MAGNOLIA

 Director: Paul Thomas Anderson

 País: Estados Unidos
 Año: 1999
 Género: Drama

o El director combinó relatos de diferentes maneras para articular una historia

coral ¿Cómo se organizan estos relatos?

Las historias tienen como elemento común encargarse de develar a la verdadera

persona que hay detrás de la apariencia superficial. Como el niño y el hombre sin
amor tras la apariencia de ser un sabelotodo, el niño abandonado tras el gurú de la
seducción, el amante comprensivo tras el policía correcto, el abusador tras el anfitrión
carismático, y la víctima de abuso tras la adicta. A su vez podemos dividir a estos
personajes en dos grandes grupos: o son padres que hicieron mal las cosas con
sus hijos o son víctimas de esos malos padres. Vinculando así a los protagonistas
mediante los errores que los padres cometieron contra sus hijos. Y como eso influyó
en la formación del carácter de los niños. Por un lado, tenemos a las víctimas:
Claudia que fue abusada por su Papá, Frank cuyo padre lo abandonó a él y a su
madre, Stanley que sufre de la explotación de su progenitor y Donnie que de niño sus
padres le despilfarraron el dinero que había ganado con su esfuerzo. Por otro lado,
están los victimarios: Jimmy que abuso de su hija, Patrick que abandono a su hijo y
esposa y el padre de Donnie y Stanley.
Todos estos casos se encuentran hilados temáticamente por una gran pregunta
al final ¿Qué podemos perdonar? Esta pregunta es lo que le da sentido a que
sea una película coral ya que es algo central a todos los relatos que están
ligados a hijos que sufren los errores de sus padres. ¿Se puede perdonar el
maltrato, abandono o abuso de un padre? Sin embargo, la película no pretende
responder a esto sino plantear diferentes posturas al presentar diversas
situaciones donde todas las historias están relacionadas a hechos de violencia y
arrepentimiento, generalmente vinculados a la figura paterna. Cada una con un
desenlace y conclusión diferente al mismo problema general: cuestiones
referidas al remordimiento, arrepentimiento, al perdón, al amor, pero sobre todo
al pasado.

o La fotografía emplea una misma estética para todas las historias y se apoya en
la secuencia del montaje para que de esta manera el traspaso de las historias
sea fluido (minuto 3:30 – 4:40)
o Los tres actos que dividen la película están marcados por la aparición del
clima
o Los traspasos: cómo la narración va de una a otra. Cuando el policía
encuentra a un muerto y pasamos a Lidia que está hablando de un muerto, o
cuando escuchamos a Frank hablando de como conquistar mujeres y pasamos
a Claudia siendo seducida por un hombre. Otro de los ejes para unir las
historias es la TV que siempre está presente y a la cual de alguna u otra
manera todos los protagonistas están vinculados. La música, ya sea enlaces
cortos o duraderos como la canción es utilizada para presentar a los
personajes, mostrando que todos los protagonistas se encuentras solos en
algún aspecto. Finalmente, el factor de la casualidad y lampshading que
 juega un factor importante en la película para que los personajes se crucen
entre sí y sus vidas se vean afectadas.
 LAMPSHADING: Hacer que los personajes evidencien a través del
dialogo, un elemento flojo de la historia misma. Muchas veces
transformándola en un pequeño chiste y logrando de esta manera
amenizar el efecto negativo que ese elemento tendría en el espectador
(minuto 7:00 – 9:35)
o Cada historia es una variante de una sensación de arrepentimiento y
remordimiento (minuto 10 :00 – minuto 22: 13)
https://www.youtube.com/watch?v=htRdqbfnm9A

o Éxodo 8:2
 La fusión del estado emocional de los personajes iba con el clima de
Los Ángeles
 Una crítica a la industria cinematográfica
 Cada uno de los personajes se encuentra viviendo su apocalipsis
personal
 La lluvia marco un cambio, un nuevo inicio más calmado =
canciones
 Personajes marchitos dentro de Magnolias Blvd.
 Significado de la Magnolia: se dice que puede curar el cáncer
Los niños son almas puras que absorben todo lo que ven y los padres tienen la culpa
de las personas que se convertirán.

