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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE BABAHOYO
FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS, SOCIALES Y DE LA EDUCACIÓN

CARRERA-ARTESANÍA
MODALIDAD-SEMIPRESENCIAL
INFORME FINAL DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN:
MENCIÓN ARTESANÍA
TEMA:
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN VESTIDOS DE NOVIA INCIDE EN
EL PEOCESO DE ENSEÑANZA EN EL GREMIO DE MODISTAS DEL CANTÓN EL
EMPALME, PROVINCIA DEL GUAYAS.
AUTORA:
IGNACIA MARGARITA ANCHUNDIA ANCHUNDIA
TUTORA:
MSC. VERÓNICA ALEXANDRA GARCÍA LISCANO
LECTOR:
MSC. ELISEO EFRAÍN TORO TOLOZA
QUEVEDO - ECUADOR
2017
CARRERA-ARTESANÍA
DEDICATORIA
Con profundo amor, dedico mi tesis a mis queridos padres Rosa y Filimon y familiares, por
haber sembrado en mí el deseo de superación y brindarme apoyo moral y económico en los
momentos más difíciles de mi carrera, de esta manera haber cumplido mi meta, que Dios los
colme de venaciones por el sacrificio que han hecho por mí, el cual sabré recompensarles.
Ignacia Margarita Anchundia Anchundia
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CARRERA-ARTESANÍA
AGRADECIMIENTO
A Dios, por darme vida e inteligencia para poder realizar la tesis.
A los tutores del proyecto de tesis, MSc. Verónica García y MSc. Eliseo Toro, por haber
colaborado para que el presente trabajo tenga un feliz término que he tratado de hacerlo lo
mejor posible en la realización que va en beneficios de las socias Modistas.
A la Sra. Piedad Zambrano, presidenta del Gremio de Modistas. Mis senderos

agradecimientos por haber permitido realizar el proyecto de tesis en su institución que dirige.
A todos los tutores y coordinadores de la Universidad Técnica de Babahoyo, que han sido la
guía para lograr ser una profesional.
A los compañeros que nos apoyamos mutuamente en las aulas para nuestra formación
profesional.
A ellos:
GRACIAS.
Ignacia Margarita Anchundia Anchundia
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CARRERA-ARTESANÍA
MODALIDAD- SEMIPRESENCIAL
RESUMEN
La creatividad es una habilidad que desarrolla el ser humano y que la cultiva en su

proceso de crecimiento con el estímulo de descubrir y crear nuevas situaciones, nuevas cosas,
nuevos procesos, para satisfacer sus necesidades intrínsecas o extrínsecas.
La presente investigación tiene como objetivo determinar la incidencia del desarrollo

de la creatividad en vestidos de novia en el proceso de enseñanza en las socias del Gremio de
Modistas del Cantón El Empalme, provincia del Guayas, ya que es necesario encontrar
solución a las deficiencias detectadas en la gestión tanto de directivos como en el desempeño
de las socias del gremio que están perdiendo la capacidad de innovar y experimentar en
nuevos procesos y diseños.
Para el efecto se realiza una investigación de corte cualitativa – cuantitativa, porque se

espera mejorar el aprendizaje de las maestras modistas en la confección de vestidos de novias
y porque el análisis de datos se apoyó en tablas y cuadros estadísticos para conocer la realidad
que provoca las limitaciones en las socias. La metodología aplicada permitió relacionar las
variables de estudios y evidenciar las hipótesis planteadas.
Finalmente se concluye que el desarrollo de la creatividad incide en el aprendizaje de las

estudiantes en la confección de vestidos de novia, y que es necesario que se conozcan nuevas
técnicas creativas en costuras y bordados en pedrerías, que les dé la oportunidad de generar
productividad y un mejor nivel de vida socio-económico en su especialidad.
vii
viii
INDICE GENERAL
Portada……………………………….…………………………………………………..i
Dedicatoria.........................................................................................................................ii
Agradecimiento…..………………………………………………………...……………iii
Autorización de la autoría intelectual……..…………………………………………….iv
Certificado de aprobación del tutor del informe final del proyecto de investigación
previa a la sustentación…………………………………………….…………………….v
Certificado de aprobación del lector del informe final del proyecto de investigación
previa a la sustentación……………………………..…………………………..……….vi
Resumen………………………………………………………………………………...vii
Resultado del informe final del proyecto de investigación…………………………….viii
Informe final del sistema de urkund………………..…………………………………...ix
Índice general………………………………………………………………………….…x
Índice de tabla ………………………………………………………………………....xiv
Índice de gráfico……………………………………………………….…..…………..xiv
Índice de figura…………………………………………………………………….…...xv
INTRODUCCIÓN......................................................................................................... 16
CAPÍTULO I ................................................................................................................... 3
DEL PROBLEMA .......................................................................................................... 3
1.1. TEMA DE INVESTIGACIÓN. ........................................................................... 3
1.2. MARCO CONTEXTUAL. .................................................................................. 3

1.2.1. Contexto Internacional. .................................................................................. 3
1.2.2. Contexto Nacional. ......................................................................................... 5
ix
1.2.3. Contexto Local. .............................................................................................. 7
1.2.4. Contexto Institucional..................................................................................... 8
1.3. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA. ...................................................................... 8
1.4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. .......................................................... 9

1.4.1. Problema general. ........................................................................................... 9
1.4.2. Subproblemas o específicos.......................................................................... 10
1.6. JUSTIFICACIÓN. .............................................................................................. 11
1.7. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN. ....................................................... 12

1.7.1. Objetivo general. .......................................................................................... 12
1.7.2 Objetivos Específicos. ...................................................................................... 12
CAPÍTULO II................................................................................................................ 13
MARCO TEÓRICO O REFERENCIAL ................................................................... 13
2.1. MARCO TEÓRICO. ......................................................................................... 13

2.1.1. Marco conceptual. ........................................................................................ 13
2.1.2. Marco referencial sobre la problemática de investigación ........................... 41
2.1.3. Postura teórica .............................................................................................. 45
2.2. HIPÓTESIS ......................................................................................................... 46

2.2.1. Hipótesis general. ......................................................................................... 46
2.2.2. Subhipótesis o derivadas .............................................................................. 46
2.2.3. Variables ....................................................................................................... 47
CAPÍTULO III .............................................................................................................. 48
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN............................................................... 48
3.1. RESULTADOS OBTENIDO DE LA INVESTIGACIÓN ................................. 48

3.1.1. Pruebas estadísticas aplicadas. .......................................................................... 48
x
3.1.2. Análisis e interpretación de datos. .................................................................... 52
3.2. CONCLUSIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES ......................................... 58

3.2.1. Especificas......................................................................................................... 58
3.2.2. General .............................................................................................................. 58
3.3. RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES ............................... 59
CAPÍTULO IV .............................................................................................................. 60
PROPUESTA TEÓRICA DE APLICACIÓN ........................................................... 60
4.1. PROPUESTA DE APLICACIÓN DE RESULTADOS. ................................. 60

4.1.1. Alternativa obtenida. .................................................................................... 60
4.1.2. Alcance de la alternativa............................................................................... 60
4.1.3. Aspectos básicos de la alternativa. ............................................................... 61
4.2. OBJETIVOS. ...................................................................................................... 63

4.2.1. General.......................................................................................................... 63
4.2.2. Específicos. ................................................................................................... 63
4.3. ESTRUCTURA GENERAL DE LA PROPUESTA........................................ 64

4.3.1. Título. ........................................................................................................... 64
4.3.2. Componentes. ............................................................................................... 64
Portada......................................................................................................................... 65
Presentación. ............................................................................................................... 66
Objetivo General ......................................................................................................... 66
Objetivos Específicos .................................................................................................. 67
Esquematización de las técnicas. ............................................................................... 67
Desarrollo de secciones .............................................................................................. 69
SECCIÓN 1:................................................................................................................ 69
Procesos....................................................................................................................... 69
Vestido de novia .......................................................................................................... 69
Técnica del corte en tela tul y organza. ....................................................................... 71
xi
Corte en tela organza................................................................................................... 74
Técnica de costuras. .................................................................................................... 74
SECCIÓN 2:................................................................................................................ 81
Materiales. ................................................................................................................... 81
SECCIÓN 3:................................................................................................................ 88
Bordado en pedrerías................................................................................................... 88
SECCIÓN 4:................................................................................................................ 91
Técnicas de bordado en pedrería a mano .................................................................... 91
4.4. RESULTADOS ESPERADOS .......................................................................... 99
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................... 100
ANEXOS…………………………………………………………….……………………….102
A. Matriz de consistencia del trabajo de la Investigación.
B. Ficha de observación de corte de un vestido de novia
C. Ficha de encuesta aplicada a las socias del Gremio de maestras modistas del cantón El
Empalme.
D. Entrevista realizada a la señora presidenta del gremio de modistas del cantón el
Empalme.
E. Prueba estadística aplicada a docentes
F. Fotografías de la entrevista a la señora presidenta.
G. Fotografía de la encuesta aplicada a las socias del Gremio.
H. Capacitación a las socias del Gremio sobre técnicas de bordados
I. Croquis con la ubicación del Gremio de Modistas
xii
INDICE DE TABLAS
Tabla 1: Población y Muestra………..………………………………………..... 48

Tabla 2: Preguntas relacionadas con la prueba estadística……………………... 49
Tabla 3: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia…. 52
Tabla 4: Aprender a bordar a mano en pedrería……………………………….. 53
Tabla 5: Conocimiento sobre técnicas de bordados…………………………… 54
Tabla 6: Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia 55
Tabla 7: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección 56
ÍNDICE DE GRAFICOS
Gráfico 1: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia.. 52

Gráfico 2: Aprender a bordar a mano en pedrería……………………………… 53
Gráfico 3: Conocimiento sobre técnicas de bordados………………………….. 54
Gráfico 4: Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia 55
Gráfico 5: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección 56
xiii
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1: Portada de la guía de técnicas creativas…………………………… 56

Figura 2: Parte delantera vestido novia……………………………………… 69
Figura 3: Parte posterior vestido novia……………………………………… 70
Figura 4: Corte del patrón de la blusa en tela tul…………………………… 71
Figura 5: Patrón cortado……………………………………………………. 72
Figura 6: Corte del velo…………………………………………………….. 73
Figura 7: Corte de la falda………………………………………………….. 74
Figura 8: Ubicación de cinta al prénsatela………………….……………… 75
Figura 9: Confección de la manga………………………….………………. 76
Figura 10: Costura de la manga…………………………………………….. 76
Figura 11: Confección de las presillas……………………………………… 77
Figura 12: Acabado de las presillas………………………………………… 78
Figura 13: Puntada de overlock en la falda………………………………… 78
Figura 14: Ubicación del nylon al final de la falda………………………… 79
Figura 15: Unión de capa para el velo……………………………………… 79
Figura 16: Costura del velo en la tiara……………………………………… 80
Figura 17: Tonalidad azul en el velo……………………………………….. 80
Figura 18: Clases de hilo…………………………………………………… 81
Figura 19: Botones perlas…………………………………………………… 82
Figura 20: Calidad y colores de telas………………………………………. 83
Figura 21: Herramientas y materiales………………………………………. 85
Figura 22: Vidrio para transferir el diseño…………………………………. 86
Figura 23: Pedrerías………………………………………………………… 87
Figura 24: Lentejuelas y chaquiras………………………..………………… 88
Figura 25: Bordado liso…………………………………..…………………. 89
xiv
Figura 26: Inicio del bordado…………………………….………………… 90
Figura 27: Final del bordado……………………………..…………………. 91
Figura 28: Dibujando el diseño…………………………..…………………. 92
Figura 29: Ubicación del diseño al vidrio………………..…………………. 93
Figura 30: Ubicación de tela al vidrio…………………..…..………………. 94
Figura 31: Marcando el diseño a la tela……………….…………………….. 94
Figura 32: Marcando el diseño al tul………………………………………… 95
Figura 33: Diseño marcado en tul…………………………………………… 96
Figura 34: Bordando al aire………………………………………………….. 97
Figura 35: Bordado finalizado………………………………………………. 98
Figura 36: Vestido de novia bordado, confeccionado para modelo del
proceso enseñanza …………………………………………………………… 98
xv
INTRODUCCIÓN
Desarrollar la creatividad es un proceso que se debe practicar constantemente, en todos

los ámbitos del desarrollo humano; enseñar la creatividad es hablar de cambio, de progreso,
pero sobre todo de actitudes con carácter transformador para llegar a la satisfacción de
necesidades, a saborear el placer de la acción y la obra realizada libremente y por cuenta
propia, utilizando los medios y recursos disponibles.
La búsqueda de alternativas para satisfacer las necesidades motiva realizar la presente

investigación que tiene como objetivo determinar la incidencia del desarrollo de la creatividad
en la enseñanza y confección de vestidos de novias en las socias del Gremio de Modistas del
Cantón El Empalme, porque es imperioso que se deje el conformismo y se produzca la
curiosidad, la experimentación , la capacidad de asombro ante lo bello, lo positivo, además
porque la creatividad es un elemento vital en el movimiento de la vida de toda persona.
Uno de los problemas detectado en el gremio de modistas es una limitada generación de

ideas, que no les permite crear ni desarrollar diseños, ni técnicas, que mejoren su trabaja
artesanal. Para el efecto se emplea una metodología con enfoque cuali-cuantitativo, que
permite descubrir las causas de la problemática. La investigación consta de tres capítulos bien
definidos en los que se detallan cada uno de los componentes que lo conforman:
El Primer Capítulo se desarrolla y analiza la problemática describiendo las posibles

causas y consecuencias que ha traído el problema a la institución, así mismo se describe los
contextos tanto internacional, nacional como local, se realiza la relación existente entre ellos,
se justifica plenamente el estudio, señalando la factibilidad, impacto y beneficiarios del
proyecto, así mismo se fijan los objetivos que orientan el trabajo investigativo.
xvi
El Segundo Capitulo está constituido por el Marco Teórico en éste se cimenta la
investigación científica haciendo referencia de las dos variables de estudio: Desarrollo de la
creatividad y proceso de enseñanza, se ubica las bases teóricas dentro de las corrientes de
pensamientos adscritos al problema y que esclarecen el tema. Esta fundamentación da fe de
un trabajo investigativo en base a una enriquecedora bibliografía, con citas de expertos que
fortalecen el análisis realizado en este apartado.
El Tercer Capítulo, que consigna la metodología encargada de sistematizar el

procedimiento que se debió seguir durante el proceso de investigación, se emite el resultado
de la investigación y se verifica la hipótesis, utilizando una metodología de factible aplicación
que permita evidenciar los resultados obtenidos en la investigación de campo.
El Cuarto Capítulo detalla la propuesta teórica de aplicación, que versa sobre una guía
de técnicas creativas en vestidos de novias para mejorar el proceso de enseñanza de las socias
del gremio de modistas del cantón El Empalme, en este capítulo se describe cada uno de los
componentes, así como la debida justificación para la aplicación de la misma, y de esa manera
se pueda lograr un mejor nivel de vida en la comunidad dedicada a este arte como es el corte y
la confección.
Finalmente este estudio apunta a optimizar el desempeño de las socias del Gremio de
Modistas para asumir los retos de la sociedad actual con libertad, capacidad, optimismo,
motivación, desarrollando las potencialidades en pos de la satisfacción de las necesidades y la
consecución de una mejor calidad de vida.
2
CAPÍTULO I
DEL PROBLEMA
1.1. TEMA DE INVESTIGACIÓN.
Desarrollo de la Creatividad en Vestidos de Novia incide en el Proceso de Enseñanza en

el Gremio de Modistas del Cantón el Empalme, provincia del Guayas.
1.2. MARCO CONTEXTUAL.
1.2.1. Contexto Internacional.
La sociedad actual ha progresado gracias a la creatividad desarrollada en distintas

actividades que han marcado hitos históricos y que han sabido impulsar cambios colectivos en
la manera de afrontar la realidad con nuestro entorno o con nuestros semejantes. Las grandes
etapas del progreso humano empiezan en la agricultura que permitió pensar en la satisfacción
de nuevas necesidades, luego vino la industrialización donde el trabajo ejecutado por las
manos del hombre fue reemplazado por la industria y la manufactura, que ayudó a disfrutar de
un conjunto de transformaciones.
Luego vino los avances de la informática, la electrónica y las telecomunicaciones, en el

