Literatura Española
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Literatura Española
Jarchas:
Las jarchas son composiciones líricas de autores anónimos que podríamos datar entre los
años 1000 y 1250. Son estrofas breves escritas en romance hispánico al final de una
muwassaja árabe o hebrea. Aunque las jarchas sólo sean fragmentos brevísimos, es
posible observar los temas esenciales de las canciones: el dolor por la ausencia y el
abandono, el miedo de la muchacha, la enfermedad de amor, el júbilo por la llegada del
enamorado, etc. Estos temas aparecen en los monólogos y en los diálogos con la madre o
con la amiga confidente. Se da la circunstancia de que los momentos dolorosos son más
frecuentes que los gozosos.
yâ tú uemme dolge
Poesía Épica:
Cantar de Gesta:
Aunque se trate de una obra anónima, el análisis del texto conservado demuestra que
pertenece a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a fines del
siglo XII y principios del XIII, y que conocía la zona aledaña a Burgos. Se han acumulado
diversas teorías sobre su identidad: se ha hablado de un juglar de Medinaceli y de otro de
San Esteban de Gormaz, de un poeta de los valles del Jiloca o Jalón y hasta de Jerónimo
de Périgord.
En mayo de la era de César de 1245 (1207 de la era cristiana), un abad que tan solo se
identifica como Pedro, terminó de copiar un manuscrito de casi cuatro mil versos,
aprovechando el explicito conclusión para demandar, según constumbre arraigada en los
amanuenses medievales, una dádiva: "quien escrivió este livro, dél[e] Dios
paraíso.¡Amén!Per Abbat le escrivió en el mes de mayo, en era de M e CC e XLV años".
La copia de Per Abad contenía un relato de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar que, como
en tantas obras coétaneas, carecía de título pero que mucho después se conocería como
Cantar de mio Cid o Poema de mio Cid. Per Abad copiaba, por tanto, un texto anterior,
sobre cuya fecha de composición sigue abierto el debate.
En la Edad Media «escribir» significaba solo «ser el copista», para lo que hoy conocemos
como autor habría de decir «compuso» o «fizo». Esto invalida la teoría de Colin Smith
de que el autor fue Per Abbat.
El cantar de gesta llamado "Cantar de Mio Cid" es la primera obra narrativa extensa de la
literatura española en una lengua romance. Consta de 3.730 versos anisosilábicos que
relatan hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero
castellano Don Rodrigo Díaz de Vivar.
Cantar Argumento
El Cid, desterrado por el rey, sale de Vivar y llega a Burgos donde nadie
se atreve a darle asilo por temor a las represalias reales. Para pagar a sus
soldados, su sobrino Martín Antolínez engaña a los judíos Raquel y
Vidas. En Cardeña se despide de su esposa doña Jimena y de sus hijas
Cantar del pequeñas, Sol y Elvira. En sueños se le aparece el arcángel Gabriel, que
destierro le predice grandes victorias. Entra en tierra de moros y les arrebata
diversas plazas. Envía al rey un espléndido presente esperando
reconciliarse con él y recuperar su honra perdida. Reforzadas sus tropas,
ataca Huesca y derrota a los moros de Lérida, ayudado por el conde de
Barcelona, al que hace prisionero y libera días después.
El Cid conquista Valencia y envía nuevo presente al rey castellano, al
tiempo que le pide deje ir a su lado a su esposa e hijas. El rey accede. Al
Cantar de poco tiempo, la ciudad es sitiada por el rey de Marruecos. El Cid lo
las bodas derrota y envía un tercer presente al rey Alfonso. Los infantes de Carrión
solicitan la mano de las hijas del Cid. Interviene el rey para lograr el
consentimiento del Cid, a quien perdona pública y solemnemente.
Se pone en evidencia la cobardía de los infantes de Carrión en diversos
hechos de armas y en el episodio del león. Los infantes, dolidos, deciden
Cantar de la regresar a Carrión con sus esposas. En el robledal de Corpes, los infantes
afrenta de de Carrión azotan a sus mujeres y las abandonan teniéndolas por muertas.
Corpes Enterado el Cid pide al rey justicia. Los infantes son vencidos en un duelo
por dos de los hombres del Cid. El anuncio de que los infantes de Navarra
y Aragón solicitan en matrimonio a las hijas del Cid da fin al poema.
TEMA
El tema central del poema es la honra del héroe, es el motor de la obra, en torno al cual el
autor dispone los acontecimientos. El objetivo del héroe en los dos primeros cantares es
conseguir el perdón del rey. El tercer cantar se organiza en torno a la recuperación de la
honra perdida por la afrenta de Corpes. La ascensión del héroe se consigue tanto por su
esfuerzo personal como por su confianza en la justicia.
En cuanto al análisis del contenido, deben tenerse en cuenta tres dimensiones diferentes:
A.- Dimensión política: Castilla frente a León. El Cid, caballero castellano, se enfrenta
MÉTRICA Y ESTILO
Con respecto a la lengua y estilo del poema, conviene recordar su carácter oral y su
vinculación al mester de juglaría. Algunos rasgos son:
-uso frecuente de los epítetos épicos, para dotar a los personajes de cualidades excelentes,
lo cual es una fórmula juglaresca: Fabló mio Cid, el que en buen ora cinxo espada;
-frecuente cambio del punto de vista narrativo, pasando del estilo indirecto (3ª persona)
al diálogo, que infunde a la narración un carácter más dramático;
-empleo de expresiones para atraer la atención de los oyentes: Yo vos diré, dirévos,
veriades…. No olvidemos el carácter eminentemente oral de los cantares de gesta.
