Dossier Periferias 21
Dossier Periferias 21
Dossier Periferias 21
INTRODUCCIÓN
Periferias es un festival temático y multidisciplinar que cada año hace girar toda la progra-
mación del mismo (música, teatro, danza, cine, artes plásticas, performances, literatura)
en torno a un tema. Tras quedar suspendida a causa de la pandemia nuestra edición de
2020, este año celebramos la edición nº 21 con el orgullo de haber sido designado durante
dos años consecutivos como el evento cultural más importante de Aragón por el Observa-
torio de la Cultura auspiciado por la Fundación Contemporánea.
LAURA SAM
CARLOS BIANCHINI
DEAR WERNER PABLO MAQUEDA Y JOSÉ VENDETTI viaje, el artista y compositor de la partitura original del film,
José Venditti, realizará en vivo la música y sonorización de
En 1974 Werner Herzog caminó desde Múnich a París en un la película. Un acercamiento musical/sonor cuya voluntad
acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. es romper la barrera entre el propio sonido diegético y no
diegético, entre la música compuesta y la propia musicalidad
En 2020, un joven cineasta realiza el mismo camino siguiendo
que los sonidos tienen por si mismos. Este innovador trabajo
los pasos de Herzog, en un acto de amor hacia uno de los
ser ealiza mediante la combinación de elementos sonoros
mejores autores de nuestro tiempo.
y musicales pregrabados y ejecución en directo, incluyendo
Este proyecto nace de la colaboración entre el cineasta Pablo sintetizador, saxofón y micrófonos de contacto conectados a
Maqueda y el músico y artista sonoro José Venditti, y el interés objetos percutidos.
de ambos por abordar las filmografía del reputado realizador
alemán a través de un viaje personal para intentar reflexionar
sobre la soledad del cine y la pulsión de la creación.
Trabajando con el sonido y la música no como una simple
capa más, sino como un elemento narrativo en diálogo
contante con las imágenes y que ayudará al espectador
a entrar por completo en la experiencia sonora y física del
DEAR WERNER
12:00 • FAMILIAR • SALÓN ACTOS. CENTRO CÍVICO ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS INCENDI D’ULLS
ENTRADA ANTICIPADA 2€ / ENTRADA TAQUILLA 3€ - 3,5€
Ferran Fages inicia en 2020 este nuevo proyecto con la par-
ARTILOGIOS PAI ticipación de Clara Lai (piano eléctrico), Àlex Reviriego (bajo
eléctrico y sintetizador) y Oriol Roca (batería). Tras una larga
Artilogios son artilugios para un elogio poético. trayectoria orientada fundamentalmente hacia la improvisa-
ción libre y la composición contemporánea más minimalista y
El espectáculo es un bululú que se acompaña de artefactos
radical, el guitarrista Ferran Fages explora en esta ocasión su
electrónicos y mecánicos que marcan el ritmo al actor. Toda
faceta introspectiva más melódica y relajada.
la técnica se somete al servicio de la poesía para crear un
sortilegio exquisito, inteligente, tierno y preciso en el que lo Entre Cérvols y Llaudarors es un receso del mundo de la im-
imposible aparenta ser fácil y cercano. provisación que permite desplegar, a partir de largas y frági-
les construcciones armónicas que se repliegan y entrelazan,
Si hablamos de poesía, rima, de juegos de palabras, como GUSTAVO GIMÉNEZ & MARWAN NASSER un sedimento melódico y permutable. Con trazo caligráfico,
anagramas, palíndromos, calambures, límericks, jitanjáforas CON LAURA BAILÓN se escribe un nuevo libro de canciones a partir de un flujo
o trabalenguas, ya sabemos de qué estamos hablando. Pero,
continuo de acordes tangenciales entre paisajes imaginarios
¿y si hablamos de ARTILOGIOS?
y recuerdos impronunciables.
