10.26807/cav.v0i09.

346

PAISAJE/TERRITORIO
IMAGINARIOS DE LA
SELVA EN LAS ARTES
VISUALES (ECUADOR:
1907-2019)
Landscape/Territory
Imaginaries of the jungle in the visual arts (Ecuador:
1907-2019)
Ana Rosa Valdez y Guillermo Morán Cadena
ISSN (imp): 1390-4825
ISSN (e): 2477-9199

Fecha de recepción: 03/17/2020

Fecha de aceptación: 05/10/2020

190
 INDEX #09

Resumen:
En la siguiente contribución se presentan los textos curatoriales de sala que acompañaron la exposición “Paisaje/Terri-
torio. Imaginarios de la selva en las artes visuales” (Ecuador: 1907-2019), realizada en el Museo Antropológico y de
Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, del 29 de agosto al 24 de noviembre de 2019. La muestra contó con
cinco núcleos curatoriales que constituyen un recorrido por los distintos imaginarios de la selva en la historia del arte
producido en el Ecuador: “Pervivencias coloniales”, “Selva mágica, paraíso perdido”, “Un imaginario fronterizo”, “La
selva y los debates ecológicos”, y “La selva en la frontera entre arte y activismo”.

Palabras clave:
Historia del Arte Ecuatoriano, Curaduría Histórica Ecuador, Exposición Histórica Ecuador, Selva amazónica, Arte y
Ecología, Arte y Naturaleza, Arte Moderno Ecuador, Arte Contemporáneo Ecuador.

Abstract:
The following article depicts the curatorial texts that accompanied the exhibition “Paisaje/Territorio. Imaginarios de la
selva en las artes visuales” (Ecuador: 1907-2019), held at the Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC)
in Guayaquil, from August 29 to November 24, 2019. The exhibition had five thematic cores that constitute a journey
through the different imaginaries of the jungle in the history of art produced in Ecuador: "Colonial survivals", "Magic
jungle, lost paradise", "An imaginary border", "The jungle and the ecological debates", and "The jungle on the border
between art and activism".

Key Words:
Ecuadorian art, Amazon region, Art history, Imaginaries, Latin America Art, Amazon Rainforest

Biografía de los autores:

Curadora y crítica de arte ecuatoriana-salvadoreña. Ana Rosa Valdez (Guayaquil, 1984) es historiadora del arte por la
Universidad de La Habana. Máster en Estudios de la Cultura por la Universidad Andina Simón Bolívar. Profesora del
Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador ITAE (2008-2012), investigadora y curadora del Centro de Arte
Contemporáneo de Quito, coordinadora del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera (2012-2015), directora de
artes plásticas del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador (2015-2016), y docente ocasional de la Pontificia
Universidad Católica del Ecuador (2019-2020). Desde el 2016 es curadora autónoma y directora editorial de Paralaje.
xyz, espacio de crítica de arte y debates culturales desde Ecuador.

Periodista e investigador cultural. Guillermo Morán Cadena (Guayaquil, 1987) ha colaborado para diversos medios
como Cartón Piedra de Diario El Telégrafo, Ecuador Terra Incognita, Revista Diners, Gkill City y La Barra Espacia-
dora. Máster en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina, graduado con una investigación sobre narraciones
orales de la nacionalidad Sápara. Es autor del blog de entrevistas a narradores Inmersiones (inmersiones.home.blog)
y del relato Viaje para emplumarse la cabeza. Fue comunicador del Plan Nacional del Libro y la Lectura "José de la
Cuadra" (2019-2020).

191
Artistas participantes de la exposición: Sofía “La En el marco conceptual utilizamos las nociones
Suerte” Acosta, Angélica Alomoto, Dominga Antún, de imaginario cultural (Valdez 2019, 49) y representación
César Andrade Faini, Adrián Balseca, Paula Barragán, (Valdez 2019, 18) —basadas en Hall (2010 [1997]) y
Juan Caguana, Saskia Calderón, Angie Vanessita, Pablo Anderson (1993 [1983])—. También empleamos una
Cardoso, Falco, Fernando Falconí, Dayuma Guayasamín, definición precaria de práctica artística (Valdez, 2019,
Oswaldo Guayasamín, Manai Kowii, La Artefactoría, Luis p. 28), elaborada a partir de las contribuciones de Lupe
A. Martínez, Juan León Mera Iturralde, Víctor Mideros, Álvarez (2017 [2006]), Víctor Manuel Rodríguez (2003)
Tomás Ochoa, Bolívar Peñafiel, Ramón Piaguaje, María y Ana María Guasch (2003, 2005). Los antecedentes de
Teresa Ponce, Christian Proaño, José María Roura la investigación curatorial se encuentran en varios trabajos
Oxandaberro, Jan Schreuder, Paul Rosero Contreras, previos (Valdez, 2013, 2016, 2017, 2019; Morán, 2018;
Oscar Santillán, Enrique Tábara, Gustavo Toaquiza, Morán y Valdez, 2017, 2019), en donde se describen
Rafael Troya, Miguel Varea, Eduardo Vega, Servio Zapata. enfoques teóricos, conceptos y metodologías que nos
permitieron elaborar el sustento curatorial de “Paisaje/
Territorio”.

