TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS DE LA

COMPOSICIÓN MUSICAL
LA COMPOSICION:
Podemos contemplar el fenómeno musical como un proceso de
comunicación, en el cual, el mensaje musical viaja desde un emisor que se
corresponde al compositor, hasta un receptor asociado al oyente que
percibe la música interpretada. Esta comunicación humana podría ser
directa, como en el caso de la improvisación; pero lo habitual es que se
produzca de forma indirecta, es decir a través de un intérprete. De este
modo, podemos descomponer el hecho musical, en tres procesos
fundamentales diferenciados: la composición, la interpretación y la
percepción.
Componer procede del término latino "componere" y se define como "Juntar
varias cosas para formar otra que se expresa".
En definitiva se trata de disponer una serie de elementos formando
estructuras superiores, y con éstas ordenar una pieza global, o
composición.
Resaltemos la cualidad del orden en la disposición de elementos.
Podemos observar el proceso de composición musical como una
construcción arquitectónica de estructuras superiores a partir de
elementos primarios.
La composición es un proceso algo más complejo que la simple
asociación de elementos.
Comprende una serie de fases y subprocesos que suceden en la
abstracción del compositor, tales como la concepción, la abstracción,
la implementación, el análisis, la corrección, etc.
 CONCEPCION CONOCIMIENTO
INTENCION

INSPIRACION

EMOCION
CORRECCION

ABSTRACCION
ANALISIS
Imaginación
AANALISIS ASINTESIS

CICLO DE PRUEBA IMPLEMENTACION

SUBPROCESOS RESULTADO
EN LA Composición
COMPOSICION
 .  APRENDIENDO LAS FÓRMULAS MÁGICAS:

 UN BUEN MODELO ES EL PRINCIPIO DE UNA BUENA CANCIÓN.

Esto quiere decir imitar, ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra.
Es válido que todo artista esté motivado por una o varias corrientes o estilos
artísticos sin que esto implique que, por imitar la obra de otros, carezca de
originalidad. Recuerden que se está hablando de imitar, no de plagiar, que
es copiar en lo substancial obras ajenas, dándolas como propias.
Hay que tener siempre presente este primordial secreto cuando se disponga
a componer una canción: Un buen modelo es el principio de una buena
canción.
  QUE ES UNA BUENA CANCIÓN.
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser
cantada. He aquí los elementos esenciales de una buena canción. Son los
que se denominan "LAS FÓRMULAS MÁGICAS“ como:
1. UNIDAD
2. BREVEDAD
3. NARRATIVA
4. POESÍA
5. COMPOSICIÓN
6. CANTO
1. UNIDAD: En las buenas canciones, hay sólo un tema o pensamiento
principal. El autor concentra su atención en el tema principal objeto de
su inspiración, desarrolla y concluye sobre él.

2. BREVEDAD: Las buenas canciones son de corta duración o extensión.

La mayoría de los grandes éxitos musicales no tienen más de tres
minutos. Una buena canción es algo que tiene más de calidad que de
cantidad. En la mayoría de los festivales de la canción, el límite de
tiempo permitido, incluyendo introducciones, puentes orquestales,
estribillos y coros, es de tres minutos y medio.
3. EN NARRATIVA: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene
principio, desarrollo y conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo,
tres o cuatro minutos. En ese tiempo absuelven, como las buenas noticias, las
interrogantes psicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué?, ¿Quién?, ¿Cómo?,
¿Cuando?, ¿Dónde?, ¿Por qué?. Las buenas canciones no dejan al oyente con
la sensación de que faltó algo por decir.
4. POESÍA: las buenas canciones son poesía o expresión de la belleza por medio
del lenguaje artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y
emocional promovido por inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a
exteriorizar, con palabras artísticas, las imágenes de su mundo interior, las que
evoca enlazadas con la imaginación y la fantasía. Las buenas canciones son
buena poesía, pero no toda buena poesía es una buena canción.
5. COMPOSICIÓN: las buenas canciones observan las reglas de ciencia
musical para la formación o estructura del canto y el acompañamiento musical.
Esto facilita su interpretación y acompañamiento y que el oyente pueda
aprenderlas y recordarlas. Una buena canción es también buena música. Esto
se aprecia claramente en las interpretaciones denominadas corrientemente
como "instrumentales".

6. CANTO: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es,
para ser interpretadas mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a
las posibilidades del registro vocal humano, son cantables. Esta es su
diferencia fundamental con los poemas, que son poesía para ser
declamada o leída.
Por aquello de que más vale un buen ejemplo que mil palabras, veamos como funcionaron las "fórmulas
mágicas" en el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, del maestro Agustín Lara y éxito mundial del cancionero
romántico latinoamericano.
SOLAMENTE UNA VEZ
A
1.- Solamente una vez, amé en la vida.
2.- Solamente una vez y nada más.
B
3.- Una vez nada más en mi huerto
4.- brilló la esperanza,
5.- la esperanza que alumbra el camino
6.- de mi soledad.
A/1
7.- Una vez nada más, se entrega el alma.
8.- Con la dulce y total renunciación.
B/1
9.- Y cuando ese milagro realiza
10.- el prodigio de amarse,
11.- hay campanas de fiesta que cantan
12.- en el corazón.
https://youtu.be/4MsqOpt1w_Y?list=TLPQMDYwNTIwMjCNyJ3T1KqCyw
 El tema central que sirve de inspiración al famoso bolero lo constituye el único
amor y se desarrolla brevemente en doce líneas de versos.

