Escribir un guión

 Definición de guión : texto que contiene todos los detalles necesarios (diálogos,
acotaciones…) para realizar una obra audiovisual.

 Existen los guiones literarios y los guiones técnicos, que son los guiones literarios pero
acotados con indicaciones técnicas para la realización de la película (plano, iluminación...).

 Para escribir un guión se necesita tener algo que contar y luego hacerlo con creatividad y
corrección, aunque también viene bien tener conocimientos de formato teatral, de
terminología, de estilo de escritura, de técnicas de diálogo.

Recomendaciones generales

•  Paciencia si no sale a la primera.

•  Visionad algún cortometraje, fijaos en los detalles de los textos dialogados, de la narración, del
ritmo….

•  Leed todo lo que podáis: teatro, novela, relatos, cómic , etc.

•  Escribid lo más correctamente posible.

•  Escribe en tiempo presente

•  Puedes prescindir de las descripciones muy extensas, la imagen las puede sustituir. Describe
solamente lo que ve la cámara. 

Pasos para escribir un guión

•  Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo que se llama
escribir el “concepto” o idea base).

•  Desarrolla ese argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así tendremos una
“sinopsis” ).

•  Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo más detalles y escribiendo un borrador con

diálogos o el texto narrativo (Esto es el “desarrollo ”)

•  Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre,
características físicas, comportamiento, forma de hablar…

•  Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle,
poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué
ocurre… esto es el “encabezado ” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco).
•  Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que
intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer
escribiendo una “voz en off”.

•  Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN.

LA IDEA
Antes de escribir un guión, obviamente, hay que partir de una idea. Quien espere la llegada de una
musa que le toque con su varita y le ilumine la bombilla con una idea genial, jamás realizará un
guión. La inspiración se encuentra por todas partes y simplemente hay que buscarla... y añadir
después dosis importantes de trabajo. Una idea para un guión puede surgir de:
-Un noticiario
-Una obra literaria
-La propia vida del autor
-Una imagen que sugiere un punto de partida
-La historia
-El visionado de otra película
-Y un larguísimo e interminable etc.

EL GUIÓN LITERARIO
Supone el desarrollo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior. En el
guión literario se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo
(sonido, producción, actores...). La escritura de un guión literario tiene gran
parecido con la de una obra de teatro. La división teatral en actos y escenas
con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los actores tiene su
paralelismo, bastante cercano, en la división en secuencias y escenas de un guión literario.

1.- Las secuencias

Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. Es indiferente que
una secuencia nos muestre lugares y momentos diferentes ya que su cohesión como tal viene
dada por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la
trama general.

Ejemplo de secuencia: La secuencia del hundimiento del barco en "Titanic" de James Cameron.
Los actores cambian de lugar (se mueven por la cubierta, los camarotes, etc.) a lo largo de un buen
puñado de minutos y se enfrentan a diferentes situaciones. Sin embargo esa secuencia tiene un
sentido por si misma, una unidad temática. Desarrolla el tema "hundimiento del barco". Es una
pequeña película dentro de una mayor, formada a su vez por más pequeñas películas (llamadas
secuencias) que desarrollan el resto de temas que conforman la historia global.

2.- Las escenas 

Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos de
una unidad temática más extensa. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del
siguiente por cambios espaciales (de lugar) o temporales (de tiempo).

Ejemplo de escena: Dentro de la ya mencionada secuencia del hundimiento de "Titanic" existen

diferentes escenas: la del rescate de Leonardo DiCaprio atado en un camarote, la del vuelco del
barco, etc. Son momentos puntuales de una secuencia que desarrolla un único tema.

3.- Plasmación escrita de un guión literario

Cuando, tras partir de una (presumiblemente brillante) idea, ya tenemos nuestra pequeña o gran
historia que contar, trasladémosla al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente
forma:

1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).

2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función
de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o
en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la
acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).

4.- Ejemplo extraído "Annie Hall"

"Annie Hall" 
- Secuencia Nº 1: 
Presentación personaje 
- Escena 2: 
Consulta del doctor. Interior. Día. 
- Descripción: 
Alvy, de niño, está sentado en un sofá con su madre en una anticuada consulta médica. El doctor
está cerca del sofá, sosteniendo un cigarrillo y escuchando.

