Dossier Periferias 21

DOSSIER DE PRENSA
INTRODUCCIÓN
Periferias es un festival temático y multidisciplinar que cada año hace girar toda la progra-
mación del mismo (música, teatro, danza, cine, artes plásticas, performances, literatura)
en torno a un tema. Tras quedar suspendida a causa de la pandemia nuestra edición de
2020, este año celebramos la edición nº 21 con el orgullo de haber sido designado durante
dos años consecutivos como el evento cultural más importante de Aragón por el Observa-
torio de la Cultura auspiciado por la Fundación Contemporánea.
En esta edición, que se desarrollará entre el 20 y el 30 de mayo, la temática elegida es

FRONTERAS. Lo que significa que este año Periferias intentará reflexionar y profundizar
sobre el papel relevante que tiene este concepto en la creación cultural contemporánea.
Como siempre, la temática será tratada en el sentido más amplio de la palabra y, por tan-
to, al hablar de fronteras, el festival se referirá tanto a su acepción geográfica (y concre-
tamente a los Pirineos como barrera natural o también como punto de encuentro), como
a su significado político (exiliados, refugiados), a su vertiente demográfica y sociológica
(inmigración) o a su evidente relación con la cultura: fronteras entre disciplinas artísticas,
fronteras entre estilos musicales, etc. Unas fronteras que, paradójicamente, en la era de
la interconectividad, este último año debido a la pandemia se han hecho más presentes y
opresivas que nunca. Pero al mismo tiempo, cada vez más, son barreras que están llama-
das a derribarse y superarse. Es la señal de los tiempos. Un tema, por tanto, enormemen-
te atractivo y sugerente, muy actual y pertinente, y lleno de posibilidades. Una temática
que, como cada año, será amplia y exhaustivamente desarrollada por el festival Periferias,
que intentará contar de nuevo con algunos de los máximos exponentes relacionados con
este tema.
Sobre el Autor / Alva Moca

Artista oscense desde mediados de los 80.
Su obra gráfica es una mezcla de cianoti-
pia, collage, ilustración, mural, pintura y
reciclaje, todo esto con una gran influencia
del diseño gráfico, viajando por galerías y
festivales en España, Chile, Italia, Ecuador,
Mexico, EE.UU., Inglaterra, Perú, Francia,
Portugal, Islandia, etc
PERIFERIAS 21.0 / FRONTERAS 2

18 MARZO-26 SEPTIEMBRE
ARTES PLÁSTICAS • EXPOSICIÓN
FRONTERA EXPOSICIÓNES EN EL CDAN
El CDAN presenta estas cinco exposiciones enmcarcadas en

el Festival Periferias 2021: Los Pirineos al asalto del Castillo
de Pau. Las Fotografías, de Enrique Carbó y Didier Sorbé, es
un himno dedicado a los Pirineos, a la fotografía y a la amistad,
donde conversan las visiones de ambos fotógrafos de las dos
vertientes de los Pirineos. Orencio Boix recoge un video-en-
sayo sobre el patrimonio artístico de Cesar Manrique en su
centenario. Natalia Escudero presenta su trabajo realizado
en la residencia en el Espacio Portalet. De la mano de David
Rodríguez, la Asian Artist Moving Imagen Platform y Osmo-
sis Festival vienen varios proyectos audiovisuales que reflejan
las Miradas de y desde Asia Frontera/s de lo inmaterial a la
teatralización frente al que mira. Finalizando con un proyecto
sobre el miedo a ambos lados de la frontera de Muntadas.

7 MAYO-4 JUNIO
HÉROS. CREATIVIDAD CONTRA LA REALIDAD

ALVA MOCA
En el Verano de 2019 Alva Moca comienza el proyecto Héros,

durante la Resdencia artística del Espacio Portalet . Situado
en la población fronteriza Portalet, entre Francia y España.
Alva desarrolla una investigación que se materializa con un
cuento ilustrado de edición limitada y una serie de interven-
ciones artísticas que apoyan el imaginario del relato.
“La estación de Canfranc no sólo vio pasar los trenes de un
lado a otro de los Pirineos, también fue testigo del paso de re-
fugiados judíos y miembros de la resistencia francesa a Espa-
ña huyendo de la ocupación nazi, así como del intercambio de
hierro y wolframio español y portugués que se vendía al ejér-
cito nazi a cambio de oro. En aquellos terribles años, un jefe
de la aduana francesa emplazado en dicha estación, se erige
como un héroe anónimo ayudando a pasar documentos a los
aliados y a esconder a los perseguidos por el régimen de Hit-
ler y ayudarles a escapar hacia la libertad. Ese jefe de aduana
fue Albert Le Lay, un bretón destinado a Canfranc donde se
estableció junto a su familia y que, debido a sus actividades
clandestinas, se hizo llamar El rey de Canfranc”
Inspirado en el Documental EL Rey de Canfranc,el proyecto
Heros consiste en la creación de un relato gráfico a partir
de la figura del desconocido héroe Le Lay, el cual utilizó “La
creatividad” como herramienta principal para enfrentarse a la
cruda realidad. Crear un ligero testimonio que camine entre
el cómic, poemario ilustrado, cuento ilustrado y el arte plás-
tico. Alva Moca presenta su primer libro en formato -cuento
ilustrado-, escrito e ilustrado por el mismo. Proyecto exposi-
tivo creado por piezas originales en lienzo, murales y collage
de madera que ayudan al público a introducirse en el imagi-
nario del artista.
Presentación del libro y conversación con el artista,

el viernes 21 de mayo a las 19:30h, en la Sala 1 del
Centro Cultural Manuel Benito Moliner, Antiguo Mata-
dero de Huesca.