Introducción Además de estos antecedentes, cabe mencionar

la experiencia de Valdez en el espacio activista de
Yasunidos1 en el 2014; en ese momento comenzó a idear
Los incendios forestales en la Amazonía esta exposición a través de una relación, ciertamente
brasileña de agosto del 2019 fueron el contexto regional conflictiva, entre historia del arte y activismo ecologista.
en el que se inauguró la exposición “Paisaje/Territorio: En este sentido, la muestra tuvo un fuerte componente
Imaginarios de la selva en las artes visuales” en el Museo histórico representado por obras de inicios del siglo XX,
Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de como las de Rafael Troya y Luis A. Martínez, que reflejan
Guayaquil (Ecuador). Una tragedia anticipada por la una visión idealizada, romántica, de la selva virgen,
devastación social y ambiental que afecta a esa región en diálogo/tensión con pinturas de Pablo Cardoso y
desde la época colonial, y que se recrudeció durante los fotografías de María Teresa Ponce que cuestionan la visión
procesos de modernización del siglo XX que fomentaron extractivista de la selva amazónica que se mantiene hasta
la urbanización, la industrialización y el extractivismo nuestros días.
neoliberal. En el actual milenio los ecosistemas y territorios
Un objetivo importante fue indagar acerca de
selváticos se encuentran permanentemente amenazados
cómo nos relacionamos con la selva desde Guayaquil, una
por la actividad petrolera y minera, la deforestación, el
ciudad en la que escasamente se abordan problemáticas
tráfico ilícito de especies nativas, en un contexto donde
ecológicas y culturales de la Amazonía ecuatoriana. La
la participación de los Estados ha demostrado responder
coyuntura regional de los incendios en Brasil funcionó
a intereses corporativos en detrimento del bienestar
como un detonante para la mediación con los públicos.
comunitario y el equilibrio ecológico.
Nos interesaba potenciar un cuestionamiento hacia los
¿Cuál es el lugar de las prácticas artísticas en problemas que enfrenta la región, pero a través de la
este escenario? El concepto curatorial de la exposición dimensión sensible del arte; por consiguiente, priorizamos
se estructuró a partir de los distintos imaginarios de la la centralidad del objeto artístico en el espacio expositivo.
selva que hemos construido en el Ecuador desde el siglo Fue un desafío elaborar el guion museológico desde una
XIX hasta la actualidad. La historia del arte evidencia visión crítica sobre los imaginarios culturales de la selva; y,
los modos de ver y concebir el espacio selvático en el a la vez, seleccionar obras y proyectos artísticos que fuesen
campo social, político y cultural; por lo cual, decidimos
enfocar la curaduría desde esta disciplina, pero en diálogo 1 En el 2014 el colectivo Yasunidos entregó al Consejo Nacional
con perspectivas de los estudios culturales y visuales. Electoral del Ecuador 755 mil firmas para que se realice una
consulta popular sobre la extracción petrolera en los bloques 31
Asimismo, incorporamos debates antropológicos que y 43 del Parque Nacional Yasuní. Junto a los artistas Fabiano
cuestionan el binario naturaleza-cultura, y reflexiones Kueva, Gabriela Paredes y Falco, Valdez organizó acciones
artísticas en los exteriores de esta institución para acompañar los
ecologistas sobre la historia del extractivismo en la región plantones convocados por Yasunidos. En el siguiente sitio web se
amazónica del Ecuador. encuentran un registro parcial de las referidas acciones: https://
accionartisticayasuni.wordpress.com/