En tiempo tradicional de bolero se canta en minuto y medio, aproximadamente.

La narración se desarrolla respondiendo a las preguntas psicológicas del oyente
y concluye con la hermosa estrofa final. El lenguaje poético utilizado es
claramente subjetivo y emocional, lleno de fantasías y de preciosas imágenes
literarias.

Por otra parte, la estructura de la composición del bolero nos brinda dos
aspectos muy reveladores en cuanto a la "ciencia musical" que contiene:
A. el orden estrófico melódico del canto y
B. la versificación métrica del lenguaje utilizado.
  A. El orden estrófico melódico del canto: Se presenta en una fórmula simple
que podemos denominar A - B - A/1 - B/1. Esto es, dos pares de estrofas, en
donde la primera es melódicamente igual a la tercera, y la segunda igual a la
cuarta.
 B. La versificación métrica : este asunto tal vez requiera ahondar un poco en las
reglas de la versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por
los principiantes, a los que van dirigidas primordialmente estas lecciones. Por
eso, a ello dedicaremos el siguiente capítulo.
  LA VERSIFICACIÓN: CONTEO GRAMATICAL Y MÉTRICO
En el capítulo anterior decíamos que:
"B. La versificación métrica: este asunto tal vez requiera ahondar un poco en las
reglas de la versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por los
principiantes, a los que van dirigidas primordialmente estas lecciones."
La Métrica es la parte de la teoría literaria que enseña a contar las sílabas de un
verso.
Existe el conteo gramatical, que sencillamente cuenta el número de sílabas
gramaticales.
So la men te u na vez a mé en la vi da. Total: 13 sílabas gramaticales.
Este sistema tiene muy poca o ninguna utilidad en el lenguaje poético para componer
canciones
 Y existe el conteo propiamente métrico. La sílaba métrica es distinta de la
gramatical por cuanto toma en cuenta las licencias métricas (sinalefa, hiato, diéresis,
sinéresis) y la influencia del acento final.
So la men teu na vez a méen la vi da. Total: 11 sílabas métricas.
Totalizamos solo 11 sílabas métricas, porque en este verso el acento final lo
determina una palabra grave (vida) y el verso recibe el nombre de verso grave. Se
cuenta el mismo número de sílabas y el verso se mantiene endecasílabo, o sea, de
11 sílabas.

En los versos agudos, porque terminan en una palabra aguda, se cuenta una sílaba
métrica más.
Ya noes tás más a mi la do co ra zón. 11 + 1 = 12 sílabas métricas.
 En los versos esdrújulos, porque terminan en una palabra esdrújula, se cuenta una
sílaba métrica menos.
Yo mi ro tu re cuer do naú fra go. 10 -1 = 9 sílabas métricas.

Ahora veamos la versificación métrica utilizada por el autor del bolero SOLAMENTE
UNA VEZ.
Dos pares de versos de 11 sílabas (endecasílabos), que se encuentran en las
estrofas primera (A) y tercera (A/1).
Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos
en el siguiente orden y número de sílabas métricas: primero: 10; segundo: 6;
tercero: 10; cuarto: 6.
El orden estrófico del canto, de la secuencia métrica y la distribución de los acentos
finales o fijos de los versos, le dan al bolero un ritmo y una musicalidad literaria
propia sumamente agradable al oyente, la que se enriquece al integrarse en una
sencilla, bella y original melodía. Todo esto hace que el lenguaje poético utilizado
por el compositor logre un alto nivel de expresión y musicalidad.
  PARTE PRÁCTICA: HAGAMOS UNA CANCIÓN
Al momento de crear una canción es necesario seguir los parámetros estudiados
como: unidad, brevedad, narrativa, composición y canto.

1) Escoja un buen modelo para seguir. Una canción popular que a usted le guste
y que conozca bien en su letra y música. Preferiblemente no muy larga y de
melodía sencilla.

2) Seleccione un tema central (el amor, la paz, el perdón, la felicidad, etc.).

Recuerde que los buenos temas están por todas partes. Sus propias vivencias
e inquietudes son el caudal más valioso con que cuenta para escribir una
buena canción.
3) Póngale un título provisional alusivo al tema. Esto le servirá como ayuda a la
memoria para no salirse de la idea central y mantener el principio de la
unidad.

4) Analice la estructura estrófica y la versificación métrica utilizada por el autor en

la canción modelo y adóptelas como guía para la canción que se propone
componer. Esto es, su canción deberá tener igual número de estrofas, de
versos por estrofa y de sílabas métricas por verso.

