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La Primera Prueba

El documento resume 3 capítulos de un libro sobre actuación. El Capítulo I habla sobre las primeras experiencias de actuación y la importancia de la imaginación y la práctica constante. El Capítulo II se enfoca en darle vida a los personajes y dejarse llevar por la obra. El Capítulo III explica que la acción es fundamental para interpretar personajes de manera sincera y natural.

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Genessis Quinde Peralta
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La Primera Prueba

El documento resume 3 capítulos de un libro sobre actuación. El Capítulo I habla sobre las primeras experiencias de actuación y la importancia de la imaginación y la práctica constante. El Capítulo II se enfoca en darle vida a los personajes y dejarse llevar por la obra. El Capítulo III explica que la acción es fundamental para interpretar personajes de manera sincera y natural.

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Nombre y Apellido: Genessis Quinde Peralta

CAPITULO I

“LA PRIMERA PRUEBA”

En el primer capítulo se basó mucho en las primeras experiencias al empezar con la practica
constante, se mencionaba que para realizar una obra se debe despertar el lado creador e
imaginación de lo que se va a representar, en mi experiencia la primera clase se empezó con
un entrenamiento previo de movimiento y voz, pero en cierta parte se deberá realizar en los
primeros ensayos de cada cosa que hago deberá ser memorable, guardando la mejor
impresión. Luego en el texto se mencionaba que para trabajar algún personaje y que no suene
algo repetido se deberá trabajar en nuevos espacios para que nuestra imaginación se expanda
y se pueda obtener nuevas ideas para representar lo que queremos dar a conocer, lo que se
desarrolle en ese proceso durante el tiempo se convierte en un habito, pero no debe ser
relacionado con la costumbre porque no surgirá tan natural y tampoco vas a vivirlo. Cuando
experimente de realizar una obra de teatro pude vivir todo eso me sentí muy familiarizada con
el público, pero más que todo cuando tenemos clase en el grupo cada cosa que yo hago,
aunque se que es un proceso largo y de ahí la preparación seguirá se siente bien sentirse lleno
de fe.

CAPITULO II

“CUANDO ACTUAR ES UN ARTE”

Al representar un personaje lo importante es darle vida y vivir el personaje. El capítulo habla


de la subconsciencia y como el actor se ve arrastrado por la obra, cuando yo interprete al
estudiante muerto mis emociones se activaron porque trate de darle vida a los personajes y
a veces no podía tratar de manejar todas mis emociones para que la escena se vea tan natural
en caso si se me complico para tratar de que el resultado no fuera un problema porque me
había inspirado para recrear la escena y sin razón alguna lo había creado de una manera
diferente, pero cuando salió representado fue otra cosa. Entonces en el capitulo mencionaba
que se puede representar bien o mal; lo importante es actuar sinceramente, aunque el teatro
conlleva manejar visualización de escenas, creación, técnicas para dar vida al personaje. Las
técnicas que menciona en el texto son psicológica de vivir el personaje en esto relacionado con
lo que hacemos en el taller se da cuando nos dicen hagan como si caminaran a en velocidad
10, luego en 30, después a 50 y así para que nosotros nos manejemos con la situación, pero
también en el libro menciona que cuando usamos la inspiración pero no llegamos a ella o
viceversa lo que vamos a interpretar resulta siendo como para llenar un espacio vacío.

CAPITULO III

“ACCION”

Se basaba en la acción de interpretar y de paso vivir la acción de que al personaje que se va a


dar a conocer. En una obra lo que lo hace es aproximar a la representación de darle el
contenido que necesita para que comprender el hecho que los personajes fueron creados en
base a la imaginación, experimentación de las emociones con sinceridad y la concentración
basada en la obra. Cuando se abre la imaginación con la emoción de interpretar el personaje,
sirve para todos los movimientos dentro del escenario que se dan y por otro lado para que se
efectúen todo mas natural. Algo mencionado es la esencia indispensable de actuar, sea
internamente también menciona que en el escenario se debe estar siempre representando
algún papel para que así a la persona que lo piensa representar no presente algún
inconveniente o error para que no salga mal la técnica de darle vida sin sentir nada, en el papel
acción, movimiento, es la base del arte. Cuando realice el video viví en la idea que quería
sobre todo que el personaje llegara a su punto limite, aunque solo era una escena sin hablar,
pero aun la pose, la cámara costo mucho llevarla a la acción y considero que en el momento
que llego el tiempo de ver los resultados me encanto como había quedado, pero
experimentarlo y ponerlo en practica con lo mencionado en el texto causo nuevo uso de
técnicas.

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