192
 INDEX #09

estéticamente evocadores, metafóricos, que evitaran frente a las constantes amenazas que se ciernen sobre él.
la literalidad, y que pudiesen ser leídos y percibidos de
Esta exposición presenta una perspectiva histórica
múltiples maneras.
sobre la conformación de los imaginarios de la selva en el
La investigación histórica de “Paisaje/Territorio” arte producido en el Ecuador, desde el siglo XIX hasta
fue realizada por quienes suscriben el presente texto, la actualidad. Los núcleos temáticos están articulados de
mientras que la curaduría fue emprendida por Valdez forma cronológica, sin embargo, las obras no se presentan
con la asesoría de Rodolfo Kronfle Chambers y Susan en un rango temporal lineal. Los imaginarios de la selva
Rocha, especialistas en historia del arte. La coordinación surgidos durante la colonia, la primera época republicana
institucional fue realizada por Sara Bermeo y Enrique y el siglo XX, evidencian una considerable vitalidad en
Tuárez del MAAC; la producción, por Gabriela Fabre; la el presente, por lo cual hemos planteado diálogos entre
museografía, por Gabriela Cabrera; la asistencia general, piezas históricas y actuales.
por Andrea Mejía; y el montaje fue realizado por el equipo
El universo de obras de arte en el Ecuador que
técnico del museo liderado por Esteban Arámbulo.
aluden a la selva es vasto. Hemos optado por escoger
Es preciso resaltar que esta exposición fue propuestas que, desde una sensibilidad artística, han
posible gracias al interés de Cote Zurita, exdirectora cuestionado las formas de representación más comunes,
del MAAC, quien propició condiciones idóneas a nivel aunque con el paso de los años hayan derivado en una
técnico y administrativo al interior de la institución nueva convención. Un criterio fundamental fue incluir a
para acoger un proyecto curatorial de carácter histórico, artistas que se han aproximado a la selva para resaltar su
en el que participaron diversas colecciones de arte, valor de manera crítica, además de considerarla un lugar
públicas y privadas, a nivel nacional, y que demandó vital en su trayectoria. La curaduría no intenta armonizar
cumplir con protocolos especializados para el manejo las fricciones entre los distintos modos de ver la selva, sino
de bienes patrimoniales. El objetivo de Zurita fue crear darles contexto, y resaltar la heterogeneidad de medios
una experiencia referencial dentro del museo para la empleados para mirar, representar y estar en este espacio.
producción de proyectos institucionales en colaboración
Los cinco núcleos temáticos que articulan la
con curadores y curadoras autónomas.
muestra no son categorías rígidas e impermeables. La
A continuación, compartimos en la Revista Index intención es construir una narrativa que revele cómo los
los textos curatoriales que acompañaron la exposición. imaginarios afectan y son afectados desde lo artístico,
es decir, como el arte refleja, pero también propone,
modos de concebir los espacios selváticos. Finalmente, el
conjunto procura evidenciar lo compleja y trascendental
Paisaje/Territorio: Imaginarios de la selva en las artes
que resulta la selva, si nos atrevemos a verla más allá de
visuales2
los lugares comunes en donde, como sociedad, la hemos
querido situar para nuestro propio beneficio.

Las principales ciudades del Ecuador se han

constituido dando la espalda a la selva, sin embargo, ella
ha sido parte inevitable de los discursos y repertorios Pervivencias coloniales
visuales de la nación. Esta contradicción ha originado
Ya desde la conquista, y durante la época colonial,
múltiples formas de imaginarla: infierno verde que no
la selva amazónica despertó la imaginación de exploradores,
permite el desarrollo de la civilización, tierra virgen que
colonizadores, misioneros, funcionarios, artistas viajeros,
debe ser conquistada y aprovechada, región de vitalidad
empresarios, entre otros. En algunos testimonios se la
mágica que se contrapone a la lógica urbana, territorio
concibe como un infierno verde donde la vida civilizada
soberano injustamente invadido por los países vecinos,
no es posible, pero también como un espacio que, por la
ecosistema único en el mundo que debe ser protegido
enormidad de su territorio, alberga indecibles tesoros que
esperan a los más arriesgados. Junto a esta imagen aparece
2 Un registro completo de la exposición se encuentra en el sitio
la idea de la selva virgen, feminización de la naturaleza
web Paralaje.xyz: http://www.paralaje.xyz/paisaje-territorio-
imaginarios-de-la-selva-en-las-artes-visuales/ desde la mirada patriarcal, propia de la empresa extractiva

193
de la colonización. Según esta perspectiva, la selva está a
merced del hombre civilizado, quien tiene la potestad de
domesticarla a su conveniencia.