20 MAYO-4 JUNIO
DICEN QUE HAY TIERRAS AL ESTE… ALBERTO SABIO
En Aragón sabemos mucho de fronteras, reales e imagina-

rias. En 2017 una gran exposición que acogió alrededor de
40.000 visitantes, fue producida por el Gobierno de Aragón,
con el comisariado de Alberto Sabio y no pudo inaugurarse
en un momento más excitante: pocos días después de la de-
claración unilateral de independencia por parte del gobierno
catalán. Esta muestra supuso, como recoge la prensa de esos
días, una declaración de amor a nuestros vecinos y propició
una reflexión acerca de una frontera (más imaginaria que
real) por la cual han transitado y transitan también a día de
hoy no solo bienes y servicios sino conocimientos, modas,
gustos y vidas comunes.
Dentro de esta edición de Periferias, hemos querido recupe-
rar una parte de ella, La más ligada a la reflexión, a través de
una muestra de los textos que la acompañaron a cada una
de las secciones del montaje original, así como una serie de
reproducciones de las imágenes que ilustraban la exposición.

JUEVES 20
19:00 • POESÍA • SALÓN ACTOS. CCMBM 20:30 • MÚSICA / PERFORMANCE • AUDITORIO CARLOS
ENTRADA ANTICIPADA 2€ / ENTRADA TAQUILLA 3€
SAURA. PC
ARDE LA PALABRA LAURA SAM
YO, PIANO CARLOS BIANCHINI
Laura Soto Sobejano (1989, Murcia), conocida bajo el seudó-
nimo de Laura Sam, comienza en 2014 su trayectoria vincu- YO, PIANO plantea un paso más en la puesta en escena de un
lada a la poesía, tanto escrita como oral, llevando sus textos concierto para piano solo. Crea un marco donde se amplían
a recitales y concursos, haciéndose un hueco en el panorama los ya extensos significados de la música a través de la experi-
local y, posteriormente, llegando a numerosos festivales de mentación escénica, generando un viaje sonoro y visual hacia
índole nacional e internacional en los que da muestra de su lo esencial y primario.
enorme poder escénico. En el mismo año funda y coordina YO, PIANO investiga desde la forma, la relación del intérpre-
Spoken Word Bilbao, Festival de Poesía Oral y Artes Vivas que te y su música por medio del cuerpo- instrumento-espacio,
reúne a escritores de todo el país. Desde 2017 colabora como presentando el piano como un objeto sonoro manipulable y la
artista con el Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde imparte música como conector emocional.
talleres de expresión poética. Ha publicado dos libros “Incen-
diaria” (Arrebato Libros, 2019) y “Géiser” (Ya lo dijo Casimiro Carlos Bianchini, pianista y compositor, junto con el músico y
Parker, 2020), publicaciones en las que se basa su espectácu- director de escena Tagore González y la escenógrafa Isis de
lo Arde la palabra y que en Periferias 21.0 presentará, recital Coura, crean este espectáculo contemplativo, minimalista y
de poesía escénica y spoken Word en el que la palabra se con- elegante que amplía la experiencia que supone un recital de
vierte en acción, ritmo, grito y contención. piano clásico hacia nuevos significados, emociones y conexio-
nes para un público diverso.
LAURA SAM
CARLOS BIANCHINI

VIERNES 21
18:00 • CINE / MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM
DEAR WERNER PABLO MAQUEDA Y JOSÉ VENDETTI viaje, el artista y compositor de la partitura original del film,
José Venditti, realizará en vivo la música y sonorización de
En 1974 Werner Herzog caminó desde Múnich a París en un la película. Un acercamiento musical/sonor cuya voluntad
acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. es romper la barrera entre el propio sonido diegético y no
diegético, entre la música compuesta y la propia musicalidad
En 2020, un joven cineasta realiza el mismo camino siguiendo
que los sonidos tienen por si mismos. Este innovador trabajo
los pasos de Herzog, en un acto de amor hacia uno de los
ser ealiza mediante la combinación de elementos sonoros
mejores autores de nuestro tiempo.
y musicales pregrabados y ejecución en directo, incluyendo
Este proyecto nace de la colaboración entre el cineasta Pablo sintetizador, saxofón y micrófonos de contacto conectados a
Maqueda y el músico y artista sonoro José Venditti, y el interés objetos percutidos.
de ambos por abordar las filmografía del reputado realizador
alemán a través de un viaje personal para intentar reflexionar
sobre la soledad del cine y la pulsión de la creación.
Trabajando con el sonido y la música no como una simple
capa más, sino como un elemento narrativo en diálogo
contante con las imágenes y que ayudará al espectador
a entrar por completo en la experiencia sonora y física del
DEAR WERNER