siglo XX; permitiendo intercambiar información y experiencias con muchas personas en el
mundo. En los actuales momentos es necesario trabajar más en la sociedad del conocimiento y
3
el desarrollo de la creatividad. Y aprender actuar adecuadamente para realizar un mejor
trabajo.
La creatividad está ligada a todos los ámbitos de la actividad humana, es un potencial
que integra el conocimiento, los sentimientos, que hace que el individuo genere innovación.
Este concepto se relaciona con lo nuevo y lo valioso aquello que transciende en el contexto
social. “En el campo del diseño, la creatividad se manifiesta a través de los productos y
servicios; muebles, accesorios, automóviles, luminarias, electrodomésticos, revistas,
vestuarios, publicidad, páginas web, estrategias etc.; y es un factor determinante para el
ejercicio de la profesión” (Rojas, 2004, pág. 4)
El sector de la moda toma a la creatividad para desarrollar sus procesos, ya que es cada
vez más competitivo, aunque vive en constante innovación, aplicando técnicas creativas y
desarrollando nuevos diseños, con mucha más dedicación en la confección de trajes de novias,
con calidad, elegancia e innovación en los diseños, con riqueza en sus tejidos, líneas puras y
sofisticadas con delicados detalles que marcan la diferencia en cada uno de ellos. “La moda
internacional es clave en el diseño, la producción y la venta al por mayor y menor de la línea
de novias, entre las principales capitales de la moda se destaca Nueva York, París, Milán,
Londres, Roma, Los Ángeles, Barcelona, Berlín y Madrid” (Almarcha, 2016).
Existen muchas tiendas donde se puede comprar vestidos de novias con precios que
van desde $300 a $20000 dólares (Rojas, 2004), por ejemplo en Nueva York están las tiendas
The Samper Roommy, Ann Hamilton Nupcial, Carolina Herrera, Bergdof Goodman,
Bhldn.com, Pronovias, Bridfal Garden, Mark Ingram Bridal Altlier, y muchas más que
ofrecen los estilos de grandes diseñadores como: Oscar de la Renta, Vera Wang, Ángel
Sánchez, Palazzo, Elizabeth Fillmore, Inés Di Santo etc.
Sin temor a equivocarnos educar en la creatividad es ofrecer herramientas para la

innovación, es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad,
4
visión, iniciativa, confianza; es decir formar personas preparadas para asumir riesgos y
enfrentar obstáculos y dificultades.
1.2.2. Contexto Nacional.
La creatividad se aprende igual que se aprende a leer” es lo que dice Rodrígo &
Rodrígo (2012). De acuerdo al criterio de la investigadora en el contexto educativo de
Ecuador, el estudiante es muy creativo, nace creativo, el ser humano por naturaleza es
creativo, pero ese talento suele quedarse reprimido, porque en las aulas de clase no se
despierta ni se fomenta la creatividad.
A quienes se formaron en el sistema educativo anterior les resulta difícil encontrar

estímulos que les permita el desarrollo de pensamientos originales y no pueden enriquecer el
cuadro de soluciones creativas, que ayuden a mejorar la calidad de vida de la sociedad.
En los actuales momentos el país cuenta con un modelo educativo que incluye la
creatividad en los niveles formativos (Rojas, 2004), pues considera que no basta con educar
las aptitudes del estudiante, sino que hay que rescatar todo el potencial que tenga el
estudiante. En ese sentido se está trabajando en las aulas de clases, para que los estudiantes
desarrollen su creatividad y al culminar su carrera puedan ellos emprender y aportar al
progreso personal, familiar y contextual en donde se desenvuelven.
En el caso de los gremios en el Ecuador y en particular el de modistas y sastres en su

mayoría están integrados por personas adultas que vienen de una educación donde el sistema
educativo limitaba el desarrollo de la creatividad, sin embargo, el ser humano con su
capacidad de modificar la realidad y en su proceso de búsqueda de soluciones a los problemas
existentes se anticipa a la formación de dichos problemas y ha podido atender con la
totalidad de los sentidos, las barreras internas como la inseguridad por la falta de
5
conocimientos y habilidades o de los hábitos adquiridos en su proceso de crecimiento, y las
barreras externas de su entorno cultural, productivo y económico que es lo que le permite
mantenerse activo en un mercado competitivo.
Es por ello que a pesar de la invasión de productos importados en el campo de la moda

aún permanecen desarrollando sus habilidades en la confección de trajes a la medida, aunque
se está consciente del peligro que representa el hecho de que la mano de obra en la
elaboración de trajes con diseños exclusivos se extinga, por la gran propuesta fabril que tiene
mucha aceptación en el país y que crece cada día ya que se ofertan las tendencias que son
inclinaciones que la gente adopta y que marca una época.
También es una realidad que las prendas que están de moda, con las últimas tendencias, se
vuelven transitorias o prescindibles (Almarcha, 2016), situación que brinda la oportunidad de
abrir camino a los diseñadores de moda ecuatorianos, que buscan que las prendas expresen la
personalidad de cada hombre o mujer que desea distinguirse de los demás y que prefieren las
prendas personalizadas que muestren quienes son. Aunque en el caso de la confección de
trajes de novias, permanece la idea de lucir uno confeccionado a la medida, con diseños que
favorezcan la figura, y con diferentes opciones de acuerdo al estilo de vida de cada mujer, este
servicio se encuentra en las grandes ciudades del país, con altos costos y con muchas ofertas
(Almarcha, 2016).
En ese sentido es necesario fortalecer este campo ofreciendo técnicas innovadoras que
desarrollen la creatividad de las personas inmersas en este agradable oficio como es la
confección.
6
1.2.3. Contexto Local.
La mujer empalmeña en su mayoría prefiere que sus trajes sean confeccionados a

medida, mucho más si se trata del vestido de novia, eligen sea confeccionado artesanalmente,
por manos expertas que orienten en la selección del diseño, en la elección del tejido, pedrerías,
perlas, bordados y colores, porque para ellas es uno de los eventos más esperados y como tal
hay que dedicarle la atención que se merece.
Hoy hay más novias que deciden optar por vestidos un poco fuera de lo tradicional, en
modelos actuales, siendo los favoritos aquellos diseños en delicados colores, cortes strapless,
drapeados con bordados en pedrería, cristales que les darán un toque muy innovador a su look
nupcial.
En el cantón El Empalme, pocas son las modistas que ofrecen un servicio de calidad,
que trabaje con materiales nobles, bordados artesanales, fina pedrería, con matices de oro, que
los detalles sobresalgan en hombros, cintura, escotes y espaldas; vestidos de novias cómodos
que dibujen la silueta propia de una novia elegante y delicada. La razón principal es que
desconoce las nuevas técnicas en confección de estos vestidos y el gremio que le acoge, no se
ha preparado capacitaciones en este tema, porque no tienen el nexo para desarrollar este tipo
de actividades.
Las familias de nivel social económico alto prefieren buscar opciones en Guayaquil y
Quito donde la oferta de diseñadores de moda es alta y la creatividad es carta de presentación
de estilos y tendencias.
7
1.2.4. Contexto Institucional.
El gremio de modistas ubicado en la ciudadela San Miguel del cantón El Empalme y

con 32 años de vida institucional, desarrolla su accionar en el compromiso de trabajar por el
bienestar y beneficio de sus socias, entregando capacitaciones en modistería, sastrería,
patronaje, diseños y otros, es el único gremio en esta rama que ofrece continuamente
capacitaciones con la finalidad de actualizar en las nuevas tendencias de moda a sus socias, la
enseñanza que aplica el gremio es teórico práctica en la confección a medida y artesanal. Su
propósito final es hacer que el oficio de la costura tenga futuro y se mantenga de generación
en generación.
En los últimos años el gremio se ha visto afectado por la poca participación de las socias
en las diferentes actividades que se programan, no obstante, aún permanecen activas un
número representativo que se siente motivado a continuar siendo parte de esta noble
institución y que siempre demuestran voluntad por mejorar las prácticas de su arte. Es
importante señalar que en el gremio son muy pocas las modistas que ofrecen el servicio para
la confección de trajes de novias, en este cantón la mayoría de las modistas no intentan
realizar el diseño perfecto para satisfacción de la novia, por no sentirse preparada en esta línea
que es muy delicada donde se necesita de mucha creatividad en los finos diseños y en las
nuevas tendencias.
1.3. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA.
Tomando en cuenta que la confección es un eslabón importante de la prenda de vestir,

para lograr el éxito, se debe mostrar excelencia en el acabado de vestidos de novia, cuidando
todo los detalles obteniendo como resultado la confección de calidad.
8
Resultados que no se observan en el trabajo de la mayoría de las socias del gremio,
porque es notorio la carencia de actualización de conocimientos e innovación en las prácticas
de corte y costura, la apatía al desarrollo de diseños modernos, la indiferencia a los cambios
de comportamiento del consumidor son características que se observan en algunas de las
maestras modistas del cantón El Empalme.
Además, el conocimiento en la confección del vestido de novia son mínimos, esto

origina el desinterés por cortar y confeccionar diferentes modelos de vestidos y cuando lo
realizan no dejan de ser tradicionales, sin atractivo, notándose la ausencia de creatividad en el
boceto, manteniéndose el color blanco como preferencia, porque se desconoce sobre las
nuevas tendencias en diseños y colores, incluso no se aplican técnicas de patronaje en los
ajustes de tallas en cada silueta, ya que los cuerpos no son iguales a otros, y ningún vestido
puede quedarle tan bien a una novia como a otra, obteniéndose como resultado un traje que no
moldea, y no es agradable a los ojos de la cliente y de personas experimentadas en la moda.
Así también se observa que las modistas no desarrollan su talento creativo en la

confección del vestido, se limitan al trabajo rutinario, sin usar el bordado, la pedrería en varios
colores sobre tejidos de buena calidad que es lo que está de moda en los actuales momentos.
1.4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
1.4.1. Problema general.
¿De qué manera incide el desarrollo de la creatividad en vestidos de novia en el proceso

de enseñanza en el Gremio de Modistas del Cantón El Empalme, provincia del Guayas?
9
1.4.2. Subproblemas o específicos.
¿Cuáles son las técnicas que se aplican en la confección de vestidos de novia para lograr
una enseñanza creativa?
¿Qué habilidades técnicas tienen las socias del gremio de modistas en la enseñanza y
elaboración de vestidos de novia?
¿Cuáles son los componentes de una guía de técnicas en la confección de vestidos de

novias que desarrollen la creatividad en el proceso de enseñanza de las maestras modistas?
1.5. DELIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN.
La delimitación de este proyecto de investigación es la siguiente:
Delimitación espacial: Este proyecto de investigación se realiza en la sede del Gremio de

Modistas, ubicado en la ciudadela San Miguel, Av. Manabí, del cantón El Empalme, provincia
del Guayas.
Área: Artesanía
Campo Educativo
Línea de investigación de la universidad: Educación y desarrollo social.
Línea de investigación de la facultad: Talento humano, educación y docencia.
10
Línea de investigación de la carrera: Campo Artesanal.
Sub-Línea de investigación: La creatividad e innovación en el área de diseño de modas
Delimitación temporal: El proyecto de investigación se realiza en el año 2017.
Delimitación demográfica: Los beneficiarios directos del presente proyecto de investigación

serán 61 socias del Gremio de Modistas de El Empalme.
1.6. JUSTIFICACIÓN.
Mediante esta investigación se busca que las socias del Gremio de Modistas del Cantón
El Empalme, provincia del Guayas, desarrollen la creatividad en la confección de vestidos de
novias, que ellas a través de nuevas técnicas en trazos y costuras hagan del vestido una
verdadera obra de arte que destaque la elegancia y el buen gusto.
La importancia de la investigación reside en la necesidad de aplicar técnicas en corte y

confección para incrementar el interés en las socias de hacer diferentes diseños en vestidos de
novia, en brindar a la sociedad un servicio de calidad en la moda actual. De esta forma se las
ayudará a crecer en clientes fijos, aumento de personal en la confección y solvencia
económica. Así también la comunidad empalmeña contará con profesionales preparadas y con
habilidades necesarias para la confección de trajes de novias.
La investigación constituye un aporte de índole académica, práctica y personal, con un

valor teórico y metodológico que servirá como un referente orientador al desarrollo de
trabajos análogos en contextos sociales, económicos, culturales y educativos.
11
En ese sentido se destacan como beneficiarios a toda la comunidad empalmeña, de
manera especial clientas, socias y maestras del gremio de modistas del cantón El Empalme.
Con los antecedentes expuestos en la problematización vemos que son varios los
justificativos que tiene la presente investigación, ya que se puede manifestar un aprendizaje
significativo, con conocimiento valido y confiable adquirido en las socias en las nuevas
técnicas en corte y confección de vestidos de novia, la aplicación de metodologías creativas e
innovadoras en la moda actual, y la transmisión de un servicio profesional que será el punto
decisivo para el cumplimiento de una meta propuesta al inicio.
1.7. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.
1.7.1. Objetivo general.
Determinar la incidencia del desarrollo de la creatividad en vestidos de novia en el

proceso de enseñanza en las socias del Gremio de Modistas del Cantón El Empalme, provincia
del Guayas.
1.7.2 Objetivos Específicos.
 Identificar las técnicas creativas que se aplican en la confección de vestidos de novia.
 Analizar las habilidades que tienen las socias del gremio de modistas en la enseñanza y
elaboración de vestidos de novia.
 Diseñar una guía de técnicas creativas para el proceso de enseñanza de la confección de

vestidos de novias en el Gremio de Modistas.
12
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO O REFERENCIAL
2.1. MARCO TEÓRICO.
2.1.1. Marco conceptual.
2.1.1.1. Creatividad.
“Creatividad es la actividad mental desarrollada en aquellas situaciones donde se plantea

y resuelven problemas con el resultado de invenciones artísticas o técnicas” (Gordon, 2011).
“La creatividad en sentido limitado se refiere a las aptitudes que son características de los
individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento
divergentes” (Guilford, 1977)
Todos los seres humanos amplían la creatividad apoyados en el entorno donde se

desenvuelve, se nace creativo, aunque el entorno bloquea o la desarrolla, ya sea en el hogar, el
sector o la escuela en general. “la creatividad se la puede definir como un estado, actitud o
disposición del espíritu humano que tiene la capacidad de establecer redes de relaciones para
la creación, identificación, planteamiento y solución significativa y divergente de una
situación problemática” (Ostrovsky, 2006)
En el campo de la educación el aprendizaje debe ser creativo, diferente a la forma de

aprender que comúnmente se desarrolla, para ello es necesario emplear un conjunto de
13
recursos que permitan expresar en actividades o en decisiones, acciones singulares, que se
generen ideas propias que en cualquier ámbito trascienda la información creativa La
creatividad es la aptitud particular del espíritu para reorganizar los elementos del campo de
percepción de un modo original y susceptible de dar lugar a operaciones en uno u otro campo
fenomenológico. Es una aptitud inherente al espíritu humano, pero está especialmente
desarrollada entre los individuos que tienen profesiones de creación intelectual:
investigadores, artistas o escritores” (Moles & Caude, 1977)
La enseñanza de la creatividad.
La enseñanza de la creatividad tiene característica que la hace única e incomparable

pues la creatividad lo absorbe todo, está presente en todas las acciones del ser humano. La
creatividad no puede considerarse como un elemento autónomo. De Bono (1994) señala que la
creatividad no es una cualidad o destreza mistica; tampoco es una cuestion de talento natural,
temperamento o suerte, sino una habilidad más que podemos cultivar y desarrollar.
Obviamente si se tratara de una concidión natural, no tendría sentido el esfuerzo para
cultivarla y mejorarla y si no se fomentara la capacidad creativa ésta dependería en todo del
talento natural.
La creatividad se inicia en la niñez y se debe conservar, desarrollar y fomentar durante

toda la vida, con el estímulo y cultivo permanente del que la va descubriendo y
perfeccionando, con el esfuerzo y la dedicacion minuciosa y mimada que transforma a la
persona en la medida que hace parte de su talentro y saberes para ser, actuar y resolver
situaciones de la vida cotidiana y profesional con disciplina, organización y ejecucion de
actividades que llevan a la satisfaccion de necesidades, a saborear el placer de la accion y la
obra realizada libremente y por cuneta propia utilizando los medios y recursos disponibles y
los que pueda crear e innovar.
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De Bono (1994) manifiesta que la creatividad es adelantarse y buscar mas alla de las
pautas conocidas o los caminos establecidos, generar ideas que permitan la resolucion de
problemas o conflictos. Esta posibilita lograr cambios y adelantarse a la competencia. De
Bono invita a tener ideas inuausales, ”pensar fuera de la caja”, es decir. Moverse del camino
principal y generar pensamientos que no tendrian razon de ser dentro de o que conocemos
como tradicional.
Las personas creativas según Cancino (1990) resultan ser muy utiles en la sociedad
porque proveen contribución social mostrando a al humanidad como hay que ver, pensar,
sentir y hacer la vida. (pág. 1). Es que la persona debe ser creativa para desarrollar y mantener
su individualidad en una sociedad de consumo donde el conformismo prima. La creatividad
no es cuestión genetica, se define como originalidad en contraposicion al conformismo; como
proceso realcionado con la capacidad mental y como producto de la curiosidad, el asombro, la
experimentacion, es el motor del desarrollo personal y es la base del progreso y avance de la
cultura de los pueblos como lo manifiesta (Sorin, 1992, pág. 33).
“La creatividad es la habilidad que despliega el ser humano en su afan de