LA ESCALETA
Antes de abordar la translación del guión literario al técnico es muy conveniente analizar con
detenimiento la historia que vamos a convertir en imágenes. Mientras lo escribimos perdemos un
poco la perspectiva de lo que el espectador va a experimentar al ver la historia convertida en
narración audiovisual. ¿Tendrá suficiente interés?. ¿Habrá lagunas de ritmo o de intensidad
narrativa?. ¿Existen fases excesivamente lentas o demasiado vertiginosas?. ¿Conviene dar un
respiro al espectador en un momento determinado?.

Estas y otras preguntas no pueden ser contestadas al 100% antes de ver el producto final pero sí
pueden ser solventadas en gran parte realizando una representación gráfica de las llamadas curvas
de interés.

Se trata de colocar en los ejes "x" e "y" de una gráfica las diferentes secuencias o el minutaje de la
película y los diferentes niveles de interés. Se puede medir el interés segun baremos de tipo
emocional, en cuanto a espectacularidad, etc. y así obtendremos una herramienta útil para
efectuar en el guión o incluso en el montaje final cuantos cambios sean pertinentes. 

EL GUIÓN TÉCNICO
Para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo, es
preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para
el propio director como para los encargados del sonido y la imagen.

Un guión técnico se compone de los siguientes elementos:

1.- Número de secuencia
2.- Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje.
3.- Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y
movimientos de cámara).
4.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board).
5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que
aparecen, qué sucede...).
6.- Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a
posteriori...).

Este guión técnico se ordena en forma de parrilla:

tema 3: La creación del guión

1.Escena y secuencia.
2.Tipos de guión 
3.Fases de elaboración de un guión. De la idea al guión literario
4.Estructura interna del guión de ficción. 
5.Estructura externa y formas de representación 
6.La historia: elementos básicos.
7.Guión Técnico y story board.
1.Escena y secuencia. Unidades
narrativas básicas

El guión es una historia contada en

imágenes con diálogos y
descripciones, escrita con la
intención de ser trasladada a un
soporte audiovisual. El guión es la
base de toda producción y debe
expresar siempre acción y
comportamiento. 
Un guión se escribe de forma Pulsa en la imagen para verla ampliada
fragmentada utilizando lo que se
llaman unidades narrativas. Son
unidades narrativas la ESCENA y la
SECUENCIA.

ESCENA: es un fragmento de la
narración que se desarrolla en
continuidad en un mismo escenario.
La escena se desarrolla en un mismo
escenario y su desarrollo cronológico
ha de ser lineal y continuo, es decir,
sin elipsis (supresiones de ciertos
momentos de la acción irrelevantes
para la narración). La escena estará
formada por uno o más planos, en
cuyo caso habrá que cambiar la
ubicación de la cámara determinadas
veces pero siempre sin alterar la
continuidad si seguimos el modelo
académico.

SECUENCIA: es un conjunto de
escenas unidas por la misma idea.
Posee dentro del guión un sentido
completo y puede desarrollarse en
distintos escenarios y distintos
tiempos.
Puede que bien en su totalidad o en
parte esa secuencia se realice en un
solo plano y sin cortar. A esta parte
la llamaremosPLANO SECUENCIA. En
el plano secuencia la cámara recorre
el escenario y sigue a los actores
realizando diferentes tipos de planos
y movimientos sin que haya corte
alguno en la grabación. Todas las
acciones captadas por la cámara
quedan sin alteraciones y no se
interrumpe la imagen con insertos.

2.Tipos de guión

El método de confeccionar un guión

no sigue pautas rígidas, sino que
cada guión y cada guionista es un
caso particular. Aún más, cada tipo
de producción condiciona el guión. El
realizador deberá enfrentarse a tres
tipos fundamentales de producción:
las que exigen un guión completo
como la ficción, la que necesitan un
guión parcial como
los documentales y aquellas donde
los acontecimientos están sujetos al
azar y el guión es totalmente abierto.

