INGLÉS/ENGLISH

CICLO 4
Durante este periodo, practicaremos el presente simple usando el auxiliar DO/DOES, en
oraciones afirmativas, negativas e interrogativas. Además, el uso del IN-ON-AT en las
oraciones.
Envia tus actividades al correo [email protected] o al whatsapp 3227012314.

TALLER 1
Lee cada uno de los mensajes y elige en donde puedo ver esos avisos.

1. Don´t walk on the grass.

a. At the beach
b. At the hotel
c. At the park
d. At the hospital
2. DON´T FEED THE MONKEYS.
a. At the park
b. At the zoo
c. At the restaurant
d. At the school
3. READ BEFORE SIGNING
a. On the contract
b. On the newspaper
c. On the book
d. On the table
4. SPEED LIMIT 20
a. In a park
b. In a highway
c. On a street
d. In a house
5. DON’T USE YOUR CELLPHONE
a. At the pool
b. At the clinic
c. At the bank
d. At the park
6. NOT TRESPASSING
a. In a church
b. In a private property.
 c. In an elevator
d. In a playground
7. DO NOT HONK YOUR HORN AT ANY TIME
a. In a park
b. Near a hospital
c. At the supermarket
d. At the beach
8. BANNED WEAPONS
a. In front of a bookstore
b. Inside a mall
c. Outside a chemical plant
d. In a library
9. NO PETS ALLOWED
a. At the vet’s office.
b. In an art gallery.
c. At the circus.
d. At the zoo
10. ID CARD NECESSARY TO ENTER
a. In an Italian restaurant.
b. In a night club.
c. In an art museum.
d. In a parking lot.
 TALLER 2
Lee el siguiente texto y realiza las actividades que se encuentran a continuación.
 CASTELLANO
CICLO 5 y 6
Durante este periodo realizaremos dos talleres. Tenga en cuenta que se busca que haya
producción individual.

Por favor enviar sus respuestas al correo [email protected] o por whatsapp al

3227012314.

TALLER #1
Lea cuidadosamente todos los textos y luego responda las preguntas.

MITOS Y LEYENDAS - ATLÁNTICO

El Lucio

Cuenta que existió una vez un señor negro que adicionalmente se embadurnaba con carbón
y manteca y salía de noche desnudo a acechar a las damas más bonitas del pueblo y las
violaba. Todos los días, desde las seis de la tarde, las niñas se encerraban en sus casas por
miedo a que las acechara. El Lucio se robaba también los calderos y las ollas de las casas. El
pueblo, ya cansado de la situación, se armó en cuadrillas para agarrar a Lucio pero resultó
ser que él era uno de los que lideraba las cuadrillas, lógicamente esa noche no lo encontraron,
de hecho, él mismo decía: “dejémoslo quieto que esa noche no sale”.

Una señora, llamada doña Pura García, que era bruja, aceptó hacerle un rezo para agarrarlo,
se disfrazó, se pintó las piernas y los brazos de negro y se puso una bata blanca. Doña Pura
García, a quien le gustaba tomarse sus tragos, invitó a Lucio a tomar ron y se emborracharon
en la choza de ella quedándose dormidos después de haber hecho el amor. De repente llegó
una vecina que se asomó y los descubrió. En poco tiempo la noticia de que Lucio había
acechado a la doña se regó por toda la comarca y fue así como Lucio fue castigado y llevado
a la cárcel a responder por todas sus fechorías.

Mamita

Habla de la aparición de una virgen viva en casa de Silvia Rua, tres días después de haber
dado a luz en el año 1912.
Según la leyenda, la señorita Rua vio una claridad en su cuarto y al despertarse vislumbró la
imagen de su madre muerta en el dintel de la puerta de la habitación. “Hija mía - dijo- no
temas por la claridad, soy tu madre, he venido a traerte una virgen, para que te cuide, te
guarde y te acompañe, hasta que mueras”. La luz desapareció y en la mesa de noche, apareció
un bustico de la Virgen de la Candelaria.
La noticia se regó por todo el pueblo, convirtiéndose la casa en un santuario de la Virgen y
sitio de romerías de decenas de personas buscando salud para los suyos.
El busto de la Virgen fue llevado ante el cura de la población y fue bendecido por éste tras
celebrar una misa en honor a la Virgen María.
 La leyenda de la Mojana

