Análisis Träumerei Shu

Análisis Träumerei, nº7, op15 (Robert Schumann)
Forma: Lied Ternario (A-B-A'), con frases regulares de 8 compases divididas en 2

semifrases de 4 compases respectivamente.
Tonalidades y modulaciones: La tonalidad principal es Fa Mayor, produciéndose a lo largo
de la sección central una serie de modulaciones (sol menor, Si b M, re menor) que
desenvocan de nuevo en Fa Mayor.
Harmonia: Presenta abundantes acordes de 7ª disminuida (c. 11, 12, 15), y también de
acordes de 9ª (c.14, 22), que sirven de referencia para conectar una dirección en el fraseo
de la melodía. Y resulta curioso el acorde prestado del modo menor (fa menor) en el
compás 7.
Melodía: Se mueve por pequeños intervalos de terceras, cuartas e intervalos más
atrevidos de séptima. Cabe resaltar que al principio de cada frase (primer compás) la
melodía asciende significativamente para luego ir descendiendo poco a poco a lo largo de
los 3 siguientes compases. En el compás 14 tendríamos el punto culminante con un
acorde de 9ª y la nota más alta en la melodía de toda la partitura.
Ritmo: Abundante presencia de semicorcheas, en tempo tranquilo, con abundante
utilización de cambios agógicos al final de las frases (ritardando), más exagerado al final
de la pieza.
Contexto: Pertenece a la colección de "Escenas de niños" op,15 de R. Schumann. Piezas
en principio destinadas para la educación pianística de pequeños principiantes. Sin
embargo, la melodía destacada en la parte superior de la mano derecha, el ligado y
carácter íntimo del fraseo, y una dirección coherente a medida que se suceden las frases,
matizando las "sorpresas" harmónicas que abundan esta pieza, compensando la
dilatación del tempo en su justa medida, hacen que pueda parecer fácil de tocar pero
difícil de interpretar debido a tal abundancia de detalles imposible no tener en cuenta.
Esta obra forma parte, con otras 12 pequeñas piezas, de una obra
llamada Escenas de niños, y fue compuesta para el instrumento
romántico por excelencia: el piano. Instrumento muy importante
también en la vida privada de Schumann, que estaba profundamente
enamorado de Clara Wieck… (Pulsa aquí para conocer la historia)
1.a.
I.- RITMO:
a.- Tipo de ritmo: Cuaternario
b.- Compás: 4/4 (entran cuatro negras en cada compás)
c.- Tempo: Lento
d.- Otras observaciones:
.- Hay varios ritardandi.
.- La pieza se presta a la interpretación rubato. Obsérvese que el
énfasis melódico y las cadencias recaen siempre en la segunda parte
del compás (parte débil), lo que acentúa la ambigüedad rítmica.
.- Comienzo anacrúsico.
II.- MELODÍA:
a.- Tipo de melodía: Melodía de carácter acordal, construida mediante
arpegiado.
b.- Otras observaciones:
.- El autor la va variando en cuanto al punto de llegada de su
segunda célula motívica, manteniendo el salto de cuarta inicial.
.- La melodía tiene carácter de ensoñación muy romántico.
.- Melodía estructurada en ocho compases, con dos períodos de
cuatro y subperíodos de dos.
III.- TEXTURA:
a.- Tipo de textura: Melodía acompañada, aunque con una dosis de
contrapunto.
.- A comienzo de la segunda parte la textura se hace más densa.
.- La obra está en fa mayor.
IV.- TIMBRE:
a.- Tipo: Obra para instrumento a solo: el piano.
.- El piano, que había surgido en el siglo XVIII como evolución
del clavecín, se convierte durante el Romanticismo en el instrumento
favorito: es individualista y autosuficiente y, sobre todo, es íntimo, apto
para obras como ésta y otras pensadas más para el ámbito doméstico
que para la gran sala de conciertos.
.- En esta época se utiliza el piano romántico (llamado inglés en
su origen) que sustituyó al clásico vienés de la época de Mozart.
1.b.
I.- FORMA:
a.- Forma: Hoja de álbum en forma ternaria. Pequeña forma romántica.
.- Estructura ternaria: ABA
.- En este tipo de piezas una idea literaria sirve para ayudar a
estructurar una obra musical.
II.- OTROS DATOS:
a.- Género: Música instrumental.
b.- Período artístico: Romanticismo.
c.- Cronología: Primera mitad del s. XIX
d.- Título: "Rêverie" (o “Ensueño”) de Escenas de niños.
e.- Autor: Robert Schumann
OPCIÓN A
1. Comentario y análisis de una obra o fragmento musical con la ayuda de audición y