Los programas que no tienen un

guión estrictamente cerrado utilizan
lo que denominamos ESCALETA, que
es un desarrollo esquemático del
guión numerado por secuencias y
descrito con la temporalidad que
vaya a tener en imagen. La escaleta Pulsa en la imagen para verla ampliada
es utilizada esencialmente en
programas de televisión, magazines
e informativos. Es una relación
ordenada de los diversos escenarios
con una descripción breve de la
acción y de los personajes que
intervienen en cada escena.
3.Fases de elaboración de un guión

De la idea al guión literario

El guión se escribe tres veces; en

la mesa, en el rodaje y en el
montaje. En si mismo solo es la base
de todo proyecto al que le seguirá un Pulsa en la imagen para verla ampliada
largo proceso pero sin él, el proyecto
se viene abajo.
El método habitual de preparación
de un guión de ficción atraviesa
distintas etapas que nos llevarán de
lo más abstracto a lo más concreto:
Idea, argumento, sinopsis,
tratamiento, cuión literario, guión
técnico, story board

1) IDEA dramática y argumental.- El

germen del guión es la IDEA,
una breve descripción de lo que
trata la historia. Un guión puede
partir de una idea original o una idea
adaptada. En este último caso estará
sujeta a la legislación de propiedad
intelectual y derechos de autor. Si
está muy trabajada se puede llegar a
la idea argumental donde
describimos ya en términos de
acción y personajes. 

2) ARGUMENTO.- consiste en
desarrollar la idea hasta llegar a
la narración concisa de una historia
completa. Se suele narrar en tiempo
presente, y aparecen, además de los
acontecimientos esenciales de la
historia, los personajes principales.
     Los argumentos poseen un
carácter de dominio público, es
decir, que mientras dicho argumento
o su adaptación no hayan sido
registrados en la Sociedad de
Autores y en el Registro de la
Propiedad Intelectual puede ser
apropiado por otro productor, o
empresa.

3) SINOPSIS.- El desarrollo
esquemático y completo del
argumento y digo completo porque
no se trata nunca de la sinopsis
publicitaria con la que nos suelen
ilustrar dvd y programaciones de
televisión, nuestra sinopsis siempre
tiene que tener el final de la historia
y todos los acontecimientos
importantes que le suceden a los
personajes.
     Ya se ofrece la estructura
narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere
plasmar.

4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y
posterior ubicación de la acción
contenida en el argumento o la
sinopsis. La acción ya se refiere a
determinados lugares y en a unos
personajes que quedan definidos por
su comportamiento y sus relaciones. 
     El orden secuencial, la estructura
narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un
carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un
guión, está escrito en presente y
emplea la tercera persona.
Está dividido en escenasy puede
incluir partes del diálogo.

5) GUION LITERARIO.- es el guión tal

y como lo conocemos como
una sucesión de escenas y
secuencias dialogadas y acotaciones
explicativas en las que los personajes
quedan perfectamente
caracterizados por lo que hacen y
dicen. Constituye el material que se
pone en manos del director, cuando
no ha participado directamente en
su redacción y es la herramienta
clave para preparar el rodaje o la
grabación.

6) GUION TECNICO.- Finalmente, el

realizador/director escribe el GUIÓN
TÉCNICO, que supone añadir al guión
literario laplanificación exhaustiva
del modo en el que se rodarán o
grabarán las escenas, tipos de
planos, angulación, movimiento etc..
Se trata de la interpretación del
director de esa historia.

7) STORY BOARD.- En ocasiones se

traslada el guión técnico a papel de
forma gráfica con el dibujo del
encuadre que queremos y la
angulación precisa.