Hablamos, por ejemplo, de un grafitófono, un artilogio que
20:00 • MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM Esta combinación de melodía y background experimental
solfea la resistencia eléctrica de un dibujo al carboncillo.
lo aproxima a artistas como Tortoise, Oren Ambarchi, Jim
De un susurrófono, un artilogio fonocaptor pregonero del ENTRADA ÚNICA CON ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS O’Rourke o el Otomo Yoshihide más cinematográfico y a su
susurro. ANTICIPADA 8€ / TAQUILLA 10€ vez lo conecta con su faceta más íntima, poética y personal.
Y un ascensor. Un artilogio ascensonórico evocador de alturas. GUSTAVO GIMÉNEZ & MARWAN NASSER Una música que encarna la complejidad de las emociones
O de un anagramador pelótico. Un artilogio palabrogénico CON LAURA BAILÓN UMBRAL humanas, que yuxtapone ternura y melancolía, que utiliza los
aleatorio. sonidos como representaciones del espectro emocional que
todos experimentamos: miel sobre el filo de una navaja.
Y de unos cuantos más... Todos ellos para acompañar poemas
de Maria Elena Walsh, Federico García Lorca, Gloria Fuertes, Umbral es una propuesta de música y danza, contemporánea En Periferias 21 la banda realizará un pre-estreno de su se-
Gerardo Diego, Elsa Bornemann, Antonio Rubio... y de Oswal- y tradicional, en el que se entrecruzan ritmos de tradición gundo E.P. Incendi d’ulls que está actualmente grabándose
do Pai. mediterránea, psicodelia y música experimental, historias y en la Isla Estudio de Barcelona, con el ingeniero Pablo Mira-
poemas. nada y la producción de Àlex Reviriego y cuya publicación está
Pulso, melodía y poesía convierten los artilugios en ARTILOGIOS.
prevista para el viernes 1 de octubre de 2021.
El proyecto aúna el trabajo de Marwan Nasser, elegante per-
PAI cusionista de ascendencia libanesa habitual de la escena local
Zaragozana desde mediados de los años 2000; Gustavo Gimé- ENTRE CÉRVOLS Y LLAURADORS
nez, Gustavo Giménez es cantante experimental, performer
y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental y
Laura Bailón, bailarina de formación internacional en Danza
Oriental, Danza Contemporánea, Butoh, Danza Duende y Tea-
tro de los Sentidos; en el que fusionan diferentes lenguajes
trayendo a la experiencia presente la memoria de ritmos, mo-
vimientos, susurros y gritos de culturas vividas e inventadas.
En Umbral transportan al espectador a un imaginario de
márgenes, límites y movimientos de la experiencia humana.
Límite entre la luz y la sombra, instante liminar entre el naci-
miento y la muerte, camino y umbral, puerta a la posibilidad y
al encuentro.
HASSANA AALIA
HASSANA AALIA
LABORATORIA
ROSA MONTERO
MOPA COLA COLLECTIVE Al sumar una cola a un humano desaparece la simbología ani-
mal, lo figurativo se vuelve literal, sencillamente es. No es un
Cola Collective gira en torno al hecho de sumar una cola a un truco, es un manifiesto: de ahora en adelante no se tratará de
humano y resolver las consecuencias simbólicas y motrices nosotros que la tenemos, sino de ellos que carecen de ella.
que de esto se derivan. El coxis es la sombra del resto evolu- En un mundo urbano en el que los animales pierden su iden-
tivo que nos desliga de nuestra animalidad, la cola, la única tidad salvaje para subsistir como mascotas, Cola Collective,
extremidad que está detrás, que escapa de la voluntad inqui- toma partido sometiendo la simbología animal al pre-folclore
sitiva de nuestros ojos. La idea de la cola no es trivial. que la armonía salvaje nos brinda.
El simbolismo en estadios primarios está asociado a zoomor-
fismos, debido a la superioridad moral y unívoca de los ani-
males. Después el sonido queda desterrado por la imagen y
los animales, poco a poco desterrados, se humanizan. Somos
enfermos del espejo, de nuestra imagen tristemente humana.
Nos miramos en él y no vemos otra cosa más allá o más acá
de nosotros mismos, de nuestra condición.