WHIPLASH: MÚSICA Y OBSESIÓN

 Dirección: Damien Chazelle
 País: Estados Unidos
 Año: 2014
 Género: Drama - Música

Comenzamos con un sutil travelling de acercamiento (da la impresión de que es el

profe acercándose a él) que nos acera a Neiman practicando en un cuarto con su
batería (él es el centro de atención), hasta que se da cuenta que el profesor Fletcher lo
está observando (entra en escena). Mientras toca la batería para impresionar al
profesor, es interrumpido por un portazo y un barrido (el profesor sale del cuarto).

SIGNIFICADO DE LA ESCENA: Fletcher está buscando calidad, está buscando al

próximo Charlie Parker (mejor baterista). Percibe que hay cierto potencial en Neiman,
pero se da cuenta que tiene cierta falta de confianza en sí mismo y que necesita ser
aprobado por la gente que le rodea.

OJO: En la película se usan los travelling para centrar nuestra atención en un

elemento concreto del encuadre

El padre de Neiman lo apoya en lo que hace, pero no está de acuerdo con su ideal de
éxito (morir solo, sin amigos y siendo recordado como el mejor baterista de todos los
tiempos). Él cree que su hijo no tiene el potencial para lograrlo. Sin embargo, al final
de la película se da cuenta que lo había subestimado.
LUCES: “Luz y sombra”, analogía con “ganar o perder”

 Al inicio hay una luz azulada (el mismo ensaya en su cuarto-trasmite

comodidad)
 Cuando empieza a ensayar con el profesor, la luz es más contrastada:
anaranjada y amarillo por la exigencia con la que vive.

COMPARACIÓN DE LA PRIMERA ESCENA CON LA ÚLTIMA

1ERA: EL profesor le pide tocar una música acelerada (EXIGENCIA IMPOSIBLE),

mientras lo hace escucha un portazo y se detiene (FALLO), pero se abre de nuevo la
puerta (hay esperanza), pero no es así, el profesor entra para ver su chaleco y lo deja
más en evidencia porque ÉL DEBIÓ SEGUIR TOCANDO.

ÚLTIMA ESCENA:

Volver a tocar significa para Neiman significa arriesgarlo todo. Él aprende que NUNCA
DEBE DEJAR DE TOCAR y regresa para demostrar lo que puede llegar a hacer.

PRIMERA CLASE DE FLETCHER

Movimientos de cámaras expresivos y exagerados, sincronizados. El Jazz es

energía y perfección. Neiman está en su elemento, está captando todos los detalles
para estar cada vez más cerca a esa perfección que busca.

encuadre abierto al momento de enfocar a él solo con la batería, en ese

momento lo demás desaparece, se ve un campo de profundidad y la atención se
centra en él y su batería

OJO: En cambio, cuando está con Nicole, no siente la misma energía y pasión que él
siente cuando está ensayando. La compañía de Nicole es una forma de salir de esa
presión a la que está sometido por su autoexigencia y la del profesor. Quiere estar con
ella para tener un poco de calma.

Mas adelante, cuando se da cuenta que no está a la atura de lo que busca Fletcher,
siente que todo lo demás es una destrucción y se autoconvence que Nicole será un
obstáculo para lograr el éxito del que tanto desea.

FLETCHER Y NEIMAN (PRIMERA CONFRONTACIÓN)

Durante toda la película vemos a Fletcher como un antagonista, alguien que está
llevando a Neiman a la locura, forzándolo a cortar todas sus relaciones personales. Es
un profesor que no reconoce su esfuerzo.
En la conversación que ambos tienen en el restaurante, se evidencia por qué el
profesor tiene esa exigencia. Fletcher cree que hay que forjar los límites de una
persona, empujarla para que llegue a su máximo potencial, se le debe poner
obstáculos para que los pueda esquivar y se sobreponga. Por eso él dice: No hay
dos palabras que hagan más daño que “buen trabajo”

Tercer acto: presentación de jazz

Pese a la venganza de fletcher, Neiman no le quiere dar la satisfacción a fletcher y le

demuestra que está por encima de él.