4.Estructura interna del guión de

ficción

La estructura del guión es la columna

vertebral de la historia, una sucesión
de hechos principales por los que
trascurre la narración cuyas reglas se
cumplen especialmente en las
narraciones clásicas y de género. Pulsa en la imagen para verla ampliada
La composición dramática ha tendido
siempre a una estructura en tres
actos que coinciden con los
de planteamiento, nudo y
desenlace. 
La historia audiovisual, como todas,
comienza con
un Planteamiento cuyo propósito es 
proporcionar la información
necesaria para que la historia
comience. El planteamiento se inicia
con una apertura con la que son
visualizados en seguida el estilo y el
tono de la narración. Normalmente
también se distingue un suceso que
ponga en marcha la acción al que
llamamos detonante. Durante el
primer acto nos planteamos
la cuestión central, y se nos da
información sobre la historia y los
personajes, para que nos orientemos
a la hora de seguirla correctamente. 
Al planteamiento y primer acto se
pone fin con el llamado primer
punto de giro, un nudo argumental
que cambia el curso de la historia y
empuja a la historia al siguiente acto,
introduciendo nuevas preguntas y en
ocasiones nuevos escenarios. 
El acto dos o de nudo, corresponde
al de desarrollo
del conflicto planteado en la historia,
desarrollando la trama hasta que
unsegundo punto de giro nos
acelera la acción y nos lanza al tercer
acto y a la conclusión, estableciendo
una cuenta atrás en los
acontecimientos.
Por tanto, el tercer acto, o
desenlace, será más acelerado que
los dos anteriores y en él se va
construyendo el climax final, el
momento en que el problema se
resuelve, la cuestión central se
soluciona, la tensión se termina y se
alcanza un nuevo equilibrio.
Esta exposición es la de una
estructura clásica o de género, pero
no tiene porque ser seguida. De
hecho hay estructuras de vanguardia
o minimalistas que rompen la
sucesión normal de los
acontecimientos, mezclando
estructuras de historias
independientes o conectadas entre si
de forma original y otras que son
partícipes de una antiestructura
porque no se pliega a ninguna norma
o recomendación.

5.Estructura externa del guión de

ficción

El guionista debe escribir imágenes y

superar la barrera de que el 90% de
las expresiones verbales no tienen
equivalente fílmico. Hay que
contestar a la pregunta ¿Qué veo en
la pantalla?. Y describimos solo lo
que es fotografiable. 
Existe también una estructura
externa que tiene que ver con las
fórmulas normalizadas para la Boceto de "El Laberinto del Fauno"
presentación de guiones.
 
En general se dice que hay dos
formas básicas de escribir el  
guión; guiones a una
 
columna (modelo americano) o a
dos columnas (modelo europeo). Los  
guiones a una columna describen
acciones y transcriben diálogos a lo  
largo de las páginas. Los guiones a
 
dos columnas dividen las páginas en
dos partes dejando la derecha para  
las acciones y la izquierda para el
sonido (diálogos, sonido, músicas de
referencia, ambientes sonoros...).   
A nivel formal el guionista debe
observar una serie de reglas a la hora  
de afrontar la escritura de un guión
que se escribirá siempre en presente
de indicativo. La industria del cine
prefiere el formato de una columna.
El formato ideal es el courier new
tipo 12. El guión está dividido en
escenas teniendo en cuenta las
localizaciones. Cada escena está
señalada por unacabecera, una línea
de referencia en la que se pone,
siempre en mayúscula y separado
por puntos, el número de escena, la
localización, si es interior o exterior y
si es día o noche.
Por ejemplo:. 1.INTERIOR. COCHE.
DIA 
 La acción se desarrolla después de
un espacio, sin justificar, y a lo ancho
de la página. Los diálogos ocupan
únicamente el tercio central de la
hoja y serán precedidos por el
nombre en mayúscula del personaje
Pulsa en la imagen para verla ampliada
que los pronuncie. Las acotaciones a
cada personaje se ponen debajo del
nombre, antes del diálogo y entre
paréntesis. En un principio no hay
indicaciones técnicas. Sin embargo
son muchos los guiones que
anticipándose a la visión de director
ya dan directrices sobre los
encuadres (....la CÁMARA los SIGUE y
se aparta gradualmente en
PANORÁMICA,…) o las transiciones
(FUNDIDO A, CORTE A)
Una página guión, un minuto
La normalización de los guiones
permite un buen trabajo de
producción. Cada página de guión
corresponde aproximadamente a
minuto de película y para cada
minuto necesitamos al menos dos
horas de rodaje. Esos datos son
fundamentales para el director de
producción que deba organizar el
plan de trabajo y dividir las sesiones.
Aunque para escribir un guión
podemos utilizar cualquier
procesador de textos,
existen programas
especializados que justifican y
tabulan según las fórmulas
normaliz(entre ellos: MovieMagic
Screewriter, ScriptThing, Sophocles...
y sobre todo Final Draft)

