Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios

del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas,literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácterpositivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y
espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de
diversos autores como MatthiasGrünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El
Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
“expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en
mayúsculas– para el movimiento alemán.1

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo

reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo
vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y
de renovar los lenguajes artísticos.
Fauvismo

El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908)

fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del
color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el
crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de
Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su
mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del
color.
El término fovismo surge durante la celebración del Salón de Otoño de
1905 donde se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas
a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pasó
en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron
calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de
un modo intenso y diferente. El crítico Louis Vauxcelles afirmó sobre ese conjunto
de obras Maisc'est Donatello parmi les fauves (Pero, es Donatello entre las fieras),
por lo que de la palabra fauve se derivó en fauvisme (fauvismo o fovismo). La
mención a Donatello se debe a que en la misma sala había una escultura de corte
renacentista. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del
nombre «fauvisme», sino que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus
obras.
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y
voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del posimpresionismo que fue
fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un
manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después.
 CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en

Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino
de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de
Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era
una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de
«cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya
estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y
ni tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, GalerieBeyeler, Basilea.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes
de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener
ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo
y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una
botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de
vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces
acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.
FUTURISMO.
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.
XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en
el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la
sociedad masificada de las grandes ciudades.

Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela
de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los
pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de
romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística
lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos
tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales
atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.
Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han
alcanzado las máximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos
movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde
también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la
violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del
fascismo, en cuyo partido
 DADAÍSMO
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadaístas; posteriormente, se unió el rumano TristanTzara que llegaría a ser el emblema
del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto
de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra
de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y
de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde
la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.2

Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a
través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la
expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el
Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden
establecido.3

El Dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en

Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con
Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se
encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.
Posteriormente fue adoptado por TristanTzara, quien se convertiría en la figura más
representativa del Dadaísmo.1 El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos
artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y,
posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico
de los artistas del periodo de entreguerras.
 ULTRAÍSMO
El ultraísmo es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la
declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía
enlengua española desde fines del siglo XIX.
En un artículo publicado en la revista Nosotros, de Buenos Aires, en 1921, Borges
sintetizó así los objetivos del ultraísmo:
1. Uso de la metáfora.
2. Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles.
3. Abolición de los trebejos ornamentales, el confesionalismo, la
circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada.
4. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su
facultad de sugerencia.
5. Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del
cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que
endecasílabos" (Guillermo de Torre).
6. Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras
del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la
poesía.
7. Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.
8. Eliminación de la rima.1
La expresión «trebejos ornamentales» era una clara referencia al modernismo
rubendariano, al que los ultraístas consideraban recargado de adorno y sin
sustancia. El ultraísmo coincidía con las otras vanguardias en eliminar el
sentimentalismo.
El ultraísmo era afín al creacionismo, del poeta chileno Vicente Huidobro, quien
pasó por las tertulias de los ultraístas. Huidobro pretendía que un poema fuera
siempre un objeto nuevo y distinto a los demás, que debía crearse «como la
naturaleza crea un árbol», posición que implicaba la libertad del poema frente a la
realidad, incluida la realidad íntima del autor.
 SURREALISMO
El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial, cuando
André Breton escribe el “Manifiesto surrealista” en 1924.Según Breton la posguerra exigía
un arte nuevo, no de la cruel realidad, sino de los sueños y fantasías de uno. Breton se
inspiro en un sicoanalista llamado Freud, quien descubrió que la libertad pura del ser
humano se encuentra en los sueños, por que están por ejemplo la agresividad y el placer.

Los planteamientos del movimiento surrealista tenían una raíz política y un sector del
surrealismo se afilió al Partido Comunista Francés. Se sucedieron manifiestos
contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse.
A pesar de su deterioro, en 1938 se celebra en París la Exposición Surrealista
Internacional, debido a que el movimiento se había extendido por muchos países.
Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya
prácticamente había desaparecido.

Características del movimiento

El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o
irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.

- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el

observador queda desorientado.

- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada
de varias maneras (principio de la "discordancia”).
- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente
eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura
burguesa.
 ESTRIDENTISMO
El Estridentismo fue un movimiento artístico y de vanguardia  interdisciplinario que
se inició el 31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del
manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Arqueles
Vela, Germán ListArzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal,
Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo Méndez,
quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho. Además hay un
grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas circunstancias al movimiento
y que pueden considerarse, en distintos grados, estridentistas: Jean Charlot, Tina
Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí, Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz
Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera, Silvestre y Fermín Revueltas.

En 1925, los principales estridentistas se establecen en Xalapa (que será

rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentópolis), donde realizan una
gran labor editorial, cultural y educativa, colaborando en la fundación de la
Universidad Veracruzana, bajo los auspicios del gobernador de Veracruz Heriberto
Jara, hasta que éste fue depuesto, por el gobierno federal, debido a su apoyo a la
defensa de los derechos de los obreros frente a las compañías petroleras
estadounidenses y británicas, en la cuestión de la explotación petrolera. Así, al
verse privado de su protector, el grupo estridentista se disolvió en 1927. Cada uno
continuó produciendo obras por separado, y es así como encontramos autores
produciendo aún en los años 1980 y años 1990.
 ARIELDENTISMO
El arieldentismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los
seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas.
Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo XX, heredera de los
argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de
Unamuno.

Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto

significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la
presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a
los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier
sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino
existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la
muerte y el fin del individuo.
 EL VANGUARDISMO,
El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las
obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al
arte, la cultura y la política.

El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la

norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por algunos como una característica del
modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado
con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia
a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos
como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.2

El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Fue

este sentido que fue evocado por el adherente a Saint-SimonOlindeRodrigues en
su ensayo "L'artiste, le savant et l'industriel" ("El artista, el científico y el industrial",
1825), que contiene el primer uso registrado de "avant-garde" en su sentido ahora
habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas a "servir como el vanguardismo [de la
gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es de hecho la forma más
inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.3