SÁBADO 22 MÚSICA • SALON ACTOS. CCMBM
12:00 • FAMILIAR • SALÓN ACTOS. CENTRO CÍVICO ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS INCENDI D’ULLS
ENTRADA ANTICIPADA 2€ / ENTRADA TAQUILLA 3€ - 3,5€
Ferran Fages inicia en 2020 este nuevo proyecto con la par-
ARTILOGIOS PAI ticipación de Clara Lai (piano eléctrico), Àlex Reviriego (bajo
eléctrico y sintetizador) y Oriol Roca (batería). Tras una larga
Artilogios son artilugios para un elogio poético. trayectoria orientada fundamentalmente hacia la improvisa-
ción libre y la composición contemporánea más minimalista y
El espectáculo es un bululú que se acompaña de artefactos
radical, el guitarrista Ferran Fages explora en esta ocasión su
electrónicos y mecánicos que marcan el ritmo al actor. Toda
faceta introspectiva más melódica y relajada.
la técnica se somete al servicio de la poesía para crear un
sortilegio exquisito, inteligente, tierno y preciso en el que lo Entre Cérvols y Llaudarors es un receso del mundo de la im-
imposible aparenta ser fácil y cercano. provisación que permite desplegar, a partir de largas y frági-
les construcciones armónicas que se repliegan y entrelazan,
Si hablamos de poesía, rima, de juegos de palabras, como GUSTAVO GIMÉNEZ & MARWAN NASSER un sedimento melódico y permutable. Con trazo caligráfico,
anagramas, palíndromos, calambures, límericks, jitanjáforas CON LAURA BAILÓN se escribe un nuevo libro de canciones a partir de un flujo
o trabalenguas, ya sabemos de qué estamos hablando. Pero,
continuo de acordes tangenciales entre paisajes imaginarios
¿y si hablamos de ARTILOGIOS?
y recuerdos impronunciables.
Hablamos, por ejemplo, de un grafitófono, un artilogio que
20:00 • MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM Esta combinación de melodía y background experimental
solfea la resistencia eléctrica de un dibujo al carboncillo.
lo aproxima a artistas como Tortoise, Oren Ambarchi, Jim
De un susurrófono, un artilogio fonocaptor pregonero del ENTRADA ÚNICA CON ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS O’Rourke o el Otomo Yoshihide más cinematográfico y a su
susurro. ANTICIPADA 8€ / TAQUILLA 10€ vez lo conecta con su faceta más íntima, poética y personal.
Y un ascensor. Un artilogio ascensonórico evocador de alturas. GUSTAVO GIMÉNEZ & MARWAN NASSER Una música que encarna la complejidad de las emociones
O de un anagramador pelótico. Un artilogio palabrogénico CON LAURA BAILÓN UMBRAL humanas, que yuxtapone ternura y melancolía, que utiliza los
aleatorio. sonidos como representaciones del espectro emocional que
todos experimentamos: miel sobre el filo de una navaja.
Y de unos cuantos más... Todos ellos para acompañar poemas
de Maria Elena Walsh, Federico García Lorca, Gloria Fuertes, Umbral es una propuesta de música y danza, contemporánea En Periferias 21 la banda realizará un pre-estreno de su se-
Gerardo Diego, Elsa Bornemann, Antonio Rubio... y de Oswal- y tradicional, en el que se entrecruzan ritmos de tradición gundo E.P. Incendi d’ulls que está actualmente grabándose
do Pai. mediterránea, psicodelia y música experimental, historias y en la Isla Estudio de Barcelona, con el ingeniero Pablo Mira-
poemas. nada y la producción de Àlex Reviriego y cuya publicación está
Pulso, melodía y poesía convierten los artilugios en ARTILOGIOS.
prevista para el viernes 1 de octubre de 2021.
El proyecto aúna el trabajo de Marwan Nasser, elegante per-
PAI cusionista de ascendencia libanesa habitual de la escena local
Zaragozana desde mediados de los años 2000; Gustavo Gimé- ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS
nez, Gustavo Giménez es cantante experimental, performer
y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental y
Laura Bailón, bailarina de formación internacional en Danza
Oriental, Danza Contemporánea, Butoh, Danza Duende y Tea-
tro de los Sentidos; en el que fusionan diferentes lenguajes
trayendo a la experiencia presente la memoria de ritmos, mo-
vimientos, susurros y gritos de culturas vividas e inventadas.
En Umbral transportan al espectador a un imaginario de
márgenes, límites y movimientos de la experiencia humana.
Límite entre la luz y la sombra, instante liminar entre el naci-
miento y la muerte, camino y umbral, puerta a la posibilidad y
al encuentro.

DOMINGO 23
18:00 • ARTES ESCENICAS • SALÓN
ACTOS. CCMBM
CUADERNO 210: EL ESPECTRO DE MARIE CURIE

EDITH ALONSO Y ANTONY MAUBERT
Cuaderno 210: El espectro de Marie Curie toma como pun-

to de partida un hipotético cuaderno de laboratorio llevado a
cabo por Marie Curie. El título hace referencia a un isótopo (el
210, altamente tóxico) del elemento Polonio descubierto por
dicha investigadora, y por el cual falleció.
El espectro de Marie Curie aparece en escena y recuerda, a

través de cuadernos reales y ficticios, momentos de su vida
reflexionando sobre la ciencia, el amor, la situación de las
mujeres, la guerra, y el enigma de la materia.
Actriz y cantante se desdoblan alternando texto hablado y

canciones para presentarnos a Marie Curie. Juegos de láse-
res en directo y video se unen con el violonchelo, la flauta y
música electroacústica para convertir la escena-laboratorio
en un espacio onírico.

LUNES 24 19:00 • CONFERENCIA • SALÓN ACTOS. CAJA
RURAL ARAGÓN
ENTRADA LIBRE / INVITACIÓN PREVIA
HASSANA AALIA
Periodista y activista saharaui, nació en El Aaiún, capital del

Sahara Occidental en 1988. Participó en la denominada inti-
fada saharaui, motivo por el que fue detenido en 2005, desde
entonces ha conocido las cárceles marroquíes, hasta que en
2010 fue condenado a cadena perpetua en Marruecos por un
tribunal militar.
En la actualidad posee el estatus de refugiado en España.
Conferencia en colaboración con Bienvenidxs Refugiadxs
Huesca.
HASSANA AALIA

LUNES 24
20:30 • ARTES ESCÉNICAS • SALÓN ACTOS. CCMBM
LABORATORIA Y PERDÍ MI CENTRO Y perdí mi centro’ (2020) es el nuevo espectáculo de Labora-

toriA Flamenco. Después de su primera creación ‘Una mujer
LaboratoriA es un proyecto multidisciplinar que pretende ser fue la causa’ (2018) este proyecto de experimentación musical
un canal de experimentación para cuatro mujeres que com- y escénica propone ahora un viaje espacial para investigar so-
parten el flamenco como lenguaje común y que, a parte de bre los roles de género y el crear como forma de vida.
dialogar con él, pretenden trascenderlo. Cuatro seres sobre el escenario cuestionan a través del cuer-
La génesis de este proyecto es la búsqueda de su propia femi- po, la música y el flamenco qué es ser mujer. Como si por un
nidad, que se muestra en diferentes formas, y en su interac- momento se avanzaran al curso de la historia y contemplaran
ción como mujeres artistas. Mujeres artistas que, a su vez, se la realidad ya desde otro plano, futuro o extraterrestre.
relacionan en un contexto de flamenco contemporáneo. Es ahí Un recorrido por soleá, serrana, caña o farruca que ofrece
dónde surgen muchas preguntas y otras muchas respuestas una oportunidad renovada para que las mujeres elijan cómo
que les llevan a tomar consciencia y posicionarse en un femi- vivir y expresar su feminidad. Algo que es sólo posible si nos
nismo que pretende crear espacios de reflexión y transfor- damos el espacio-tiempo necesario para hacer el viaje de
mación en la sociedad. O al menos en su mundo profesional vuelta. Porque la vida es eso, el movimiento hacia el propio
alrededor del arte flamenco. centro.”
LABORATORIA