COLA COLLECTIVE
EL OJO VACIADO del contexto social; que mira ensimismado hacia otros lados
en el marco de una realidad económica y política que parece
El Ojo Vaciado, publicación periódica creada en 2020 por Ser- olvidar que, sin el arte, los artistas y la cultura, no hay futuro.
gio Abrain y Antonio de Clemente, se presenta como un ensa- La publicación no es meramente una colección de láminas,
yo visual, una acción poética interdisciplinar que nace en un sino toda una muestra de filosofías estéticas que incitan a re-
no-lugar sin límites espacio-temporales y que se convierte en flexionar sobre una época convulsa y rica en producciones en
un museo imaginario que permite establecer nuevas relacio- todos los registros artísticos. Es como un “Grand Tour” por el
nes dentro del panorama creativo actual huyendo del conoci- mundo plástico actual.
miento parcial y distorsionado del arte
En Periferias 21 Sergio Abrain, artista plástico con más de
Dedicado fundamentalmente a una forma de arte especial, treinta años de experiencia y director de la revista, presen-
el arte visual, como una parte muy específica de la realidad tará las líneas de trabajo de la revista.
artística actual. Queremos mostrar en él un arte directo y al-
ternativo, como una actitud de resistencia (Deleuze) ante el
desplazamiento continuo del arte y la cultura hacia la periferia
EL OJO VACIADO
“Fui a los bosques porque quería vivir con un propósito; para Los árboles de la isla permanecen sin embargo todavía en pie,
hacer frente sólo a los hechos esenciales de la vida, por ver como mástiles de un juguete roto en medio del agua. El aire
si era capaz de aprender lo que aquella tuviera por enseñar, entre los troncos será el único espacio posible para revivir el
y por no descubrir, cuando llegase mi hora, que no había vivi- pasado.
do.”. Así comienza Walden, y como Thoreau, Oskar Alegría (La Se trata de un imaginativo e inspirador film para repensar la
casa de Emak Bakia) se fue cuatro meses solo a los bosques, vida que fue recibido con una ovación en Venecia.
en busca de una reconexión con sus raíces y con la naturale-
za. Un Crusoe náufrago de la “zumiriki” del título, isla en me-
dio de un río que Alegría espera entre pequeños rituales, des-
cubrimientos, recuerdos y un particular sentido del humor.
De este modo, el cineasta construye una cabaña de madera
en una orilla aislada del río cerca de la isla donde jugaba en El director de la película Oscar Alegría asistirá a la
su infancia, hoy anegada por la construcción de una presa que proyección de la misma y hará una breve presentación
ha dejado la tierra invisible. de la misma.
ZUMIRIKI
EL OJO VACIADO
AL ESTE
LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO De su material original a sus adaptaciones de los textos de
Rosalía de Castro, Lorca, Pessoa, o Martín Codax, esgrimen la
Motivados por la fusión del universo poético y folk de Laura intertextualidad como filo conceptual de una máxima: convivir
LaMontagne y la experiencia hip-hop de PicoAmperio, en junio entre pasados remotos no vividos y los códigos binarios de un
de 2019, surge una alianza con la que, por medio de un poli- viaje cósmico por los diferentes presentes tecnológicos. Uno
cromático imaginario electrónico, invocan a las musas con el donde raíces y máquinas se hibridan en caligrafías políglotas,
fin de fundir fronteras temporales y estilísticas, siempre en- de magnética expresividad polifónica.
vueltos en la espiral atlántica del loop, armados con la tradi-
ción gallego-portuguesa de las “cantigas de amigo”.
CALIFATO ¾
GORCY EDU
AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY En Draw Me A Silence, álbum de debut de Azu Tiwaline, ésta
se acompaña de Cinna Peyghamy, músico y artista sonoro
No pasa nada de la noche a la mañana. Detrás de cada artista asentado de París y de origen Iraní para crear un que fusio-
que emerge, hay años de trabajo, pensamiento y preparación, nó dos mitades de su propia herencia, inspirada en un nuevo
tanto consciente como inconsciente, que permanece alejado hogar en el desierto. Editado por Livity Sound, se convirtió en
de la mirada del público uno de los lanzamientos más aclamados del sello de Bristol
en 2020, con una cobertura de fin de año desde Bandcamp
En este sentido, el año pasado pudo haber sido un año de
hasta Resident Advisor.