En este núcleo se plantea un diálogo entre obras

de las primeras décadas del siglo XX con propuestas de
arte contemporáneo, las cuales revelan cómo permanecen
vigentes imaginarios que surgieron hace siglos, como
consecuencia de la colonización de América. Este hecho
resulta evidente cuando se piensa en la selva como un
lugar cuyas riquezas deben ser extraídas para el progreso
de la nación.
2. Martínez, L. (hacia 1906). Entrada al Oriente (óleo
sobre lienzo, 76 x 105 cm). Colección Nacional Ministerio
El género del paisaje fue de vital importancia para de Cultura y Patrimonio, Reserva de Arte Moderno Museo
Pumapungo, Cuenca, fotografía de Ricardo Bohórquez.
el inicio del arte en el Ecuador, como lo sostiene Alexandra
Kennedy-Troya, tradición que se inicia en el siglo XIX
con artistas como Rafael Troya. Estas obras forman parte
del repertorio visual que permitiría imaginar una nación
que apenas estaba adquiriendo forma. Las obras de arte
contemporáneo expuestas revisitan estas imágenes para
cuestionar su intencionalidad original y reflexionar acerca
de su actualidad en el imaginario colectivo.

Selección de obras que integran este núcleo curatorial:

3. Mera Iturralde, J. (1932). Oriente (óleo sobre tela,

65 x 65 cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura y
Patrimonio, Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo Museo
Nacional, Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.

1. Troya, R. (1907). Paisaje del Oriente (Confluencia del

Pastaza con el Palora) (óleo sobre lienzo, 87 x 125 cm). Colección
Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio, Reserva de Arte
Moderno y Contemporáneo MAAC, Guayaquil, fotografía de
archivo MAAC.

4. Cardoso, P. (2019). Lebensraum #18 (óleo y acrílico

sobre lienzo, 82 x 150 cm). Colección privada, Quito, fotografía
de Pablo Cardoso.

194
 INDEX #09

5. Ponce, M. (2006). Km 455, de la serie Oleoducto (impresión

fotográfica, 110 x 215 cm). Colección de la artista, Quito.

6. Ponce, M. (2006). Km 138, de la serie Oleoducto (impresión

fotográfica, 110 x 215 cm). Colección de la artista, Quito.

195
 7. Cardoso, P. (2007). 04º 19.78' S - 78º 39.26' W, de la serie
Coordenadas (acrílico sobre lienzo, 74 x 147 cm). Colección privada,
Guayaquil, fotografía de Pablo Cardoso.

8. Cardoso, P. (2007). 04º 17.87' S - 78º 39.22' W, de la serie Coordenadas (acrílico sobre lienzo, 40 x 80 cm). Colección de
Rodolfo Kronfle Chambers, Guayaquil, fotografía de Pablo Cardoso.

9. Falconí, F. (2008). Historias y Hazañas (acrílico sobre lienzo, 160 x 200 cm). Colección de Rodolfo Kronfle Chambers,
Guayaquil, fotografía de Ricardo Bohórquez.

196
 INDEX #09

13. Roura, J. (c. 1920). La selva virgen. Matapalo

10. Selección de imágenes de la selva amazónica que (reproducción gráfica a color sobre cartulina, 21 x 23 cm).
aparecen en el libro Exploración de las regiones ecuatoriales a lo Colección Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio,
largo del Napo y del río de las Amazonas: fragmento de un viaje Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo MAAC, Guayaquil,
fotografía de Ricardo Bohórquez.
realizado en las dos Américas en los años 1846-47-48 de Gaetano
Osculati.

11. Selección de imágenes de la selva que aparecen en

el artículo “El Amazonas y las Cordilleras” de Charles Wiener
(1879 - 1882), publicado en Le Tour du Monde.
14. Roura, J. (c. 1920). La selva virgen. El árbol que
anda (reproducción gráfica a color sobre cartulina, 21 x 23
cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio,
Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo MAAC, Guayaquil,
fotografía de Ricardo Bohórquez.

Selva mágica, paraíso perdido

Las obras que integran este núcleo no

buscan representar lugares geográficos específicos; son
imágenes que marcan un contrapunto entre lo real y lo
imaginario, asociadas a lo telúrico, mágico y autóctono.
12. Selección de imágenes de la selva que aparecen en
el artículo “Viaje a la Región de los Cayapas” de Santiago M. El conjunto revela cómo los artistas modernos se alejan
Basurco (1891 - 1892), publicado en Le Tour du Monde. de las convenciones del paisaje decimonónico, y dialogan

197
con el espíritu renovador de las vanguardias europeas
para crear un lenguaje artístico experimental, basado
en la recuperación del legado ancestral de las culturas
americanas.

