Tema 63. La Lírica en El Grupo Poético Del 27.: 1. Introducción
Tema 63. La Lírica en El Grupo Poético Del 27.: 1. Introducción
Tema 63. La Lírica en El Grupo Poético Del 27.: 1. Introducción
1
Títulos que remiten a la tradición literaria española: La voz a ti debida,
3
endecasílabo de la Égloga III de Garcilaso; Razón de amor, poema erótico «¡Beato sillón! La casa/ corrobora su presencia/ con la vaga7
medieval; Largo lamento, de un verso de Bécquer. intermitencia/ de su invocación en masa/a la memoria. No pasa/nada. Los
2
“ —«Para vivir no quiero / islas, palacios, torres. / ¡Qué alegría más alta: ojos no ven,/saben. El mundo está bien/hecho. El instante lo exalta/a
/ vivir en los pronombres!»” marea,/de tan alta,/de tan alta, sin vaivén.
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 3
ante un mundo que ahora es maremágnum, caos, el mundo
contemporáneo con su secuela de angustias y miserias. Del Primeras obras poéticas:
«absoluto presente» nos trasladamos a la «circunstancia» del • 1918, Impresiones y paisajes: libro de aprendizaje sobre
tiempo histórico y del tiempo de la vida, de lo esencial a lo viajes de estudios que había hecho por Andalucía, Castilla
existencial. y Galicia. Es herencia del XIX, Unamuno y Machado,
C. GERARDO DIEGO (1896-1987) aunque ya hay juego con el simbolismo/sinestesias.
• 1921, Libro de poemas: texto aún adolescente en el
Santanderino con una educación esmerada y estudios en
horizonte del XIX en la que adopta pose de poeta rebelde
Deusto. Eugenio G. De Nora ha apuntado que su obra presenta
y maldito. Es importante el uso de las canciones infantiles:
tres ciclos:
la nostalgia por la pérdida de la infancia (“Balada de la
1) Poesía instintiva à con influencia de JRJ. Tiene libros
placeta”).
como Iniciales, El romancero de la novia (1920) y
• Poema del cante jondo, escrito en el 21 pero publicado en
Nocturnos de Chopin, (1920-63). Los temas son
el 31. Elementos de la tradición romántica que ve en
emociones o episodios vividos, o personas conocidas.
Granada y Andalucía: lo exótico, puro y no comprometido
2) Poesía de tendencia absoluta à Imagen (1922),
por la civilización, aunque con rasgos de la primera
manual de espumas (1923), Biografía incompleta
vanguardia. El poeta y el cantaor son los médium del dolor
(1925-66): se acerca al creacionismo y el ultraísmo, y
y la verdadera historia del pueblo gitano.
redescubre a Góngora.
Con Versos humanos gana el Premio Nacional de • 1921-1932, Suites: se van publicando en revistas y se
recogen en 1936. La muerte, el paso del tiempo, sueños
Literatura en 1925. Es un poemario que se abre con un
irrealizables, el futuro…
conjunto de sonetos que cierra el dedicado al ciprés del
4
claustro del monasterio de Sto. Domingo de Silos , poemas • 1927, Canciones: ensaya con formas poéticas breves. Une
posmachadianos y décimas, que puso de moda. a los temas anteriores el destino fatal y trágico (“La canción
3) Poesía de contraste en las formas clásicas à Alondra del jinete”).
de verdad (1941), mediador entre creacionismo y
tradicionalismo, Ángeles de Compostela y Carmen Romancero gitano: Compuesto entre el 25-26 y publicado en
jubilar. Desarrolla preocupación por los problemas el 28. Experimenta con el romance con una lectura
formales y el control artístico sobre los contenidos vanguardista y usando la metáfora como instrumento del arte
humanos. puro: el cuerpo del romance es un cúmulo de metáforas. En
Apropiación del lenguaje creacionista, el papel de la imagen una carta a J. Guillén confiesa que le molesta el tono de “poeta
verbal y la dimensión conceptual elaborada sobre el léxico de gitanista” que arrastraba desde el Poema del cante jondo.
la realidad concreta y sometida a una sintaxis musical que Consideraba su gitanismo como tema literario y en el 33 dijo
recuerda al contrapunto. que el único personaje de la obra era la pena.