MARTES 25 20:00 • CONFERENCIA • ENCUENTRO VIRTUAL
ROSA MONTERO BIBLIOTECAS SIN FRONTERAS Bibliotecas sin fronteras nos acerca al otro lado del océano,
a Medellín, una ciudad con un apuesta muy interesante por la
Conexión bibliotecas de Huesca (España)-Bibliotecas de Me- lectura pública a través de los clubes de lectura.
dellín (Colombia). Rosa Montero y su libro La buena suerte serán el punto de
Encuentro virtual con la escritora Rosa Montero para hablar partida de un diálogo entre los lectores de Huesca y de Mede-
del libro La buena suerte. llín. Los clubes de lectura de la Biblioteca A. Durán Gudiol y la
biblioteca La Floresta (Medellín) tras la lectura del libro, tie-
La literatura, como la cultura no sabe de fronteras ni de de-
nen la oportunidad de conversar con la autora, pero también
limitaciones territoriales que nos impone la pandemia. Tra-
de contrastar cómo una misma lectura puede ser leída y ana-
bajar en red, en cooperación y fuera de nuestras fronteras ha
lizada teniendo en cuenta los diferentes contextos culturales.
sido siempre seña de identidad de las Bibliotecas Municipa-
les de Huesca. Primero con las bibliotecas de Pau (Francia)
a través de los programas de cooperación transfronteriza y
posteriormente con las bibliotecas hermanadas en Piekary
(Polonia) y Panevezys (Lituania) a través del programa Naple
sister Library
ROSA MONTERO

MARTES 25 21:30 • DANZA • SALÓN ACTOS. CCMBM
MOPA COLA COLLECTIVE Al sumar una cola a un humano desaparece la simbología ani-
mal, lo figurativo se vuelve literal, sencillamente es. No es un
Cola Collective gira en torno al hecho de sumar una cola a un truco, es un manifiesto: de ahora en adelante no se tratará de
humano y resolver las consecuencias simbólicas y motrices nosotros que la tenemos, sino de ellos que carecen de ella.
que de esto se derivan. El coxis es la sombra del resto evolu- En un mundo urbano en el que los animales pierden su iden-
tivo que nos desliga de nuestra animalidad, la cola, la única tidad salvaje para subsistir como mascotas, Cola Collective,
extremidad que está detrás, que escapa de la voluntad inqui- toma partido sometiendo la simbología animal al pre-folclore
sitiva de nuestros ojos. La idea de la cola no es trivial. que la armonía salvaje nos brinda.
El simbolismo en estadios primarios está asociado a zoomor-
fismos, debido a la superioridad moral y unívoca de los ani-
males. Después el sonido queda desterrado por la imagen y
los animales, poco a poco desterrados, se humanizan. Somos
enfermos del espejo, de nuestra imagen tristemente humana.
Nos miramos en él y no vemos otra cosa más allá o más acá
de nosotros mismos, de nuestra condición.
COLA COLLECTIVE

MIÉRCOLES 26 19:00 • PRESENTACIÓN / CONFERENCIA • SALÓN
ACTOS. CAJA RURAL ARAGÓN
EL OJO VACIADO del contexto social; que mira ensimismado hacia otros lados
en el marco de una realidad económica y política que parece
El Ojo Vaciado, publicación periódica creada en 2020 por Ser- olvidar que, sin el arte, los artistas y la cultura, no hay futuro.
gio Abrain y Antonio de Clemente, se presenta como un ensa- La publicación no es meramente una colección de láminas,
yo visual, una acción poética interdisciplinar que nace en un sino toda una muestra de filosofías estéticas que incitan a re-
no-lugar sin límites espacio-temporales y que se convierte en flexionar sobre una época convulsa y rica en producciones en
un museo imaginario que permite establecer nuevas relacio- todos los registros artísticos. Es como un “Grand Tour” por el
nes dentro del panorama creativo actual huyendo del conoci- mundo plástico actual.
miento parcial y distorsionado del arte
En Periferias 21 Sergio Abrain, artista plástico con más de
Dedicado fundamentalmente a una forma de arte especial, treinta años de experiencia y director de la revista, presen-
el arte visual, como una parte muy específica de la realidad tará las líneas de trabajo de la revista.
artística actual. Queremos mostrar en él un arte directo y al-
ternativo, como una actitud de resistencia (Deleuze) ante el
desplazamiento continuo del arte y la cultura hacia la periferia
EL OJO VACIADO

MIÉRCOLES 26
20:30 • CINE • SALÓN ACTOS. CCMBM
ZUMIRIKI OSCAR ALEGRÍA
“Fui a los bosques porque quería vivir con un propósito; para Los árboles de la isla permanecen sin embargo todavía en pie,
hacer frente sólo a los hechos esenciales de la vida, por ver como mástiles de un juguete roto en medio del agua. El aire
si era capaz de aprender lo que aquella tuviera por enseñar, entre los troncos será el único espacio posible para revivir el
y por no descubrir, cuando llegase mi hora, que no había vivi- pasado.
do.”. Así comienza Walden, y como Thoreau, Oskar Alegría (La Se trata de un imaginativo e inspirador film para repensar la
casa de Emak Bakia) se fue cuatro meses solo a los bosques, vida que fue recibido con una ovación en Venecia.
en busca de una reconexión con sus raíces y con la naturale-
za. Un Crusoe náufrago de la “zumiriki” del título, isla en me-
dio de un río que Alegría espera entre pequeños rituales, des-
cubrimientos, recuerdos y un particular sentido del humor.
De este modo, el cineasta construye una cabaña de madera
en una orilla aislada del río cerca de la isla donde jugaba en El director de la película Oscar Alegría asistirá a la
su infancia, hoy anegada por la construcción de una presa que proyección de la misma y hará una breve presentación
ha dejado la tierra invisible. de la misma.
ZUMIRIKI
EL OJO VACIADO