Se observa una influencia impresionista en los

ríos amazónicos de Víctor Mideros de 1920, así como
en un paisaje del Oriente de Juan León Mera Iturralde
de 1932. La selva de Oswaldo Guayasamín, mientras
tanto, evidencia un punto de vista propio de quien se
adentra en ella. Esta obra probablemente fue producida
después el viaje del artista al territorio Táschila en 1948,
junto al explorador sueco Rolf Blomberg, Emma y Lillian
Robinson, Olga Fisch y Minnie Bodenhorst. Junto a esta
pieza encontramos la visión expresionista de la selva de 16. Mideros, V. (c. 1920). Indillana (óleo sobre lienzo,
Jan Schreuder, artista holandés que llegó al Ecuador en 79 x 89 cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura y
Patrimonio, Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo
1940 como cartógrafo dibujante de la compañía Shell. Museo Nacional, Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.

En las obras de Enrique Tábara la selva aparece

de manera expresionista o abstracta como un lugar
fantástico, recreado de forma matérica, lo cual resalta su
corporeidad. La pintura de Bolívar Peñafiel, en cambio,
recurre al surrealismo para presentarnos una visión onírica
de la naturaleza selvática. El conjunto finaliza con obras
actuales de Paula Barragán y Servio Zapata, en cuyas
trayectorias la selva ha sido parte medular de su repertorio
iconográfico.

Selección de obras que integran este núcleo curatorial:

17. Schreuder, J. (1946). Selva (óleo sobre lienzo, 65

x 47 cm). Colección privada, Quito, fotografía de Ana Rosa
Valdez.

15. Mideros, V. (c. 1920). Remanso en el Topo (óleo sobre

lienzo, 81 x 90 cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura
y Patrimonio, Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo
MAAC, Guayaquil, fotografía de Ricardo Bohórquez.

198
 INDEX #09

18. Andrade Faini, C. (1957). Amor vegetal (óleo sobre masonite, 92 x

65 cm). Colección del Dr. Carlos Andrade Espinoza, Guayaquil, fotografía
de Ricardo Bohórquez.

199
 21. Peñafiel, B (1966). Selva (óleo sobre lienzo, 91 x 78
cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio,
Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo MAAC, Guayaquil,
fotografía de archivo MAAC.

19. Guayasamín, O. (c. 1948-1960). Selva (óleo sobre

lienzo, 136,5 x 96 cm). Colección Nacional Ministerio
de Cultura y Patrimonio, Reserva de Arte Moderno y
Contemporáneo MAAC, Guayaquil, fotografía de Ricardo
Bohórquez.

22. Tábara, T. (1971). Vegetación mágica (Selva)

(técnica mixta sobre tela, 81 x 100 cm). Colección Nacional
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Reserva de Arte Moderno
y Contemporáneo MAAC, Guayaquil, fotografía de archivo
MAAC.

20. Tábara, E. (1953). La selva (óleo sobre tela, 78,5 x 97

cm). Colección Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio,
Reserva de Arte Moderno y Contemporáneo MAAC,
Guayaquil, fotografía de Ricardo Bohórquez.

23. Zapata, S. (2010). Usted llegará en la noche temprano

a casa (óleo sobre tela, 100 x 200 cm). Colección privada,
Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.

200
 INDEX #09

24. Barragán, P. (2013). Jungla de papel I y II (impresión de

pigmento / algodón, 110 x 130 cm. c/u). Colección de la artista, Quito.

201
Un imaginario fronterizo

El Oriente ecuatoriano siempre ha sido una

región periférica dentro del imaginario nacional. Su
incorporación al resto de la nación, por las dificultades
geográficas que existieron en el pasado para acceder a ella,
por el choque cultural que ha existido desde la colonia,
entre otros motivos, ha resultado sumamente compleja
incluso hasta nuestros días.

Las obras que se reúnen a continuación sugieren

cómo los límites trazados desde el poder político se
vuelven tenues o inexistentes ya dentro del territorio.
Se muestra cómo el arte puede ponerse al servicio de
retóricas nacionalistas, como sucede con el mural de 26. Vega, E. (1969). Boceto del mural El país de El
Oswaldo Guayasamín, Descubrimiento del Río Amazonas Dorado. Archivo de fotografías y documentos. Archivo del
artista Eduardo Vega, Cuenca, fotografía de Ricardo Bohórquez.
(1960), pero también se presentan perspectivas críticas
frente a esta problemática. Este núcleo nos recuerda cómo
la historia de límites del Ecuador ha estado marcada por
los conflictos fronterizos con el Perú y Colombia, por
lo que la selva amazónica ha sido escenario de disputas
permanentes por las fronteras de la nación.