“ruptura” para Azu Tiwaline, pero realmente se construyó a
lo largo de dos décadas de experimentación, búsqueda de
conciencia, tanto creativa como personal, y exploración. “Un
nuevo nombre para un nuevo espíritu” como le gusta decir,
pero con una identidad inconfundible arraigada en su historia
y ascendencia.
EMMANUELLE PARRENIN / DETLEF WEINRICH
AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY
19:00 • MÚSICA • SALÓN ACTOS. CCMBM
ENTRADA ÚNICA CON AZU TIWANILE & CINNA PEYHAMY
ANTICIPADA 8€ / TAQUILLA 10€
DEDITO FINGER
JOP
17:30 • CINE • SALÓN ACTOS. CCMBM MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS CLAMOR
ENTRADA ANTICIPADA 2€ / ENTRADA TAQUILLA 3€
Tras cerrar con un doblete de entradas agotadas en Madrid
la serie de pre- estrenos de su nuevo álbum, Maria Arnal
MY MEXICAN BRETZEL NURIA GIMÉNEZ LORANG i Marcel Bagés iniciaron la gira de su nuevo disco, Clamor
(Fina Estampa, 2021), el mismo día de su lanzamiento (hace
Diario íntimo de una mujer de clase acomodada ilustrado por apenas un mes) con una actuación inolvidable en el Museo
las filmaciones caseras de su marido, un rico industrial, entre del Prado frente a El jardín de las delicias, obra maestra de
los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un El Bosco. Con su productor, David Soler, erigido de facto en
melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Todd Haynes, con los tercer componente del dúo, los coros de Marta Torrella y He-
sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la lena Rosy, una puesta en escena que encuentra la luz entre
vieja Europa. Un ensueño romántico. las tinieblas, el dúo afincado en Barcelona cuaja en directo la
tremenda intensidad emocional de lo que, antes que un disco,
Creada a partir del hallazgo de un archivo familiar My mexican
DANIEL LUMBRERAS es un milagro.
bretzel ha sido premiada en los festivles de Rotterdam y Gijón
(entre otros). Un trabajo que transcurre entre los límites dela 19:00 • MÚSICA • AUDITORIO CARLOS SAURA. PC Ya desde un título que convierte lo que antaño fue el toque
ficción y la realidad, traspasando una frontera cada día más de campana de duelo colectivo en mayúscula voluntad coral,
ENTRADA ÚNICA CON MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS Clamor, redimensiona el concepto de tradición y lo introduce
imperceptible en el audiovisual contemporáneo
ANTICIPADA 18€ / TAQUILLA 20€ definitivamente en el mañana. Pop mutante que resulta de un
proceso creativo capaz de conjugar la memoria lírica de Ro-
DANIEL LUMBRERAS CINEMATIC doreda y Verdaguer con las mitologías especulativas de Don-
MY MEXICAN BRETZEL na Haraway y Ted Chiang, el eco de Violeta Parra y Björk, la
Cada artista tiene una historia detrás, trayectorias más fáci- colaboración de Kronos Quartet y Holly Herndon.
les, más complicadas o simplemente más complejas o fati-
Cantos de ballena, ondas de radio y balidos de cabras, un cri-
gantes. La historia de Daniel Lumbreras es, cuanto menos,
sol de referencias literarias y filosóficas que incluye a Timothy
conmovedora. Tras iniciar un camino ligado a la publicidad,
Morton, Gloria Fuertes o Paul B. Preciado, una (hiper) utopía
se dio cuenta de que sus expectativas creativas no se estaban
que renueva por completo el imaginario sonoro del laureadí-
cumpliendo, así que abandonó esta trayectoria para sumer-
simo 45 cerebros y 1 corazón (2017).