La Mojana es una mujer diminuta, de cabellos dorados, tan largos que le llegan a hasta los
pies volteados. Vive en una casa de piedra construida debajo del agua, donde cría diversos
animales domésticos y donde se baña con una totuma de oro. Antes se le veía con frecuencia
por el cerro de Juanché, donde era muy fácil percibir sus huellas después de los aguaceros.
Rapta a los niños que se van a bañar en sus dominios y los lleva a su morada subacuática.
Para evitar la acción de la Mojana sobre los niños, es necesario amarrarles un cordón especial,
tanto en el cuello como en la cintura.
http://www.sinic.gov.co/SINIC/ColombiaCultural/ColCulturalBusca.aspx?AREID=3&S
ECID=8&IdDep=08&COLTEM=212

LA ACUARELA
Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como
"pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del
papel" o "colores con los que se realiza la pintura". El agua es el medio por el cual se transmite
al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio,
aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o
tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel
de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio... A
estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el
pincel u otro medio, se le llama aguadas.
Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo,
mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se
disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un
pincel.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos
pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea
de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque
siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la
acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.
Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo
esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela"
se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición
económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno,
usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos,
delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido
utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y
luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su
utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez
evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco
del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia
propia de una buena acuarela.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda",
apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar
un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra
seca.
Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede
llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas
cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin
de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con
acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada
vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en
la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más
importante que lo que se pinta.
http://www.todacultura.com/acuarelas/

1- Un caldero según el mito Lucio es:

a. Carbón mezclado con manteca

b. Vasija de barro negro
c. Un perol metálico donde fríen
d. Ollas de aluminio muy grande

2- En los mitos y leyenda algunas veces estos se han creado para proteger algo; puede
ser, personas, la flora, la fauna, en el mito “Lucio” en este se protege:

a. A las jovencitas de que no salieran en la noches de sus casas

b. A los borrachos y borrachas del pueblo
c. A doña pura gracia de su marido borracho
d. A las damas bonitas del pueblo

3- En la leyenda “mamita” se habla de un bustico de la virgen, esto puede ser:

a. Los senos de la virgen

b. El vestido de la virgen
c. Una pequeña imagen de la virgen
d. El manto de la virgen de la candelaria

4- Muchas leyendas se han creado con el ánimo de proteger algo, en la leyenda “la
mojana”, se puede deducir que se busca proteger:

a. El oro que hay en el río

b. El agua de aquel hermoso río
c. A los niños para no se bañen solos en el río
d. El cerro de Juanche
5- De la lectura “Acuarela” se puede deducir que esta técnica quiere decir:

a. Más agua que color

b. El blanco del papel
c. Pigmento secos mezclados con goma arábiga
d. La luminosidad agradable

6- De la lectura “Acuarela” la expresión “sociedad económicamente desahogada”, se

puede deducir que expresa:

a. Sociedad con gran popularidad

b. Sociedad con desprestigio por la acuarela
c. Sociedad que como pasatiempo pintaba
d. Sociedad con buenas capacidades económicas

7- El la técnica de la acuarela el protagonista es:

a. El papel acuarela
b. La goma arábiga
c. Los pigmentos
d. El agua

8- Cuando una obra en acuarela ya está terminada y seca da la sensación de:

a. Mucha viveza en sus colores

b. La humedad aumenta
c. Apagada atenuados sus colores
d. Colores vivos y frescos

9- La técnica de la acuarela tomó más popularidad en el:

a. Siglo once
b. Siglo dieciocho
c. Siglo quince
d. Diez y nueve

10- Se puede deducir que la técnica acuarela, es una de las técnicas que no permiten:

a. Agregar aceite
b. Agregar óleo
c. Pintar en madera
d. Cometer errores
 TALLER 2
Lee los diferentes textos cuidadosamente. Basa en ellos tus respuestas.

EXPRESION CORPORAL

La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana. Con material educativo, la expresión corporal se refiere al
movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y
desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una
relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las
estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la
imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad
expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una
amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.

Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de
nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que
lleva a expresar emociones.

El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado

en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo:
Si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y
movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad.

Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a través de los
movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve para
poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas con discapacidades
auditivas y visuales, que utilizando sus manos logran un muy efectivo medio de
comunicación.

El lenguaje del cuerpo no es una ciencia exacta. A veces los gestos o movimientos de las
manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes,
pero a menudo esos indicios son erróneos. Las señales no verbales se usan para establecer y
mantener relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar
información acerca de los sucesos externos.

