Actividad 5 - CLACISISMO.

Florencia Rodríguez- 3°A- Magisterio 26/05/2021.
CLASICISMO.
ACTIVIDAD 5.
Tema: Instrumentos Musicales del Clasicismo.
Fundamentación:
Estamos trabajando la Organología, haciendo un breve recorrido histórico de la función y

creación de los instrumentos musicales para llegar a los actuales.
Así vimos en clase los instrumentos musicales de la Prehistoria, Grecia y Roma , la Edad
Media y Renacimiento.
Consigna:
1. Buscar información
2. Formato Word./ Arial 12
3. Puntos a detallar:
a) Ubicación histórica del período clásico.

b) Características generales de la sociedad del momento.
c) Características musicales del período clásico.
d) Los instrumentos musicales:¿ Qué función cumplían en esta época?.
e) De las 3 categorías viento, cuerda y percusión:
señale 2 de cada una

describa el instrumento musical
imagen del mismo.
a) Ubicación histórica del período clásico.
El clasicismo tuvo lugar entre los movimientos barroco y romántico, durante la segunda
mitad del siglo XVIII en la que se produjo una serie de acontecimientos históricos que
cambiaron drásticamente el paradigma social, como la Revolución francesa de 1789 y el
comienzo de una nueva era: la Edad Contemporánea.
b) Características generales de la sociedad del momento.
El clasicismo es un movimiento artístico y cultural que tuvo su apogeo entre el 1750 y el

1820, influenciado por los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad romana y
griega, de allí el origen de su nombre que alude al arte clásico. Además, evidenciaba
tendencias perfeccionistas en la representación de la figura humana.
El clasicismo buscaba representar hechos históricos y mitológicos de manera sobria,

racional y sin exagerar, se destacó por la perfección en las representaciones. En la
pintura y en la escultura suprimió toda idea imaginaria y el eje principal fue resaltar la
harmonía del cuerpo humano. La escritura se caracterizó por su cualidad pedagógica a
través de la narración de hechos históricos y personajes importantes.
En las obras teatrales se recrearon los temas trágicos o heroicos de la antigüedad

grecolatina que se basaban en rituales sagrados y la relación con las deidades. Se han
destacado escritores de la tragedia, como Juan Racine o Pierre Corneille, Y de la
comedia, como Moliere.
El clasicismo destacó las grandes gestas y los relatos mitológicos.

c) Características musicales del periodo clásico.
El clasicismo impulsó a grandes compositores de música clásica, como Wolfgang

Mozart.
Un estilo refinado, con melodías armoniosas que respetaban una estructura equilibrada y
ordenada, en general, de cuatro u ocho compases. El ritmo musical resultó más suave que
el del estilo barroco.
Surgió la ópera bufa que combinaba la música y el teatro con argumentos referidos a
temas de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico y trágico.
Se conformó la orquesta como característica del estilo musical clásico. Consistía en una
agrupación conformada por una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas), de percusión
(timbales, platillos) y un director de orquesta.
Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron

escribiendo por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para
orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy
conocido de este género es el Réquiem de Mozart.
d) Los instrumentos musicales ¿Qué función cumplían en esta época?.
El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical:
Gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro.

Rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca.
Imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a
las de la música folclórica.
En la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos.
Integración íntima del drama y la música.
Además el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante

burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de
ópera y de concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La
difusión de la música aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores
más destacados, de modo que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más
conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.
Uno de esos autores que hicieron frecuentes giras por las principales capitales del
continente es Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán
reconocido por sus obras y por convertirse en director de importantes orquestas.
e) Viento:
Trombón
Fagot
Cuerda:
Violín
Piano
Percusión:
Celesta
Timbales
Viento
Trombón
Es un instrumento musical aerófono que pertenece a la familia de viento-metal, el cual

produce sonidos por medio de la vibración de los labios en la boquilla a partir de una
columna de aire.
Es común verlo en las Óperas Sinfónicas y bandas de Jazz.
Beethoven fue el primero en usar trombones, que eran vistos hasta ese momento como
instrumentos religiosos, en una sinfonía secular, la «Sinfonía n.º 5 en Do menor, Opera
67» («Destino«), que se tocó por primera vez en 1808, y la cual fue la primera sinfonía
en la que se utilizó un trombón. Beethoven volvería a utilizar trombones en «Sinfonía n.º
6 en Fa mayor, Opera 68» («Sinfonía pastoral«) y «Sinfonía n.º 9 en re menor, Opera
125» («La coral«), fundando con esto una base para que el trombón permanezca como
un accesorio en orquestas en el siglo XIX.
Fagot
El fagot es un instrumento musical que pertenece a la familia de viento-madera ya que se

toca soplando. Está construido de madera y tiene una embocadura de lengüeta de doble
caña. Para lograr tocar diferentes notas, se debe de tapar los agujeros con los dedos o
apretar las llaves metálicas. Es considerado como el instrumento más grande de la sección
de viento-madera y por eso tiene la capacidad de producir las notas más graves. Los
fagotes en la orquesta se sitúan generalmente detrás de los oboes y junto a los clarinetes.
Hoy en día, el fagot se utiliza ampliamente en la orquesta sinfónica, la ópera y, más