La Antología poética en honor de Góngora. la de Poesía
española (1932) y la dirección de la revista «Carmen» hacen Oda a Salvador Dalí: en 1926. Usa el metro tradicional dentro
de Gerardo Diego uno de los teóricos y promotores, junto a de la lógica de las Vanguardias. Mantuvo en ese momento con
Dámaso Alonso, de la nueva poesía. el pinto un debate estético fundamental. Es el momento
cubista de Dalí > autorreconocimiento del texto como
D. FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936) vanguardia: que el poema rompa la línea, la forma.
Lorca es el mito y fetiche de la España libre atropellada
5
por la Guerra Civil y el de las posibilidades truncadas de una En 1928, Lorca inicia una “nueva manera espiritualista” , y
obra de arte de mayor profundidad. Con formación proclama una “poesía de abrirse las venas”, la comunidad de
universitaria y estudiante en la Residencia de Estudiantes, sus todas las artes. Dentro de esa lógica escribe dos poemas en
preocupaciones fueron el tiempo, la infancia, la frustración, la prosa (porque “el verso es una ligadura que no resiste”):
muerte, el amor, la libertad y la fecundidad. Según Umbral, su Nadadora sumergida y Suicidio en Alejandría. Tiene esto que
homosexualidad le hacía sentir maldito, pero para él el amor ver con los conceptos de “arte poético” y “arte putrefacto”
es una fuerza cósmica que deriva a pansexualismo superador que definía Dalí, incluyendo en este último el Romancero
entre amor hetero- y homosexual. La difusión universal de su gitano. Estos poemas usan la retórica de la violencia y la
obra se explica tanto por su calidad como por su asesinato y el sangre y beben del surrealismo.
color localista. Cernuda decía que Lorca y Alberti no habían
leído demasiado, pero tanto su lectura intertextual como las Con Poeta en Nueva York cobran fuerza poética la gran ciudad
conferencias que pronunció demuestran que las referencias y el propio yo del poeta. La angustia, que no es otra cosa que
literarias, artísticas, plásticas y folklóricas se integran la pérdida de la identidad, la representa la gran ciudad; junto
perfectamente en su obra. Su alabada precocidad y brillantez con el vacío, se comprenden al observar la vida social, que
no fueron otra cosa que una notable preparación artística, hacer perdonable incluso el crimen y el bandidaje. La libertad
muchas horas de trabajo y un tino selectivo para intuir lo la da el verso libre. En “Vuelta de paseo” (“Asesinado por el
esencial de un movimiento estético o una idea. cielo…”) toman importancia lo irracional, la cercanía al
4
Acertada mezcla de rigor constructivo clásico, metáfora sostenida al («ejemplo de delirios verticales»), que es conde al fondo («fecha de fe, saeta
modo barroco («enhiesto surtidor de sombra y sueño») y a lo moderno de esperanza») un brindis a la mística verdadera.
5
Término usado en una carta a Sebastián Gasch
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 4
surrealismo y la diferenciación entre la poesía pura (la gran
ciudad, el cristal) y las formas de la vida (lo retorcido, la Sonetos del amor oscuro: tradición lírica amorosa de signo
sierpe). En 1910, aparecen dos conceptos fundamentales: el petrarquista, pero renovado > ya ha atravesado el
niño y el origen. surrealismo. Hay una relación de voces entre el yo poético
Es un poemario organizado en torno a la cosmogonía (crispado, agónico) y la voz del amado, positiva o negativa.
6
judeocristiana : Destacan los enigmas, las marcas corporales del amor y los
1) La caída à sistema capitalista: la historia, la deseos, así como el erotismo entendido como pálpito cósmico
civilización y la cultura. que trasciende lo puramente corporal. La presencia constante
2) Vivencia del infierno à Nueva York. de la muerte hace que se afirme la vida y la necesidad urgente
3) Apocalipsis à lo siniestro, (Freud): la “danza de la de ella. Está en diálogo con la tradición de San Juan de la Cruz
muerte”, la ciudad como selva. tamizado por las Vanguardias.
