La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.
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La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.
La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.
La sonata para piano n.o 14 en do menor, K. 457 de Mozart fue compuesta en 1784. El documento analiza los primeros 8 compases, identificando la estructura en periodo con un antecedente (compases 1-4) y un consecuente (compases 5-8). Examina aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, de textura y timbre, señalando que hay un contraste equilibrado entre el antecedente y el consecuente en cada uno de estos elementos.
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PRÁCTICA 1 -
SONATA PARA PIANO N. º 14 EN DO MENOR, K. 457,
DE WOLFGANG AMADEUS MOZART por Naara Tapia Trujillo
La Sonata para piano n.º 14 en do menor, K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue
compuesta en 1784, concretamente el 14 de octubre, y fue publicada en diciembre de 1785.
Si nos centramos en los 8 primeros compases de la sonata, observamos que se trata de
un periodo, es decir, una idea musical con sentido completo cuya estructura crea un contraste interno de manera marcada, lo que estableció una diferencia entre el clasicismo y el barroco. Esta estructura musical generalmente presenta el tema –como ocurre en este caso– y se diferencia de la frase en el criterio que emplea para buscar el equilibrio. Este periodo (c.c. 1-8) tiene la siguiente estructura: un antecedente (c.c.1-4) y un consecuente (c.c. 5-8). El antecedente consta de una frase a, con división en las semifrases a y b –cada una conformada por dos compases–. El consecuente tiene una estructura similar al antecedente: consta de una frase b, que se divide en las semifrases a ´y b’. A pesar de lo mencionado anteriormente, se puede hacer una división aun más minuciosa de las frases en motivos. El silencio tiene una función estructural tanto en el compás 4 como en el 8, ya que es el elemento que separa el antecedente y el consecuente.
Atendiendo al aspecto armónico, la obra se encuentra en Do menor. La primera frase
se conduce desde tónica en el compás 1 hasta dominante en el compás 4. A partir del compás 5, el consecuente repite el material desde la dominante concluyendo en tónica. Este contraste garantiza la homogeneidad, al vincular antecedente con consecuente. Al existir esta conducción armónica entre ambos, podemos afirmar que se produce una variación en la armonía de sus motivos. Respecto a la forma de finalizar dichas partes: el antecedente termina con un séptimo grado invertido (función de dominante), que actúa a modo de elemento creador de tensión que da lugar al consecuente, el cual termina de resolver la tensión con una cadencia que va desde un séptimo grado en primera inversión hacia un acorde de tónica invertido. Se trata de una cadencia abierta que da pie a un desarrollo ulterior. El ritmo armónico en el antecedente y el consecuente es regular, ya que cambia de forma simétrica.
Respecto al plano melódico, se produce un contraste variado de los motivos del
antecedente y el consecuente, se recurre a la variación motívica –recurso que da simetría al periodo–. El diseño melódico es similar tanto en el antecedente como en el consecuente, la melodía asciende. Son intervalos característicos del primer motivo de cada frase del periodo (c.c. 1 y 4, y dos tiempos de sus compases precedentes) los intervalos de tercera, ya que dicho motivo consta de un acorde desplegado. A nivel de matices podemos observarmos un contraste también equilibrado, el antecedente y el consecuente tienen el mismo diseño en cuanto a la utilización de matices, el primer compás de estos es fuerte y los tres siguientes piano.
Atendiento al ritmo, el diseño rítmico es similar en el antecedente y el consecuente, no
hay desfases rítmicos, ya que hay una clara coincidencia entre la figuración y la métrica.
En cuanto a la textura, se trata de homofonía a contraposición acórdica. No existe
variación en su densidad y podríamos decir que este fragmento presenta una ligera dramaturgia, ya que el periodo es como una pequeña historia con una pregunta (antecedente) y una respuesta (consecuente). En cuanto al aspecto tímbrico, podemos observar un contraste en el color y el carácter del sonido. Este contraste también es tratado de forma equilibrada, puesto que ocurre en el antecedente y el consecuente de la misma forma (primer compás y dos negras del siguiente, carácter fuerte y stacato/ resto de la frase legato con un carácter más dulce).