partitura.
1.a. Descripción de los siguientes elementos musicales utilizando terminología

específica:
Ritmo:
a. Tipo de ritmo: cuaternario

b. Compás: 4/4, se necesitan 4 negras para completar un compás.
c. Tempo: lento.
d. Otras observaciones de interés: el esquema rítmico evita marcar las partes

fuertes del compás para dar una mayor fluidez a la melodía. Los comienzos
anacrúsicos con intervalos ascendentes imitan la inflexión inicial de la voz, los
ritardando en los finales de frase refuerzan el carácter de ensoñación. Esta obra se
presta a la modificación del ritmo por medio del rubato, un recurso que consiste en
una ligera variación del ritmo de ciertas notas con el objetivo de aumentar la
expresión. Este proceso se acentúa en las corcheas del primer compás de cada
periodo, hasta llegar a la blanca del segundo compás. El comienzo es anacrúsico y
el final masculino.
Melodía:
a. Tipo de melodía: la melodía se desarrolla en arpegios.
b. Otras observaciones de interés: La melodía va acompañada, esencialmente con

acordes que se arpegian, pero también con pequeñas melodías secundarias que
imitan y responden a la melodía principal de forma contrapuntística, sobre todo al
final de cada frase. Se estructura en frases de 8 compases. Cada frase se subdivide
en dos periodos de cuatro compases cada uno. Todos los periodos tienen una
estructura rítmica casi idéntica (sólo en el último compás de los periodos hay
algunas diferencias), y básicamente sólo se diferencian en las notas y la armonía.

Textura:
a. Tipo de textura: melodía acompañada.
b. Otras observaciones de interés: El contrapunto se sugiere apenas en los dos

últimos compases de la primera sección, cuando el motivo de corcheas descendentes
baja a la mano izquierda y compite con el de negra con puntillo y corchea de la
mano derecha. Este mismo procedimiento aparece dos veces más en la sección
central modulante. Está compuesta en fa mayor.
Timbre:
a. Tipo: piano solo.
b. Otras observaciones de interés; El compositor no busca el virtuosismo, sin que

esto nos indique que sus obras sean fáciles o poco complejas, sino que exprime las
posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento gracias a la evolución del piano
romántico.
1.b. Forma, género musical, período artístico y cronología, autor y título de la obra.
Forma:
a. Forma; pequeña pieza romántica en forma de Lied ternario reexpositivo.
b. Otras observaciones de interés; la obra está formada por tres frases de ocho
compases cada una, con estructura ||: A :||BA'. En este tipo de piezas las repeticiones
no se tienen en cuenta para la forma, por lo que podemos hablar de una estructura
ternaria. Con características sencillas, sin efectos virtuosísticos, está compuesta en
un estilo delicado y elegante cuya principal particularidad es la estrecha relación de
poesía y música, que alcanzó su máxima expresión en el Romanticismo.
Género/s: música instrumental.
Periodo artístico: Romanticismo.
Cronología: Esta obra fue compuesta en 1838.
Título: Träumerei (Reverie), que traducido al castellano significa “ensueño”, es la séptima

de trece piezas cortas que constituyen el álbum Kinderszenen (escenas de la infancia).
Autor: Robert Schuman, compositor alemán y uno de los máximos exponentes del

movimiento musical romántico del siglo XIX, nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau,
Sajonia, y estudió en las universidades de Leipzig y Heidelberg. La obra para piano de
Schumann en general, y sobre todo los lieder, son una autobiografía de su propio mundo
interior, repleto de sueños, tristezas y apasionamientos de su vida. En las pequeñas formas
pianísticas es más aparente el alma y espontaneidad de este compositor al que se le
reconocía como “el poeta del piano”. La mayor parte de su producción para piano fue
compuesta en su primera etapa (1930-40). En 1850 fue nombrado director musical en
Düsseldorf, pero una enfermedad mental que padecía desde la adolescencia, le hizo dimitir
en 1854. Ese mismo año, tras un intento de suicidio, fue ingresado en una clínica para
enfermos mentales en Enderich, cerca de Bonn, donde el 29 de julio de 1856 murió (Pérez,
2000).
2. Desarrollo de un tema teórico
Tema: La música en la Edad Media: el Canto Gregoriano y el movimiento