En esta escena, cada corte va al ritmo de la música. Se realizan rápidos travellings

de seguimiento a través de todos los músicos, incluso se efectúan barrios que nos
sitúan a Fletcher y Neiman como dos fuerzas opuestas que ahora mismo están
enfrentadas entre sí como si su vida dependiera de ello.

Neiman continúa con un solo de 4 minutos con el que quiere dejar clara su posición
ante fletcher y hacerse valer entre él. Fletcher se da cuenta de su intención y decide
que es momento de que se luzca y de que se descubra la siguiente gran estrella.

DATOS DEL DIRETOR

Chazelle (el director) parece haber modelado su película a partir de una estética
musical. Puede sentir esto en la edición, especialmente, como cuando obtenemos
tomas rápidas de establecimiento de las calles de Nueva York cortadas al ritmo del
jazz en la banda sonora.

THE ROYAL TENEBAUMS

 Dirección: Wes Anderson
 País: Estados Unidos
 Año: 2001
 Género: Comedia dramática
 El abandono paterno visto desde la comedía
 Anderson muestra a los personajes de los niños altamente conscientes y con
actitudes adultas mientras que los adultos suelen tratar de resolver los conflictos
de forma más infantil
 El vestuario que utilizan los personajes son parte de la construcción de la
personalidad de los mismos
 Paleta de colores: el amarillo = esperanza (cuando están dentro de la carpa
amarilla) Azul = momentos de desesperanza (cuando Richi se intenta suicidar)
 Paneo horizontal descriptivo

Escena del baño:

Cortes en saltos o Flashbacks

La historia gira alrededor del padre (Royal) quien en un inicio es indiferente a la vida
de sus hijos hasta que llega a un punto de reflexión, después de haber pasado los
mejores seis días de su vida. Se da cuenta que él es el problema en la vida de sus
hijos y busca remediarlo.

 Uso de tonos cálidos con resaltes en rojo, que trasmiten cercanía y exaltación.
 La película se divide en capítulos como un libro, incluso el inicio de esta es
como haber sacado el libro sobre los Tenebaums de la biblioteca.
CAP 1: Muestra la actual vida de los niños genios, algunos casados, otros con hijos o
viajando
CAP 2: Después de 17 años todos regresan a casa por diferentes motivos
o Richie se siente atraído por Margot, quien tiene un amorío con Eli (el mejor
amigo de Richie).
o Todos los personajes han escrito un libro o artículo.

CAP 3: La reacción de todos ante el anuncio de su padre

o Van a visitar a la esposa de Chas al cementerio.

CAP 4: El padre regresa a casa para pasar tiempo con sus hijos y nietos, teniendo
locas aventuras
CAP 5: Todos se enteran de la falsa enfermedad terminal de su padre gracias a Henry
CAP 6: Richie intenta suicidarse luego de enterarse como realmente era Margot.
 o Ellos dejan fluir sus sentimientos.

CAP 7: El padre arregla sus problemas con sus hijos y su ahora exesposa
CAP 8: La reconciliación de la familia
EPÍLOGO: La muerte de Royal
o El no quería que lo recuerden como ese mal padre que fue por eso es que en
su tumba se graba
Royal que fue un marino valiente
Tenenbaum que murió
Etheline en el mar.
Tenenbaum

Margot Raleigh Chas Rachel

Richie
(adoptada) St.Clair

Eli Ari Uzi

(Bff de Richie)

