típico del movimiento romántico, ya que se estructura con mucha
libertad en cuanto a las estrofas y con un ritmo un tanto grandilocuente, como les gustaba a los
Románticos. Además, el estilo es un tanto recargado.
Una cualidad del romanticismo y del autor es su presentimiento por los marginados por la sociedad que
hacen referencia a la libertad, por ejemplo, el pirata ,un rebelde al margen de las normas del cual el
mayor ideal es la libertad, por ello aclama la imagen del pirata como un hombre capaz de lograr su
libertad.

Los románticos extendieron a los personajes marginales, pues desde el Romanticismo el pirata ha ido
extendiéndose y se ha llegado a convertir en un personaje corriente y con gran éxito tanto en la
literatura juvenil como en el cine, cabe mencionar la película “Piratas del Caribe”.

Otros temas propios del Romanticismo y que también están presentes en este poema son el
individualismo, el poco aprecio a la vida que muestra y las ansias de fuga del poeta, que se
muestran a causa del destino del barco.

Por último, la ambientación es característica de este movimiento: su patria, la mar, es un espacio

que transmite la libertad y se muestra muy parecido al pirata.
El lenguaje y el estilo que se ha utilizado es muy típico del romanticismo: un discurso grandilocuente,
con ritmos muy cambiantes y con interrogaciones retóricas.

RIMA IV

LOCALIZACIÓN

Este conocido poema es la Rima IV del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer. Su obra se sitúa

en la segunda mitad del siglo XIX, también conocida como la lírica posromántica que se caracteriza

por su predilección por la temática intimista y por la sencillez y sobriedad de su estilo, frente al

retoricismo y pasión de la poesía romántica (primera mitad del XIX). Este poema pertenece al

género lírico, el cual se caracteriza por escribir en verso y por plasmar la subjetividad y los

sentimientos del autor, características perfectamente visibles en este poema. Dentro de la obra de

Bécquer “Rimas” este poema está situado en el 1 bloque, cuya temática es la propia poesía.

TEMA Y RESUMEN

TEMA

La poesía eterna

RESUMEN

La poesía existirá siempre,incluso cuando no haya poetas, ya que está presente en la mayoria de

aspectos de la vida: en la belleza de la mujer, los sentimientos de hombre, en el brillo de la naturaleza,

en los misterios..

ESTRUCTURA
En cuanto la estructura externa el poema está formado por cinco estrofas: la primera tiene cuatro

versos, y las demás, ocho versos. En cuanto al esquema métrico, los tres primeros versos de la

primera estrofa son endecasílabos y el cuarto es hexasílabo, y en las otras cuatro estrofas se van

reemplazando versos de once y siete sílabas, siendo hexasílabo solo el último de cada estrofa.

Esta combinación de versos endecasílabos y heptasílabos nos muestran que estamos ante

estancias. En cuanto a la rima, los versos pares riman en asonante: í-a.

La estructura interna podría dividirse en dos partes atendiendo a su contenido:

● En la primera estrofa,, el poeta expresa la idea principal: la poesía existirá siempre, incluso

aunque no haya poetas.

● En las cuatro estrofas restantes, el poeta desarrolla esa idea principal haciéndonos ver que la

poesía está en todos los aspectos de la vida, y que seguirá existiendo porque siempre habrá

naturaleza, misterios, sentimientos y belleza en el mundo. Esta segunda parte del poema se

divide en cuatro, correspondientes a estas cuatro estrofas ya que en cada una nos habla de una

fuente de inspiración de cualquier poeta.

ESTILO

El poeta nos transmite sus ideas sobre la poesía a través de un poema (metapoesía). También,

como en cualquier poema, hay un cuidado especial de la forma que nos permite hablar de

función estética o poética. El poeta nos transmite sus ideas sobre la poesía a través de un

poema (metapoesía): es decir, ejemplifica la teoría poética con la práctica. Esta función estética

se manifiesta, por supuesto, en el hecho de que el texto esté escrito en verso y presente una

rima determinada, pero también en el uso que el poeta hace de las figuras literarias. Así,

encontramos en esta rima muchas de las figuras retóricas más utilizadas por Bécquer, como son

el paralelismo, acompañado en este caso de anáfora (salvo la primera estrofa, las demás

están todas encabezadas por el adverbio “Mientras”, que pone de relieve la atemporalidad de la

poesía), las exclamaciones retóricas (“¡Habrá poesía!”), que insisten repetidamente en la idea

principal del poema, las antítesis (entre los conceptos llanto y risa, por ejemplo), el hipérbaton

(“Mientras el sol / las desgarradas nubes / de fuego y oro vista”), las metáforas (la lira remite a

la poesía, el fuego y el oro al color del sol...) y las personificaciones de elementos de la

naturaleza (el sol, el aire...). También se puede hablar en este poema de metonimia, pues se le

atribuyen a “partes” del cuerpo, actividades que realizan las personas (se toma la parte por el

todo): los labios ríen, el alma ríe, el labio responde al labio suspirando...

La intención de Bécquer en este poema es, como ya hemos dicho, expresar su concepción de

poesía y señalar cuáles son, a su juicio, las fuentes de inspiración fundamentales del poeta.

CONCLUSIÓN

En conclusión muestra rasgos típicos del Romanticismo, no es una estrofa clásica,

presenta versos de diferentes medidas (heptasílabos, endecasílabos y hexasílabos) y estrofas

de diferente esquema métrico lo que muestra la polimetría de los románticos.

En cuanto a la temática este poema expresa su fe en que los temas de la poesía serán

inagotables. Recoge cuatro fuentes de inspiración: la naturaleza, los misterios sin resolver, los

sentimientos de los hombres y sobre todo la belleza de la mujer.

La presencia de la naturaleza para canalizar los sentimientos responde a esa concepción

de la poesía postromántica en donde predomina el sentimiento. Se trata de una poesía intimista

y directa.

Por ello, este poema muestra el Romanticismo tardío.