renovar,relacionando cosas que antes noestaban relacionadas. Tambien podemos referirnos a
ella como la capacidad innovadora del hombre y mujer que da por resultado una propuesta
original y se puede ejercitar a traves de planteos que tengan un carácter abierto y que permita
la posibilidad de varios caminos alternativos” (Ostrovsky, 2006).
Durante mucho tiempo se consideró a la creatividad como un don que sólo había sido
depositado en algunas personalidades del arte. En estos momentos, gracias a la preocupación
de muchos científicos sobre ese fenómeno, que ha permitido el avance de todas las disciplinas
del quehacer humano, podemos decir que la creatividad es una herramienta a la que todos
tenemos acceso y que podrá ser mejor si la trabajamos diariamente para alcanzar niveles más
elevados en cada uno de nuestros alumnos.
15
La naturaleza de la creatividad es una cuestión complicada, los estudios que se han
realizado de ella nos muestran varias aristas de este fenómeno, que incluso pueden resultar
complementarios en una visión holística al realizar un análisis más profundo. Para plantear el
desarrollo de la creatividad es fundamental conocer cuál es su naturaleza, cuáles son los
elementos que la constituyen, identificar las características que hacen que un producto o un
proceso pueda categorizarse como creativo, qué funciones cognoscitivas se presentan o se
requieren para llegar a la creatividad, qué tipo de contextos escolares favorecen el que la
creatividad se enriquezca, cuáles son los pasos o las etapas que recorre el proceso de la
producción creativa, entre otros planteamientos igualmente importantes.
Es necesario ver a la creatividad como un elemento cotidiano en el salón de clases, que

interactúa enriqueciendo las experiencias de aprendizaje que se presentan en el aula, como lo
considera (De Bono, 1994) en sus dimensiones del aprendizaje: un hábito mental productivo.
La naturaleza de la creatividad.
La creatividad es un proceso de carácter polifacético y dinámico, el cual marca, al

mismo tiempo, la marcha y el desarrollo hacia adelante, y lleva en sí mismo su origen y su
meta. A su vez es inherente a la especie humana, por lo tanto podemos afirmar que existen
tantas formas de acto creativo como personas individuales que integran nuestra especie.
El potencial creativo es propio de cada sujeto, puede ser aplicado en cada situación vital
y es de mucha importancia para el crecimiento individual y social; es decir, que la creatividad
es un proceso complejo de la subjetividad humana que se manifiesta en la producción de lo
nuevo y único dentro de un contexto determinado y es aquel contexto el que define su valor.
(Ostrovsky, 2006). La creatividad no es privativa, por ende existe potencialmente en todos los
16
seres humanos sobre todo en aquellos que imaginan transforman o crean algo transcendental o
insignificante, en definitiva es digno de ser desarrollada.
La creatividad en el adulto.
Cada persona lleva en si la capacidad básica para ser creativa, si algunas no son
creativas se debe a diferentes bloqueos u obstáculos que tienen en su creatividad por diversas
situaciones del entorno. (Mongui, 1996). La edad adulta, lejos de ser una etapa en la cual el
ser humano sea poco creativo, es una época donde la capacidad de usar las experiencias
vividas, los conocimientos y habilidades adquiridas, le permiten mayor autodominio de su
propia conducta y del entorno donde se desenvuelve. (Sorin, 1992)
En realidad en la edad adulta el ser humano puede renovar sus posibilidades de

aprender, de hacer cosas nuevas, de reflexionar sobre sus realizaciones, posibilidades, gustos y
expectativas, les permite innovar en la escuela de la vida frente a los nuevos retos,
expresándose con libertad, escuchando a los demás, pensar por sí mismo más que escoger lo
dicho por otro. Intentar la autocrítica para llevar adelante las ideas propias sin descuidar la
conciencia que suele frenar o anular las ideas.
Proceso creativo.
La creatividad puede definirse como el proceso mediante el cual se descubre algo nuevo,
se redescubre lo que antes ha sido descubierto por otros, o se hace la reorganización de
conocimiento; el proceso creador encierra varia formas que necesariamente tienen que estar
relacionadas con la mecánica y fisiología del ser humano y el entorno que lo circunda, del cual
es parte.
17
Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear
técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica incidir sobre
varios aspectos del pensamiento; los rasgos distintivos o componentes que posee la persona
creativa de acuerdo a Guilford citado por (Ostrovsky, 2006) son los siguientes: La fluidez, la
flexibilidad, la originalidad, la elaboración, la sensibilidad, y Redefinición.
.
 Fluidez.- se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o

respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca que las socias puedan
utilizar su pensamiento con la intención de que tenga más de una opción ante una
cuestión. Se refiere al aspecto cuantitativo; en este sentido, la fluidez consiste en la
producción de un gran número de ideas (Ostrovsky, 2006).
 Flexibilidad.- puede identificarse como el aspecto cualitativo de la creatividad. Es la

habilidad de adoptar, redefinir, reinterpretar o tomar una nueva táctica para llegar a una
solución. La flexibilidad es la producción de una gran variedad de ideas (Ostrovsky,
2006).
 Originalidad.- es el aspecto más característico de la creatividad que implica pensar en

ideas que nunca a nadie se le ha ocurrido o visualizar las situaciones de manera diferente;
lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a las dificultades,
la solución generada debe ser única o diferente de las que se hayan encontrado
anteriormente. Es la adopción de ideas inusuales (Ostrovsky, 2006).
 Elaboración.- Se refiere al grado de desarrollo que implican las ideas producidas,

corroborándose a través de la riqueza y complejidad mostradas en la ejecución de
determinadas tareas. Consiste básicamente en embellecer o adornar las ideas (Ostrovsky,
2006).
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 Sensibilidad.- Entendida como la habilidad para ver los problemas y reconocer las
dificultades de una situación (Ostrovsky, 2006).
 Redefinición.- Entendida como la habilidad para definir o percibir los objetos o las
situaciones de manera distinta a la usual. Podría reflejar la que comúnmente se denomina
“Improvisación” (Ostrovsky, 2006)
Existen otras características del pensamiento creativo, pero creemos que estas son las
que más lo identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia momentos en
los que se pueden identificar las características antes descritas, aunque físicamente en el
producto sólo podamos identificar algunas de ellas. Esto significa que la creatividad no es por
generación espontánea, existe un camino en la producción creativa que podemos analizar a
partir de revisar las etapas del proceso creativo.
Técnicas para desarrollar la creatividad.
Las técnicas apropiadas para el desarrollo de la creatividad en grupos sociales o

individualmente son aquellas que propone (De Bono, 1994) entre las que sobresalen de
acuerdo a la temática que se estudia están las siguientes:
La pausa creativa.
Conocida como la suspensión del razonamiento dice que el experimentar bloqueos

mentales no debe ser causa de frustración, al contrario, son estas interrupciones las que
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permiten el rápido flujo y la apertura de nuevas líneas de pensamiento. El autor explica que las
pausas obligan al profesional a prestar atención a objetivos y encontrar nuevas ideas.
a. El foco.
Es la técnica que va a permitir centrar la atención a un aspecto que se utiliza como base
para generar proyectos. La idea es identificar lo relevante de un asunto y trabajarlo
posteriormente con toda la creatividad posible.
b. El cuestionamiento.
Esto es algo muy particular, aquí se trata de evaluar si el modo actual de hacer algo es lo
correcto, con las preguntas no solo se busca una explicación, sino que se interroga también por
qué la manera actual debe ser única.
c. Las alternativas.
Esta es la operación básica de la creatividad, pero no es sencilla. En la búsqueda hay que

detenerse cuando se está en una situación en la que el siguiente paso es fácil, muchas veces se
encuentran nuevas y mejores opciones. A veces las alternativas están dadas, solo es cuestión
de elegir.
20
d. El abanico de conceptos.
Por medio de tres niveles, el profesional puede encontrar formas que se convertirán en el
punto fijo para ideas alternas; las direcciones, que es la manera de concebir algo; el concepto,
que el método para hacerlo; y la idea, que es poner en práctica lo que se percibe.
e. Provocación y movimiento.
En el camino surgen proyectos por accidente o error, pero no hay que esperar a que todo
ocurra por azar, esta técnica permite al profesional ser temporalmente loco y explotar su
creatividad generando alternativas que no interesan si son o no correcta, sino que permitan
desplazarse.
f. La aportación al azar.
Se vuelve la técnica más simple para producir nuevas líneas de pensamiento e ideas a las
que no se hubiera llegado mediante procedimientos lógicos y analíticos. Esta resulta valiosa
en situaciones de estancamiento y bloqueo, cuando no se sabe por dónde empezar.
g. Técnicas de sensibilización.
Consiste en proponer algo, para ver qué sucede, el propósito incorporar ideas en la
mente a fin de generar líneas de pensamiento, aprovechando que al estimular ciertas áreas del
cerebro, estás se preparan para tomar parte en las siguientes secuencias. De Bono manifiesta
que las técnicas tienen la misión de generar conceptos que permitan motivar la creatividad y
21
por ende la competitividad, la clave está en ofrecer herramientas para modificar el
comportamiento habitual y dejar de pensar que la creatividad es algo superfluo y costoso.
2.1.1.2. Educación.
Educación “Es templar el alma para las dificultades de la vida” (Pitágoras, 2010)
“La Educación es el proceso que permite al hombre tomar conciencia de la existencia de

la existencia de otra realidad y más plena, a la que está llamado, de la que procede y hacia la
que dirige. Por tanto la educación es la desalineación, la ciencia es liberación y la filosofía es
alumbramiento” (Platón, 2010)
“La educación es un arte cuya pretensión central es la búsqueda de la perfección

humana” (Kant, 2010).
Educación andragógica
“La andragogía es la disciplina que se ocupa de la educación y el aprendizaje del adulto”

(Mongui, 1996). Etimológicamente la palabra adulto, proviene de la voz latina adultus, que
puede interpretarse como “ha crecido” luego de la etapa de la adolescencia. El crecimiento
biológico del ser humano llega a un momento determinado al alcanzar su máximo desarrollo
en sus aspectos fisiológicos, morfológicos y orgánicos; sin embargo desde el punto de vista
psico-social, el crecimiento del ser humano, a diferencia de otras especies, se manifiesta de
manera ininterrumpida y permanente
22
Enseñanza en la educación
La enseñanza es la acción y efecto de enseñar (instruir, adoctrinar y amaestrar con reglas

o preceptos). Se trata del sistema y método de dar instrucción, formado, por el conjunto de
conocimientos, principios e ideas que se enseñan a alguien. (Pérez & Merino , 2015).
“Enseñanza es la actividad intencional que aplica el currículo y tiene por objeto el acto
didáctico, es dirigir el proceso de aprendizaje, es hacer que el alumno aprenda”. (Carvajal, M,
2009). “Enseñar consiste fundamentalmente en propiciar el mayor número de experiencia”
(Izquierdo, 1997)
“La enseñanza debe entusiasmar a los estudiantes a descubrir principios por sí mismos.
Entre el educador y educando deberá existir un dialogo y un compromiso, donde la función
del educador es traducir la información para que sea comprendida por el educando
organizando la nueva información sobre lo aprendido previamente” (Bruner, s/a)
Indiscutiblemente la enseñanza debe estar relacionada con todos los elementos del
proceso educativo, donde los métodos, estrategias y técnicas se integren en función del
desarrollo cognitivo, procedimental y actitudinal del individuo que aprende. “La enseñanza se
concibe como el proceso en el que se proporcionan al estudiante escenarios adecuados y útiles
para el desarrollo de sus capacidades de construcción de significados a partir de las
experiencias de aprendizajes” (UnTER, s/a).
“La enseñanza es la acción y efecto de enseñar. Profesión del que enseña: dedicarse a la
enseñanza. Sistema y método de dar instrucción: enseñanza a distancia. Ejemplo o suceso que
sirve de experiencia o escarmiento. Enseñanza primaria, enseñanza que da los primeros
elementos de los conocimientos.” (LAROUSSE, 1984)
23
Es la forma de actuar de los docentes frente al proceso pedagógico en el aula. Hoy, en el
marco de la pedagogía moderna, los maestros deben tener presente lo siguiente. (Carvajal, M,
2009):
a. Lograr que el participante reflexione sobre su propia manera de aprender, ayudarles a

analizar las instrucciones y decisiones mentales con el fin de mejorar los procesos y
los resultados.
b. Identificar el origen de sus dificultades, habilidades y preferencias en el momento de

aprender, a efecto de diversificar las actividades, las cuales tienen que ser motivadoras
y gratificantes, donde el trabajo en grupo sea la técnica dominante en el desarrollo de
las destrezas, hoy convertidas en el centro de aprendizaje.
c. Aplicar procesos activos, para reconocer las percepciones, vivencias y experiencias, a

fin de relacionarlas significativamente con cada nuevo conocimiento.
d. Que a las socias se las potencie en sus habilidades, partiendo de su desarrollo como
persona, su identidad y autonomía personal y el desarrollo de sus capacidades, antes
que en adquisiciones particulares y exclusivas de conocimientos.
e. Que las decisiones que tome en cuanto al qué, cómo y por qué enseñar, debe tener
sustento científico, donde se considere los principios de conexión de la teoría con la
práctica y la relación causa-efecto.
f. Aprovechar la tecnología como un recurso didáctico para lograr un aprendizaje

significativo y funcional y como proceso de ampliación del conocimiento.
g. Tomar en cuenta el desarrollo genético, social, físico e intelectual de las participantes

para aplicar procesos de enseñanza que aseguren sus aprendizajes.
24
Aprendizaje.
Aprendizaje es la “Adquisición del conocimiento de algo por medio del estudio, el

ejercicio o la experiencia, en especial de los conocimientos necesarios para aprender algún
arte u oficio” (Pérez P. y., 2012). “Aprendizaje es un proceso mediante el cual se origina o se
modifica un comportamiento o se adquiere un conocimiento de una forma más o menos
permanente” (Carvajal, M, 2009). El aprendizaje cuando es creativo se identifica por el
desarrollo de ideas propias que trascienden lo dado, pronuncian novedades, como una
característica única de la creatividad.
Conceptos que se pueden aplicar a la mayor parte de las actividades que realizamos en
la vida cotidiana y acompaña a lo largo de la existencia, el aprendizaje se hace imprescindible
para satisfacer las necesidades que se encuentra a lo largo de ciclo de vida.
Proceso educativo.
“El proceso educativo se basa en la transmisión de valores y saberes. Si esquematizamos

el proceso de la manera más simple, encontraremos a una persona (que puede ser un docente,
una autoridad, un padre de familia, etc.) que se encarga de transmitir dichos conocimientos a
otra u otras” (Pérez & Merino , 2015). El proceso de enseñanza se concibe a través de temas
generadores que van de lo general a o particular, utiliza la praxis para la reflexión y la acción,
utilizando la realidad como fuente de conocimiento y creación. Su concepción educativa
integra lo gnoseológico y lo comunicativo.
En el proceso formativo, la educación se basa en grandes pilares como el aprender a

conocer, aprender hacer, aprender a convivir y aprender a ser. Es decir que en este proceso
25
de formación se debe a aprender a conocer contenidos que se apoyen en ideas, teorías,
definiciones analizadas y estudiadas por filósofos que aportan a una información fidedigna
que mejora en conocimiento.
Así también es necesario aprender hacer, con la información obtenida desarrollar

capacidades, destrezas, habilidades y estrategias que hagan al educando competitivo en el área
en el que se desenvuelva. El saber convivir es importante dentro del proceso educativo,
porque supone contenidos actitudinales que formen en el ser valores sociales, como la
solidaridad, la empatía, el manejo de conflictos. Finalmente el proceso educativo se apuntala
en el aprender a ser, en donde el ser humano debe formarse en actitudes personales, con
autoestima, autonomía y responsabilidad en cada acto de vida.
Proceso de enseñanza- aprendizaje
(Martínez, S/F) Enseñanza aprendizaje es la distancia entre las dos situaciones, es el

proceso enseñanza –aprendizaje que debe ser cubierto por el grupo educativo (profesor-
Alumno) hasta logar la solución del problema, que es el cambio de comportamiento del
alumno. El proceso de enseñanza aprendizaje se concibe como el espacio en el cual el
principal protagonista en el alumno y el profesor cumple con una función de facilitador de los
procesos (Izquierdo, 1997)
El proceso enseñanza aprendizaje es la relación que se establece entre el enseñar y el