Chas  genio en finanzas

Henry
Margot  genio del teatro Sherman
Richie  As del tenis

The Royal Tenenbaums

o La película empieza con una bandeja de plata y la invitación a una obra,
la cual es la nueva obra de Margot (una obra de su familia y una manera
de hacer las paces con su padre- eso se verá más adelante).
o La película se divide en capítulos que se combinan para dar forma a la
historia.
o Es narrada en forma de un “cuento infantil” con una voz “en off” suave y
elegante
o Resulta llamativa cómo la primera escena tiene a la cámara mirando
hacia abajo sobre el libro que se está revisando en la biblioteca.
o Cada personaje constituye una historia completa y compleja en sí mismo
Los conflictos de los Tenenbaums
Richie, Margot y Chas, fueron tres prodigios criados para ser los mejores, pero
con fuertes conflictos internos.
 Chas: Tiene un resentimiento con su padre por tratarlo con tan poco
cariño. De adulto, su esposa muere en un accidente de avión y solo
sobrevive el perro, desde entonces ha vivido con la carga de entrenar a
sus hijos estrictamente para que puedan sobrevivir en un accidente,
esto hace que sus hijos no tengan una niñez normal y ahora Chas odia
a su perro porque él sobrevivió y no su esposa.
 Margot: Es adoptada y va en busca de sus padres porque no puede ver
a su padrastro porque siempre repite que ella es adoptada. De adulta,
 ha estado en varias relaciones en busca del amor sincero que nunca
recibió de su padre.
 Richie: Él se enamoro de su hermana adoptiva (Margot) cuando
estaban pequeños por las aventuras que vivían. Creció para convertirse
en un prodigioso tenista que perdió su rumbo emocional cuando se
enteró que de que Margot se iba a casar. Desde entonces ha estado
viviendo en un barco sin rumbo, sufriendo de depresión.
 Royal Tenenbaum: Ha sido un padre ausente, y es motor de la trama-
Su incapacidad de ser un buen padre, o al menos decente, es lo que
lleva a que los 3 hijos Tenenbaum a decaer después de una infancia tan
prometedora.
El aislamiento de los personajes
No solo están lejos físicamente uno del otro, sino que emocionalmente no
pueden conectarse con otros.
o Chas es incapaz de perdonar a su padre.
o Margot pasa sus días encerrada en el baño, viendo televisión y fumando
a escondidas de Raleigh.
o Richie es el único que desea conectarse con los demás, pero siempre
hay obstáculos que lo impiden, y el mayor ejemplo de eso, es el amor
que siente por su hermana adoptiva, Margot, y la imposibilidad de
consumarlo.
o Y la matriarca, Etheline se encuentra indecisa en un principio respecto a
la posibilidad de casarse con Henry Sherman
ESCENA: Richie y esposo se enteran de la posible infidelidad de Margot
Al inicio de la escena existe la co- presencia de acciones simultaneas en un
mismo campo. En la parte delantera hay una acción (el esposo de Margot está
en el sofá deprimido) y en la parte trasera está Richie cerrando la pueta del
baño con una tijera en las manos.
La paleta de colores cambia de tonos amarillos a tonos azules.
La música entra mediante un J cut desde la escena anterior: El audio de la
escena siguiente empieza antes de que se llegue a ella por medio de la
imagen.
 MYSTIC RIVER
 Dirección: Clint Eastwood
 País: Estados Unidos
 Año: 2003
 Género: Intriga, drama y crimen
La película tiene tres sucesos importantes:
- El secuestro de Dave (infancia)
- El homicidio de Katie (actualidad)
- La muerte de Dave primas