Selección de obras que integran este núcleo curatorial:

25. Guayasamín, O. (1959). Boceto del mural El

Descubrimiento del Río Amazonas (acrílico sobre lienzo, 220 27. La Artefactoría (1987). Invitación a exposición en
x 193 cm). Colección privada, Quito, fotografía de Ricardo Lago Agrio (anuncio publicado en periódicos locales en el
Bohórquez. Ecuador). Archivo MAAC, Guayaquil, fotografía de Ricardo
Bohórquez.

202
 INDEX #09

28. Caguana, J. (2008). Jardín de las delicias (óleo sobre lienzo,

120 x 95 cm). Primer Premio Salón “Manuel Rendón Seminario” 2009.
Colección Nacional Ministerio de Cultura y Patrimonio, Quito, fotografía
de Ricardo Bohórquez.

29. Ochoa, T. (2018). Línea negra (Amazonía on fire) (pólvora y

técnica mixta sobre lienzo, 240 x 360 cm). Colección del artista, Bogotá,
fotografía de Tomás Ochoa.

203
La selva y los debates ecológicos

En este núcleo se presentan obras artísticas

sumamente heterogéneas producidas desde inicios del
siglo XXI hasta la actualidad, en las cuales se observan
enfoques que problematizan la relación de los seres
humanos con su entorno y la convivencia con otras
especies. En ellas la selva aparece como paisaje natural,
ecosistema o territorio, pero derivan en la idea de que es
un lugar disputado por múltiples agentes: el Estado, las
transnacionales, las organizaciones sociales, las iniciativas
turísticas, los colonos y las poblaciones nativas.

Podría decirse que en Ecuador se institucionalizan

proyectos ambientalistas desde los años setenta, con la
intención de proteger y conservar la biodiversidad de los
espacios naturales, mientras que los discursos ecologistas
emergen en la década de los ochenta, a través de
organizaciones que se oponen a la depredación capitalista
que afecta al equilibrio de los ecosistemas. Estos enfoques
cobran fuerza en el arte local a partir del nuevo siglo. 30. Piaguaje, R. (2009). Paisaje Amazónico (óleo sobre
lienzo, 140 x 100 cm). Colección privada, Quito, fotografía de
Ricardo Bohórquez.
En la actualidad, existe una amplia variedad
de obras que abordan la idea de que la selva debe ser
protegida, ya sea desde un interés en las agendas activistas,
o desde una vena crítica afincada en el arte. Aunque las
perspectivas ambientalistas y ecologistas se han vuelto
dominantes en las representaciones contemporáneas de la
selva, no son las únicas. Por ello, en este núcleo incluimos
una diversidad de aproximaciones al territorio selvático
que eluden el entusiasmo coyuntural, y se sustentan
en proyectos e investigaciones de largo aliento. Las
obras incorporan enfoques ecológicos, antropológicos e
históricos, así como conocimientos y prácticas ancestrales,
y exploran las posibilidades artísticas de los medios
tradicionales y las nuevas tecnologías.

Selección de obras que integran este núcleo curatorial:

31. Piaguaje, R. (2005). Paisaje amazónico (óleo sobre

lienzo, 130 x 90 cm). Colección privada, Quito, fotografía de
Ricardo Bohórquez.

204
 INDEX #09

32. Toaquiza, G. (2008). Matanza Taromenani (acrílico sobre

lienzo, 100 x 120 cm). Colección del artista, Quito, fotografía de Ricardo
Bohórquez.

33. Toaquiza, G. (2018). Amazonía manchada de

oleoducto (acrílico sobre cuero, 30 x 40 cm). Colección del
artista, Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.

205
34. Falconí, F. (Falco) (2010). Laguna Negra
(performance artivista in situ, video 6´45”). Registro
audiovisual: Juan Pablo Ordóñez. Fotografía: Rodrigo Etem.
Colección del artista, Quito.

37. Calderón, S. (2014). Técnica vocal (video

performance). Primer Premio, XII Bienal de Cuenca. Colección
Fundación Bienal de Cuenca, Cuenca.

35. Alomoto, A. (2009-2019). Retorno (instalación

sonora con hojas de lisan y estructura metálica, medidas
variables: 700 x 180 x 50 cm aproximadamente). Colección de
la artista, Quito, fotografía de Stephano Espinosa.

38. Balseca, A. (2016). La piel del trabajo (digitalización

de película 16 mm B/N, 9´30”, loop). Colección del artista,
Quito.