aprender, es como la relación que existe entre la causa y el efecto, es decir que el profesor
enseña y el estudiante aprende, últimamente esta conceptualización se ha renovado y se
inserta en el proceso el cómo aprender a aprender o aprender a pensar para poder lograr el
perfil de salida que se requiere del estudiante, así mismo existe la necesidad de enseñar a
26
pensar y enseñar a aprender lo que involucra la transformación de la gestión docente durante
el proceso de enseñanza.
Esto propone el preparar a los estudiantes a que aprendan contenidos y procedimientos

para que continúen aprendiendo en el transcurso de la vida estudiantil y profesional. Es
importante que el estudiante o quien este en proceso de aprendizaje desarrolle sus capacidades
a través del mejoramiento de técnicas, destrezas, estrategias y habilidades con las cuales busca
acceder al conocimiento. Indudablemente este aprendizaje debe estar relacionado con el
desarrollo de capacidades y valores, es decir relacionando lo cognitivo con lo afectivo,
fomentando el uso de estrategias cognitivas y metacognivas que les permita alcanzar
aprendizajes significativos.
2.1.1.3. El vestido de novia
(Martinez G. A., 2011)El vestido de novia o vestido de casamiento es la prenda utilizada

por las novias durante la ceremonia de la boda. La importancia del color, del estilo y del
ceremonial del vestido depende en gran medida de la religión y de la cultura de los
contrayentes. El vestido, es lo que hace que la novia sea el centro de atención y lo que la
embellece y la destaca del resto. Los primeros indicios del uso de un atuendo especial para la
ceremonia de casamiento. Durante muchos siglos, el vestido fue más un símbolo de la riqueza
o bonanza de la familia de la novia que de su pureza o de su fecundidad.
El uso de un vestido blanco para la ceremonia de la boda se remonta a la época

inmediatamente posterior a la Edad Media. En ese tiempo, la boda no tenía las características
de amor y romanticismo que se conoce hoy en día, y era más una unión de dos familias por
intereses económicos, políticos o sociales.
27
La parte más importante del vestido era el velo, que simbolizaba la virginidad de la
futura esposa el cual no se retiraba hasta que era entregada al novio. La novia tenía lo que se
llamaba una nympheutria, es decir, una ayudante que, junto con su madre y otras mujeres,
presidirían los preparativos. Llevaban elegantes vestidos o túnicas que estilizaban la figura
que eran decoradas con broches (Martinez G. A., 2011)
Las bodas eran muy simples, consistían en que la novia trasladaba su pertenencia a la
casa de su esposo, que normalmente vivía solo con sus familiares. Probablemente la novia
llevaba un vestido largo o una túnica hecho con lino y se cubrían de la cabeza a los pies con
una red o velo entretejidos con cuentas u abalorios. (Martinez G. A., 2011). Ciertas culturas
utilizaban el color rojo en el atuendo de bodas, ya que simbolizaba alegría, calidez y belleza,
después de la ceremonia, deshacían los recogidos de sus cabellos hechos con trenzas y
enrollaban alrededor de su cabeza como símbolo de que esa mujer ya está casada.
La tradición de vestir un vestido blanco en las novias, ha variado mucho a lo largo de la

historia. En la actualidad el blanco de boda incluye tonos pasteles tales como beige, crudo,
rosa y marfil dependiendo de las culturas y tendencias y la moda del momento. Se encuentra
una amplia variedad de diseños que nos transportan desde épocas antiguas hasta las nuevas
tendencias del presente año. La novia del siglo XXI se inclina por los diseños juveniles y
seductores, vestido muy entallados, faldas con cortes asimétricos, tejidos colocados con
exquisito gusto, adornos en el vintage, o bordados en pedrerías.
Tipos de cortes en vestidos de novia
Es importante a la hora de elegir el vestido de novia se tome en cuenta cual es el corte

que tendrá y que favorece más a la silueta, porque dependiendo de la forma del cuerpo y las
28
preferencias se escoge el diseño. Almarcha (2016) propone los siguientes cortes de vestidos de
novia.
 Corte evasé
El corte evasé es perfecto para novias que quieran disimular caderas y glúteos. Se
caracteriza por ser estrecho de cuerpo, pero marcando sólo hasta la cintura y no las caderas.
Tiene un recogido lateral donde comienzan las caderas lo que hace que, a partir de ahí, nazca
una falda voluminosa (Almarcha, 2016). La forma del vestido de novia con este corte parece
precioso, es sencillo pero a la vez hace que se pueda lucir una perfecta silueta acompañada de
una gran falda con perfecta caída. Es muy común que en el recogido del vestido se emplee
algún tipo de pedrería o broche lo que aporta un bonito detalle al vestido de novia.
 Corte entallado
Este corte favorece a las mujeres con curvas bien formadas, a las altas que quieren
resaltar su figura estilizada o a las más bajas, que tienen un buen cuerpo y quieren parecer más
altas. Todo corte tiene que tener un entallado que no quede demasiado ajustado, sino que se
adapte al cuerpo. La falda puede ser de varias formas, con flecos, con volantes, recta, ajustada.
 Corte recto o corte tubo.
Este corte surgió como reacción a la moda del corset de fines del siglo XIX. Los
vestidos de estos diseños se ajustan en el talle, desde donde la tela se extiende en paneles
verticales, generando una caída ligera que ayuda a disimular caderas muy anchas y otros
29
defectos. La cintura queda muy bien definida y en general es un corte que admite telas ligeras
y con buena caída. Los vestidos de novia tipo tubo caen casi de forma vertical desde los
hombros hasta el suelo. Estos vestidos, tienden a abrazar la figura por lo que se acomodan
muy bien en cuerpos delgados en buena forma. (Almarcha, 2016)
 Corte sirena, español, cola de pescado o trompeta
Este corte, es muy elegante, va entallado hasta las rodillas, donde comienza el vuelo de
la falda. Normalmente los vestidos con este corte se ajustan a la perfección al cuerpo, y por
eso son los más indicados para resaltar una cintura fina, un vientre plano o un busto atractivo.
El vestido de novia sirena es una variante de la silueta del vestido tubo. Es adecuado para
mujeres delgadas. La falda se abre por debajo de las rodillas para dejar espacio para el
movimiento de la pierna al caminar y bailar. (Almarcha, 2016). Este corte se debe evitar en
mujeres pequeñas ya que acorta aún más su apariencia, mujeres con talle pequeño.
 Corte imperio
Favorece a cualquier figura disimula las caderas anchas, el busto grande y el pequeño.
Tiene el talle ajustado hasta la parte baja del busto, donde comienza el largo de la falda. Esta
puede tener un corte recto en A o en diferentes capas. El corte fue inmortalizado por Josefina
Bonaparte, la mujer de Napoleón, quien marcó un estilo en su vestuario. La falda puede ser
recta, acampanada o tan amplia como la de un vestido en silueta tipo A. Se recomienda el uso
de telas suaves y con caída.
El tejido es muy suave y tiene una buena caída. Este tipo de corte puede disimular áreas
con problemas en la cintura y las caderas, pero es principalmente seleccionado por su sencillez
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y elegancia. Los vestidos de novia tipo imperio son muy indulgentes para muchos tipos de
cuerpo, por lo cual es otro de los favoritos de las novias. (Almarcha, 2016)
 Corte línea A
Un vestido con este corte va entallado hasta la cintura y lleva una falda que se abre
suavemente en forma de triángulo o de A, creando una línea suave y estilizada. Son cortes de
novia más populares del mundo, ya que favorece a todo tipo de cuerpo. Si tienes caderas
anchas y cintura fina, no dudes en inclinarte por este corte. La falda tiene una caída cada vez
más amplia formándose así el visual triangular tan característico de esta silueta. Se pueden
utilizar con variedad de telas y se puede crear con o sin mangas y también con variedad de
escotes. (Almarcha, 2016)
 Corte princesa
Es el corte más clásico. La parte de arriba va entallada hasta la cintura y, generalmente

lleva un corte en V a la altura de la cadera, desde donde sale la falda, que puede ser muy
voluminosa o no. Es un corte ideal para mujeres delgadas, cintura pequeña y cadera ancha. El
corte de princesa se puede usar para crear cualquier tipo de vestido corto o largo. También se
utiliza mucho en el sobre-vestido que se confeccionan con telas como encaje u organiza, y que
acompañan al vestido durante la ceremonia y se quitan cuando empieza la fiesta. Al ser
elaborado con paneles verticales, las costuras forman largas líneas desde el escote, pasando
por la cintura natural, y deslizándose por sobre la cadera estilizando el cuerpo haciéndole lucir
más largo y delgado. (Almarcha, 2016)
31
 Corte tipo baile, vestido de gala o tipo ball gown
La silueta tipo vestido de gala es una de las más tradicionales y románticas. Puesta a la
moda por la reina Victoria y reinterpretada por Cristian Dior. También se le conoce como
vestido de cuento de hadas, o tipo Cenicienta. Por lo general traen corpiños ajustados, y su
falda con enaguas se desprende desde las caderas, lo que los hace verse bastante glamurosos.
La silueta del vestido de noche consiste en un cuerpo y cintura ajustados, con una falda
completa que se realza con la ayuda de enaguas almidonada, dando a la figura una apariencia
muy clásica (Lesnuzparty, 2013).
Se dice que los vestidos de novias pueden ser de diferentes modelos: Armados, amplios,
cortos, bordados, sencillos y elección en el color. Es importante al elegir el modelo ver que se
adapte a la silueta de la novia, saber qué tipo de boda se va a celebrar y en qué lugar para que
el estilo del vestido sea perfecto. Escoger el modelo con tiempo suficiente, el cual será de 3 a
4 meses para la confección y facilitara corregir los últimos detalles del vestido.
Tipos de siluetas
La silueta es la línea exterior que delimita el dibujo de una figura, especialmente cuando
representa una persona o animal. (Definista, 2016) . Silueta es el contorno de una figura. Para
saber que ropa es la que más favorece al cuerpo, se debe conocer el tipo de figura que se tiene,
las siguientes siluetas femeninas ayudan a seleccionar de mejor manera los modelos y estilos
de vestidos.
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 Forma reloj de arena
Se caracteriza por tener los hombres y el busto prácticamente igual de ancho que las
caderas, una cintura estrecha. La medida del pecho y de las caderas es similar. Para este tipo
de silueta, ya sea que tenga mucha estatura, le suele favorecer cualquier tipo de corte, aunque
las formas de los vestidos más favorecedores son los sirenas con la falda cayendo en forma de
A.
 Forma de pera
Son las caderas más anchas que los hombros y el busto, los vestidos más favorables son
los de cortes imperios, con corte bajo el busto, la falda suelta recta. El objetivo principal de
este tipo de silueta es disimular la diferencia entre las dos mitades, por lo que el vestido nunca
debería tener rayas horizontales. La atención debe enfocarse hacia el cuello utilizando joyas.
 Forma triangulo invertido
Son los hombros más anchos que la cadera y las piernas delgadas, un vestido corto por
la rodilla con volumen en la falda sería la mejor opción, no a muchas novias les gusta ir de
corto. Un vestido con muchos detalles la pude anular, captando más la atención en el propio
vestido que en la novia, por lo que hay que evitarlo.
33
 Forma alta y atlética
Pueden llevar los vestidos de sirena para realzar su silueta, con volumen en su falda, son
favorable hechos en dos piezas, los cuales les estilizara la cintura (Orellana, 2011).
Tipos de telas de novia
Lo más importante a la hora de escoger la tela para confeccionar el vestido de novia es

que ésta sea de nuestro gusto, que nos resulte agradable su caída. La mayoría de los vestidos
tienen las telas trabajadas con incrustaciones de bordados en cristales, piedras, hilos
transparentes o del mismo tono del vestido, perlas, lentejuelas y canutillos. Las telas más
usadas son:
a. La seda dupioni: Llamada seda salvaje, que es una tela con el hilado imperfecto y por
ello queda con la trama irregular. Tiene gran cuerpo, textura y brillo.
b. El shantung: Es un tejido que imita a la seda salvaje con unos nudos pronunciados.
Tiene mucha textura y brillo. Puede confeccionarse en algodón y rayón. El revés es
brillante.
c. El raso o satén: Es un tejido de hilo de seda, fuerte y de superficie muy lustrosa. Se

destaca por su acabado y cuerpo. Puede confeccionarse a base de acetato para lograr el
raso cristal tan usado en los vestidos de novias, encontrándose en satinado o en mate.
d. El satén de seda es de alta calidad y es más caro.
34
e. El tafetán: Es un tejido de seda lisa, delgada y espesa con una textura fuerte.
Excelente para las faldas de los vestidos de novias.
f. La gasa: Es una tela de seda o hilo, de tejido muy claro y sutil, fino y transparente,
con caída. Se utiliza para drapeados, faldas de vuelo y chales
g. El organdí: Es un tejido de algodón muy fino, translúcido y algo más rígido que la
gasa. Puede ser de seda natural.
h. El chifón: Es un tejido de textura muy suave, puede ser de algodón, seda, rayón o
hasta de terciopelo. Es la tela apropiada para velos y para recubrir el vestido de novia.
Ideal para vestidos con capas.
i. El crepé: Es una tela suave al tacto con un lindo brillo natural. Puede ser de seda
natural y tiene doble faz: una opaca y otra con brillo.
j. El georgette: Es un tejido fino de seda natural que puede ser bordado con diferentes
dibujos.
k. La organza: Es una tela de apariencia casi transparente, de hilos de seda. Tiene mucho
cuerpo y es similar a telas como el chifón, aunque menos suave.
l. La organza satinada: es de seda espesa y muy tupida. Las hay lisas y opacas, con
bordados y algunas caladas.
m. El tul: Es un tejido muy fino de seda, algodón o fibra. Es la tela por excelencia de los
velos.
n. El encaje: Es un tramado, calado o trenzado de tejido de hilos de seda, lino, oro, plata
o algodón. Puede ser finísimo o espeso.
35
o. Chantilly: Es un encaje de red fina con dibujos florales.
p. Guipur: Es un encaje grueso bordado sobre tul.
q. Macramé: Es un encaje grueso de algodón.
r. Sutache: Es un encaje con relieve con cordoncillo de seda.
s. Veneciano: Es un encaje de cordón grueso con diversos diseños.
t. Brocado: Tela de seda de origen persa, con dibujos en relieve de inspiración

oriental .Los dibujos en relieve se realizan con hilos dorados o plateados. Se trata de una
tela de peso.
Tipos de velos
 Velo de novia tipo corto blusher
Este llega hasta por encima de los hombros, es apropiado para bodas durante el día y
para usar con vestidos de novia de líneas simples o cortos.
 Velo de novia corto tipo al codo
Su largo llega a los codos, es adecuado para ceremonias civiles, bodas realizadas en el
día, vestidos de novia de corte sencillo o poco formal.
36
 Velo de novia corto tipo capa
El largo de este velo debe estar entre las rodillas y tobillos, es muy elegante sus
terminados suelen tener formas redondeadas.
 Velo de novia largo tipo mantilla
Se caracteriza por no cubrir el rostro de la novia, es confeccionada con encajes y

puntillas, su largo llega al suelo. Es de inspiración española por lo que es complemento
perfecto para vestidos de novia con aires españoles.
 Velo de novia largo de tipo capilla
El largo de este velo llega al suelo, sobrepasa ligeramente al vestido de novia, haciendo
el efecto cola, es clásico, adecuado para bodas formales, confiere gran elegancia y vistosidad
al conjunto nupcial.
Velo de novia largo de tipo catedral
Se lo utiliza para bodas en catedrales y templos de gran envergadura, suele utilizarse en

bodas de la realeza o de mucha etiqueta; el largo mínimo para este tipo de velo es de dos
metros y medio (Simbaña, 2011).
37
El Bordado en vestidos de novias
El bordado es el movimiento de la aguja desde la parte trasera de la tela y hacia la parte

delantera o frontal. (Wikipedia, 2017). Agregar algunos destellos al vestido de novia, le
asegurará un toque de glamour, encanto y atractivo especial al traje. El bordado es un adorno
creado con imaginación, un conjunto de detalles añadidos a una trama general para
embellecerla, un desarrollo complaciente que embellece para procurar placer. De este sentido
tan amplio nacen más técnicas de bordado (Ramirez, 2010)
El bordado es un trabajo de aguja (sin embargo se puede utilizar un ganchillo para