6.Elementos de la historia

En la mayoría de los casos ir al cine

es ir a ver una película que cuenta
una historia. 
Cuando nos referimos a historia
hablamos del contenido del relato,
de la acción que refleja, que puede
ser mínima, trivial o hasta
espectacular. Pulsa en la imagen para verla ampliada
Los elementos básicos de una
historia son:
-el acontecimiento que narra
-los personajes que participan de él
-el tiempo en que se desarrolla
-el espacio que lo acoge y que queda
retratado

Para el relato se dota a los

personajes de datos diferenciadores
y distintivos, los acontecimientos se
ordenan en una secuencia que puede
diferir de la cronológica, a cada
aspecto de la historia, a cada
momento se le asigna un tiempo, los
lugares en los que se suceden los
acontecimientos reciben unas
características distintivas y se
transforman en lugares específicos.
Además se establecen distintas
relaciones entre los elementos de la
historia y se elige un punto de
vista desde el que presentar la
narración.

1.el acontecimiento: acciones y
sucesos de los que participan o
afectan al protagonista. Como
narradores realizamos una selección
de cuáles son los acontecimientos
que nos interesa presentar al
espectador. Seleccionamos una parte
de la totalidad pero siempre hay
un pasado y un futuro del que
debemos ser conscientes. 
La felicidad no es cinematográfica
por eso la película termina cuando se
consigue en parte. El drama, los
conflictos, los problemas si son
atractivos. Cuando hablamos del
acontecimiento, éste puede ser
cotidiano y no grandioso o
espectacular. Además, la morfología
narrativa nos enseña que todas las
historias tienen elementos y
argumentos que se repiten. En
definitiva la narrativa muestra la
ruptura de un orden establecido y
una serie de sucesos que se
desarrollan con el objetivo de
recuperar el equilibrio.

2.Los personajes.- El personaje pieza

fundamental del guión y no es más
que un sistema de equivalencia
perfecta para regular la legibilidad
del texto sin el que no tiene razón de
ser. Para conocerlo el guionista tiene
que desarrollarlo, analizarlo y
después revelarlo sobre el papel a
través de acciones.
El personaje tiene: una parte
exterior (desde el principio al final de
la historia). Recordemos que
revelamos al personaje a través de
sus acciones y una parte
interior (todo lo que no relata la
historia).- con ello se da forma al
personaje y hace que se enfrente a la
acción de una forma u otra.
Si no sabemos por qué un personaje
hace algo, nos será más difícil entrar
en la historia. La motivación actúa
como el detonante, al principio de la
historia, y fuerza al personaje a verse
envuelto en ella.  Los personajes
deben moverse desde la motivación
hasta la meta a través de la acción.

Esquema básico a la hora de

construir un personaje
Realizamos el siguiente proceso con
el personaje:
- proporcionarle una biografía
exhaustiva: un antes, durante y
después del relato
- trabajar su
tridimensionalidad: fisiológico,
(¿qué aspecto tiene?), psicológico,
(¿como es su carácter?) y social (¿a
qué se dedica?, ¿ quienes son sus
amigos?, ¿cómo es su familia?..)
- describirlo mediante acciones: el
personaje es lo que hace
- explorar los personajes
temáticos: sirven para transmitir el
tema de la película.

3.El tiempo.- Cuando nos referimos

al tiempo, en audiovisual tocamos
dos aspectos. Tiempo real y tiempo
cinematográfico.
 De un lado y como toda
composición narrativa, al anclaje en
un año, una época, un momento del
día, una estación... Recordemos que
toda cabecera de escena queda
identificada por un efecto de día o
noche. Pero además hay que ser
consciente de que el tiempo
cinematográfico es flexible, que
como narradores podemos contraer
o expandir el tiempo, la vida de una
persona puede ser contada en pocos
minutos y unos segundos pueden
resultar minutos. Conceptos
importantes en este sentido son
el montaje paralelo (varias acciones
suceden al mismo tiempo), el
suspense y la sorpresa (cuando el
espectador sabe más o igual que los
protagonistas), la continuidad (el
respeto a la sucesión de los
acontecimientos), las elipsis (la
supresión de momentos que no se
consideran importantes para
acelerar la narración o representar el
paso del tiempo) el flash back (el
salto atrás) y el flash forward (el
salto hacia adelante), entre otras
cuestiones.

