3 Guia de Filosofía 11 P3
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HABILIDADES PARA DESARROLLAR: Para este periodo como se dijo en la guía anterior,
privilegiaremos el proceso del razonamiento, trabajando habilidades como la inferencia y la relación.
De acuerdo a lo anterior, en esta guía, deberás interrogarte acerca de algunas cuestiones habituales
sobre el arte contemporáneo.
Querid@ estudiante, continuamos con el curso de filosofía, estaré muy pendiente de las dificultades
que pueda encontrar en el desarrollo de esta guía, dispondré canales de comunicación para que todas
las dudas le sean aclaradas. Las guías están pensadas para desarrollarlas en un término de 5 (horas),
más 1 (hora) de clase virtual, tenemos en total 6 (horas) correspondientes a la intensidad horaria de la
asignatura de Filosofía. Estas guías le permitirán tener un primer contacto con los temas y conceptos
propios de la filosofía. El éxito del aprendizaje se logrará realizando la guía en su totalidad y con
calidad, comprendiendo las habilidades que se buscan trabajar con cada actividad propuesta, y que siga
las instrucciones para su realización.
Para lograr desarrollar las actividades de manera pertinente y oportuna deberá consultar y leer todos
los textos sugeridos en la guía y si desea profundizar en el tema puede consultar otros textos y/o
páginas en internet si cuenta con ello.
CONCEPTUALIZACIÓN:
Querid@s estudiantes, en la guía pasada trabajamos los conceptos y características del arte
moderno y el arte contemporáneo, en esta ocasión, vamos a interrogarnos acerca de algunas
cuestiones habituales sobre el arte contemporáneo.
Filosofía 11
LECTURA 1 “LA ESTETIZACIÓN DE LA CULTURA”
Otra forma en la que los filósofos del arte han aludido a la estetización de la vida hace referencia a la
actitud de percibir la propia experiencia de vida como una obra de arte. Se ha señalado al escritor inglés
Oscar Wilde (1854-1900) como uno de los precursores de esta concepción. Para él, el ser humano tiene
la posibilidad de realizarse de diferentes maneras y estar abierto a nuevos mundos, sensaciones y
emociones.
Con la posmodernidad este pensamiento adquiere más validez, en la medida en que, como en ninguna
otra época, estamos expuestos a diferentes situaciones que permiten ampliar nuestros gustos y
preferencias y, a la vez, reinventarnos continuamente o construir un estilo de vida. Sin embargo, desde
esta perspectiva, también se descubre que ese interés por construir una forma de vida que nos
diferencie de los demás, puede relacionarse con el desarrollo que consideramos que puede afirmar
nuestra identidad y del consumo masivo que nos estimula a adquirir aquello nuestros gustos, por
ejemplo, indumentaria, tecnología, música, accesorios, etc.
Finalmente, otro sentido en el que se habla de estetización de la vida hace referencia a la manera como
la imagen se ha vuelto protagonista en la contemporaneidad. No solo como signo o señal que transmite
una información concreta (por ejemplo, en carreteras, estaciones de transporte, aeropuertos, etc.),
también como medio de persuasión (en la publicidad que se presenta en los diferentes medios). En
consecuencia, la exposición de diversas y múltiples imágenes, la mayoría de ellas manipuladas con un
interés comercial, ha puesto en marcha, como nunca antes, conductas consumistas y consolidado
conceptos como el de sociedad de consumo.
Pero esta forma de estetización de la cultura no solo ha llevado al consumo. También, como lo señala el
filósofo francés Jean Baudrillard (1929-2007), ha conducido a la construcción de un modo de vida
nuevo donde la diferencia entre imagen y realidad desaparece. Específicamente, Baudrillard reflexiona
acerca de la gran cantidad de imágenes que nos ofrecen los medios de comunicación, por ejemplo,
pensemos en la televisión, que nos presenta realidades ficticias como indiscutibles, haciéndonos pensar
que todo lo que ocurre en el mundo está allí. Por otra parte, están las imágenes publicitarias que, al
Filosofía 11
intentar convencer sobre las cualidades de un producto embellecen y manipulan algunos aspectos de la
realidad.
LA INDUSTRIA CULTURAL
Se denomina industria cultural al conjunto de entidades e instituciones que tiene como objetivo ofrecer
a la sociedad productos culturales con un interés lucrativo. Entre esas instituciones están: los museos,
los teatros, las bibliotecas, y, especialmente, los medios de comunicación, como la televisión, la radio, la
prensa, etc. De acuerdo con la anterior definición, podemos hablar de mercancías culturales, es decir,
todos aquellos objetos o manifestaciones artísticas e intelectuales que se comercializan (música,
conciertos, obras de teatro, libros, articulos académicos, pinturas, esculturas, etc.) y que son
consumidos por la sociedad con diferentes finalidades, entre ellas, el entretenimiento y el aprendizaje.
Sin embargo, algunos teóricos han advertido que gran parte de esas mercancías se adquieren por
satisfacer el deseo de tenerlas más que por su contenido o mensaje. Aunque se considere,
tradicionalmente, que la adquisición de este tipo de productos" obedece a un interés que se enmarca
fuera de lo material y de las dinámicas capitalistas, la industria cultural ha logrado establecer un
mercado sólido y rentable. Observa el cuadro de algunas características de la industria cultural.
Los mecenas de hoy, también llamados gestores de cultura, se encargan de fortalecer la industria
cultural. Su función principal consiste en crear canales efectivos para la promoción y la difusión de los
productos culturales. Para ello, por supuesto, se valen de estrategias publicitarias que buscan atraer la
atención del público. Uno de los ataques más enérgicos a la manera como los gestores culturales
ejercen su labor hace referencia a su concepción de público o de cliente. Debido a que su material de
trabajo son obras concebidas creativamente y con contenidos simbólicos, se esperaría que
contribuyeran a rescatar su carácter crítico y por lo tanto, posibilitaran la formación del público en el
ámbito de la cultura. Sin embargo, su labor solo exige al público conformidad con los productos y que
mantengan vivo su interés en el consumo.
Por otra parte, en el mundo de la industria cultural, también es importante considerar la figura de los
coleccionistas, que se interesan por poseer obras de un autor, un período, un tema o cualquier otro
criterio selectivo. Algunos de ellos llegan a considerar las obras como inversiones de capital que deben
proteger por medio de seguros contra daños у robos. En este sentido, la industria cultural amplía su
campo de acción e involucra otras entidades con actividades económicas distintas.
Filosofía 11
EVALUACIÓN:
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