4) Esperanza de un nuevo paraíso à anunciado por un
niño de raza negra, de origen perdido.
Paralelismo con Cristo como víctima predestinada a ser
E. VICENTE ALEIXANDRE (1898-1986)
sacrificada por una sociedad que en principio lo rechaza.
Hay paralelismo entre el “yo” poético y Zaratrustra de Sevillano, fue premio Nobel en 1977, con una vida
ordenada desde que su salud renal se resiente a los 27 años.
Nietzsche, obra que destaca en su conferencia “Juego y teoría
Un encuentro con Dámaso Alonso en Navas del Marqués en
del duende”.
1917 hace que se incline a la poesía. En 1928, lee a Juan
Poesía última:
Larrea, Joyce y Rimbaud, y se encuentra con la obra de Freud.
Escribe Pasión de la tierra, que refleja la huida hacia lo
• Seis poemas galegos: diálogo con poetas
desnudo elemental y la pasión por lo telúrico (Bousoño). En el
contemporáneos y la tradición de Rosalía de Castro y las
“camino hacia la luz” hay un movimiento hacia la “clarificación
cantigas.
7 expresiva”.
• Diván del Tamarit , el libro apareció en Nueva York en el
Etapas:
1940. Fue producto de la lectura de los Poemas arábigo-
1) Mundo natural como realidad afectiva: Ámbito, Espadas
andaluces que tradujo Emilio García Gómez en el 28. Se
como labios, Pasión de la tierra y La destrucción o el amor.
inventa en esta obra una tradición que iba a ser
D. Alonso ve neorromanticismo ligado al hiperrealismo
quintaesencia y a la vez subversión del alhambrismo,
europeo. En Sombra del Paraíso hay una visión auroral
despojándolo de las connotaciones de exotismo. El único
proyectada sobre la angustiosa cueva en que nos
rastro de la tradición es terminológico: diván, casidas,
movemos. El paraíso es la ciudad mágica, paisaje de los
gacelas. Lo trágico y lo elegíaco se unen en un deseo
trópicos, etc.
enfrentado a la muerte: hay sensualismo, ligado al dolor
2) Vida humana como problema: Historia del corazón, En un
y la violencia.
vasto dominio. Su poética evoluciona desde la comunión
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: elegía funeral sin el
cósmica a la comunicación humana.
tópico del ubi sunt. El texto insiste una y otra vez en que
3) Comunicación consigo mismo: Diálogos del conocimiento,
el torero está muerto. Hay una especie de sinfonía: uso
más filosófico.
de varios metros.
Aleixandre —escribe Bousoño— «hace de la solidaridad
o “La cogida y la muerte” (“A las cinco de la
amorosa con el cosmos y el hombre el centro de su actividad
tarde…”): dimensión cósmica en la que se para el
literaria». La fórmula surrealista, de la cual parte —Espadas
tiempo.
como labios, Pasión de la tierra alcanza su plenitud en La
o “La sangre derramada” (“Que no quiero verla,
destrucción o el amor. Con justicia, afirma Cernuda: «El
que no quiero verla”). La muerte se une a la
superrealismo francés obtiene con Aleixandre en España lo
fecundidad en la imagen de la sangre derramada
que no obtuvo en su tierra de origen: un gran poeta.»
en la arena.
o “Cuerpo presente”: es lo único que queda del
torero. F. DÁMASO ALONSO (1898-1990)
o “Alma ausente”: asonancia materialista, Su contribución más importante en el momento
repetición del verso “porque te has muerto para formativo del grupo del 27 fue la revaloración de Góngora: es
siempre”. él quien les descubre el significado artístico del autor de las
Tiene relación con “Juego y teoría…” > lo dionisíaco Soledades. Después de Poemas puros, poemillas de la ciudad,
nietzscheano. Entre las actividades capaces de duende están se encuentra en desacuerdo con las doctrinas estéticas
los toros, puesto que la obra de arte es la lucha del artista con imperantes y se centra en la crítica.
su duende > toros = lucha a muerte por la obra de arte. Al Flys ha distinguido tres etapas en su evolución:
mismo tiempo es una cuestión ritual (“fiesta”) en la que contemplativa (Poemas puros), emotiva (Hijos de la ira) y
participan el toro, el torero y los asistentes, que son conceptual (Hombre y Dios, Gozos de la vista).
participantes activos del rito (parte del ritual dionisíaco).