Sean Loren Jimmy Annabeth Dave Celeste

Nora Michael
Katie

Hija 1 Hija 2

Jimmy  Estuvo en prisión por robo y fue delatado por el papá del novio de Katie, a
quien mató ni bien terminó su sentencia – Gánster de barrio
Sean  Policía, siempre creyó en la inocencia de Dave. Tiene problemas con su
esposa, quien lo abandonó después de tener a Nora.
Dave  Está en busca de la aprobación de las personas. Posible trastorno de
bipolaridad – Personaje roto.
No logra comunicarse con los demás, ya que se expresa con metáforas de vampiros,
lobos, luciérnagas. Él nunca logró salir mentalmente de ese sótano oscuro.
SECUESTRO DE DAVE: Un hombre lo obliga a entrar al auto, mientras que Dave
repite “Otra vez no”, al entrar lo recibe un hombre (religioso). Lo llevan a un sótano
donde lo violaron por cuatro días hasta que logra escapar de ellos, pero nunca más
volvió a tener contacto con Sean y Jimmy.
- Él cambió a partir de ese suceso traumático, como que su vida se estuviera
manejando en automático. Ahora había dos Dave el que jugaba hockey con
sus amigos y el que logró salir de ese sótano.
- Jimmy se cuestionaba que hubiera pasado si él era quien subía al carro, talvez
toda su vida fuera diferente.
HOMICIDIO DE KATIE: Salió por la noche del domingo con sus amigas a divertirse. Al
salir del bar se dirige a casa de novio, porque se iban a escapar a las vegas a casarse,
pero es atacada por un hombre para luego ser perseguida por el parque. Al hombre no
le es suficiente con verla inconsciente, así que le dispara dos veces y golpea.
= Ambos (Katie y Dave) escapaban del peligro
MUERTE DE DAVE: Jimmy organiza una emboscada para poder matar a Dave,
después de que Celeste le hiciera llegar sus sospechas. Al borde del río, donde había
matado hace un par de años a varias personas, asesina a Dave después de haberlo
obligado de decir que él era el culpable de la muerte de su hija (mentira), Jimmy le dijo
que si lo aceptaba lo dejaría vivo, pero eso no sucedió. A la par que se daba es
suceso los policías atrapaban a los verdaderos perpetradores del crimen, el hermano
mudo de Brendan (novio de Katie) y su amigo, ellos habían estado jugándole una
broma a Katie con el arma hasta que se dispara y empiezan a perseguirla por el
parque con miedo a que los delate.
ANOTACIONES
- Enfoque al anillo de cruz del hombre en el carro
- Uso del ángulo aberrante para hacer la transición del escape al encuentro del
niño
- Travelling de acercamiento
 Al llanto desconsolado de Jimmy mientras conversaba con Dave.
 Al rostro de Dave mientras le cuenta un “cuento” a su hijo sobre los
lobos y el bosque.
- En la escena del cuento el rostro de Dave se muestra de un lado
completamente oscuro y otro iluminado por la luz de la luna (Look de película
de terror)
- (1:59:49) Momento al borde del asiento o clímax, tensión por saber quién es
el asesino de Katie
- Uso del flashback para mostrar lo que realmente había hecho Dave la noche
del domingo, ataque al pederasta.
- La película se narra a través de dos caminos  la investigación policías y el
chisme del barrio o la tragedia familia
- Los tres niños nunca llegaron a bajarse del coche, quedaron marcados
para siempre

Análisis cinematográfico de Mystic River

Los tres personajes son misteriosos, con un pasado tormentoso y un futuro
incierto.
'Mystic River' da comienzo con el traumático hecho que marcará la vida de tres
amigos de la infancia: Dave, Jimmy y Sean, que juegan tranquilamente en un
barrio de Boston. Cuando deciden dejar sus nombres en el cemento aún fresco
de una pequeña obra en la acera, son interrumpidos por dos hombres que
dicen ser policías, llevándose a Dave con ellos.
Un prólogo bastante inquietante que ya marca el tono del film y en el que
Eastwood (el director) acierta de lleno con detalles sobrecogedores de pura
inspiración: los hombres se llevan a Dave cuando este aún no ha
terminado de escribir su nombre en el cemento, maravillosa alegoría de la
infancia rota e interrumpida por dos monstruos a los ojos de un inocente
Dave.
CONEXIÓN DE LOS PERSONAJES
Todos los personajes de 'Mystic River' están marcados de una manera u otra
por la violencia y sus consecuencias. Dave se convierte en un asesino de
pedófilos como resultado del terror que vivió en su infancia; Jimmy utiliza la
violencia como método de vida, y Sean la combate desde el lado policial al que
representa.
COLORES
Podemos observar que hay un ambiente pesimista, sombrío, oscuro que
inunda el barrio. Ese ambiente nublado, con el predominio de los grises y de la
desaturación ambiental.
BANDA SONORA
La banda sonora complementa a lo que vemos y lo refuerza.

