Art Nouveau

ESTILOS
ESTILOS DEL SIGLO XIX

DOCENTE: SILVIA MARGARITA COTERA ORTEGA
ALUMNO: ÁNGELA HIGUERA ESPINOZA
2 SEMESTRE GRUPO 2 VESPERTINO

23 DE JULIO, 2021
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SINALOA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES Y AMBIENTACION
ART NOUVEAU
El nombre de Art Nouveau es el que se le
aplica a un estilo artístico surgido a fines
del siglo XIX y comienzos del XX. Su
nombre proviene del francés y debería ser
entendido como 'arte nuevo', aunque en
algunos casos aparece como 'arte
moderno'. El Art Nouveau no tiene un
origen específico que pueda ser limitado a
un momento o fecha delimitado, sino que
puede ser considerado un movimiento que
toma influencias de muy variados estilos y
que cuenta ya con características propias
en la última década del siglo XIX.
CARACTERISTICAS
El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente
diferenciable. Mientras que muchos estilos artísticos de
la historia humana se han limitado a un par de ramas, el
Art Nouveau puede ser encontrada tanto en pintura,
como en arquitectura, en escultura, en dibujo, en diseño
gráfico, en diseño de interiores, diseño de textiles, y en
joyería, entre otras cosas. En este sentido, los artistas que
contribuyeron al desarrollo del Art Nouveau entendían
que el mismo era un estilo de vida más que una forma de
arte, por lo cual las relaciones entre las diferentes
representaciones eran infinitas y permanentes. Para
ellos, además, el arte podía entrar en perfecto equilibrio
con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes
objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la
vida diaria. De ahí el concepto de arte nuevo.
CARACTERISTICAS
El Art Nouveau buscó representar esta unión entre
las bellas artes y las artes aplicadas (aquellas
provenientes de tradiciones artesanales más que
artísticas) a través de la presencia en elementos de
todos los días: puertas, ventanas, muebles, joyería,
lámparas, carteles, señales de tránsito, etc. Algunos de
los elementos que caracterizan a este arte son el uso
de formas y líneas onduladas, libres y casi nunca
rectas, del desborde de detalles pero en un sentido
calmado o elegante, de los colores, de las figuras
femeninas delicadas, pálidas y muy sensuales, etc.
INSPIRACION
Los artistas del art nouveau se inspiraron en las formas de
la naturaleza. No se trataba simplemente de retratar
animales o plantas. Los modernistas no imitaban la
naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus
principios formales para buscar nuevas ideas. Por ello,
estudiaron los tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las
osamentas, los caparazones y toda clase de elementos. De
allí tomaron las líneas y formas geométricas que le dieron
originalidad y belleza al nuevo estilo.
INSPIRACION
La asimetría fue otro rasgos común en el art nouveau. Esta
característica permitía acentuar la sensación de dinamismo
y ligereza con la que se interpretaban los tiempos
modernos.
En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u