36. Contreras, P. (2014). Anticipación a una ausencia (o

Yasuní 2.0) (bosque vivo artificial: hongos Melena de León,
impresión 3D, caja de cristal, mesa de luz, dibujos). Colección
del artista, Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.
39. Balseca, A. (2018). Grabador fantasma (digitalización
de película 16 mm color, 9´33”, loop). Colección del artista,
Quito.

206
 INDEX #09

42. Varea, M. (1997- 2005). Cuando Filuko se hizo

plumas (tinta china sobre cartulina). Colección del artista,
Quito, fotografía de Christoph Hirtz.

207
 La selva en la frontera entre arte y activismo

Las obras que presentamos de Manai Kowii,

Sofía “La Suerte” Acosta, Angie Vanessita y Christian
Proaño provienen de procesos de colaboración con
organizaciones ecologistas que promueven los derechos
constitucionales de los pueblos indígenas y la naturaleza,
la protección de la biodiversidad de los ecosistemas, el
cuidado del agua, la defensa de la vida. Son propuestas
afines a las luchas en contra de la industria petrolera y
minera, la extracción indiscriminada de madera, la
deforestación, el tráfico ilícito de especies nativas, el abuso
del Estado y las corporaciones en los territorios ancestrales,
y el modelo extractivista de desarrollo en el país. En la
40. Santillán, O (2018-2019). How rivers think selección de obras no sólo fue importante considerar el
(agua y plantas de la Amazonía recolectadas y selladas en 80
discurso que promueven, sino, fundamentalmente, cómo
diapositivas personalizadas, dimensiones variables). Colección
del artista, Amsterdam, fotografía de Ricardo Bohórquez. se complejizan las ideas activistas a través de los lenguajes
del arte, sin descuidar la función política de la imagen en
estos contextos.

Obras que integran este núcleo curatorial:

41. Guayasamín, D. (2004). Selección de obras: Arco

Iris, El espíritu animal, El mundo de los sueños, Fuerza vital,
Espíritu animal, Los hermanos (acrílico sobre cartulina, varias
dimensiones). Colección de la artista, Quito, fotografía de
Ricardo Bohórquez).

44. Acosta, S. (La Suerte) (2019). Proyecto Mirador.

Tajo de mina en tres fases (mural en sangre de drago, 500 x
200 cm). Colección de la artista, Quito, fotografía de Ricardo
Bohórquez.

Fase 1. Testimonio de Domingo Ankuash. Fuente:

“De la lucha contra la minería, a la cuna de la
rebeldía zapatista”, Redacción. Wambra, Medio
digital comunitario.

Fase 2. Testimonio de Domingo Ankuash. Fuente:

43. Selección de publicaciones del Centro de
“¿Quién mató a José Tendetza?”, Redacción Plan V.
Investigaciones Culturales de la Amazonía Ecuatoriana
(CICAME) en diálogo con obras de Dayuma Guayasamín y
Fase 3. Testimonio de Elvira Tiviram, madre de
Miguel Varea que aparecen en libros de José Miguel Goldáraz
Freddy Taish, quien presenció su muerte. Fuente:
(Achakaspy).
“Sobrevivientes: Freddy Taish”, Redacción Plan V.

208
 INDEX #09

47. Cárdenas, V. (Angie Vanessita) (2006-2019).

Selección de afiches ecologistas (impresión láser sobre
PVC). Colección de la artista, Quito.

209
45. Proaño, C. (2014). Selva (partitura, instalación
sonora, medidas variables). Colección del artista, Quito,
fotografía de Ricardo Bohórquez.

49. Sala “Pervivencias coloniales”. En la imagen: obras de

María Teresa Ponce, Pablo Cardoso y Fernando Falconí.

46. Kowii, M.; Antún, D. (2018- 2019). Nunkui

(instalación sonora, medidas variables). Colección de Manai
50. Sala “Pervivencias coloniales”. En la imagen: obras de
Kowii, Quito, fotografía de Ricardo Bohórquez.
Fernando Falconí, Juan León Mera Iturralde, José María Roura
Oxandaberro. Al fondo: inicio de Sala “Selva mágica, paraíso
perdido”.

Fotografías panorámicas de la exposición

51. Sala “Selva mágica, paraíso perdido”. En la imagen:

obras de Oswaldo Guayasamín, Jan Schreuder, Enrique Tábara
y César Andrade Faini.
48. Sala “Pervivencias coloniales”. En la imagen: obras de
Rafael Troya, Luis A. Martínez y Pablo Cardoso.