girse en el mundo de la pintura, donde pudo explotar su ima-
ginario al máximo. Sin embargo, sus procesos pictóricos eran
complejos y lentos, por lo que tuvo que buscar otros medios MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS
para sobrevivir. Y así fue como volvió a la que fue una de sus
primeras pasiones, la música. La música de
Daniel Lumbreras es difícil de clasificar, tiene tintes de mú-
sica africana, celta, brasileña o hasta de los cantos sufíes o
de la música raï. Pero la base no deja de ser un pop folk de
corte occidental, rico en matices y muy lírico. Con la gran par-
ticularidad añadida de que canta improvisando fonemas. To-
mándose la voz como un instrumento más y centrando toda la
expresividad en la musicalidad del sonido. Aquí radica la uni-
versalidad de su propuesta y la vocación por traspasar fron-
teras. No canta en ningún idioma, pero todo el mundo puede
entenderlo.
Tras “O” (2014) y “La Vila” (2017), llega “Cinematic”, su tercer
disco. Un disco surgido de los meses de confinamiento.
18:00 SALON ACTOS. CCMBM “DEAR WERNER” DE PABLO MAQUEDA (CON MÚSICA EN DIRECTO). 5€/ 3€
VIERNES 21
19:30 SALA 1. CCMBM ALVA MOCA. PRESENTACIÓN LIBRO ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA.
12:00 SALON ACTOS. CENTRO CIVICO PAI: ARTILOGIOS 3,5€ / 3€ / 2€
GUSTAVO GIMENEZ, MARWAN NASSER Y LAURA BAILON CON ESPECTÁCULO "UMBRAL"
SÁBADO 22 "ENTRADA ÚNICA
20:00 SALON ACTOS. CCMBM SIN DESCANSO
ENTRE CÉRVOLS LLAURADORS.- PROYECTO DE FERRAN FAGES Y ÀLEX REVIRIEGO JUNTO A
10€ / 8€"
LA OSCENSE CLARA LAI
DOMINGO 23 18:00 SALON ACTOS. CCMBM EDITH ALONSO: CUADERNO 210: EL ESPECTRO DE MARIE CURIE 5€/ 3€
SALON ACTOS. CAJA RURAL ARA-
19:00 CONFERENCIA. HASSANNA AALIA ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
LUNES 24 GON
20:30 SALON ACTOS. CCMBM LABORATORIA: “Y PERDÍ MI CENTRO” 5€/ 3€
20:00 ENCUENTRO VIRTUAL ENCUENTRO VIRTUAL_ROSA MONTERO: HUESCA - CALI ENTRADA LIBRE. ACTO VIRTUAL
MARTES 25
21:30 SALON ACTOS. CCMBM JUAN LUIS MATILLA_ MOPA PRODUCCIONES: COLA COLLECTIVE 5€/ 3€
SALON ACTOS. CAJA RURAL ARA-
19:00 PRESENTACIÓN REVISTA "EL OJO VACIADO" ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
MIÉRCOLES 26 GON
20:30 SALON ACTOS. CCMBM CINE. ZUMIRIKI, OSKAR ALEGRÍA ENTRADA LIBRE. INVITACIÓN PREVIA
En cuanto a los abonos, el mismo día saldrán a la venta una nueva serie de abonos DOSSIER DE PRENSA
musicales para el fin de semana del 28, 29 y 30 de mayo, así como los abonos www.periferias.org/prensa
generales. El precio del abono musical es de 40 €, mientras que el del abono
general es de 65 € e incluye la entrada a todas las actuaciones de pago previstas.
MÁS INFORMACIÓN: www.periferias.org
Los abonos deberán canjearse en taquilla por una entrada desde una hora antes
al inicio de cada una de las actuaciones.3
y en nuestras redes sociales:
ARTISTAS POR CONFIRMAR
https://www.facebook.com/FestivalPeriferias
Una cancelación de última hora relacionada con el cierre de las fronteras en
Marruecos, nos ha obligado a reconfigurar nuestra programación y por lo tanto la
sesión prevista para el viernes 28 de mayo a las 19:00 h. con Laura la Montagne https://twitter.com/ FestiPeriferias
y Pico Amperio, tendrá una segunda banda todavía por confirmar compartiendo
cartel con ellos. Anunciaremos esta última incorporación tan pronto como nos sea
https://www.instagram.com/festivalperiferias
posible.