JUEVES 27 20:30 • CINE • TEATRO OLIMPIA
ENTRADA 5,50€
19:00 • CINE • SALÓN DE ACTOS CCMBM
CARTAS MOJADAS PAULA PALACIOS Después traslada al espectador a las calles de París, donde
ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA la violencia policial contra los migrantes contrasta con el es-
Miles de personas han cruzado el Mediterráneo los últimos fuerzo invertido en alcanzar Europa.
AL ESTE VICKY CALAVIA
años tratando de alcanzar Europa. Cartas Mojadas cuenta, a Olvidándonos de que se trata de una historia real, la situa-
través de una voz misteriosa desde el fondo del mar, la epope- ción empeora cuando la película nos lleva a bordo de un barco
Como complemento a la exposición “Dicen que hay tierras al ya más trágica de nuestra historia contemporánea. de guardacostas libios, en el lugar más peligroso del mundo,
este” proyectaremos este documental que fue encargado por
Siguiendo cartas escritas de madres a hijos, la voz acompaña donde se maltrata y se esclaviza a seres humanos.
el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza a la docu-
mentalista Zaragozana Vicky Calavia, con el objetivo de dar a al barco de la ONG Open Arms, en su misión más dramática,
conocer ahondar en los lazos comunes de dos territorios que luchando por salvar a 550 personas de un naufragio.
es muy difícil comprender el uno sin el otro. Intervienen en él
Alberto Sabio Alcutén, Alejandro Martín, Cruz Barrio, Fernan-
do López Barrena, Manuel García Guatas, Javier Giralt, Ja-
vier Sebastián, Rosa Moncada, Javier Silvestre, Joan Manuel
Serrat, Matías Uribe, Pere Portabella y fue rodado, como no
podía ser de otro modo, entre Aragón y Cataluña. CARTAS MOJADAS
AL ESTE

VIERNES 28 19:00 • MÚSICA / POESÍA • AUDITORIO CARLOS
SAURA. PC
ENTRADA ÚNICA CON *ARTISTA POR CONFIRMAR*
ANTICIPADA 3€ / TAQUILLA 5€
LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO De su material original a sus adaptaciones de los textos de
Rosalía de Castro, Lorca, Pessoa, o Martín Codax, esgrimen la
Motivados por la fusión del universo poético y folk de Laura intertextualidad como filo conceptual de una máxima: convivir
LaMontagne y la experiencia hip-hop de PicoAmperio, en junio entre pasados remotos no vividos y los códigos binarios de un
de 2019, surge una alianza con la que, por medio de un poli- viaje cósmico por los diferentes presentes tecnológicos. Uno
cromático imaginario electrónico, invocan a las musas con el donde raíces y máquinas se hibridan en caligrafías políglotas,
fin de fundir fronteras temporales y estilísticas, siempre en- de magnética expresividad polifónica.
vueltos en la espiral atlántica del loop, armados con la tradi-
ción gallego-portuguesa de las “cantigas de amigo”.
LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO

VIERNES 28
21:30 • MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC
ENTRADA ÚNICA CON CALIFATO ¾
ZA! & LA TRANSMEGACOBLA Ambas formaciones se suman al multiinstrumentismo del

dúo compuesto por Papa Dupau y Spazzfrica Ehd para retra-
Después de 15 años y más de 700 conciertos por los cinco tar su propia visión de la música mediterránea pasada por el
continentes, ZA! prepara su proyecto más multitudinario: ZA! filtro de la distorsión (tan actual en términos cognitivos, socia-
& la TransMegaCobla. les e identitarios) y la psicodelia (tan inevitable en una realidad
cada vez más acelerada y saturada). Una travesía retrofutu-
El nuevo ensemble está formado por la MegaCobla –cuarte-
rista del folk al free que explora las orillas de nuestro mar.
to de vientos de cobla tradicional nacido de un taller con ZA!
en 2018 y que aporta experiencia y experimentación a partes
iguales– y las Tarta Relena, joven dúo de trans-folk que ha
revolucionado la escena catalana.
ZA! & LA TRANSMEGACOBLA

VIERNES 28
MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC
CALIFATO ¾ LA CONTRAÇEÑA Califato ¾ son andaluces: The Gardener, Esteban Bove, S

CURRO - SKLT SLKT, Stay Puft (A.K.A. Serokah), Lorenzo So-
Había un Santo Grial en las profundidades del Río Guadalqui- ria y Diego94 y combinan electrónica avanzada con músicas
vir, y a Califato ¾ no les hizo falta ni echarse al agua para ni enraizadas en la tradición popular de su tierra para crear un
convertirse en Indiana Jones para dar con ello: el Santo Grial folklore propio que mira hacia el pasado y hacia el futuro.
de un sonido en el que convive la idiosincrasia cultural e histo- Como bien indica su nombre otorgan especial relevancia al
riográfica andaluza y la música de vanguardia más avanzada. compás de ¾, el compás ternario básico común a muchos pa-
Ellos han conseguido descifrar el código definitivo en La Con- los del flamenco. Califato ¾ reivindica la Andalucía popular y
traçeña su nuevo álbum, llamado a convertirse en uno de los mestiza a través de la experimentación y la fusión del flamen-
hitos musicales del año. co y la música de vanguardia.
CALIFATO ¾

