Super Flumina Babylonis - Análisis PDF
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El modo melódico sobre el que está construida la pieza tomando en cuenta la nota
finalis1 es E2 frigio. El contrapunto se desarrolla sin la presencia de un cantus
firmus3, lo cual da pie a eventuales inclusiones de texturas homofónicas.
El primer sujeto melódico se presenta en la voz del Bajo sobre el texto “Junto a los
ríos de Babilonia”.
Figura 1
1
Nota con la que concluye el canto.
2
Para los nombres de las notas musicales se emplea el sistema de notación musical anglosajón
(Do-C, Re-D, Mi-E, Fa-F, Sol-G, La-A, Si-B).
3
Melodía base de una composición polifónica.
G# estará presente en gran parte de la pieza como sensible de A y sobre puntos
no cadenciales completando la triada de E, (3) la nota C que aparecerá en los
siguientes sujetos melódicos como punto álgido (exceptuando las imitaciones
transportadas, cuya tesitura sobrepasará esta nota).
Las imitaciones a partir de este sujeto, así como de los que vendrán
posteriormente, no son siempre estrictas pues una vez que comienza a
desarrollarse el contrapunto cada una de las voces presenta un propio tratamiento
melódico a base de bordaduras y embellecimientos con los respectivos melismas
que resultan del texto.
La primer nota A del tercer compás se canta sobre una sílaba no acentuada del
texto (flumina), sin embargo, es resaltada por la conducción melódica en esta
frase. Por ello se sugiere que el cantante modere la intensidad vocal en dicha nota
y, por el contrario, acentúe ligeramente el primer G# del compás 2 para preservar
la prosodia del texto.
Figura 3
Al igual que en el sujeto melódico anterior, se recomienda que cada cantante
modere la intensidad vocal hacia el final de cada frase para no acentuar la sílaba
incorrecta.
Figura 4
El punto clave en la textura imitativa a partir de este sujeto será el salto melódico
de cuarta ascendente. Al no haber una imitación estricta, este intervalo es el punto
de referencia más importante en la conducción melódica de esta sección.
Figura 5
El cuarto sujeto melódico lo encontramos a partir del compás 39 en la voz del bajo
con el texto “sobre los sauces, en medio de ellos”.
Figura 6
Aunque la voz del Alto anticipa este sujeto un tiempo antes, es de considerar la
construcción melódica expuesta en el Bajo pues en ella se encuentran los mismos
elementos que en el primer sujeto de la pieza: (1) Nota inicial: A, (2) nota finalis: E,
(3) la nota G# como sensible de A, (4) la nota C como punto álgido de la frase.
A partir de este sujeto, la imitación entre las voces se basará en el ascenso por
grados conjuntos en el inicio de la frase y la figura rítmica de blanca con punto
seguida de negra.
Figura 7
El quinto sujeto melódico en la pieza se encuentra en la voz del Alto a partir del
compás 55 con el texto “colgábamos nuestras cítaras”.
Figura 8
La imitación entre las voces comienza ya desde el mismo compás con el Tenor y
el Bajo, posteriormente por la soprano en la anacrusa al compás 58. Esta sección
combina la textura contrapuntística con algunos pasajes en donde al menos dos
voces comparten un mismo diseño rítmico. Los elementos en la conducción
melódica que dan pie a la textura imitativa son los constantes cambios de
dirección melódica sobre grados conjuntos y la figura rítmica de blanca con punto
seguida de negra.
Figura 9
Figura 10