6 7
García Posada, M. (1981), Lorca: Interpretación de Poeta en Nueva York Diván en árabe = conjunto de poemas; Tamarit = nombre de una
Alonso Valero, E. (2013), Poeta en Nueva York: El apocalipsis y la gran propiedad de la familia en la vega.
ciudad, revista Amaltea, vol. 5.
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 5
La madurez poética de D. Alonso es tardía, llega con : Hijos viviendo. La obra mexicana incluye Con las horas
de la ira en 1944, libro de poesía «desarraigada» que ha contadas y Desolación de la quimera.
ejercido influjo por la forma y el contenido, influjo en la poesía Silenciado en la España de posguerra, los poetas del grupo
posterior. Representa la ruptura con la poesía esteticista y se Cántico (1955), lo ponen como ejemplo de compromiso con la
adentra en la angustia ante un mundo de crueldad y odio. Usa lírica y de esta con lo social. Es referencia obligada para
un lenguaje desgarrado y antipoético con versículos de estirpe Goytisolo o Gil de Biedma.
bíblica e imágenes surrealistas. La disociación entre el “yo” y el mundo —hostil a la
homosexualidad que él asume y declara rápido—, que
G. EMILIO PRADOS (1899-1962)
provoca evasiones hacia los sueños y los mitos. à Actitud
Participó en las preocupaciones del 27, fue director de la
desdeñosa del dandy. En la Antología de G. Diego dirá que la
revista Litoral. Cernuda lo define como “el más apasionado” y
única vida digna de vivirse era la de los seres del mito o de la
Salinas como “místico de la soledad”. Ha dejado una extensa
poesía.
obra, en parte inédita. Su claridad lingüística sólo sirve para 8
Octavio Paz subraya que la homosexualidad constituye el
expresar una tensión interior hacia lo inaccesible.
arranque de la creación poética cernudiana y que la
Tiene una visión unitaria y armónica del hombre y del aceptación de esa verdad le lleva a descubrir la verdad de los
cosmos, presidida por una sensualidad algo metafísica. Hay un otros; “es un punto de honor intelectual y moral”.
intento de conciliar la armonía interior con la unidad intuida
más allá de las luchas de los cuerpos de la naturaleza para I. RAFAEL ALBERTI (1902-1999)
concebir un universo en armónica transformación. Cuerpo Surge con un vitalismo común a toda Europa. Estiliza el
perseguido (1926-27) es libro clave en su primera etapa: amor popularismo andalucista y la tradición cancioneril, que le
como juego de contrarios de la naturaleza, el poeta participa descubre Dámaso Alonso. Después milita en el realismo
en la lucha entre el yo y la otredad de la amada. socialista.
Posteriormente le llegan las preocupaciones sociales en Su tema es la búsqueda del paraíso perdido ya sea en sus
Calendario completo del pan y del pescado (1933-34) y La voz canciones, ejercicios barrocos, la violencia del ciclo surrealista,
cautiva. Es activista entre los pescadores e impresores de los poemas de Retornos de lo vivo lejano o las cabriolas de A la
Málaga desde los años 30, lo que lleva a creer en la palabra pintura. Hay influjo de la Biblia en Sobre los ángeles y
poética como deuda hacia la clase social que no tiene voz. La Sermones y moradas.
circunstancia poética se acentúa en Llanto de sangre (1937) y
Destino fiel (1938). Trayectoria según Gullón:
Su etapa ulterior es la de recogimiento interior, memoria - Ciclo neopopularista (1920-1923): lectura de Gil Vicente y
de la soledad y búsqueda del equilibrio y armonía interiorizada los cancioneros. Marinero en tierra lo consagra como figura
de su poesía del exilio, especialmente en Jardín cerrado. Esta de la “nueva poesía”. Se completa con El alba de alhelí.
etapa es dominada por un conceptismo expresivo. - Ciclo gongorino, transfiguración estilística (Cal y canto),
tiene temas de la historia literaria o del mundo moderno,
con criaturas tecnológicas del futurismo.