trovadoresco
2.a. Situación del tema en su contexto histórico y social
La música Medieval en este período queda marcada por un carácter netamente religioso,
puesto que, casi la totalidad de obras compuestas están destinadas a la Iglesia Católica. En
esta etapa de la historia se rompe con el pasado y se emprende un nuevo camino musical,
distanciándose así los compositores de las enseñanzas y descubrimientos musicales de las
culturas anteriores.
En la organización social y territorial del medioevo, las luchas entre regiones y feudos
eran constantes. En este clima de hostilidad, la institución que más se mantenía unida era la
Iglesia, lo que propició la estabilidad necesaria para que floreciese a partir del s. VI d.C. la
expansión del cristianismo y surgiese, bajo el papado de Gregorio I, el uso paulatino de la
denominación de Canto Gregoriano como referencia al canto litúrgico, homófono y en
latín que se practicaba en conventos e iglesias y que ha perdurado hasta nuestros días
(Cremades, Lorenzo y Herrera, 2009).
2.b. Características musicales
El Canto Gregoriano o canto llano se escribía mediante neumas (signos empleados a

partir del siglo IX) colocados sobre un tetragrama, lo que supone el antecedente de la
notación musical actual. Con el tetragrama se crea la primera simbología musical a fin de
interpretar lo que el compositor escribe, aunque de forma un tanto improvisada (Cox,
2004). Se atribuye este sistema de notación al monje benedictino Guido dÁrezzo, quien
advirtió que la primera silaba de cada verso de un antiguo Himno a San Juan Bautista se
correspondía con una nota musical diferente y que éstas formaban una escala en modo
mayor sin el séptimo grado (ver figura 1).
IN NATIVITATE S. JOANNIS BAPTISTAE
Hymnum in il Vesperis

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Iohannes

Para que de modo amplio
resuenen íntimamente
tus gestos milagrosos
al servidor tuyo
limpia de impurezas
sus labios pecadores
San Juan

Figura 1. Fragmento escrito en notación neumática del Himno a San Juan Bautista
(adaptado de Hoppin, 2000).
Entre las características principales del Canto Gregoriano hay que señalar que es
monódico, o sea, con una sola línea melódica en la que no interviene la armonía ni el
contrapunto, vocal y sin acompañamiento de instrumentos. Su ritmo es libre, no sometido a
la rigidez métrica del compás. La música gregoriana se escribe en función del texto y puede
ser de tipo silábico, si se canta una nota en cada sílaba del texto, o floreado, cuando se
cantan ciertas sílabas con varias notas distintas, a veces muy numerosas. Este último estilo,
consistente en desarrollar una idea musical apoyada en la pronunciación de una sola sílaba,
se llama melismático (Randel, 1997).
Las melodías gregorianas se agrupaban en torno a 8 modos denominados modos

eclesiásticos, en los que se basaba casi la totalidad del repertorio (Mengozzi, 2006). Las
formas musicales religiosas más importantes en torno a esta época fueron el tropo y la
secuencia.
Si el gregoriano es la expresión musical del clero, la música de

los trovadores comienza siendo la expresión musical de la nobleza y termina siendo
también, a finales de la Edad Media, la de una cuarta clase social que viene a sumarse a las
de clero, nobleza y siervos: la burguesía. A partir del siglo XII, surge el movimiento
trovadoresco. Son compositores y poetas que en ocasiones eran también cantores de su
propia obra. La diferencia entre trovadores y troveros radica esencialmente en la lengua
usada en sus canciones. En principio los trovadores surgieron en las regiones francesas de
Provenza y Aquitania, al Sur del río Loira y eran poetas-compositores de clase social
elevada que componían sus poemas en langue dÓc. Los troveros, por su parte, se
extendieron hacia el Norte (del Loira) cantando en langue dÓil (futuro francés) y fueron
aristócratas e incluso reyes y en algunos casos músicos profesionales contratados en estas
cortes.
No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban
un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los
juglares solían pertenecer a las clases más populares. La música medieval profana se centra
en los intereses humanos, sobre todo en el amor, la guerra y la naturaleza. A diferencia del
canto litúrgico, en las obras de los trovadores se empleaban instrumentos musicales como
acompañamiento. La principal aportación de la música de la Edad Media al estilo
musical fue la creación de la notación musical, precursora del sistema de notación actual
(Ulrich, 2003).