5) Inicie, desarrolle y concluya. Con sus propias palabras inicie su narrativa,

desarrolle y concluya. Recuerde que está tratando de contar un asunto en su
totalidad, pero en forma breve.
6) Adopte como melodía provisional de su canción la de la canción modelo .
Analice la secuencia melódica, las estrofas en que se repite la misma
melodía y las estrofas con melodía diferente.
La idea es que a medida que desarrolle la letra del tema que está
componiendo compruebe si las palabras y los acentos que utiliza encajan
adecuadamente dentro de la línea melódica de la canción que toma como
modelo. A esto lo llamo comprobación melódica.

7) Ahora, póngale su propia música o melodía. Trate de ser original. Ensaye

diversas melodías. Le aseguro que se sorprenderá de las diversas
melodías con las que podrá cantar su canción. Ensaye diversos ritmos y se
sorprenderá todavía más
  LA INSPIRACION - INTUICION.

Es importante, porque la inspiración será su principal instrumento de trabajo y

usted habrá de convertirse en un verdadero experto en su manejo para poder
crear sus canciones, al punto que cada una de ellas sea una real obra de arte. Y
es difícil, primero, porque el tratamiento de la inspiración implica adentrarse en
las interioridades misteriosas del alma humana y, segundo, porque desde
tiempos inmemoriales existe una gran confusión sobre su naturaleza, origen y
formas de manifestación, que se recoge en todo un catálogo de explicaciones y
proposiciones científicas, filosóficas y religiosas sobre la materia, muchas veces
antagónicas y hasta disparatadas.
 La inspiración es una facultad de la mente; un fenómeno intelectual
eminentemente racional y voluntario que tiene como propósito la comunicación de
la idea o la verdad; un proceso creativo en el que entran en juego todas nuestras
capacidades y habilidades intelectuales. Comprender su verdadera naturaleza,
origen y formas de manifestación, distinguir entre ella y otros procesos
intelectuales, especialmente el de la intuición, es imprescindible para llegar a ser un
buen escritor de canciones.

La intuición es el conocimiento íntimo e instantáneo de una idea o verdad, sin el

proceso previo de aprendizaje. Este fenómeno de iluminación intelectual "a priori"
(independiente de la experiencia), en algunas ocasiones, nos impulsa físicamente a
desarrollar acciones hasta impulsivas.
 EL ARTE DE COMPONER
PASO 1
Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos. Cuanta más música distinta
escuches, tus creaciones más se pueden impregnar de originalidad y autenticidad.
Cuanta más música escuches, más ideas, posibilidades y caminos tendrán tus
oídos, y tu cerebro.

PASO 2
Lee. Sobretodo poesía y letras de canciones; Empápate, Estudia la sonoridad de
las palabras. Lee en voz alta. Aprende a disfrutar del sonido de las p-al- a-b-r-a-s.
Disfruta de la conjugación de palabras distintas, de las imágenes que se crean.
 PASO 3
Escribe, escribe, escribe. ¿Cómo se aprende a cantar? Cantando. ¿Cómo se
aprende a correr? Corriendo. ¿Cómo se aprender a escribir? Escribiendo. Luego
puedes sofisticar tu aprendizaje de muchas maneras (y de hecho es más que
recomendable), pero tienes que saber no perder el norte y centrarte en hacer justo
“aquello” que quieres aprender. Lleva libretas contigo y escribe todo lo que puedas,
en todos lados, o por lo menos en tu casa. Haz escritura libre y escribe también
pretendiendo escribir canciones. Puede que no te interese escribir “grandes” letras,
pero, sinceramente, la belleza de un buen verso no tiene parangón(comparación).
Aunque puedes escribir canciones de distintas formas, escribir primero la letra y
luego poner la música es como yo me muevo con más facilidad.
 PASO 4
Copia, No se habla de plagiar una obra, pero copiar, al fin y al cabo, es lo que hacemos
todos constantemente. Cuando alguien empieza a aprender cualquier disciplina lo normal es
que empiece copiando a su maestro o a su ídolo. Son las referencias que tienes y es una
buena manera de simplificar procesos. Luego ya habrá tiempo de fusionar con otras fuentes,
crear nuevas combinaciones e incluir ideas únicas en ti.
PASO 5
Graba tus ideas sobre la marcha. Lleva siempre una grabadora contigo. Ahora con los
móviles no suele haber problema. Dice Tom Waits que las canciones están en el aire. En
cualquier momento llegan a ti. Si no las atrapas y las utilizas seguirán su camino y otro lo
hará por ti. Las canciones y las ideas en general están flotando en el aire, en esta especie
de magma de conciencia universal o inteligencia. Pero esos momentos son mágicos.
 PASO 5

Piensa Confía en ti y en tu subconsciente. Crear es un acto de fe. Tienes que

creer y confiar en que lo harás. Y así es. Es un proceso que parece mágico y
maravilloso. A veces incluso puedes sentirte más poderoso e inteligente de lo que
normalmente te crees. Es el poder de los distintos estados mentales. Y tienes que
trabajar por crear un estado mental óptimo para escribir tus canciones.

“La música es amor buscando palabras”.

Profesor: Hugo Fernández
Heredia