4.El espacio.- En la definición de

nuestra historia está también el lugar
en el que se desarrolla. No
solamente se trata de localizar la
acción en un sitio determinado, un
país, una ciudad, un barrio.  También
hay que definir el tipo de espacio, no
todas las casas son iguales ni las
habitaciones de una misma casa
tampoco, debemos definir la clase de
espacio en la que se desarrolla
nuestra acción, cuál es su propósito
o función, la relación entre una o
más personas y por supuesto su
ubicación y localización.

7.Guión Técnico

El guión se escribe tres veces; en la

mesa, en el rodaje y en el montaje.
En si mismo solo es la base de todo
proyecto al que le seguirá un largo
proceso pero sin ella el proyecto se
viene abajo. Independientemente
del tamaño y alcance del proyecto,
Pulsa la imagen para verla ampliada
todos los guiones literarios han de
ser transformados y adaptados a
términos que permitan su
comprensión por los equipos
técnicos y artísticos que intervienen
en su realización. Por tanto, merece
la pena volver a una herramienta
clave; el guión técnico, sin la cual es
imposible la grabación.
El lenguaje descriptivo del guión
literario requiere una traducción a
soluciones audiovisuales muy
concretas que se recogerán en el
guión técnico. La transformación del
guión literario a guión técnico es una
tarea propia del director/realizador. 
A partir de las indicaciones generales
del guión, el realizador expone su
visión de la historia. 
Hay distintos sistemas de
construcción del guión técnico y cada
profesional adopta diferentes
variantes. Lo que importa no es el
formato sino que refleje todas las
indicaciones a considerar en el
momento de su planificación, de su
ejecución y de su montaje.
 El guión técnico expone todas
las especificaciones de carácter
técnico para el rodaje o
grabación de las distintas escenas.
En él se ajusta la puesta en escena
incorporando la planificación e
indicaciones técnicas precisas.
Algunas de las informaciones que
encontramos en un guión técnico
son: 
-nº de escena
-nº de plano
-encuadre y tamaño de plano
-movimiento y dirección de cámara y
personajes
-angulación, altura y posición de la
cámara
-cobertura en grados
-óptica a utilizar
-decoración
-sonido
-iluminación
-efectos especiales, iluminación...

A estos datos se añade la descripción

de la toma de sonido e incluso se
puede completar con un plano y
planta en el que se especifican las
posiciones de la cámara y el orden de
las tomas.
Se hará asimismo una descripción
sintética de la acción que tendrá
lugar en el plano, especificando
el movimiento interno del
personaje en el cuadro y
el movimiento de la cámara,
marcando claramente los
desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se
describirán -normalmente en otra
columna-, sus
componentes, palabra, ruidos,
efectos y música.

8. Story board

En ocasiones y cada vez más a

menudo, se traslada el guión técnico
a papel no con plantas de la escena,
tiros de cámara o nomenclatura de
planos sino de forma gráfica con el
dibujo del encuadre que queremos y
la angulación precisa. Es lo que
llamamos story-board, que consiste
en añadir a las especificaciones del
guión técnico una viñeta dibujada en
la que se representa el contenido
visual de cada plano, formando luego
una secuencia de dibujos que
representan distintos momentos de
la película
El story board es frecuente en las
producciones publicitarias, dibujos
animados y algunos filmes de ficción.
Es particularmente útil en las
acciones complicadas. En él, además
de una viñeta indicativa
del encuadre, se señalan los Pulsa en la imagen para verla ampliada
encuadres, ángulos, posiciones de
miradas, posiciones de personas,
disposición de proyectores de
iluminación, grúas, travellings…