2.c. Cita y comentario de autores y obras
En un principio los trovadores componían tropos, así que sus canciones surgen de la
evolución de los tropos y las secuencias. El tema de sus canciones es el amor cortesano,
cruzadas, hechos famosos. Son melodías con un ritmo libre y cantadas de forma silábica
salvo pequeños melismas en la penúltima sílaba de frase. Las melodías de troveros son
sencillas, silábicas, con esquemas repetidos y frecuentemente con estribillos. En un
principio el ritmo es libre, según los acentos del texto, pero se va a llegar a un ritmo métrico
ternario, por influencia de la música polifónica.
Algunos trovadores, como no veían propio de su rango el cantar en público sus

composiciones por las cortes, contrataban a un juglar (a un músico no compositor) para que
lo hiciera. En España el trovador más importante es el rey Alfonso X el Sabio, que dedicó
más de 400 canciones (cantigas) en gallego-portugués a la Virgen usando el estilo de las
canciones amorosas. La más conocida es la numero 100 titulada Santa María, strella do
dia.
También encontramos las Cantigas de Amigo: son Cantigas (canciones) profanas

compuestas por Martín Códax en el s. XIII. Son monódicas, en galaico-portugués y se
acompañaban con instrumentos. El tema que tratan es de amor y mar. Son poemas puestos
en boca de una mujer, que desde Vigo, espera la vuelta de su amigo. Aparecieron a
principios de este siglo en el forro de un libro y se conservan siete poemas pero solamente
la música de seis de ellos.
3. Definición de algunos términos musicales
Armonía: es la ciencia que se ocupa de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos

y a la formación y el enlace de los acordes. El acorde es un conjunto de 3 o más notas que
se ejecutan de manera simultánea, es decir, al mismo tiempo.
Calderón: Signo que colocado sobre una nota o un silencio prolonga su duración a
voluntad del intérprete.
Concerto Grosso: Es una forma musical que surgió en el Barroco. Está compuesto por
varios movimientos en el que un solista (concertino) o varios dialogan con una orquesta
más amplia (tutti). El grupo más reducido suele estar integrado por dos violines solistas y
continuo.
Lied: La palabra alemana “Lied” significa canción, tonada o aria. El lied alcanzó su
máxima difusión en el Romanticismo. Es una canción para voz solista con
acompañamiento, habitualmente de piano, de características sencillas, sin efectos
virtuosísticos, pero de un estilo delicado y elegante cuya principal particularidad es la
estrecha relación de poesía y música.

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Análisis Träumerei, nº7, op15 (Robert Schumann)

Forma: Lied Ternario (A-B-A'), con frases regulares de 8 compases divididas en 2

1. Comentario y análisis de una obra o fragmento musical con la ayuda de audición y

1.a. Descripción de los siguientes elementos musicales utilizando terminología

a. Tipo de ritmo: cuaternario

d. Otras observaciones de interés: el esquema rítmico evita marcar las partes

a. Tipo de melodía: la melodía se desarrolla en arpegios.

b. Otras observaciones de interés: La melodía va acompañada, esencialmente con

a. Tipo de textura: melodía acompañada.

b. Otras observaciones de interés: El contrapunto se sugiere apenas en los dos

b. Otras observaciones de interés; El compositor no busca el virtuosismo, sin que

a. Forma; pequeña pieza romántica en forma de Lied ternario reexpositivo.

Cronología: Esta obra fue compuesta en 1838.

Título: Träumerei (Reverie), que traducido al castellano significa “ensueño”, es la séptima

Autor: Robert Schuman, compositor alemán y uno de los máximos exponentes del

2. Desarrollo de un tema teórico

Tema: La música en la Edad Media: el Canto Gregoriano y el movimiento

2.a. Situación del tema en su contexto histórico y social

El Canto Gregoriano o canto llano se escribía mediante neumas (signos empleados a

IN NATIVITATE S. JOANNIS BAPTISTAE

Para que de modo amplio

tus gestos milagrosos

sus labios pecadores

Las melodías gregorianas se agrupaban en torno a 8 modos denominados modos

Si el gregoriano es la expresión musical del clero, la música de

2.c. Cita y comentario de autores y obras

Algunos trovadores, como no veían propio de su rango el cantar en público sus

También encontramos las Cantigas de Amigo: son Cantigas (canciones) profanas

3. Definición de algunos términos musicales

Armonía: es la ciencia que se ocupa de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos

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