ciertos puntos, como el punto cadena), hecho a mano, es una técnica artesanal en la que se
aprecia la perfección del trabajo. En los actuales momentos hay menos competitividad en el
desarrollo creativo, puesto que cada uno se enfoca en lo que desea proyectar, esto ayuda a que
no haya imitación, hoy se hace colaboraciones en conjunto con el fin de darse a conocer en el
mundo de la moda.
Tipos de bordados.
Sea por el relieve, los materiales con los que se elaboran, el trazado o las diferencias de
puntos producidas al bordar son las que permiten identificar los tipos de bordados existentes
en el mundo de la moda, entre los que se señalan los siguientes: (Ramírez, 2016).
Lisos.- aquellos que apenas sobresales.
Realce: Este tipo presenta mucho relieve
Sobrepuesto: este se borda fuera de la pieza y posteriormente se cose a ella.
38
Materiales para el bordado.
Por los materiales en los que están confeccionados, los bordados a manos se agrupan
en:
Bordado en blanco: se realiza con hilos de color blanco, muy popular en mantelería.
A canutillo: se realiza con hilos de oro y plata.
De perlas, abalorios, lentejuelas, etc. Muy popular en vestidos para novias.
Bordado plano
Cordoncillo: se utiliza hilos de seda u oro en forma de cordón.
Lentejuelas: pequeñas planchas brillantes, en forma de lenteja o circular
Perlas: Formaciones que surgen a partir de una partícula que enquista en un molusco, son
redondas y brillantes.
Puntadas para bordar.
Entre los puntos básicos se pueden nombras las siguientes puntadas: pespunte, punto de
tallo, punto de cadeneta, punto de cruz, punto de mosca, punto de espiga, punto de margarita,
punto de nudo, etc.
39
Técnicas para bordados a mano en vestidos de novia.
Por la forma los bordados se agrupan en: Bordado de contorno, bordado aislado,
bordado lleno, bordados al aire. Las técnicas de los bordados a mano se enseñan de generación
en generación, para ello se necesita aguja, bastidor e hilos de colores para plasmar toda
imaginación.
 Técnica artesanal de bordados en pedrería “al aire”
El bordado “al aire”. Es lo que parte desde un dibujo o de ir inventando en el momento

que se va avanzando, lo que se denomina mano alzada. Permite usar textiles, pedrerías, hilos y
todo tipo de materiales, utilizando varios colores dando forma a la figura que se va a bordar en
el momento.
 Técnica transferencia de dibujo a la tela en vidrio.
Dibujar a mano o en foto copia del diseño que se va a transferir a la tela. Colocar en el
vidrio parte de abajo con cinta de pegar el dibujo. Para que no se mueva, por la parte de arriba
del vidrio se coloca la tela y se marca el diseño escogido.
Moda
Manera pasajera de actuar, vivir, pensar, etc. Ligada a un medio o a una época
determinada, manera particular de vestirse y arreglarse conforme al gusto de una determinada
sociedad (LAROUSSE, 1984).
40
Conjunto de prendas de vestir, adornos y complementos que se basan en gustos, usos y
costumbres y que se usan durante un periodo determinado (Almarcha, 2016). Una moda es un
uso o costumbre que está en boga en determinada región durante un cierto periodo. Se trata de
una tendencia adoptada por una gran parte de la sociedad, generalmente asociada a la
vestimenta. (Pérez & Merino , 2015)
La moda, tradicionalmente vista como la industria encargada de idear, materializar y

comercializar prendas de vestir con un significado cultural aceptado, representa todas las
corrientes que implican patrones de comportamiento populares dentro de un grupo social
especifico que pueden lograr una diferenciación significativa en comparación con las
costumbres de otros conjunto de personas (Definista, 2016)
2.1.2. Marco referencial sobre la problemática de investigación
2.1.2.1. Antecedentes investigativos
La investigadora toma como referencia las aportaciones de los siguientes autores que
han realizado investigaciones relacionadas y que tributan al desarrollo del presente trabajo.
(Guilera, 2011)“Si el sistema educativo de un país está enfocado a tener ciudadanos

conformistas y obedientes, se dedicará a castrar cualquier atisbo de creatividad, porque la
creatividad, por naturaleza es inconformista y divergente. Si por el contrario, está enfocada a
educar y promover la creatividad de las personas, desde la infancia hasta los niveles
universitarios más altos, se producirá el efecto multiplicador de un triángulo virtuoso. En este
caso, las personas, los sistemas educativos y la sociedad del conocimiento se interrelacionan y
se influyen mutuamente de forma benéfica”.
41
Este criterio confirma que las instituciones relacionadas con la educación deben
extender y favorecer la creatividad por lo que es necesario que se busquen estrategias que la
desarrollen mas no que la inhiban hasta desaparecerla, se ha comprobado que el ser humano
nace con capacidades creativas bastante elevadas pero que estas se pierden cuando ingresan a
la escuela. Así también tomando el artículo de Liliana Sofia Palma Hernández, investigadora
del Sistema Universitario de Investigaciones, Colombia, Docente Investigadora SIDEL
ratifica que “el hecho creativo y su capacidad de dinamismo y cambio hace de nosotros seres
evolucionados en la medida en que le permitimos expresarse.
No importa cuán descabellada o imposible de realizar pueda ser una idea, en eso
precisamente consiste el hecho creativo, en otorgarnos un permiso ilimitado en el
planteamiento de las ideas que luego se irán puliendo, cambiando y a las que se les va
desechando lo innecesario concentrándose en lo importante y llegando al objetivo; de esa
manera surgen las mejores ideas. Si se apoya desde la formación, se produce un sujeto
creador en todos los aspectos que conforman una sociedad. Conclusión que corrobora la
necesidad de fortalecer el quehacer de las socias modistas despertando la creatividad.
Otro artículo interesante es el Isabel Rodrigo Martín y Luis Rodrigo Martín de la

Universidad de Valladolid publicado en la Revista de investigación Social con el tema
Creatividad y Educación ellos se plantean como hipótesis lo siguiente: las metodologías
creativas y la aplicación en las aulas de determinadas actividades ayudan a conseguir el
desarrollo integral de la personalidad lo que convierte a la creatividad en una herramienta
eficaz para transformar la realidad (Rodrígo & Rodrígo, 2012).
La creatividad ha de estar presente en todas las actividades. No podemos encasillarla en

un horario como una disciplina más a la que se dedica unas horas semanales. La creatividad
debe llenar la vida de la institución y se debe convertir en un estilo de trabajo para las socias.
Cualquier actividad es buena para reflexionar con ellas. Se considera que no se deben dejar
42
escapar las ocasiones donde aparece la admiración, el interrogante, la inquietud y que se
aprovecharán las preguntas y las mil curiosidades de las socias para ayudarles a buscar a
crecer y a sentir su trabajo.
2.1.2.2. Categoría de análisis
Categoría de análisis 1: Desarrollo de la creatividad.
(De Bono, 1994)Desarrollar la creatividad es un proceso de carácter polifacético y

dinámico, el cual marca, al mismo tiempo, la marcha y el desarrollo hacia adelante y lleva en
sí mismo su originen y su meta. Ampliar el potencial creativo en la actividad artesanal por
parte de las maestras modistas es un fin para crear motivación en la confección y diseños de
vestidos de novias.
Operacionalización de subcategorías
 Fines del desarrollo de la creatividad

 Rol de la maestra modista en relación con la confección del vestido de novia
 Problemas de diseños
 Concepción para aplicar técnicas de confección
 Motivación para aplicar técnicas de bordados.
43
Categoría de análisis 2: Proceso de enseñanza
(Meneses, 2007)Sistema de comunicación intencional que se produce en un marco

institucional y en el que se generan estrategias encaminadas a provocar el aprendizaje. El
proceso de enseñanza aprendizaje en las instituciones es muy complejo e incide en el
desarrollo del mismo una serie de componentes como los objetivos, contenidos formas de
organización, contenidos, métodos, recursos, evaluación, más aun cuando este proceso va
dirigido a personas adultas, todo los elementos deben estar interrelacionados, para que se
cumplan los objetivos propuestos tanto el proceso micro curricular como macro curricular.
Operacionalización de subcategorías
 Orientación de maestras modistas en el proceso

 Planificación, organización y ejecución de diseños y técnicas
 Incidencia en el proceso de enseñanza
 Capacitación contínua.
Vestido de novia
(ECURED, 20017)Vestido de casamiento es la prenda utilizada por las novias durante

la ceremonia de la boda. La importancia del color, del estilo y del ceremonial del vestido
depende de la religión y de la cultura de los participantes. El día de la boda es uno de los
eventos más esperados por la mayoría de las mujeres y la tradición del que el vestido fuera
blanco lo inició la reina Victoria de Inglaterra 1840 en su ceremonia nupcial, y desde entonces
impuso la moda en todo el mundo, aunque existen ciertas culturas que conservan sus
tradiciones y usan atuendos de acuerdo al lugar de origen.
44
2.1.3. Postura teórica
Este estudio supone una reflexión sobre el desarrollo de la creatividad en el proceso

enseñanza, por ello se ha seguido los modelos y paradigmas básicos señalados por diferentes
autores, estudiosos de la Creatividad, y por las aportaciones que las ciencias cognitivas
proporcionan, con nuevos datos para pensar, sentir y actuar de forma creativa.
Después de analizar e interpretar la información científica la investigadora coincide con

el criterio de (Rodrígo, et.al, 2013) puesto que la enseñanza en cualquier disciplina es una
tarea compleja en tanto que concurren numerosas variables, la enseñanza de la creatividad se
complica aún mucho más, al ser una disciplina que abarca una gran cantidad y variedad de
contenidos, no solamente exclusivos de ella, sino que provienen de los diferentes ámbitos del
saber y de los distintos aspectos que conforman la realidad.
La actividad creadora del hombre y por tanto, de la modista, se encuentra en relación

directa con la riqueza, la variedad y el tipo de experiencia que esta haya acumulado, una parte
de estas pueden evidenciarse a través de las prácticas en los talleres de costura a través de la
confección enfocada al desarrollo de la creatividad. Razón que convence a la investigadora a
compartir la concepción filosófica de Vygostsky 1930; Gardner, 1995, Woolfolk, 1999) ya
que señalan que los individuos que conviven con una persona juegan un papel crucial en el
desarrollo de la creatividad, cuanto más rica sea la experiencia humana tanto mayor será el
material del que dispone para crear.
Si se pretende formar personas con capacidad para pensar, crear y resolver problemas,
es necesario ofrecer las condiciones para el desarrollo adecuado del proceso. Es una realidad
que la creatividad siempre ha estado en segundo plano y se ha frenado su desarrollo; se
necesita de personas creativas en todos los campos y de acuerdo a la teoría humanista se
45
aporta al estudio de la creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador, es decir desde
un enfoque personológico. Personalidad creativa es sinónimo de personalidad integrada. Este
proceso comienza con el contacto del individuo con la realidad, a través de la implicación y el
compromiso, manifestándose en la realización de lo nuevo, para satisfacción de las
necesidades individuales, realizándose de forma estimulante y gratificante.
Por ello se requiere que las maestras modistas desarrollen la creatividad como arte,
ciencia y técnica, y porque no, desde el ámbito humano, para relacionarse mejor y descubrir
cada aspecto que permita el progreso en todas las esferas, es lo que motiva a Marco Jerez,
diseñador teatral con quien también se comparte criterio porque su pasión por crear diseños en
torno a las infinitas posibilidades que hay al combinar colores, técnicas y motivos en hilo,
marcan un estilo propio que se perfecciona para convertirlo en un arte en el bordado. Esa es la
postura de la investigadora, siempre buscar el desarrollo integral con la creatividad.
2.2. HIPÓTESIS
2.2.1. Hipótesis general.
Determinando la incidencia del desarrollo de la creatividad en vestidos de novia se

logrará un proceso de enseñanza eficiente en las socias del Gremio de Modistas del Cantón El
Empalme, provincia del Guayas.
2.2.2. Subhipótesis o derivadas
 Identificando las técnicas creativas se mejorará la enseñanza y confección de vestidos de

novia.
46
 Analizando las habilidades técnicas que tienen las socias del gremio de modistas se
confirma la enseñanza tradicional en la elaboración de vestidos de novia.
 Diseñando una guía de técnicas se corrige el proceso de enseñanza y se desarrollará la

creatividad en la confección de vestidos de novias en el Gremio de Modistas de El
Empalme.
2.2.3. Variables
2.2.3.1. Variable independiente
Desarrollo de la creatividad en vestidos de novia
2.2.3.2. Variable dependiente
Proceso de enseñanza
47
CAPÍTULO III
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. RESULTADOS OBTENIDO DE LA INVESTIGACIÓN
3.1.1. Pruebas estadísticas aplicadas.
El presente proyecto investigativo se llevó a efecto en el Gremio de Modista del cantón

El Empalme, con una población universo de 61 socias, a quienes se le aplicó la técnica de
observación, entrevista y encuesta. Por ser una población universo finita, no se aplicó fórmula
alguna, siendo la muestra igual al tamaño de la población.
Tabla 1: Población y Muestra.
ESTRATOS POBLACIÓN MUESTRA
Autoridad 1 1
Maestras modistas 60 60
Total 61 61
Fuente: Directivo del Gremio de Maestras Modistas del Cantón El Empalme.

Elaboración: Ignacia M. Anchundia A. (2017).
Para la aplicación estadística de la verificación de la hipótesis se aplicó el análisis de

chic cuadrado, se tomó en cuenta la hipótesis general de la investigación que dice
“Determinando la incidencia del desarrollo de la creatividad en vestidos de novia se logrará un
48
proceso de enseñanza eficiente en las socias del Gremio de Modistas del Cantón El Empalme,
provincia del Guayas”
Para la prueba estadística se relacionó las preguntas 3, 5, 6, 8 y 9 de la encuesta que se

aplicó a las socias del gremio de modistas del cantón El Empalme, lo que se demuestra en el
siguiente cuadro estadístico.
Tabla 2: Preguntas relacionadas con la prueba estadística.
SOCIAS
PREGUNTAS SI NO POCO TOTAL
3 44 12 4 60
5 52 1 7 60
6 48 7 5 60
8 51 9 0 60
9 36 16 8 60
Subtotal 231 45 24 300
Porcentajes 77% 15% 8% 100%

Fuente: Socias del Gremio de Modistas de El Empalme
Elaborado por: Ignacia Anchundia Anchundia.
Se deduce que al responder SI el 77% de las socias, es importante el desarrollo de la

creatividad lo que permitirá incidir en el proceso de enseñanza de la social del gremio de
modistas.
49
Verificación de la hipótesis:
Promedio= 77% aproximamos a 80%de acuerdo a la investigadora, cinco interrogantes

se relaciona con la hipótesis general se multiplica por 61 que es la muestra y se realiza una
regla de tres.
300 100%
231 x
2 231 x 100 /300 = 77%
La investigadora eligió el 80% para facilitar el cálculo.
Respecto a la primera hipótesis el 80% de las socias encuestadas consideran que,

Determinando la incidencia del desarrollo de la creatividad en vestidos de novia se logrará un
proceso de enseñanza eficiente en las socias del Gremio de Modistas del Cantón El Empalme,
provincia del Guayas”.
De una muestra poblacional de 61 modistas y un nivel de significancia de 5%.
61 100%
X 77%
X = 46,97
Datos: Up= 0,80%; n= 61; p= 46,97/61= 0,77

Q= 1 – p Q = 1 – 0,77 = 0,23
Formular hipótesis
Hipótesis Nula H0: Up = 0,770
Hipótesis Alternativa H1: Up > 0,770
Total = 1,540
Seleccionar el nivel de significancia α = 0,05
50
Es una prueba de proporción poblacional, es una prueba de cola derecha.
Fórmula Estadística
P-up
Z = -----------
√ pq/n
0,77–0,80 - 0,03 - 0,03
Z = ------------------- = --------------------- = ---------------- = - 0,56
√ (0,77*0,23)/61 √ 0,1771/61 0.0538813
Tomar una decisión; considerando que la hipótesis alternativa se planteó que es igual a
la hipótesis nula sumando las dos, se llega a:
Conclusión: como 0,56 es < 1.645 por lo tanto no se rechaza la Hipótesis planteada de
que determinando la incidencia del desarrollo de la creatividad en vestidos de novia se logrará
un proceso de enseñanza eficiente en las socias del Gremio de Modistas del Cantón El
Empalme, provincia del Guayas”.
Pues recae en el lado izquierdo que es la región de aceptación como se indica en la

curva de Gauss.
51
3.1.2. Análisis e interpretación de datos.
Encuesta aplicada a las socias del Gremio de maestras modistas del cantón El Empalme.
¿Cree usted que es importante ser creativas en la confección del vestido de novia?
Tabla 3: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia.

Alternativas Frecuencia Porcentaje
SI 44 72%
NO 12 21%
A VECES 4 7%
TOTAL 60 100%
Elaborado por: Ignacia Anchundia.
Gráfico 1: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia
SI NO A VECES
7%
21%
72%

Análisis.- Se confirma con el 72% que la creatividad es importante en la confección de

vestidos de novias, el 21% manifestó que no es importante y un 7% se mantiene en la duda
sobre la importancia de este tema.
Interpretación.- El resultado permite conocer que las maestras modistas están

conscientes de la importancia de la creatividad en la elaboración de vestidos, que la
creatividad es una de las características que tiene el ser humano para crear con fluidez,
flexibilidad, originalidad las más hermosas y delicadas obras.
52
¿Le gustaría aprender a bordar a mano en pedrería?
Tabla 4: Aprender a bordar a mano en pedrería.