SÁBADO 29
12:00 • FAMILIAR / ARTES ESCÉNICAS • SALÓN ACTOS.
CENTRO CÍVICO
ENTRADA ANTICIPADA 2€ / ENTRADA TAQUILLA 3,5€
GORCY EDU EL PERCUSIONISTA
Un músico anciano instruye a su nieto a través de la músi-

ca. La vida en la aldea, las costumbres y la cultura africa-
nas viajan de una generación a otra a través de los ritmos
del percusionista. Cumpliendo el dicho africano: “los días que
hacen crecer a los niños, son los mismos que envejecen a los
ancianos,” el abuelo cae enfermo, consecuencia de su vejez.
El afán por curar al anciano obliga al muchacho a dejar su al-
dea y emigrar a Europa, llevando consigo únicamente el saber
de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos africanos
tradicionales.
El Percusionista es un espectáculo que reúne las tres condi-
ciones de la tradición cultural de nuestros ancestros: informa,
forma y entretiene.
Una Obra interactiva en la cual el público juega un papel im-
portante; el espectáculo viaja con el personaje, compartiendo
sus historias, su música, sus canciones y su visión de la vida.
GORCY EDU

SÁBADO 29
MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM
AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY En Draw Me A Silence, álbum de debut de Azu Tiwaline, ésta
se acompaña de Cinna Peyghamy, músico y artista sonoro
No pasa nada de la noche a la mañana. Detrás de cada artista asentado de París y de origen Iraní para crear un que fusio-
que emerge, hay años de trabajo, pensamiento y preparación, nó dos mitades de su propia herencia, inspirada en un nuevo
tanto consciente como inconsciente, que permanece alejado hogar en el desierto. Editado por Livity Sound, se convirtió en
de la mirada del público uno de los lanzamientos más aclamados del sello de Bristol
en 2020, con una cobertura de fin de año desde Bandcamp
En este sentido, el año pasado pudo haber sido un año de
hasta Resident Advisor.
“ruptura” para Azu Tiwaline, pero realmente se construyó a
lo largo de dos décadas de experimentación, búsqueda de
conciencia, tanto creativa como personal, y exploración. “Un
nuevo nombre para un nuevo espíritu” como le gusta decir,
pero con una identidad inconfundible arraigada en su historia
y ascendencia.
EMMANUELLE PARRENIN / DETLEF WEINRICH
AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY
19:00 • MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM
ENTRADA ÚNICA CON AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY
EMMANUELLE PARRENIN / DETLEF WEINRICH

JOURS DE GRÈVE
PARRENIN / WEINRICH supone un encuentro en la cima de

los experimentos electro-folk.
La suma sacerdotisa del folk francés Emmanuelle Parrenin
y el músico electro alemán Detlef Weinrich firman con Jours
de grève un álbum en libertad que combina a la perfección el
gusto por la aventura y sentido de pureza.
Figura icónica del panorama folk francés, en su vertiente más
experimental, la cantante y músico Emmanuelle Parrenin
debe este estatus en particular a su espléndido primer LP en
solitario, Maison Rose (1977), objeto de ferviente culto.
Tras un largo eclipse, ha vuelto a dar vueltas por el circuito
musical durante los últimos diez años, habiendo vuelto rotun-
damente con el disco Maison cube (2011).
Miembro fundador de la muy buena banda post-Krautrock
Kreidler, autor de varios discos en solitario notables bajo el
(delicioso) apodo de Tolouse Low Trax, Detlef Weinrich evolu-
ciona a la vanguardia de la electrónica germánica.

SÁBADO 29
21:30 • MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC
ENTRADA ÚNICA CON VICTOR COYOTE
DEDITO FINGER
Soul neo-punk de la pradera sideral.

Un proyecto de art brut musical creado a partir de dos cuer-
das de bajo.
Una propuesta cruda e híbrida, periférica y algo primitiva, que
suena como si E.S.G., Sleaford Mods, Morphine y Brushy One
String se juntaran en un río del Pirineo oscense para darse
unos baños, merendar, fumarse unas cervezas y ver el atar-
decer de un día de Verano.
Un inédito experimento musical del artista plástico Chalo
Moca, miembro del dúo creativo Fratelli Moca y front-man de VICTOR COYOTE
la extinta banda Licor de Pájaro, que se estrenará universal-
mente en esta edición de Periferias 2021. MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC
Para celebrar esta magna conjunción astronómica, Dedito
Finger estará acompañado sobre el escenario de tres músi-
VÍCTOR COYOTE LAS COMARCALES
cos y amigos: Javier Bergua a la batería, Fernando Tresaco a
la guitarra y Kike Escartín al teclado.
La trayectoria musical de Víctor Coyote es larga. Empezó en
“Lobo”, su video-single lanzamiento, se presentó al público
los años 80, el momento en que estallaba la Movida. Los Co-
en una noche de luna llena el pasado 26 de febrero, y ha sido
yotes inauguraron la escena punkabilly de la época, para, tres
recibido con varios aplausos, algunos olé y muchos aullidos.
años después, destrozar esa reputación a base de ritmos lati-
En la grabación y producción de los temas que irá lanzando nos y teorías panamericanistas.
próximamente, ha contado con la inestimable colaboración de
Desde la disolución de la banda en 1992 Víctor Coyote comen-
Gatuno, Dj y beatmaker que forma parte de colectivos como
zó una carrera en solitario caracterizada por lo que ya había
Host- Club y U.W.A, mientras que la mezcla y mastering han
defendido en el grupo: la incoherencia musical más cohe-
corrido a cargo del ingeniero de sonido Pepe Coca.
rente. Esto es, intentar no aburrir al público, intentar a la vez
que éste siga sus movimientos e intereses musicales y, sobre
todo, practicar la fe en la música popular antigua y moderna.
Pero que nadie se lleve a engaño, en el fondo de esta supuesta
variedad estilística se identifica perfectamente el sello Coyo-
te: Nunca hubo artista que, haciendo confluir influencias mu-
sicales tan dispares, haya conseguido una voz tan personal e
identificable.
En esta ocasión Víctor Coyote presentará en Periferias 21 Las
DEDITO FINGER comarcales, un disco que sigue la estela personal del artista,
alejado de las principales “carreteras” musicales, algo que no
deja de aportar una amplia riqueza a su música tanto rítmica
como poética.