Don Juan Manuel, nacido en Escalona (Toledo) en 1282 era sobrino de Alfonso X el
Sabio y nieto de Fernando III el Santo. Fue instruido en el conocimiento de las artes
marciales, del latín y de la historia e intervino activamente en las luchas nobiliarias
durante la minoría de edad de Fernando IV y Alfonso XI. Entre lo que expresa en su
obra literaria y las intrigas políticas que vivió intensamente se manifiesta una fuerte
A) El escritor
Don Juan Manuel proporciona muchos datos biográficos en sus obras y dejó pruebas
fehacientes de su responsabilidad de escritor, de su conciencia literaria y de asumir
plenamente la autoría de sus obras. Para evitar que se le atribuyera algo que podía
obedecer a ignorancia o a incuria de copistas apresurados, depositó sus manuscritos en
el monasterio de Peñafiel.
B) Su obra
Entre las obras conservadas cabe resaltar: Libro del Caballero et del Escudero, Libro de
los Estados, Libro de la caza y Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de
Patronio.
El libro de Patronio está formado por dos prólogos y cinco partes bien diferenciadas, de
las cuales la más interesante es la primera, que consta de 51 "enxiemplos" o apólogos.
Cada cuento se estructura idéntica y rígidamente de la siguiente manera: Un joven señor
feudal, el conde Lucanor, consulta a su ayo ante los muy diversos problemas que se le
plantean en el gobierno de sus estados. Patronio le responde con un cuento o ejemplo
alusivo al problema planteado y deduce una enseñanza moral. Se dice que el conde la
aplica y que le va bien. Don Juan Manuel resume la moraleja en un pareado que remata
el enxiemplo.
B) Temas
Los temas de los diferentes temas que aparecen a lo largo de toda la obra so muy
variados y todos los estados y estratos sociales - ricos y pobres, nobles y plebeyos,
mercaderes, frailes, burgueses y prelados - están presentes en ella. Con ello don Juan
Manuel nos muestra la realidad española de la época en toda su riqueza y complejidad .
C) Lengua y Estilo
La mayor parte de los ejemplos procede en primer lugar de cuentos y fábulas orientales.
Además, también provienen de fuentes clásicas, de la tradición española - el cuento de
la lechera - y de la eclesiástica - la Biblia.
D) Propósito de la obra
Jorge Manrique
Datos Biográficos:
Métrica y estructura:
La obra está compuesta por cuarenta coplas formadas cada una por dos sextillas unidas
entre sí, cuyos versos tienen una medida de cuatro sílabas el tercero y el sexto y ocho
Tradición y originalidad:
El poema es una elegía, género ya cultivado bajo el nombre de planto - p.ej. Juan Ruiz
Arcipreste de Hita.
La muerte y sus consecuencias inevitables, la fugacidad del tiempo y de los bienes
terrenos están muy dentro de la tradición medieval. El ubi sunt? Era un tema tópico entre
moralistas y predicadores, lo mismo que la fortuna. En fin los planteamientos doctrinales
no son originales, pero incluso la forma métrica era ya conocida en el siglo XIV con otras
variantes.
Técnicas y estilo:
Las Coplas presentan una perfecta trabazón y coherencia que comienza desde el principio
con las expresiones exhortativas: "recuerde, avive, despierte, no se engañe" , que vuelven
a aparecer al final en boca de la muerte: "dejad el mundo engañoso" . Jorge Manrique
alterna el empleo de formas verbales según sea exhortación o conclusión: "nuestras vidas
son los ríos" ; para las conclusiones prefiere el "nosotros". La respuesta del Maestre se
hace también en primera persona del plural, como sentencia: "no gastemos el tiempo" .
Hay una continuidad en imágenes y metáforas como la imagen de la vida como río y la
muerte como mar. Estas se continúan en metáforas: partir = nacer, andar = vivir, llegar =
morir.
Se establece una tensión entre lo fijo, lo inmutable y lo pasajero; el ubi sunt? Responde a
este propósito: destaca lo fijo de la pregunta, con las cosas pasadas por las que pregunta.
En cuanto al estilo, es sobrio, sereno, sin estridencias. La estrofa puede estar en función
de este propósito de contención, de equilibrio y a la vez de sonoridad producida por los
versos cortos que producen un ritmo funerario. Manrique expresa sus ideas sin
retorcimientos conceptistas y sin pedantes cultismos. Su lenguaje es claro y sencillo,
inteligible para cualquier lector.
Fernando de Rojas
Su obra más memorable fue creada al principio del Renacimiento literario español y se
llamó La Celestina, una historia de un asunto amoroso trágico que fue publicada
anónimamente. Escribió esta obra cuando estaba en su veintena, poco mayor que el
protagonista de la obra, Calisto, que tenía 23 años. A pesar de que la obra era anónima,
se le ha atribuido a él gracias a la ruptura del código que Fernando de Rojas dejó como
pista hacia la autoría en la segunda edición, publicada en 1500.
La Celestina
Los personajes son la parte más interesante de La Celestina, pues son profundos y llenos
de experiencia. De Rojas les representa como humanos reales con una personalidad y un
carácter propio, un estilo muy apartado de los personajes-tipo característicos de la
literatura medieval.
Cuando el libro fue publicado en el siglo XV se consideró como una crítica por escrito de
los sirvientes de la baja nobleza, advirtiéndonos de sus trucos y mentiras. Pero según la
historia va avanzando, se hace evidente de que es más una crítica ácida de la naturaleza
humana y de las miserias que produce. Mucha gente cree que este pesimismo y falta de
esperanza proviene de la propia experiencia de Fernando de Rojas como un judío
converso perseguido en España.