SI 52 87%
NO 1 2%
TAL VEZ 7 11%
TOTAL 60 100%
Gráfico 2: Aprender a bordar a mano en pedrería.
SI NO TAL VEZ
2% 11%
87%

Análisis. - Al 87 % le gustaría aprender sobre técnicas creativas en la confección de

vestidos de novias, el 2% dijo que no le gustaría y el 11% manifestó que le gustaría poco.
Interpretación. - Este resultado ayuda a comprender el interés de las socias en mejorar

sus habilidades, perfeccionando su trabajo con creatividad, centrando su atención en aspectos
que les permita generar proyectos, para mejorar su nivel de vida de acuerdo a los principios
del buen vivir.
53
¿Conoce usted sobre técnicas de bordados?
Tabla 5: Conocimiento sobre técnicas de bordados.

SI 48 80%
NO 7 12%
TALVEZ 5 8%
TOTAL 60 100%
Gráfico 3: Conocimiento sobre técnicas de bordados.
SI NO TALVEZ
8%
12%
80%

Análisis. - el 80 % de las modistas dice que, si conoce sobre técnicas de bordado, el

12% dice que no conoce y el 8% dice que tal vez lo conoce.
Interpretación. - Resultado que evidencia que las maestras modistas si conocen sobre
técnicas de bordado, que es un adorno creado con imaginación que embellece y da
luminosidad a la obra textil. Pero que no la aplican en su quehacer diario.
54
¿Le gustaría aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia?
Tabla N° 6: Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia

SI 51 85%
NO 9 15%
TALVEZ 0 0%
TOTAL 60 100%
Gráfico 4: Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia

TALVEZ
0%
NO
15%
SI
85%

Análisis.- El 85% manifestó que la creatividad se plasma en los diseños exclusivos, el

15% dijo que también se demuestra la creatividad en diseños ya elaborados o de revistas.
Interpretación.- se induce a determinar que las socias tienen claro que la creatividad
es una aptitud particular de espíritu humano que da lugar a la creación intelectual y al
desarrollo de una habilidad que se puede cultivar; Pero, que por circunstancias de su entorno
esta no ha sido desarrollada en ellas adecuadamente.
55
¿La creatividad es importante para la enseñanza en la rama de corte y confección.
Tabla 7: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección.

SI 36 60%
NO 16 27%
POCO 8 13%
TOTAL 60 100%
Gráfico 5: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección.
POCO
13%
NO
27% SI
60%

Análisis.- El 60% dijo que la creatividad si es importante para la enseñanza en la rama

de corte y confección, el 27% dijo que no y el 13% dijo que poco.
Interpretación.- La respuesta de las socias indica a la investigadora que, desarrollar la

creatividad es muy importante puesto que a través de la misma su aprendizaje será
significativo, motivador y gratificante. En su aprendizaje podrá identificar sus debilidades y
fortalecerlas con la experiencia y el deseo de mejor su nivel de vida.
56
Interpretación de la entrevista realizada a la Presidenta del Gremio de Modistas del
cantón El Empalme.
La señora Presidenta manifestó que el Gremio en los actuales momentos no se encuentra

realizando capacitaciones, y cuando lo hacen lo dirigen de manera general sin distinguir algún
tipo de diseño, considera que el vestido de novia en una labor que lleva mucho tiempo y
muchos detalles por ello son pocas las socias que trabajan en la confección de estos vestidos.
Además es necesario poner mucha creatividad en su diseño y la mayoría de las socias

tienen ciertas limitaciones en ese aspecto. Expuso que la creatividad es básica en la confección
de estos vestidos. Para ello se debe aplicar técnicas creativas que las socias desconocen por la
falta de capacitación y poco interés en la confección de vestidos de novia.
Las socias en su mayoría, desconocen de las técnicas de bordados con finas pedrerías,
por lo que es necesario contar con una guía que les permita aprender sobre los diversos tipos
de bordado que se pueden aplicar en estos hermosos y exclusivos vestidos. El criterio de la
señora Presidenta del gremio confirma la necesidad de diseñar una guía de técnicas para
desarrollar la creatividad de las socias del gremio de modistas El Empalme.
57
3.2. CONCLUSIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES
3.2.1. Especificas
Realizada la exploración de campo y apoyada en los instrumentos de sondeo, la

investigadora del presente proyecto llega a las siguientes conclusiones:
En el Gremio de Modistas del cantón El Empalme, las socias tienen poca información
sobre técnicas creativas en el área de corte y confección, porque no reciben capacitación ni se
auto educan, situación que impide el desarrollo de la creatividad en la elaboración de vestidos
de novias.
Las socias del gremio, poseen habilidades técnicas basadas en un aprendizaje

tradicional, rutinario, sin darle importancia a los cambios evolutivos tanto en la moda como
en los gustos y preferencias de la ciudadanía que cada día demanda un servicio de acuerdo a
las nuevas tendencias, situación que limita el desarrollo de nuevos diseños.
La necesidad de mejorar las habilidades, motiva a las socias a corregir el proceso de

enseñanza y aprendizaje a través de técnicas que permitan desarrollar la creatividad en la
confección de vestidos de novias.
3.2.2. General
Se concluye que el desarrollo de la creatividad en la confección de vestidos de novias

incide favorablemente en el proceso de enseñanza, ya que a través de ella el aprendizaje de las
socias será significativo, motivador y gratificante. Mucho más en la edad adulta donde se
relaciona la experiencia, el conocimiento y las habilidades
58
3.3. RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES
3.3.1. Específicas
Se recomienda que el Gremio de Modistas cuente con planes y programas de

mejoramiento profesional, dirigidos a las socias, con temas actuales como un aporte al
crecimiento competitivo y personal de cada afiliada.
Que las socias, potencien sus habilidades y el desarrollo de sus capacidades con
procesos de enseñanza dinámicos, activos y asuman con diligencia los cambios y desafíos que
se dan en el entorno local, nacional e internacional.
Las socias deben capacitarse en temas relacionados con el desarrollo de la creatividad,

con el fin de mejorar las técnicas de trazos, costuras y aplicaciones en la confección de
vestidos de novias.
3.3.2. General
Se recomienda diseñar una guía de técnicas creativas para mejorar el proceso de

enseñanza en la confección de vestidos de novias, con un estilo de trabajo propio que sea
reconocido y elogiado por quienes reciban el servicio de las socias del Gremio.
59
CAPÍTULO IV
PROPUESTA TEÓRICA DE APLICACIÓN
4.1. PROPUESTA DE APLICACIÓN DE RESULTADOS.
4.1.1. Alternativa obtenida.
Diseño de una guía de técnicas creativas para el proceso de enseñanza en la confección

de vestidos de novias en el Gremio de Modistas del cantón El Empalme, provincia del
Guayas.
4.1.2. Alcance de la alternativa.
La presente investigación, tiene como alcance diseñar una guía de técnicas creativas
para mejorar el proceso de enseñanza de las Socias del Gremio de Modistas del Cantón El
Empalme, en la confección de vestidos de novias, por medio de la cual se captará las
deficiencias, falta de información, para modificarlas y perfeccionarlas con motivación que
estimule nuevos diseños y modelos que compensen los más exigentes requerimientos.
La investigación abarca puntualmente el ámbito educativo de manera especial el área

artesanal, especialidad corte y confección, está referida exclusivamente a técnicas de
bordados en diversas texturas y tejidos así como en preciosa pedrería y lentejuelas. Abarca
además las diversas puntadas que se deben dar a la prenda para un acabado delicado, discreto
y elegante. Así como también se presenta el material adecuado a utilizarse para desarrollar
esta habilidad.
60
La autora pretende buscar la eficiencia organizativa y creativa en la enseñanza y
aprendizaje de las socias del gremio de modistas en la confección de tan delicados vestidos,
contribuir al conocimiento y la práctica en la confección de vestidos de novia en el contexto
regional y nacional.
4.1.3. Aspectos básicos de la alternativa.
4.1.3.1. Antecedentes.
Desarrollar la creatividad es una de las capacidades del ser humano que le permite
generar inventiva o ideas nuevas orientadas a producir soluciones. En el campo educativo se
ha convertido en una herramienta útil para desarrollar procesos eficientes. La creatividad tiene
como punto de origen la imaginación y da lugar a cualquier cosa nueva al tiempo que se da un
toque personal a la actividad que se realiza.
En el Gremio de Modistas del cantón El Empalme, se observa que las socias realizan
procesos de corte y confección de manera rutinaria y tradicional, limitando su trabajo al
cumplimiento de una tarea con dejadez e indiferencia, sin considerar los beneficios que ofrece
la creatividad en esta rama artesanal.
Los diseños con los que trabajan la mayoría de las socias son tomados de revistas y no
aplican bocetos propios, se limitan al uso de materiales básicos o primarios, desconociendo la
diversidad que ofrecen los proveedores, la poca imaginación de algunas señoras restringe la
posibilidad de generar diseños diferentes.
61
El bordado es una técnica que no desarrollan por el tiempo que representa su
elaboración, coartando e impidiendo plasmar y exhibir la creatividad en hermosos vestidos de
novias. Desarrollar la creatividad en el oficio de la confección, le ubicará en un nivel más alto
porque con creatividad innovará y creará profesionalmente, sobresaliendo con el ingenio y
habilidad desplegada.
Con estos antecedentes se muestra la razón que motiva la elaboración de esta propuesta
que mejorará las habilidades técnicas de las socias en la confección de vestidos de novia y por
ende servirá como un referente a la comunidad interesada en aprender nuevas técnicas
creativas de bordados en pedrerías.
4.1.3.2. Justificación
Desarrollar la creatividad es un tema importante en la rama artesanal ya que aporta con

ideas que permiten salir de la rutina en el que se encuentra el ser humano y lo empuja a
descubrir sus potencialidades, a explorar alternativas desde distintas perspectivas, en
definitiva la creatividad no tiene límites, en consecuencia la aplicación de la misma en el arte
de cortar y coser se justifica.
La guía de técnicas creativas en la confección de trajes de novia será una herramienta de

fácil manejo, asequible y práctica en la enseñanza, tanto para directivos como para las socias,
y para quienes se sientan interesados en adentrarse en el extraordinario mundo de la costura,
de manera especial en el maravilloso espacio del bordado en pedrerías y lentejuelas. Su
aplicación es pertinente dado la necesidad de mejorar la enseñanza y el aprendizaje en la
confección de vestidos de novia. Además habrá mucha predisposición para explorar
alternativas y descubrir sus propias potencialidades, donde la originalidad, la iniciativa, la
confianza y la innovación será lo primordial en cada trabajo que emprendan.
62
4.2. OBJETIVOS.
4.2.1. General.
Diseñar una guía de técnicas creativas que viabilicen con eficiencia el proceso de
enseñanza en la confección de vestidos de novia en las socias del gremio de modistas del
cantón El Empalme
4.2.2. Específicos.
Describir el contenido de la guía didáctica para mejorar el proceso de enseñanza en la

confección y detalles finales del vestido de novia.
Difundir la guía de técnicas creativas aplicada a la confección y bordado de vestidos de

novia a las socias del Gremio.
Aplicar la guía de técnicas para el desarrollo de la creatividad de las socias en el proceso

de enseñanza de vestidos de novias
63
4.3. ESTRUCTURA GENERAL DE LA PROPUESTA.
4.3.1. Título.
Diseño de una guía de técnicas creativas que viabilice con eficiencia el proceso de
enseñanza en la confección de vestidos de novia en las socias del gremio de modistas del
cantón El Empalme.
4.3.2. Componentes.
La guía tendrá los siguientes componentes:

Portada
Presentación
Objetivos
Índice de contenidos
Desarrollo de la guía
64
Portada.
Figura 1: Portada de la guía de técnicas creativas.
Fuente: Diseño elaborado en Microsoft PowerPoint

Elaborado por: Ignacia Anchundia A.
65
Presentación.
El propósito de la presente guía de técnicas creativas es brindar a las socias del gremio
de modistas del cantón El Empalme, varias sugerencias prácticas que les ayude a mejorar su
desempeño en la confección de vestidos de novias, favoreciendo el desarrollo de habilidades
creativas en tan estupendo oficio. Es necesario que la creatividad de cada integrante del
gremio se proyecte sobre el tejido con total libertad, demostrando eficacia y eficiencia en cada
diseño, utilizando los materiales con la sutileza que le caracteriza a quien cultiva y mejora
cada día la habilidad de crear.
Los esquemas que se muestran han sido obtenidos a partir de la investigación en

diversos textos aplicados al corte y la confección de vestidos de novia, considerando la
innovación, el requerimiento y exigencia de la moda actual, para garantizar la calidad del
producto terminado. La guía esta esbozada en 4 secciones, en cada una se describe
detalladamente la información, los materiales a utilizar y las diversas técnicas y
procedimientos que permitirán un trabajo donde resplandece la creatividad y la calidad de la
obra.
En la seguridad de que es un aporte invaluable a la educación artesanal, la autora queda

con la satisfacción de haber servido al adelante y crecimiento de un colectivo importante de la
sociedad empalmense.
Objetivo General
Aplicar técnicas creativas al bordar vestidos de novias con piedras, chaquiras y

lentejuelas en el proceso enseñanza de las modistas del gremio El Empalme.
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Objetivos Específicos
Elaborar una guía de técnicas para bordar vestidos de novias y lograr hermosos diseños.
Confeccionar un vestido de novia bordado con pedrería que sirva de modelo en el

proceso enseñanza.
Socializar las técnicas a las maestras del gremio de modistas para desarrollar la
creatividad en la confección de vestidos de novias.
Esquematización de las técnicas.
Sección 1:
Vestido de novia
 Técnica del corte en tela tul

 Técnica de costuras
Sección 2:
Materiales y herramientas
 Materiales
 Herramientas
 Pedrerías
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Sección 3:
Bordados en pedrerías
 Liso
 Realce
Sección 4:
Técnicas de bordado en pedrería a mano
 Técnica de transferir el diseño a la tela en vidrio

 Técnica de marcar el diseño a la tela tul
 Técnica de bordar en pedrerías “al aire”
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Desarrollo de secciones
SECCIÓN 1:
Procesos.
Vestido de novia
Figura 2: Parte delantera vestido novia
Fuente: https://www.pinterest.es/layatriana/vestidos-laya/
69
Figura 3: Parte posterior vestido novia.
Fuente: https://www.pinterest.es/layatriana/vestidos-laya/
El vestido de novia, es utilizado para la ceremonia del casamiento, lo que hace que la
novia sea el centro de atención. En la actualidad existen vestidos de novias strapless amplio,
mangas largas con transparencias en escote y mangas, creativos en variedad de diseños y
colores con bordados en pedrerías ya que aportan un estilo de elegancia muy especial y son
escogidos por las novias. Combinando con todo tipo de tejidos.
La falda amplia que favorece a todo tipo de silueta por la caída que estiliza la cintura de
la novia. Se puede utilizar en diversas calidades de telas como: organza, chiffon, tafetán, tul
strech, seda, podesua.
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Técnica del corte en tela tul y organza.
El corte en tela tul es muy delicado, ya que esta tela tiende a deslizarse por su calidad
fina. Se debe cuidar todos los detalles al ubicar el patrón sobre la tela, poner alfileres en el
patrón para evitar el movimiento de la misma, cubrir la mesa de trabajo con una tela de
algodón o poliéster para la fijación, cortar sin dejar costuras en el patrón cuando es en tul
strech para que ciña bien la silueta y no se arrugue. Realizando el corte con tijera de hojas
larda para así obtener un corte exacto.
Figura 4: Corte del patrón de la blusa en tela tul.
Fuente: Creación de la investigadora.

71
Una vez cortado se separan las piezas para observar si está perfecto el corte,
Figura 5: Patrón cortado

El corte del velo se realiza ubicando tela de color oscura debajo del tul para que de una
visualidad clara al cortar, ubicando alfileres sobre el tul y cortar la primera capa, siguiendo el
mismo procedimiento dejando una distancia de 10cm en las dos últimas piezas.
72
Figura 6: Corte del velo

Elaborado por: Ignacia Anchundia A
73
Corte en tela organza.
El corte en tela organza por su textura, se debe cortar en una mesa grande ubicando
alfileres para evitar el movimiento de la misma
Figura 7: Corte de la falda

Técnica de costuras.
La tela tul por ser una tela fina tiene sus dificultades al momento de coserla, se debe
ubicar cinta de papel en el prénsatela de la máquina para evitar que se encoja la costura.
74
Figura 8: Ubicación de cinta al prénsatela

La puntada para coser la manga debe ser un poco floja y utilizar aguja N°10 en
máquina industrial, para las telas finas y transparentes se utiliza la costura francesa que se
realiza de la siguiente manera:
Coser la manga con hilo fino del mismo color de la tela, comenzando por el derecho
0.5cm, dar la vuelta, doblar por el revés y se vuelve a coser la segunda costura 0.5cm.
75
Figura 9: Confección de la manga

Una vez pasada las costuras a la manga se plancha con paño húmedo en hilo y color
claro con la temperatura de la plancha baja.
Figura 10: Costura de la manga

76
La costura de la blusa parte posterior lleva presilla fina de 0.5cm, se vira la tira, una vez
virada se pasa una costura en un solo lado, Se cose las presilla en el lado izquierdo dejando a
una distancia de 3cm en cada una. En el lado derecho se corta un sesgo de la misma tela para
la parte de adentro para que quede reforzada donde van pegados los botones.
Figura 11: Confección de las presillas.
Fuente: Creación de la invesigadora.