 Donde Jimmy se entera de la muerte de su hija Katie, nos empieza

adelantar que comienza una nueva fase en la película, donde se
reencontraran los tres amigos.
 Otra parte de la película es el delirio de Dave con los
vampiros es el punto de inflexión en la relación entre
Dave y Celeste, y el giro del personaje de Dave.
 Cuando Brendan descubre quien es el asesino de su
novia, Katie.
ESCENA DE DAVE CUANDO ACUESTA A SU HIJO
Dave acuesta a su hijo con la cara prácticamente a oscuras y la
mirada perdida. Mediante la iluminación, además de echar un
manto de sospecha sobre el personaje, se intenta manifestar su
lado más oscuro. Cargada de simbolismo, esta metáfora visual
coincide con la historia que el m ismo Dave le está contando a
su hijo.
La víctima tiene miedo de convertirse en verdugo, teme convertirse en un lobo.
Únicamente se atreve a hablar de su pasado con su hijo, contándole en forma
de cuento su infausta hazaña.
No habrá ni planos tomados cámara en mano ni edición para transmitir la
inestabilidad del personaje, simplemente la iluminación apropiada y un breve
flashback clásico y efectivo serán suficientes.
EXPLICACIÓN:
Con un modelo económico y social que aboga por la supervivencia del más
fuerte/poderoso, es una máxima intrínseca de la sociedad norteamericana. El
pueblo de las periferias de Boston donde transcurre la acción no es tierra para
débiles. Es por eso que uno de los amigos de Dave, Jimmy, sobrevivirá,
dejándosele abierta la posibilidad de dirigir el destino del barrio. Él es el tipo de
hombres que el sistema necesita. Dave, por otro lado, no correrá la misma
suerte. Es débil, se siente como un niño que ha crecido en las sombras,
huyendo cada día de un acontecimiento pretérito que le atormenta.
Los tres se quedaron atrapados por un momento terrorífico en sus vidas (como
si los tres se hayan subido al carro.
ALGUNAS ESCENAS

Escena violenta, en ángulo cenital. A

esta secuencia le sigue un movimiento
de cámara (travelling) que arranca en
cenital y se muestra la fosa donde se
ha encontrado al cadáver de la hija del
protagonista. Es este punto la cámara
ejecuta una panorámica de 180° en
vertical hasta enfocar en
Conversación plano
entre Nadiry
Jimmy
elCeleste
cielo. Dave.
llega aJimmy
casa se sincera y se
u encuentra a
realiza
Dave deviendo un travelling
una película de
Pasa una imagen terriblemente
vampiros. acercamiento
Dave comienzaal rostro
a hablarpara
de
opresiva a una imagen más tranquila
vampiros meterte dentro comienza la
de
(se pasa dely infierno
su esposa
al cielo). a
asustarsepsicología del personaje.
porque piensa que él Esa
matado un a lamomento
chica. íntimo.
La iluminación
busca crear esa extrañeza, esa
incomodidad que hace que el
espectador se posicione del lado de
celeste. Es una secuencia de terror.
La esposa busca erguir a
Jimmy, le reconstruye, le apoya
en su crimen, le impulsa a ser el
modelo de carácter que toda la
comunidad necesita, aduciendo
que él es un líder y que da igual
lo que haya hecho por que él
tiene que tomar decisiones
difíciles.