En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y

de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor siempre es el encargado de llevarla a
cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y fundamental en la representación teatral,
es decir, durante la obra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal

FORMATOS Y ENCUADRES
Un dibujo es la representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio
de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas abstractas.
Es importante tener en cuenta antes de realizar cualquier trabajo las pautas que estén
relacionadas con el diseño o con el dibujo a realizar, dichas pautas son: los formatos de
papeles que se deben elegir para dibujar.

Se llama formato a la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir
el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser:
verticales, horizontales, ovalados, circulares, irregulares, etc. O sea que dependiendo de lo
que vayas a dibujar será el formato que vas a escoger.
El encuadre es aquello que el dibujante, pintor o fotógrafo sitúa dentro de la imagen o
fotografía, la porción de escena que elige captar y plasmar. Ante un mismo motivo cada
artista puede elegir hacer una imagen diferente captando unos u otros elementos.
Es importante repetir que no existen reglas rígidas y mucho menos con respecto a dónde
deben colocarse los objetos dentro del encuadre, no obstante, es importante que el artista
conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para
resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones.
http://artesvisuales25.blogspot.com/2009/12/formatos-y-encuadres.html

DIRECCION DE LA LUZ
Siguiendo con la serie de artículos relacionados con la iluminación hoy nos centraremos en
la dirección de la luz. Esta propiedad es realmente importante en el arte de la fotografía, pues
afectará a nuestra percepción de las texturas y los volúmenes, ocultará detalles bajo sombras,
modificará la intensidad de los colores, etc., influyendo directa y notablemente en nuestra
toma.
La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco de
luz, la posición del motivo a fotografiar y la posición del observador, en este caso, la cámara.
En base a esto deberemos tener en cuenta que para analizar esta dirección habrá que hacerlo
siempre desde el punto de vista de la cámara.
Atendiendo a su dirección, la luz podemos clasificarla de la siguiente manera:

Luz frontal
Esta situación se produce cuando el fotógrafo se encuentra entre la fuente de luz y el motivo,
y entendemos que la luz se dirige desde la fuente hacia el motivo. Un ejemplo muy claro de
iluminación frontal es el flash incluido en la cámara.
http://www.positivando.es/direccion-de-la-luz.html

QUE ES EL TEATRO
Teatro es un término de origen griego y proviene de la palabra θέατρον, theatrón, que
significa lugar para contemplar o ver. El término indica tanto el conjunto de piezas dramáticas
para su representación en público como el edificio donde se representan estas piezas, usando
una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a todas las formas de sus rituales
(asociados a la caza, a la cosecha, a la muerte, al nacimiento, etc.), bailes, imitaciones de
animales, cultos a los dioses y prácticas más ociosas, para entretenerse.
Se cree que la idea del teatro como lo conocemos hoy surgió en la antigua Grecia en el siglo
IV a.C. En theatrón se celebraban ceremonias religiosas en honor de Dioniso, el dios griego
del vino. En la celebración de la vendimia (cosecha de uvas) había música, baile y
representaciones del ditirambo. http://www.significados.info/teatro/
11- En las artes el óleo es:

a. Un estilo
b. Una composición
c. Una acuarela
d. Una técnica

12- La manera en que se suelta la pintura es:

a. Una técnica
b. Una composición
c. Un estilo
d. Un punto

13- “Su situación dentro del encuadre crea relaciones de composición”

a. La técnica
b. El estilo
c. La composición
d. El punto

14- La superficie donde vamos a dibujar recibe el nombre de:

a. Composición
b. Formato
c. Encuadre
d. Estilo

15- La palabra expresión que está en negrilla en el texto, se puede cambiar por:

a. Cuerpo
b. Comunicación
c. Movimiento
d. Humana

16- En las artes el óleo es:

e. Un estilo
f. Una composición
g. Una acuarela
h. Una técnica
17- La manera en que se suelta la pintura es:

e. Una técnica
f. Una composición
g. Un estilo
h. Un punto

18- “Su situación dentro del encuadre crea relaciones de composición”

e. La técnica
f. El estilo
g. La composición
h. El punto

19- La superficie donde vamos a dibujar recibe el nombre de:

e. Composición
f. Formato
g. Encuadre
h. Estilo

95- La palabra expresión que está en negrilla en el texto, se puede cambiar por:

e. Cuerpo
f. Comunicación
g. Movimiento
h. Humana