La Fragua de Vulcano

Historia del arte.
Práctica: “La fragua de Vulcano” Mónica Méndez Hernández

21/03/2020
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La imagen representa una obra pictórica, en concreto La fragua de Vulcano,

expuesta en el Museo del Prado y realizada por uno de las mayores figuras de la
pintura española, Diego de Silva y Velázquez. La obra fue realizada en 1630, durante el
primer viaje a Italia que realizó el pintor y que influyó en gran medida sobre su estilo.
Tanto por su cronología como por sus rasgos estilísticos, se trata de una obra barroca,
si bien incluye algunos rasgos que analizaremos a continuación y que la distancian de
la producción pictórica que se daba en España en la época.
MB LA CATALOGACIÓN
La fragua de Vulcano es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones que
ilustra un pasaje de Las Metamorfosis de Ovidio: Apolo, el Dios del sol, aparece en el
taller de Vulcano (Hefesto en la mitología griega), Dios del fuego, para comunicarle que
su esposa Venus lo engaña con Marte. A pesar de que existen otras representaciones
de la fragua, la novedad de esta obra es que se centra en el momento exacto en el que
Vulcano y sus ayudantes reciben la noticia, lo que el autor consigue captar con la gran
expresividad de los rostros, que muestran la tensión del momento. Sin embargo, la
reacción de los personajes no es teatral ni dramática DRAMÁTICA NO, PERO TEATRAL
SÍ, LA COMPOSICIÓN LO ES: TODOS MIRAN CON SORPRESA AL APOLO, Y UNO DE ELLOS
OCUPA PRÁCTICAMENTE EL ESPACIO DEL ESPECTADOR, LA FIGURA QUE APARECE
ARRODILLADA; solo se percibe a través de sus rostros, desde la indignación en Vulcano
hasta la expresión atónita del herrero de la derecha. Sin duda, esta capacidad para el
retrato psicológico sería una de las principales características de la obra de Velázquez.
MB
Mientras que el estilo propio de Velázquez se reconoce en la utilización de tipos

populares para representar un tema mitológico MB LA IDEA DE COMPAGINAR TEMA
MITOLÓGICO Y PINTURA DE GÉNERO, en el retrato psicológico y en la perfección de los
detalles, reminiscencia de sus primeros cuadros de género de influencia flamenca
(véase la jarra blanca sobre el horno o el brillo metálico de los objetos) MUY BIEN; la
influencia italiana es evidente también en muchos aspectos. El primero de ellos es la
perfección en el tratamiento anatómico de los personajes, de consistencia escultórica,
seguramente influenciado por la estatuaria grecorromana y la pintura de Miguel Ángel,
MBque tuvo la oportunidad de observar en in situ. De hecho, la postura de Vulcano,
derivada de su cojera, recuerda a las esculturas de Praxíteles. La representación de
Apolo y el tratamiento de los paños son también muy clasicistas.
Otro aspecto derivado de la influencia italiana, especialmente de la pintura

veneciana (Tiziano, Tintoretto) es el cambio que presenta esta obra respecto a otras
anteriores en la utilización de la luz y del color.MB En La fragua, Velázquez renuncia al
tenebrismo de raíz caravaggesca que se observaba en obra de su primera etapa, como
La vieja friendo huevos. La luz procede de Apolo y del fuego de la fragua, creando un
espacio iluminado, de sombras suaves que realzan los volúmenes de los cuerpos. En lo
que se refiere al color, frente al predominio de tonos ocres y terrosos de sus inicios, se
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incluyen en esta obra tonos más vivos, como el rojo anaranjado de la túnica de Apolo y
del metal al rojo vivo que sostiene Vulcano. MB
La composición, dominada por la verticalidad de las figuras, se equilibra a

través del juego de miradas, que dirigen la atención del espectador hacia Apolo. La
profundidad de planos se crea mediante las diferentes posturas de los herreros, como
el que se inclina en el extremo derecho; el paisaje de fondo tras Apolo; pero, sobre
todo, a través de la perspectiva aérea, aprendida también en Italia a partir de la obra
de Leonardo da Vinci. MB Mientras que en un primer plano (el herrero que aparece de
espaldas), el dibujo es muy definido, con factura lisa de la pincelada, esta se vuelve
más suelta a medida que las figuras se alejan, creando prácticamente manchas de
color (véase el herrero del fondo o la mano de Vulcano que sostiene el martillo). Así,
Velázquez consigue crear atmósfera en sus cuadros, en los que casi se puede percibir
el aire entre los personajes.
Para finalizar el análisis, MÁS QUE PARA FINALIZAR EL ANÁLISIS, PUEDES USAR
ESTE ASUNTO PARA INICIAR EL COMENTARIO cabe mencionar otra de las obras que
realiza en su período en Italia, La túnica de José (1630), que comparte muchas de las
características mencionadas de la obra aquí analizada.
El tema mitológico, muy frecuente la pintura barroca italiana (El triunfo de Baco
y Ariadna, Carracci) y en la flamenca, destacando la figura de Rubens (Las Tres Gracias,
El Juicio de Paris), no fue muy habitual en la pintura española, reduciéndose a los
núcleos cortesanos. MB El hecho de que Velázquez sí desarrollara este tipo de pintura,
como podemos ver en otras obras: El triunfo de Baco o Los borrachos, Marte, Mercurio
y Argos o Las Hilanderas; se debe a varios motivos. En primer lugar, la formación que
recibió de su maestro Pacheco, de amplia erudición humanista, que le permitió
conocer desde bien pronto las tendencias culturales y artísticas que se daban en
Europa. No obstante, el motivo principal fue su ascenso social en la Corte, donde pudo
conocer de primera mano las colecciones reales; intimar con pintores como Rubens,
cuyo gusto por el tema mitológico le influyó; y costear sus viajes a Italia, que también
le aportaron una visión más amplia del arte. Además, el hecho de trabajar para la
Corte le permitió estar ajeno a encargos eclesiásticos, que debieron realizar otros
pintores de su época como Murillo o Zurbarán y que, sin duda, hubieran limitado su
capacidad creativa, tanto en lo que se refiere a los temas como a su estilo personal.
MB
El estilo de Velázquez a la hora de tratar los temas mitológicos, como vemos en
La Fragua, fue, sin embargo, original, incorporando en ellas la cotidianeidad y
alejándose del misticismo y el triunfalismo de otros autores, convirtiendo los mitos en
escenas de género, como hacía también con algunos cuadros religiosos (La Mulata,
Cristo en casa de Marta y María). Su estilo sí evolucionó técnicamente a lo largo de su
vida, desde sus primeras obras, tenebristas, de dibujo definido, pasando por la
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influencia italiana, como vemos en la obra analizada, y terminando con algunas de sus
últimas obras: La Venus del Espejo o la Vista del Jardín de Villa Médicis, en las que la
pincelada es ágil y suelta, y el tratamiento de la luz se anticipa al impresionismo. A
pesar de ello, mantuvo intacta esa capacidad para captar el momento y dotar a sus
cuadros de una gran carga de realidad.
MB
MAGNÍFICO ANÁLISIS, CON TODOS LOS ASPECTOS IMPORTANTES TRATADOS, Y
COMENTARIO ORIGINAL. HA FALTADO, DE FORMA BREVE, UNA MENCIÓN AL
CONTEXTO ARTÍSTICO: ZURBARÁN, ALONSO CANO, MURILLO,…
MUY BUEN TRABAJO

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