Se utiliza botones en perlas por ser livianos, pegando en forma manual con hilo de
cuatro hebras, pasando dos vueltas y rematando por debajo del botón.
77
Figura 12: Acabado de las presillas.

La falda en tela organza se cose con puntada recta, aguja N°12, y overlock cerrado.
Figura 13: Puntada de overlock en la falda

78
Para darle realce a las capas se realiza la puntada zigzag con nailon N°0,60 mm, para
que forme olas en la parte inferior de cada capa.
Figura 14: Ubicación del nylon al final de la falda.

El velo se confecciona con puntadas a mano utilizando hilo del mismo color y aguja de
pelo. Uniendo las tres capas rizando con puntada seguida hasta obtener el tamaño de la
peineta.
Figura 15: Unión de capa para el velo.

79
Se pasa la aguja por la parte inferior de la peineta de la tiara en cada uno de los espacios
hasta finalizar rematando invisiblemente.
Figura 16: Costura del velo en la tiara.

Adicional, se aplica pedrerías con tonalidades que lleva el vestido. Para darle un mayor
realce a la tiara.
Figura 17: Tonalidad azul en el velo.

80
SECCIÓN 2:
Materiales.
Los materiales de costura que se deben utilizar adecuadamente para confeccionar las
prendas de vestir, son los siguientes:
Hilos
El hilo debe ser de calidad para cualquier bordado ya que permite crear y modificar los
diseños en función de su composición, colorido o textura, se debe plantear que tipo de hilo es
el más adecuado. Los tipos de hilos a utilizar son:
Hilo de algodón.-Se utiliza en costuras básicas para todo tipo de prendas y telas para la
confección.
Hilo nylon.-Es transparente N°25mm, se utiliza para costuras y bordados invisibles, debido
que adapta el color del tejido que se cose
Hilo metálico.-Es apropiado para bordar en pedrerías, los más utilizados es color dorado y
plateado .Son hilos que se utilizan para aportar reflejos brillantes y efectos llamativos en los
bordados realizados.
Figura 18: Clases de hilo.

81
Botón perla- Es utilizado en los vestidos de novias por ser tornasolado, liviano y elegante.
Figura 19: Botones perlas

Telas
La tela es un material importante al momento de escoger el vestido de novia, tiene que

ser elegida con la caída necesaria según el diseño, entre las más utilizadas están las siguientes:
Tul strech.-Es transparente en diferentes colores, utilizado más el color piel para toda clase de
vestidos en especial de novia.
Organza de seda.-Textura delicada, poco transparente con mucha caída utilizada en vestidos
amplios.
Charmeuse.-Seda suave, contiene brillo en el frente y en el lado posterior es opaco. Es

utilizada en vestidos, festón, blusas, faldas etc.
82
Figura 20: Calidad y colores de telas.

Herramientas necesarias en corte y confección.
Todas las herramientas de trabajo en corte y confección son indispensables para el trazo
de las plantillas, transformaciones y elaboración de patrones y producción de la prenda.
Máquinas de coser
Las maquinarias industriales, son diseñadas para realizar costuras de alta calidad y son
utilizadas para telas más pesadas y duras.
Máquina costura recta.-Llamada también de pespunte, puede coser variedades de puntadas

usando puntos cadenas.
Máquina overlock.- Se utiliza para los bordes, unir capas, recortar los bordes de la tela y
evitar que las costuras se deshilachen ya que realiza puntadas sobre las costuras.
83
Plancha.-Es utilizada para planchar la costura abierta, sobrehilado o cerradas, asentando los
pespuntes, protegiendo la prenda con un paño en tela de hilo para evitar brillo .Dejando una
costura lisa en el acabado final.
Bastidor.-Cuenta con dos aros de maderas. Es indispensable para sujetar la tela que se va a
bordar, manteniendo la firmeza y evitando que las puntadas queden muy sueltas o ajustadas.
Tijeras.
La tijera es una herramienta muy útil para el trabajo de costura, utilizando dos tipos que
son:
Tijera de hoja larga.-Es utilizada para cortar telas, debe estar bien afilada.
Tijera pequeña sin punta.-Es para cortar hilos a los bordados con facilidad sin dañar la tela.
Aguja.
Poseen un ojo largo para acomodar una variedad de hilos de bordar.
Aguja de pelo.-Es la más delgada de todas, se utiliza para bordar chaquira, lentejuelas,
canutillos quebrados y piedras.
Tiza
La tiza sastre es utilizada para marcar el patrón sobre la tela, hay que tener cuidado con
la tiza de colores ya que puede manchar la tela.
Tiza de cera.-No se debe utilizar tiza de cera porque al planchar se derrite y mancha la prenda
especialmente confeccionadas en tela seda.
Tiza jaboncillo.-Es una tiza especial que se hace de jabón de tocador blanco o de color.
84
Lápiz.-Se utiliza el lápiz 2B, debe estar con punta para facilitar ver el diseño al marcar a la
tela.
Regla curva sastre.-Es la más utilizada, con esta regla se configura caderas, escotes, costados
de talle cuando se trata de prenda ajustada al cuerpo y se afinan líneas.
Cinta métrica.-Se usa para tomar las medidas a la persona. La cinta no solo es necesaria para
tomar medidas, sino en todas las áreas de trabajo dentro del departamento de confección.
Alfileres.- Es muy útil para fijar los moldes a la tela al cortar, confeccionar durante el proceso
según la calidad de tela hay que recurrir a ellos para lograr un mejor acabado.
Papel periódico.-Es un papel muy fino blanco y de colores, permite hacer los patrones de
costuras.
Figura 21: Herramientas y materiales

85
Vidrio.-Se utiliza para transferir el diseño a la tela.
Figura 22: Vidrio para transferir el diseño

Pedrerías.
La pedrería se ha convertido en una parte fundamental para los bordados en bolsos,

carteras, zapatos, cinturones, prendas de vestir, en especial vestidos de novias, se encuentra
variedad de colores y tamaños.
Piedra fantasía y ataches.-Es de base plana con orificios para coser con hilo a mano, se
utiliza para la confección de prendas de vestir, en variedades de formas, tamaños y colores.
86
Figura 23: Pedrerías

Canutillos quebrados.-Es un tubo pequeño de vidrio, es fácil de manipular para bordar a

mano, hay en diferentes tamaños y colores.
Lentejuelas.- son pequeñas planchas brillantes, generalmente en forma de lenteja o circular,

usadas para adornar prendas de vestir. Se encuentran en una amplia variedad de colores y
tamaños, y también con otras formas geométricas, como cuadradas o estrelladas.
Chaquiras o abalorios.-Es muy pequeñas en cristal de diferentes formas, colores y calidades,

utilizada para bordar a mano en todo tipo de prendas de vestir, bisuterías etc.
87
Figura 24: Lentejuelas y chaquiras

SECCIÓN 3:
Bordado en pedrerías.
El bordado artesanal en pedrería es un arte de embellecimiento, da elegancia en toda las

prendas sobre las que se aplica, donde se puede plasmar ideas, sentimientos, costumbres y
leyendas de un producto, tejidos o de una tela mediante dibujos realizados con hilos, agujas,
crochet y máquina, en vestidos, bolsos tapetes, toallas, manteles, muñecos y todo tipo de
prendas. Permite innovar puntadas, colores y diseños.
Bordado Liso.
Bordado liso es elegante en cualquier diseño, se utiliza lentejuelas ya que es un

material plano en variedades de colores y tamaños, es bordado a mano o en máquina.
88
Procedimiento:
Se procede introduciendo la aguja por debajo de la tela con hilo nylon o del mismo color
de la lentejuela en el diseño que ya se tiene, dejando el nylon 1 cm, para el remate, ubicando
la lentejuela por la parte que está la curva y se remata para que no se levante, terminando la
lentejuela seguido se vuelve a pasar la aguja con otra lentejuela. Seguir haciendo el mismo
procedimiento hasta obtener el diseño que se quiere. Utilizando bastidor chaquira, canutillos o
cordón para formar la espiga y el contorno para dar forma a la figura.
Figura 25: Bordado liso.

Bordado realce.
El bordado en realce también llamado relieve es un bordado relleno en chaquiras,

canutillos, piedras o de otros materiales según el diseño, realizado con hilo nylon, oro y plata.
Se trata de un bordado maravilloso cuando está bien trabajado.
89
Procedimiento:
Para hacer este tipo de bordado, se necesita aguja, tijera, hilo, bastidor, tela, pedrería
ataches, piedra fantasía, chaquiras, canutillos quebrados en colores azules, plateado, dorado y
tornasolado.
Escoger el diseño, transferirlo utilizando el vidrio marcándolo a la tela tul, una vez
transferido ubicamos el bastidor para que quede sujeta la tela, enhebrando la aguja de pelo con
el hilo nylon, pasando la aguja por el lado revés dejando la punta del hilo sin hacer nudo.
Figura 26: Inicio del bordado.

Bordando la primera piedra pasando la aguja por los dos agujeros, con puntada seguida y
no tan ajustada, ya que el tul es de textura fina puedes romperse fácilmente, bordando con
chaquira o canutillo en algunas vueltas hasta rellenar el diseño.
90
Figura 27: Final del bordado.

SECCIÓN 4:
Técnicas de bordado en pedrería a mano
Las técnicas en el bordado en perderías a mano son necesarias aplicarlas en el ámbito de la

confección de vestidos de novia. Aplicando las nuevas técnicas, permiten elaborar vestidos
elegantes e innovadores no solo está presente en vestidos de novias, en la actualidad está
presente en cualquiera prenda de vestir.
El bordado en pedrerías a mano es difícil realizar, ya que en la actualidad existen

variedades de diseños en pedrerías, colores y tamaños que se usan para dar elegancia a las
prendas, logrando brillo y destellos, se debe tener paciencia, amor, creatividad, imaginación
91
para diseñar, confeccionar y bordar modelos llamativos. Utilizando materiales y herramienta
de calidad ayudará a obtener una bella obra de arte y más clientes.
Técnica de transferir el diseño a la tela en vidrio.
Utilizando esta técnica, nos da la facilidad de ver claramente el diseño sea en tela blanca o
negra un poco transparente. En la cual se tiene los siguientes pasos:
1. Dibujar manualmente o en foto copia el diseño que se va a transferir a la tela.
Figura 28: Dibujando el diseño.

92
2. Colocar en el vidrio parte de abajo con cinta de pegar el dibujo para que no se mueva.
Figura 29: Ubicación del diseño al vidrio.

93
3. Por la parte de arriba del vidrio se coloca la tela que quede en el centro del diseño.
Figura 30: Ubicación de tela al vidrio.

4. Marcar el dibujo con lápiz para tela 2B.
Figura 31: Marcando el diseño a la tela

94
Técnica de marcar el diseño a la tela.
Aplicando esta técnica evita tener problema al marcar el diseño en tela tul, por su
transparencia se borra con facilidad la tiza normal y la tiza de cera mancha la tela sin salir al
planchar.
Figura 32: Marcando el diseño al tul.

La técnica más adecuada es utilizar tiza de jabón de tocador blanco o en colores

dejando un diseño claro listo para bordar borrándose con el lavado de la prenda.
95
Figura 33: Diseño marcado en tul.

Técnica de bordar en pedrerías “al aire”
El bordado “al aire”, es una técnica artesanal. Parte desde un dibujo o de ir creando en
el momento que se va avanzando, de pasar hilos por la tela y sacar la aguja una y otra vez, lo
que se denomina mano alzada.
Permite usar textiles, pedrerías, hilos y todo tipo de materiales, utilizando varios colores
dando forma a la figura que se va a bordar en el momento, convirtiéndola en una pieza única.
96
Procedimiento:
Se escoge el modelo del dibujo, transfiriéndolo a la tela con lápiz o tiza de jaboncillo.
Seleccionar hilos y pedrerías, comenzando enhebrando la aguja, pasarla por debajo de la tela
dejando una parte del hilo sobrante sin hacer nudo, luego se introduce la chaquira, canutillos
quebrados, cociendo de tres en tres con puntada seguida no tan ajustada.
Figura 34: Bordando al aire.

97
En este bordando la pedrería debe ir separada para que no queden una sobre otra, bordar
delicadamente para no maltratar la calidad del bordado ya que las telas tiendes a rasgarse.
Figura 35: Bordado finalizado.

Figura 36: Vestido de novia bordado, confeccionado para modelo del proceso enseñanza
Fuente: Creación de la investigadora. Fuente: Creación de la investigadora.

Elaborado por: Ignacia Anchundia. A. Elaborado por: Ignacia Anchundia. A.
98
4.4. RESULTADOS ESPERADOS
La investigadora considera que la propuesta realizada, tiene viabilidad, puesto que tanto
los directivos como las socias del gremio están interesadas en conocer las nuevas técnicas de
creatividad, para bordar en finos tejidos, por ende brindan todo el apoyo requerido para la
ejecución de la misma. Así mismo causará impacto en la comunidad, porque aportará al
mejoramiento, desempeño y autonomía de un grupo social del cantón El Empalme, que genera
empleos, productividad y un mejor nivel de vida en el aspecto académico, familiar, social,
económico y de manera especial en lo personal.
Con la aplicación de la guía de técnicas creativas se espera mejorar el proceso de

enseñanza del gremio de modistas en la confección de vestidos de novia, con la misma se
desarrollará voluntades, talentos y dedicación, además de fuerza de voluntad en crear e
innovar, confianza en sí mismo y una visión personal sin límites. Sin duda alguna la
utilización de esta herramienta desarrollará la creatividad en las socias del gremio de
modistas del cantón El Empalme.
99
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https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_y_confecci%C3%B3n
101
ANEXOS
A. Matriz de consistencia del trabajo de la investigación.
EXTENSIÓN QUEVEDO
Nombre: IGNACIA MARGARITA ANCHUNDIA ANCHUNDIA.
Carrera: PROGRAMA ARTESANIA
Tema: Desarrollo de la Creatividad en Vestidos de Novia incide en el Proceso de Enseñanza en el Gremio de Modistas del
Cantón el Empalme, provincia del Guayas.
Tema Problema Objetivo Hipótesis Variables Indicadores Problemas Objetivos Hipótesis

específicos específicos específicas
Desarr
ollo de la ¿De qué Determinar la Determi Desarrollo de Costura ¿Cuáles son las Identificar las Identificando las
Creatividad técnicas que se técnicas técnicas creativas
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el desarrollo de desarrollo de incidencia del en vestidos Cortes confección de aplican en la
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de novia vestidos de confección de
incide en el en vestidos de en vestidos de la creatividad novia para vestidos de confección de
Proceso de novia en el novia en el en vestidos de Trazos lograr una novia. vestidos de novia.
Enseñanza en proceso de proceso de novia se enseñanza
creativa? Analizar las Analizando las
el Gremio de enseñanza en el enseñanza en logrará un Instrumentos
habilidades que habilidades
Modistas del Gremio de las socias del proceso de ¿Qué tienen las socias técnicas que
Cantón el Modistas del Gremio de enseñanza habilidades
Técnicas de del gremio de tienen las socias
Empalme, Cantón El Modistas del eficiente en las técnicas tienen
bordado
modistas en la del gremio de
provincia del Empalme, Cantón El socias del las socias del enseñanza y
gremio de modistas se
Guayas. provincia del Empalme, Gremio de elaboración de
modistas en la confirma la
Guayas? provincia del Modistas del vestidos de
enseñanza y novia enseñanza
Cantón El elaboración de tradicional en la
Guayas. Empalme, vestidos de Diseñar elaboración de
provincia del novia? una guía de vestidos de novia.
Guayas. técnicas
¿Cuáles son Diseñando
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los una guía de
proceso de
componentes técnicas se
enseñanza de la
de una guía de corrige el proceso
confección de
técnicas en la de enseñanza y se
vestidos de
confección de desarrolla la
Proceso de novias en el
vestidos de creatividad en la
Gremio de
Enseñanza Metodología. novias que confección de
Modistas.
desarrollen la vestidos de
Proceso.
creatividad en novias en el
el proceso de Gremio de
enseñanza de Modistas de El
Procedimiento. las maestras Empalme.
modistas?
B. Ficha de observación de corte de un vestido de novia.