H. LUIS CERNUDA (1902-1963)
- Surrealismo (1927-1928), pertenecen Sobre los ángeles y
Alumno de Salinas, y amigo de los poetas malagueños de
Sermones y moradas.
la revista Litoral, que le ayudan a publicar Perfil del aire (1927),
- Poesía social y de agitación, como la Elegía cívica “Con los
en la senda de Guillén, quien le escribió con consternación, zapatos puestos tengo que morir”. Alberti se acercará al
algo que no hizo sino que Cernuda, tenazmente, mejorara en
marximo y en 1934 declara que su obra está al servicio de la
su calidad poética. En Toulouse, donde es lector también
revolución proletaria: Trece bandas y cuarenta y ocho
gracias a Salinas, comienza una etapa surrealista y lee a los
estrellas, y El poeta en la calle.
grandes poetas franceses, ingleses y alemanes, especialmente
- El exilio (hasta 1977), dominado por la nostalgia, presenta
Hölderin. Por ello se ha dicho que parece el menos español de
un sincretismo poético: Entre el clavel y la espada, Retornos
los poetas del 27. Con La realidad y el deseo (1936) obtiene
de lo vivo lejano, Ora martíma.
excelentes críticas de Salinas, JRJ y Lorca le dedica el
calificativo de “divino”.
El proceso vital constituye el eje de su creación, como
trata en la prosa poética de Ocnos, sobre la formación de sus
4. CONCLUSIÓN
emociones poéticas: la infancia como presente eterno y el - Las mujeres del 27 (Las sinsombrero).
“mito de la existencia”. - La consideración de nueva “edad de oro” de la
Se señalan dos etapas en su obra: literatura española.
- Inicial: Perfil del aire, que da paso al susrealismo de - Montesinos: “El arte de no renunciar a nada”.
Un río, un amor y Los placeres prohibidos, y a la
reverberación romántica de Donde habite el olvido.
- Etapa de plenitud con poesía de guerra y exilio en 5. BIBLIOGRAFÍA
Inglaterra (lee a Wordsworth, Yeats o Eliot): Las ALONSO, D. (1965), Poetas españoles contemporáneos, Madrid:
nubes, Como quien espera el alba, Vivir sin estar Gredos.
8
“La palabra edificante de Luis Cernuda”, Gª de la Concha, Historia y
crítica de la literatura española, vol. VII p. 463
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 6
BLANCH, A. (1976), La poesía pura española. Conexiones con la cultura
francesa, Madrid: Gredos.
BOUSOÑO, V. (1971), La poesía de Vicente Aleixandre, Barcelona:
Tusquets.
CANNAVAGIO, J. (1994), Historia de la literatura española, Tomo 6, Siglo
XX. Barcelona: Ariel.
CERNUDA, L. (1975), Estudios sobre poesía española contemporánea,
Madrid: Guadarrama.
FLYS, M. (1968), La poesía existencial de Dámaso Alonso, Madrid:
Gredos.
Gª DE LA CONCHA (1984), Época contemporánea, 1914-1939, en
Historia y crítica de la literatura española, Barcelona: Crítica (Vol.
VII).
GUILLÉN, J. (1972) Lenguaje y poesía, Madrid: Alianza.
MAINER, J. C. (2010) Historia de la literatura española: 6. Modernidad
y nacionalismo (1900-1939), Madrid: Crítica.
PEDRAZA, F. Y RODRÍGUEZ, M. (2004), Manual de literatura española. XI.
Novecentismo y vanguardia: Líricos, Tafalla: Cenlit.
ROZAS, J. M. Y TORRES NEBRERA, G. (1080), El grupo poético del 27,
Madrid: Cincel.
SALINAS, P. (1958) Ensayos de literatura hispánica. Madrid: Aguilar.
SENABRE, R. (1977), La poesía de Rafael Alberti, USAL.
VIVANCO, L. F. (1974), Introducción a la poesía española
contemporánea, Madrid: Guadarrama.
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 7