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    Analisis Sonata k457 Mozart

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    Naara Tapia
    La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.

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    Analisis Sonata k457 Mozart

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    La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.

    Descripción original:

    analisis de una sonata de mozart

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    analisis sonata k457 mozart

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    La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.

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    La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.

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    PRÁCTICA 1 - 

    SONATA PARA PIANO N. º 14 EN DO MENOR, K. 457,


    DE WOLFGANG AMADEUS MOZART por Naara Tapia Trujillo

    La Sonata para piano n.º 14 en do menor, K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue


    compuesta en 1784, concretamente el 14 de octubre, y fue publicada en diciembre
    de 1785. 

    Si nos centramos en los 8 primeros compases de la sonata, observamos que se trata de


    un periodo, es decir, una idea musical con sentido completo cuya estructura crea un
    contraste interno de manera marcada, lo que estableció una diferencia entre el
    clasicismo y el barroco. Esta estructura musical generalmente presenta el tema –como
    ocurre en este caso– y se diferencia de la frase en el criterio que emplea para buscar el
    equilibrio. Este periodo (c.c. 1-8) tiene la siguiente estructura: un antecedente (c.c.1-4) y
    un consecuente (c.c. 5-8). El antecedente consta de una frase a, con división en las
    semifrases a y b –cada una conformada por dos compases–. El consecuente tiene una
    estructura similar al antecedente: consta de una frase b, que se divide en las semifrases a
    ´y b’. A pesar de lo mencionado anteriormente, se puede hacer una división aun más
    minuciosa de las frases en motivos. El silencio tiene una función estructural tanto en el
    compás 4 como en el 8, ya que es el elemento que separa el antecedente y el
    consecuente.

    Atendiendo al aspecto armónico, la obra se encuentra en Do menor. La primera frase


    se conduce desde tónica en el compás 1 hasta dominante en el compás 4. A partir del
    compás 5, el consecuente repite el material desde la dominante concluyendo en tónica.
    Este contraste garantiza la homogeneidad, al vincular antecedente con consecuente. Al
    existir esta conducción armónica entre ambos, podemos afirmar que se produce una
    variación en la armonía de sus motivos. Respecto a la forma de finalizar dichas partes:
    el antecedente termina con un séptimo grado invertido (función de dominante), que
    actúa a modo de elemento creador de tensión que da lugar al consecuente, el cual
    termina de resolver la tensión con una cadencia que va desde un séptimo grado en
    primera inversión hacia un acorde de tónica invertido. Se trata de una cadencia abierta
    que da pie a un desarrollo ulterior. El ritmo armónico en el antecedente y el consecuente
    es regular, ya que cambia de forma simétrica.

    Respecto al plano melódico, se produce un contraste variado de los motivos del


    antecedente y el consecuente, se recurre a la variación motívica –recurso que da simetría
    al periodo–. El diseño melódico es similar tanto en el antecedente como en el
    consecuente, la melodía asciende. Son intervalos característicos del primer motivo de
    cada frase del periodo (c.c. 1 y 4, y dos tiempos de sus compases precedentes) los
    intervalos de tercera, ya que dicho motivo consta de un acorde desplegado. A nivel de
    matices podemos observarmos un contraste también equilibrado, el antecedente y el
    consecuente tienen el mismo diseño en cuanto a la utilización de matices, el primer
    compás de estos es fuerte y los tres siguientes piano.

    Atendiento al ritmo, el diseño rítmico es similar en el antecedente y el consecuente, no


    hay desfases rítmicos, ya que hay una clara coincidencia entre la figuración y la métrica.

    En cuanto a la textura, se trata de homofonía a contraposición acórdica. No existe


    variación en su densidad y podríamos decir que este fragmento presenta una ligera
    dramaturgia, ya que el periodo es como una pequeña historia con una pregunta
    (antecedente) y una respuesta (consecuente). En cuanto al aspecto tímbrico, podemos
    observar un contraste en el color y el carácter del sonido. Este contraste también es
    tratado de forma equilibrada, puesto que ocurre en el antecedente y el consecuente de la
    misma forma (primer compás y dos negras del siguiente, carácter fuerte y stacato/ resto
    de la frase legato con un carácter más dulce).

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