Ficha de observación.
Nombre de la Institución: Gremio de Modistas de El Empalme
Tema: Desarrollo de la Creatividad en Vestidos de Novia incide en el Proceso de
Enseñanza
Tabla N° 8: Ficha de Observación
Variables Indicadores Ponderación Observación
Logra captar interés de sus 8

DESARROLLO
CREATIVIDAD
compañeras
DE LA
Utiliza el recurso adecuado 4

para el trabajo.
Utiliza algún tipio de 4
patrón.
Captan la información 6
ENSEÑANZA
impartida.
PROCESO
Mejora el desempeño y las 6

habilidades
Describe técnicas en el 4
1
proceso de enseñanza
Fuente: Información obtenida durante la investigación

Elaboración: Ignacia Anchundia A.
C: Ficha de encuesta aplicada a las socias del Gremio de maestras modistas del cantón
El Empalme.
Estimada señora el objetivo de esta entrevista es determinar la incidencia del desarrollo

de la creatividad en vestidos de novia en el proceso de enseñanza en las socias del Gremio de
Modistas del Cantón El Empalme, provincia del Guayas, por lo que le solicito comedidamente
conteste las siguientes preguntas, esta información forma parte de un estudio exploratorio y es
de gran importancia porque permitirá conocer más de cerca la problemática que motiva la
investigación contribuirá a crear un mecanismo de solución al mismo. De antemano le
agradezco por su colaboración.
Señora Socia sírvase contestar con una x el siguiente cuestionario.
1. ¿Conoce usted de las nuevas costuras aplicadas en la confección convencional?
SI NO TAL VEZ
2. ¿Está usted en condiciones de confeccionar vestidos de novia?
SI NO TAL VEZ
3. ¿Cree usted que es importante ser creativas en la confección del vestido de novia?
SI NO A VECES
4. ¿Los vestidos de novia que usted confecciona tienen muchos detalles?
MUCHO POCO NADA

5. ¿Le gustaría aprender a bordar a mano en pedrerías?
SI NO TALVEZ
6. ¿Conoce usted sobre técnicas de bordados?
SI NO TALVEZ
7. ¿Cada que tiempo usted se capacita en nueva tendencias de diseños en vestidos de

novia?
SIEMPRE A VECES NUNCA
8. ¿Le gustaría aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia?
SI NO TALVEZ
9. ¿La creatividad es importante para la enseñanza en la rama de corte y confección?
SI NO POCO
10. ¿Hace cuántos años ejerce su oficio?
1-5 años 5-10 años 11-15 años 16 –a más años

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
D: Entrevista realizada a la señora presidenta del gremio de modistas del cantón el
empalme.
Estimada señora el objetivo de esta entrevista es determinar la incidencia del desarrollo de la
creatividad en vestidos de novia en el proceso de enseñanza en las socias del Gremio de
Modistas del Cantón El Empalme, provincia del Guayas, por lo que le solicito comedidamente
conteste las siguientes preguntas, esta información forma parte de un estudio exploratorio y es
de gran importancia porque permitirá conocer más de cerca la problemática que motiva la
investigación y contribuirá a crear un mecanismo de solución al mismo. De antemano le
agradezco por su colaboración.
1. ¿El Gremio que usted representa realiza capacitaciones sobre técnicas para la
confección de vestidos de novias
No recibimos ni hemos programado capacitaciones, pero las consideramos importantes para

nuestro gremio.
2. ¿Qué tan importante es la creatividad en la confección de vestidos de novias?
La creatividad en un vestido de novia es esencial, porque cada vestido debe ser único y sea
reconocido el trabajo, aunque lleva mucho tiempo y pocas socias lo confeccionan.
3. ¿Cuentan las socias con una guía de técnicas creativas para la confección de vestidos
de novias?
Las socias no cuentan con una guía de técnica que es importante para la confección en la
moda actual
4. ¿Cree usted que es necesario que las socias apliquen técnicas innovadoras y creativas
en la confección de vestidos?
Si es necesario, la moda siempre está cambiando y por ello hay que estar innovando técnicas
en la confección
5. ¿Las maestras modistas agremiadas conocen las técnicas de bordados con finas
pedrerías?
No, algunas son autodidacticas, se han preparado por si misma con la ayuda entre socias.
E. Prueba estadística aplicada a Socias.
¿Conoce usted de las nuevas costuras aplicadas en la confección convencional?
Tabla 8: Conocimiento sobre costuras en la confección convencional.

SI 22 37%
NO 35 58%
TAL VEZ 3 5%
TOTAL 60 100%
Figura 37: Conocimiento sobre costuras en la confección convencional.
SI NO TAL VEZ
5%
37%
58%

Análisis.- Se confirma el hecho de que el 58% de las modistas socias desconoce los
nuevos cortes y costuras aplicados en la confección convencional, sumado al 5% que duda de
su conocimiento, y el 37% que está convencido que no conoce los nuevos cortes y costuras
que se aplican en la actualidad.
Interpretación.- se deduce con el resultado que existe mucho desconocimiento, poca

preparación en los nuevos cortes, se permite conocer además que las maestras modistas
continúan en la labor tradicional y rutinaria ya que no están informadas de las nuevas
técnicas en la confección de vestidos de novia.
¿Está usted en condiciones de confeccionar vestidos de novia?
Tabla 9: Condiciones de confeccionar vestidos de novia.

SI 11 18%
NO 28 47%
TAL VEZ 21 35%
TOTAL 60 100%
Figura 38: Condiciones de confeccionar vestidos de novia
SI NO A VECES
7%
21%
72%

Análisis.- El 47% de las modistas socias no está en condiciones de confeccionar trajes

de novia, el 35% lo hace pocas veces, y el 18% tiene dudas de que lo pueda hacer.
Interpretación.- se evidencia que las maestras modistas en un gran porcentaje no

están preparadas para confeccionar esta delicada prenda, notándose la falta de capacitación e
interés en elaborar trajes de novia.
¿Cree usted que es importante ser creativas en la confección del vestido de novia?
Tabla 10: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia.

SI 44 72%
NO 12 21%
A VECES 4 7%
TOTAL 60 100%
Figura 39: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia
SI NO A VECES
7%
21%
72%

Análisis.- Se confirma con el 72% que la creatividad es importante en la confección de

vestidos de novias, el 21% manifestó que no es importante y un 7% se mantiene en la duda
sobre la importancia de este tema.
Interpretación.- El resultado permite conocer que las maestras modistas están

conscientes de la importancia de la creatividad en la elaboración de vestidos, que la
creatividad es una de las características que tiene el ser humano para crear con fluidez,
flexibilidad, originalidad las más hermosas y delicadas obras.
¿Los vestidos de novia que usted confecciona tienen muchos detalles?
Tabla 11: Vestidos de novia confeccionados con muchos detalles

SI 16 27%
NO 36 60%
POCO 8 13 %
TOTAL 60 100%
Figura 40: Vestidos de novia confeccionados con muchos detalles
SI NO POCO
13%
27%
60%

Análisis.- El 60% de las modistas no aplica muchos detalles a la confección, el 27% si

lo hace y el 13% lo hace poco.
Interpretación.- Este resultado permite conocer que las maestras modistas elaboran el
vestido de manera tradicional sin poner mucho énfasis en adornos, bordados u otros detalles
que en los actuales momentos son solicitados por las clientas desconociendo las nuevas
técnicas de costura en este tipo de vestidos.
¿Le gustaría aprender a bordar a mano en pedrería?
Tabla 12: Aprender a bordar a mano en pedrería.

SI 52 87%
NO 1 2%
TAL VEZ 7 11%
TOTAL 60 100%
Figura 41: Aprender a bordar a mano en pedrería.
SI NO TAL VEZ
2% 11%
87%

Análisis.- Al 87 % le gustaría aprender sobre técnicas creativas en la confección de

vestidos de novias, el 2% dijo que no le gustaría y el 11% manifestó que le gustaría poco.
Interpretación.- Este resultado ayuda a comprender el interés de las socias en mejorar

sus habilidades, perfeccionando su trabajo con creatividad, centrando su atención en aspectos
que les permita generar proyectos, para mejorar su nivel de vida de acuerdo a los principios
del buen vivir.
¿Conoce usted sobre técnicas de bordados?
Tabla 13: Conocimiento sobre técnicas de bordados.
SI 48 80%
NO 7 12%
TALVEZ 5 8%
TOTAL 60 100%
Figura 42: Conocimiento sobre técnicas de bordados.
SI NO TALVEZ
8%
12%
80%

Análisis.- el 80 % de las modistas dice que si conoce sobre técnicas de bordado, el 12%
dice que no conoce y el 8% dice que tal vez lo conoce.
Interpretación.- Resultado que evidencia que las maestras modistas si conocen sobre
técnicas de bordado, que es un adorno creado con imaginación que embellece y da
luminosidad a la obra textil. Pero que no la aplican en su quehacer diario.
¿Cada que tiempo usted se capacita en nuevas tendencias de diseños?
Tabla 14: Capacitación en nuevas tendencias de diseños.

SIEMPRE 13 22%
A VECES 38 63%
NUNCA 9 15%
TOTAL 60 100%
Figura 43: Capacitación en nuevas tendencias de diseños.
FRECUENTEMENTE ESCASAMENTE NUNCA
15% 22%
63%

Análisis.- El 15% de las socias nunca se capacita, el 63% manifiesta que escasamente
actualiza y solo el 22% manifiesta que si se capacita.
Interpretación.- Esta información permite confirmar que las socias no están

recibiendo capacitación continua que les ayude a innovar conocimientos y desarrollar sus
habilidades artesanales con creatividad de acuerdo a las nuevas tendencias de la moda.
¿Le gustaría aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia?
Tabla 15: Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia

SI 51 85%
NO 9 15%
TALVEZ 0 0%
TOTAL 60 100%
Figura 44 : Aprender sobre técnicas creativas en el bordado de vestido de novia

TALVEZ
0%
NO
15%
SI
85%

Análisis.- El 85% manifestó que la creatividad se plasma en los diseños exclusivos, el

15% dijo que también se demuestra la creatividad en diseños ya elaborados o de revistas.
Interpretación.- se induce a determinar que las socias tienen claro que la creatividad
es una aptitud particular de espíritu humano que da lugar a la creación intelectual y al
desarrollo de una habilidad que se puede cultivar; Pero, que por circunstancias de su entorno
esta no ha sido desarrollada en ellas adecuadamente.
¿La creatividad es importante para la enseñanza en la rama de corte y confección.
Tabla 16: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección.

SI 36 60%
NO 16 27%
POCO 8 13%
TOTAL 60 100%
Figura 45: Importancia de la creatividad en la enseñanza de corte y confección.
POCO
13%
NO
27% SI
60%

Análisis.- El 60% dijo que la creatividad si es importante para la enseñanza en la rama

de corte y confección, el 27% dijo que no y el 13% dijo que poco.
Interpretación.- La respuesta de las socias indica a la investigadora que, desarrollar la

creatividad es muy importante puesto que a través de la misma su aprendizaje será
significativo, motivador y gratificante. En su aprendizaje podrá identificar sus debilidades y
fortalecerlas con la experiencia y el deseo de mejor su nivel de vida.
¿Hace cuántos años ejerce su oficio?
Tabla 17: Años en el ejercicio del oficio.

1-5 años 3 5%
5-10 años 8 13%
11-15 años 18 30%
16-a más años 31 52%
Total 60 100%
Figura 46: Años en el ejercicio del oficio.

1-5 años 5-10 años
5% 13%
16-a más años

52%
11-15 años
30%

Análisis.- Se observa que el 52% de socias tiene muchos años en el desempeño del
oficio, el 30% tiene entre 11 y 15 años, el 13% entre 5 y 10 años y apenas el 5% tiene de 1 a
5 años.
Interpretación.- Resultados que permiten apreciar que el gremio cuenta con socias que
tienen mucho tiempo desempeñándose en el arte del corte y la confección, por ende se
deduce que tienen experiencia y suficiente conocimiento sobre la rama artesanal en la que se
desempeñan.
F: Fotografías de la entrevista a la señora presidenta.
Figura 47: Firma de documentos para autorizar investigación.
Figura 48: Entrevista a la Presidenta del Gremio de Modistas.

G: Fotografía de la encuesta aplicada a las socias del Gremio.
Figura 49: Instalaciones del Gremio de Modistas.
Investigadora en el Gremio de Modistas
Figura 50: Encuesta aplicada a las modistas
Lectura de preguntas para la encuesta a las modistas.

Figura 52: Desarrollo de la encuesta.
Socias contestando la encuesta.

H. Capacitación a las socias del Gremio sobre técnicas de bordados.
Figura 53: Técnica de corte en tela tul.
Figura 54: Técnica de transferir el diseño a la tela en vidrio.
Mostrando la técnica del bordado con pedrería en transparencia.

I. Croquis con la ubicación del Gremio de Modistas de El Empalme
Grafico 56: Croquis.

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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE BABAHOYO

FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS, SOCIALES Y DE LA EDUCACIÓN

INFORME FINAL DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

IGNACIA MARGARITA ANCHUNDIA ANCHUNDIA

MSC. VERÓNICA ALEXANDRA GARCÍA LISCANO

MSC. ELISEO EFRAÍN TORO TOLOZA

Ignacia Margarita Anchundia Anchundia

A Dios, por darme vida e inteligencia para poder realizar la tesis.

A la Sra. Piedad Zambrano, presidenta del Gremio de Modistas. Mis senderos

Ignacia Margarita Anchundia Anchundia

La creatividad es una habilidad que desarrolla el ser humano y que la cultiva en su

La presente investigación tiene como objetivo determinar la incidencia del desarrollo

Para el efecto se realiza una investigación de corte cualitativa – cuantitativa, porque se

Finalmente se concluye que el desarrollo de la creatividad incide en el aprendizaje de las

DEL PROBLEMA .......................................................................................................... 3

1.1. TEMA DE INVESTIGACIÓN. ........................................................................... 3

1.2. MARCO CONTEXTUAL. .................................................................................. 3

1.3. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA. ...................................................................... 8

1.4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. .......................................................... 9

1.6. JUSTIFICACIÓN. .............................................................................................. 11

1.7. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN. ....................................................... 12

MARCO TEÓRICO O REFERENCIAL ................................................................... 13

2.1. MARCO TEÓRICO. ......................................................................................... 13

2.2. HIPÓTESIS ......................................................................................................... 46

CAPÍTULO III .............................................................................................................. 48

3.1. RESULTADOS OBTENIDO DE LA INVESTIGACIÓN ................................. 48

3.2. CONCLUSIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES ......................................... 58

3.3. RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS Y GENERALES ............................... 59

PROPUESTA TEÓRICA DE APLICACIÓN ........................................................... 60

4.1. PROPUESTA DE APLICACIÓN DE RESULTADOS. ................................. 60

4.2. OBJETIVOS. ...................................................................................................... 63

4.3. ESTRUCTURA GENERAL DE LA PROPUESTA........................................ 64

4.4. RESULTADOS ESPERADOS .......................................................................... 99

BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................... 100

Tabla 1: Población y Muestra………..………………………………………..... 48

Gráfico 1: Importancia de la creatividad en la confección del vestido de novia.. 52

Figura 1: Portada de la guía de técnicas creativas…………………………… 56

Desarrollar la creatividad es un proceso que se debe practicar constantemente, en todos

La búsqueda de alternativas para satisfacer las necesidades motiva realizar la presente

Uno de los problemas detectado en el gremio de modistas es una limitada generación de

El Primer Capítulo se desarrolla y analiza la problemática describiendo las posibles

El Tercer Capítulo, que consigna la metodología encargada de sistematizar el

1.1. TEMA DE INVESTIGACIÓN.

Desarrollo de la Creatividad en Vestidos de Novia incide en el Proceso de Enseñanza en

1.2. MARCO CONTEXTUAL.

1.2.1. Contexto Internacional.

La sociedad actual ha progresado gracias a la creatividad desarrollada en distintas

Luego vino los avances de la informática, la electrónica y las telecomunicaciones, en el

Sin temor a equivocarnos educar en la creatividad es ofrecer herramientas para la

A quienes se formaron en el sistema educativo anterior les resulta difícil encontrar

En el caso de los gremios en el Ecuador y en particular el de modistas y sastres en su

Es por ello que a pesar de la invasión de productos importados en el campo de la moda

La mujer empalmeña en su mayoría prefiere que sus trajes sean confeccionados a

El gremio de modistas ubicado en la ciudadela San Miguel del cantón El Empalme y

1.3. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA.

Tomando en cuenta que la confección es un eslabón importante de la prenda de vestir,

Además, el conocimiento en la confección del vestido de novia son mínimos, esto

Así también se observa que las modistas no desarrollan su talento creativo en la