DOMINGO 30
13:00 • PERFORMANCE • SALÓN ACTOS. CCMBM
JOP sólo con saber escuchar.Hay que construir en el instante, en

base a la escucha del otro, tu propia grafía o tu propia estruc-
JOP lo forman Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y Andrés tura, con capacidad para articularse con la forma propues-
Blasco aka Dr.Truna (Valencia, 1965), performer y poeta visual ta por el otro, sin taparla ni ahogarla en ningún momento.
el primero; músico, auto-luthier e inventor el segundo. Kandinsky decía que la improvisación se relacionaba con la
interioridad y con la espontaneidad. Tanto una como otra son
aquí precisas. La primera facilita el hallazgo, mientras que la
Juntos hacen una música improvisada, sin ninguna estructura segunda provee construcciones rebosantes de sorpresa y de
previa. Es una música que se organiza en base a la escucha asombro.
atenta de lo que el otro hace. Escuchar atentamente exige es-
tar situado de lleno en el instante presente, dejando a un lado
cualquier apunte de finalidad o cualquier evocación o recuer-
do. Escuchar atentamente contiene la capacidad de escucha
de la propia pulsión interna. Pero para improvisar no basta
JOP

DOMINGO 30 MÚSICA / POESÍA • SALON ACTOS. CCMBM
17:30 • CINE • SALÓN ACTOS. CCMBM MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS CLAMOR
Tras cerrar con un doblete de entradas agotadas en Madrid
la serie de pre- estrenos de su nuevo álbum, Maria Arnal
MY MEXICAN BRETZEL NURIA GIMÉNEZ LORANG i Marcel Bagés iniciaron la gira de su nuevo disco, Clamor
(Fina Estampa, 2021), el mismo día de su lanzamiento (hace
Diario íntimo de una mujer de clase acomodada ilustrado por apenas un mes) con una actuación inolvidable en el Museo
las filmaciones caseras de su marido, un rico industrial, entre del Prado frente a El jardín de las delicias, obra maestra de
los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un El Bosco. Con su productor, David Soler, erigido de facto en
melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Todd Haynes, con los tercer componente del dúo, los coros de Marta Torrella y He-
sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la lena Rosy, una puesta en escena que encuentra la luz entre
vieja Europa. Un ensueño romántico. las tinieblas, el dúo afincado en Barcelona cuaja en directo la
tremenda intensidad emocional de lo que, antes que un disco,
Creada a partir del hallazgo de un archivo familiar My mexican
DANIEL LUMBRERAS es un milagro.
bretzel ha sido premiada en los festivles de Rotterdam y Gijón
(entre otros). Un trabajo que transcurre entre los límites dela 19:00 • MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC Ya desde un título que convierte lo que antaño fue el toque
ficción y la realidad, traspasando una frontera cada día más de campana de duelo colectivo en mayúscula voluntad coral,
ENTRADA ÚNICA CON MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS Clamor, redimensiona el concepto de tradición y lo introduce
imperceptible en el audiovisual contemporáneo
ANTICIPADA 18€ / TAQUILLA 20€ definitivamente en el mañana. Pop mutante que resulta de un
proceso creativo capaz de conjugar la memoria lírica de Ro-
DANIEL LUMBRERAS CINEMATIC doreda y Verdaguer con las mitologías especulativas de Don-
MY MEXICAN BRETZEL na Haraway y Ted Chiang, el eco de Violeta Parra y Björk, la
Cada artista tiene una historia detrás, trayectorias más fáci- colaboración de Kronos Quartet y Holly Herndon.
les, más complicadas o simplemente más complejas o fati-
Cantos de ballena, ondas de radio y balidos de cabras, un cri-
gantes. La historia de Daniel Lumbreras es, cuanto menos,
sol de referencias literarias y filosóficas que incluye a Timothy
conmovedora. Tras iniciar un camino ligado a la publicidad,
Morton, Gloria Fuertes o Paul B. Preciado, una (hiper) utopía
se dio cuenta de que sus expectativas creativas no se estaban
que renueva por completo el imaginario sonoro del laureadí-
cumpliendo, así que abandonó esta trayectoria para sumer-
simo 45 cerebros y 1 corazón (2017).
girse en el mundo de la pintura, donde pudo explotar su ima-
ginario al máximo. Sin embargo, sus procesos pictóricos eran
complejos y lentos, por lo que tuvo que buscar otros medios MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS
para sobrevivir. Y así fue como volvió a la que fue una de sus
primeras pasiones, la música. La música de
Daniel Lumbreras es difícil de clasificar, tiene tintes de mú-
sica africana, celta, brasileña o hasta de los cantos sufíes o
de la música raï. Pero la base no deja de ser un pop folk de
corte occidental, rico en matices y muy lírico. Con la gran par-
ticularidad añadida de que canta improvisando fonemas. To-
mándose la voz como un instrumento más y centrando toda la
expresividad en la musicalidad del sonido. Aquí radica la uni-
versalidad de su propuesta y la vocación por traspasar fron-
teras. No canta en ningún idioma, pero todo el mundo puede
entenderlo.
Tras “O” (2014) y “La Vila” (2017), llega “Cinematic”, su tercer
disco. Un disco surgido de los meses de confinamiento.