210
 INDEX #09

52. Sala “Selva mágica, paraíso perdido”. En la imagen: 56. Sala “La selva entre arte y activismo”. En la imagen:
obras de Enrique Tábara y Paula Barragán. obras de Christian Proaño, Angie Vanessita, Sofía Acosta “La
Suerte”, Manai Kowii y Dominga Antún.

53. Sala “Un imaginario fronterizo”. En la imagen: obras

de Tomás Ochoa, La Artefactoría y Oswaldo Guayasamín.

57. Una visitante observa la obra Anticipación a una

ausencia (o Yasuní 2.0) de Paul Rosero Contreras.

Referencias

Álvarez, M. (2017 [2006]). Historia y entusiasmo.

54. Sala “La selva y los debates ecologistas”. En la
Otra vuelta de tuerca al final del milenio.
imagen: obras de Oscar Santillán, Saskia Calderón, Falco y Paul Paralaje.xyz, 2 de junio. Recuperado el 22
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difusión del nacionalismo. México D.F.,
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de la cuestión. Revista Estudios Visuales
No. 1. Murcia, España: CENDEAC.
55. Sala “La selva y los debates ecologistas”. En la
imagen: obras de Ramón Piaguaje, Dayuma Guayasamín, Guasch, A. (2005). Doce reglas para una Nueva
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ladiscursividad-de-la-practica-artistica/

Valdez, A. (2013). “La pintura es un acto de

212
 INDEX #09

Créditos de la exposición (versión completa)

Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) Traslado de obras

Presidente Constitucional de la República Centro Cultural Ciudad Alfaro

Lenin Moreno José Luis Palma

Liberto Anchundia

Ministro de Cultura y Patrimonio

Juan Fernando Velasco Logística

Jacqueline Álvarez

Subsecretaria de Memoria Social

Catalina Tello Área Educativa

Cristian Levi

Directora Museo Nuclear MAAC Pablo Izurieta

Mariella García Caputi

Proyecto “Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las

artes visuales”
Coordinación de la exposición
Artistas Participantes
Enrique Tuárez

Sara Bermeo
Sofía “La Suerte” Acosta

Angélica Alomoto
Curadora de arte moderno Dominga Antún

y contemporáneo MuNa César Andrade Faini

Adriana Díaz Adrián Balseca

Paula Barragán

Montaje de la exposición Juan Caguana

Esteban Arámbulo Saskia Calderón

Agustín Franco Angie Vanessita

Pablo Cardoso
Plácido Meza
Falco
Ángel Piguabe
Fernando Falconí
Jaime Procel
Dayuma Guayasamín

Oswaldo Guayasamín
Comunicación
Manai Kowii
Lola Márquez
La Artefactoría
Paola Martínez
Luis A. Martínez

Juan León Mera Iturralde

Traslado de obras MAAC
Víctor Mideros
Fernando Loor
Tomás Ochoa

213
Bolívar Peñafiel Asistentes de montaje

Ramón Piaguaje Mircka Alvarado

María Teresa Ponce Jean Carlo Guizado

Christian Proaño Génesis Santillán

José María Roura Oxandaberro Ivanna Santoro

Jan Schreuder Cristina Tumbaco

Paul Rosero Contreras Amanda Velasco

Oscar Santillán Imprenta gráfica

Enrique Tábara Study Design

Gustavo Toaquiza

Rafael Troya
Agradecimientos
Miguel Varea

Eduardo Vega
María José Zurita, Mariana Hermida, Diana Kožíšek,
Servio Zapata Mariana Vásquez, María José Cabrera, María Guadalupe
Álvarez, Milagros Aguirre, Ileana Viteri, Pily Estrada,
Alexandra Kennedy, Helen Deller, María Fernanda
Dirección, curaduría y textos Peñafiel, Eliana Hidalgo, Marcela García, Carlos
Andrade Espinoza, María Fernanda Cartagena, David
Ana Rosa Valdez Pérez-MacCollum, Dayuma Guayasamín, Cristóbal
Zapata, Anthony Arrobo, Cristian Villavicencio, Tania
Villavicencio, Juan Carlos León, Gonzalo Vargas M.,
Investigación y textos Marco Alvarado, Xavier Patiño, Archivo Madeleine
Hollaender, Karina Rivera, Vanessa Barham, David
Guillermo Morán Cadena
Suárez.

Asesoría curatorial y de investigación

Rodolfo Kronfle Chambers

Susan Rocha

Producción y museografía

Gabriela Fabre

Museografía

Gabriela Cabrera

Diseño gráfico

Oliva Quezada

Asistente de producción

Andrea Mejía

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