recientemente, en los musicales contemporáneos del siglo XX, la televisión y las bandas
sonoras de películas. Innumerables compositores han escrito para el fagot, particularmente
durante el siglo XVIII, y el repertorio incluye partes impresionantes en partituras orquestales,
música de conjuntos de viento madera y muchos conciertos para fagot como solista.
Cuerda
Violín
Violín. Instrumento musical de cuerda y arco formado por una caja de resonancia que se
estrecha en el centro de ambos lados y con dos aberturas en forma similar a una f, y por
un mástil corto con cuatro cuerdas
Pertenece a la familia instrumentos de cuerda frotada, tiene cuatro cuerdas afinadas por
intervalos de quinta. Tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la
guitarra
Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que

incluye el chelo, la viola y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados
todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
Este instrumento se convirtió en el principal integrante de las obras instrumentales como

en la sonata y en la ópera. A mediados del siglo XVIII era uno de los instrumentos
solistas más populares de la música europea.
Desde el clasicismo hasta la actualidad, casi todos los compositores han escrito música
para violín. Entre los conciertos más conocidos están los de Ludwig van Beethoven.
Piano
El piano es un instrumento de cuerda pulsada: su interior contiene cuerdas conectadas a

unos macillos. Cada tecla mueve un macillo dentro del piano y al presionar las teclas, esos
macillos golpean las cuerdas. Cuanto más fuerte se tocan las teclas, más fuerte golpean y
por lo tanto, más fuerte será el sonido.
El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. Llamado

"pianoforte". El "pianoforte" no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre
emitía los sonidos con la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta
intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales
para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así,
pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido
simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente.
El piano permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y sencillez del
clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban dentro de lo que tenían
que ser en el período clásico sin problemas.
Los tres grandes músicos del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven.
Beethoven por ejemplo componía desde enormes sinfonías para toda una orquesta hasta
obras para piano.
Una de sus obras para piano, de las muchísimas que tiene, es Para Elisa (Fur Elyse), la cuál
es muy conocida.
Percusión
Timbales
Los timbales son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel

adaptable golpeada por una baqueta. Según el grado de tensión de la piel, se
obtienen sonidos graves, medianos o agudos.
Quizás el punto de inflexión para que se le considerara al timbal como un

instrumento de orquesta fue a finales del siglo XVII, gracias al compositor francés
Lully, con la opera Theseé. Hasta incluso aparecer el primer pasaje solista de
timbales en la opera de Purcell llamada The Fairy. Beethoven, también supo sacarle
un gran partido a este instrumento y exploró más allá de todas las posibilidades que
ya se habían ofrecido. También añadió pasajes solitas para el timbal.
Después de muchos años se ha reconocido el valor de este precioso instrumento, y

generalmente se le asigna un rango elevado en la orquesta, digno de su sonoridad
particular y de sus propiedades rítmicas.
Celesta
La celesta es un instrumento musical de percusión, con la apariencia de un pequeño

piano vertical. Se clasifica entre los instrumentos idiófonos. Su nombre proviene del
francés: céleste (celestial).
La celesta consta de una serie de barras resonantes, fabricadas en acero, donde las
frecuencias llegan a corresponder con las notas de la escala musical y son accionadas
mediante un ligero golpe de unos martillos que van conectados a las teclas que dan
forma a un teclado.
La vibración que ejerce es la misma que produce las barras libres, además, las barras
de acero van suspendidas sobre unas cajas resonantes en madera, las cuales van
mejorando cuando entran en contacto con el aire y por lo tanto, se logra incrementar el
sonido que produce.
El modo que se ejecuta es muy similar a la del piano y las barras van conectadas como
sordinas.
Referencias:
Etecé- Información y Características- CLACISISMO.
Música del Clacisismo- Wikipedia.

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Estamos trabajando la Organología, haciendo un breve recorrido histórico de la función y

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a) Ubicación histórica del período clásico.

señale 2 de cada una

b) Características generales de la sociedad del momento.

El clasicismo es un movimiento artístico y cultural que tuvo su apogeo entre el 1750 y el

El clasicismo buscaba representar hechos históricos y mitológicos de manera sobria,

En las obras teatrales se recrearon los temas trágicos o heroicos de la antigüedad

El clasicismo destacó las grandes gestas y los relatos mitológicos.

El clasicismo impulsó a grandes compositores de música clásica, como Wolfgang

Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron

d) Los instrumentos musicales ¿Qué función cumplían en esta época?.

El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical:

Gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro.

Además el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante

Es un instrumento musical aerófono que pertenece a la familia de viento-metal, el cual

Es común verlo en las Óperas Sinfónicas y bandas de Jazz.

El fagot es un instrumento musical que pertenece a la familia de viento-madera ya que se

Hoy en día, el fagot se utiliza ampliamente en la orquesta sinfónica, la ópera y, más

Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que

Este instrumento se convirtió en el principal integrante de las obras instrumentales como

El piano es un instrumento de cuerda pulsada: su interior contiene cuerdas conectadas a

El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. Llamado

Los timbales son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel

Quizás el punto de inflexión para que se le considerara al timbal como un

Después de muchos años se ha reconocido el valor de este precioso instrumento, y

La celesta es un instrumento musical de percusión, con la apariencia de un pequeño

Música del Clacisismo- Wikipedia.

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