PERIFERIAS 21.0 FRONTERAS
DÍA HORA ESPACIO ARTISTA PRECIO

19:00 SALON ACTOS. CCMBM PERFORMANCE: LAURA SAM "ARDE LA PALABRA" 3€/2€
JUEVES 20 YO PIANO. PIANISTA Y COMPOSITOR – CARLOS BIANCHINI. DIRECCIÓN DE ESCENA – TAGORE
20:30 AUDITORIO CARLOS SAURA. PC 13€/15€
GONZÁLEZ. DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO – ISIS DE COURA
18:00 SALON ACTOS. CCMBM “DEAR WERNER” DE PABLO MAQUEDA (CON MÚSICA EN DIRECTO). 5€/ 3€
VIERNES 21
19:30 SALA 1. CCMBM ALVA MOCA. PRESENTACIÓN LIBRO ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA.
12:00 SALON ACTOS. CENTRO CIVICO PAI: ARTILOGIOS 3,5€ / 3€ / 2€
GUSTAVO GIMENEZ, MARWAN NASSER Y LAURA BAILON CON ESPECTÁCULO "UMBRAL"
SÁBADO 22 "ENTRADA ÚNICA
20:00 SALON ACTOS. CCMBM SIN DESCANSO
ENTRE CÉRVOLS LLAURADORS.- PROYECTO DE FERRAN FAGES Y ÀLEX REVIRIEGO JUNTO A
10€ / 8€"
LA OSCENSE CLARA LAI
DOMINGO 23 18:00 SALON ACTOS. CCMBM EDITH ALONSO: CUADERNO 210: EL ESPECTRO DE MARIE CURIE 5€/ 3€
SALON ACTOS. CAJA RURAL ARA-
19:00 CONFERENCIA. HASSANNA AALIA ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
LUNES 24 GON
20:30 SALON ACTOS. CCMBM LABORATORIA: “Y PERDÍ MI CENTRO” 5€/ 3€
20:00 ENCUENTRO VIRTUAL ENCUENTRO VIRTUAL_ROSA MONTERO: HUESCA - CALI ENTRADA LIBRE. ACTO VIRTUAL
MARTES 25
21:30 SALON ACTOS. CCMBM JUAN LUIS MATILLA_ MOPA PRODUCCIONES: COLA COLLECTIVE 5€/ 3€
SALON ACTOS. CAJA RURAL ARA-
19:00 PRESENTACIÓN REVISTA "EL OJO VACIADO" ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
MIÉRCOLES 26 GON
20:30 SALON ACTOS. CCMBM CINE. ZUMIRIKI, OSKAR ALEGRÍA ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
19:00 SALON ACTOS. CCMBM CINE. AL ESTE, VIVICKY CALAVIA

JUEVES 27
20:30 TEATRO OLIMPIA CINE. "CARTAS MOJADAS", DE PAULA PALACIOS 5,50€
19:00 SALON ACTOS. CCMBM LAURA LAMONTAGNE & PICO AMPERIO

8€ /10€"
ZA! TRANSMEGACOBLA
VIERNES 28 "ENTRADA ÚNICA
21:30 AUDITORIO CARLOS SAURA. PC SIN DESCANSO
CALIFATO 3/4 13€ /15€"
12:00 CENTRO CÍVICO GORCY EDU: EL PERCUSIONISTA 3,5€ / 2€
PARRENIN / WEINRICH "ENTRADA ÚNICA

19:00 SALON ACTOS. CCMBM SIN DESCANSO
SÁBADO 29 AZU TIWALINE + PERCUSIONISTA IRANÍ CINNA PEYGHAMY 8€/10€"
DEDITO FINGER "ENTRADA ÚNICA
VICTOR COYOTE 13€/15€"
13:00 SALON ACTOS. CCMBM JOP 3€/2€

17:30 SALON ACTOS. CCMBM “MY MEXICAN BRETZEL” DE NURIA GIMÉNEZ LORANG 3€/2€
DOMINGO 30 "ENTRADA ÚNICA
DANIEL LUMBRERAS (FORMATO COROS)
MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS 20€ /18€“
Las entradas estarán a la venta a través de la página web periferias.org y las CONTACTO PRENSA
páginas de venta de cada uno de los espacios a partir del día 11 de mayo y en
taquilla una hora antes del inicio de cada actuación.
Verónica de Castro: [email protected]
En cuanto a los abonos, el mismo día saldrán a la venta una nueva serie de abonos DOSSIER DE PRENSA
musicales para el fin de semana del 28, 29 y 30 de mayo, así como los abonos www.periferias.org/prensa
generales. El precio del abono musical es de 40 €, mientras que el del abono
general es de 65 € e incluye la entrada a todas las actuaciones de pago previstas.
MÁS INFORMACIÓN: www.periferias.org
Los abonos deberán canjearse en taquilla por una entrada desde una hora antes
al inicio de cada una de las actuaciones.3
y en nuestras redes sociales:
ARTISTAS POR CONFIRMAR
https://www.facebook.com/FestivalPeriferias
Una cancelación de última hora relacionada con el cierre de las fronteras en
Marruecos, nos ha obligado a reconfigurar nuestra programación y por lo tanto la
sesión prevista para el viernes 28 de mayo a las 19:00 h. con Laura la Montagne https://twitter.com/ FestiPeriferias
y Pico Amperio, tendrá una segunda banda todavía por confirmar compartiendo
cartel con ellos. Anunciaremos esta última incorporación tan pronto como nos sea
https://www.instagram.com/festivalperiferias
posible.

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ZUMIRIKI OSCAR ALEGRÍA

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LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO

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DÍA HORA ESPACIO ARTISTA PRECIO

19:00 SALON ACTOS. CCMBM CINE. AL ESTE, VIVICKY CALAVIA

19:00 SALON ACTOS. CCMBM LAURA LAMONTAGNE & PICO AMPERIO

12:00 CENTRO CÍVICO GORCY EDU: EL PERCUSIONISTA 3,5€ / 2€

PARRENIN / WEINRICH "ENTRADA ÚNICA

13:00 SALON ACTOS. CCMBM JOP 3€/2€

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