ornamentales, a través de los cuales se procuran
composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas
aplicaron la línea en círculos concéntricos y,
especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la
ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un
látigo.
MATERIALES Y
TECNICAS
Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron
las técnicas disponibles en la época industrial. Por
DE LA
ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el
cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales
nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos.
Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron
el hierro, la cerámica, el vidrio, los cristales, la madera,
entre otros.en la arquitectura y las artes aplicadas.
La pintura del art nouveau se conoce también como pintura
modernista. Coincidió generacionalmente con el
postimpresionismo y se inspiró en la literatura simbolista. Bajo la
influencia del simbolismo de Jean Moréas, hizo énfasis en la
imaginación, lo onírico, lo extraño y lo artificial, y rechazó los temas
PINTURA
históricos o cotidianos del arte academicista. También dieron
espacio a la sensualidad y el erotismo. Los pintores del art nouveau
no compartían un estilo unificado, pero sí algunos rasgos comunes.
Entre ellos:
Contornos pronunciados
Líneas ondulantes y entrelazadas
Motivos vegetales
Decorativismo
Además de la pintura como disciplina específica, el art nouveau
asistió al auge de las ilustraciones y del diseño gráfico, que
representó una verdadera revolución en su tiempo, tal como se
aprecia en la obra de Aubrey Beardsley y Alfons Mucha.
La arquitectura modernista tuvo como punto de partida el
diseño y la ejecución de la casa de Víctor Horta, arquitecto belga
que revitalizó el diseño de finales del siglo XIX. La casa destacó
ARQUITECTURA
por su vitalidad y libertad estética.
Los arquitectos de este período volvieron la atención sobre las
formas geométricas presentes en la naturaleza, como las figuras
hiperboloides, helicoides y paraboloides, entre otras. Por ejemplo,
las espirales de un caracol tienen forma helicoide; los huesos de
las piernas tienen forma hiperboloide y la hoja de un árbol (o una
hojuela de papa frita) tienen forma paraboloide.
Junto a esto, los arquitectos aligeraron los muros y dejaron la
herrería al descubierto. Así, se valieron de un uso innovador del
hierro. También dieron nuevo uso a otros materiales como el
vidrio, la cerámica, la loza y la madera, y reintegraron la escultura
a la arquitectura de forma innovadora.
Para el diseño de interiores comenzó a formar sus raíces a
principios de 1890 dado que había quienes querían alejarse del
estilo victoriano de decoración.
El estilo de decoración interior del Art Nouveau utiliza las líneas
INTERIORISMO
curvas replicando formas de animales y plantas.
Es común la utilización de madera, tanto barnizada como pintada.
Suelo de tablones de madera sigue siendo un favorito del Art
Nouveau, sobre todo si está adornado con una alfombra oriental o
de colores.
El vidrio esmerilado es apropiado no sólo en lámparas sino en
también en vitrales.
Los colores parecen ser una opción personal, siempre y cuando
se mantengan relativamente ligeros y de forma intrigante, salvia
verdes, marrones, mostazas, lilas.
El papel pintado estaba empezando a desaparecer de decoración
de interiores. Sin embargo, sigue siendo perfectamente aceptable
(sobre todo con la amplia gama actual de modelos y texturas).
Los muebles Art Nouveau se caracterizan principalmente por sus
líneas suavemente curvas y por tener motivos florales. El mobiliario
Art Nouveau no posee líneas rectas en absoluto. Los respaldos de
las sillas y las patas de las mesas son siempre curvas
MOBILIARIO
elegantemente hacia afuera y comunmente conviven con
travesaños decorativos.
Las telas que cubren los muebles Art Nouveau acostumbran ser
resistentes y suntuosas y van a partir de brocados, cuero, lino hasta
terciopelo. Los artistas logran el tallado intrincado de la madera y
graciosas curvas en el Art Nouveau usando maderas duras
tropicales.
• La manera de los muebles eran reducidos a curvas elegantes
adornadas con latón, tallados, dorados o marfil.
• Eran muebles bastante complicados, que por su detalle,
únicamente eran hechos artesanalmente.
• Las partes que se intentaron industrializar, solamente eran una
versión tosca de las artesanales.
El Arte Nouveau, contó con la interpretación bastante literal de l
belleza natural. Rosetas y vides que se encrespan comunmente
adornaban los bordes de los respaldos de las sillas y las patas de
los muebles. Las aves, primordialmente palomas y gorriones,
MOBILIARIO
habitualmente alados están cerca de los bordes de mesas y
escritorios. A diferencia del tallado gótico, los animales en el art
nouveau no eran firmes o estilizados. Por el opuesto, intentan
igualar a sus homólogos en vida en la más grande medida viable.
Pionero y polifacético, William Morris (1834-1896), reivindicó
desde el movimiento Arts & Crafts la reconexión de la belleza
pura del arte con la belleza utilitaria de la artesanía.
Casi nada escapó a su curiosidad: fue diseñador, artesano,
empresario, poeta, ensayista, ilustrador, tipógrafo, tejedor,
agitador social y un largo etcétera. William Morris buscó una
vía de expresión creativa alternativa al embate
despersonalizador de una sociedad cada vez más
industrializada, pero también al gusto recargado de la época
victoriana.
Surgida en torno a 1880, Arts & Crafts fue la corriente

dominante en la artesanía y el diseño británicos hasta
vísperas de la primera guerra mundial. Su influencia atrajo a
una nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y
artesanos –entre los que podríamos destacar a Charles Robert
WILLIAM Ashbee, Mackay Hugh Baillie Scott, Ernest William Gimson,
William Richard Lethaby y Charles F.A. Voysey– que
MORRIS defendieron un estilo de vida sencillo e inspirado en la
Naturaleza a través de objetos domésticos caracterizados por
su calidad, funcionalidad y el respeto a la autenticidad de las
técnicas y los materiales.
Artista universal que elaboraba. Diseños, técnicas y métodos
de fabricación. Algunos de los campos a los que se dedicó
fueron: el grafismo, el adorno de libros, el cartel abstracto y el
diseño de envoltorios de productos industriales. Realizó,
desde bocetos de alfombras, hasta bordados y vestidos. Y
desde ventanas y vidrieras, hasta muebles interiores.
Escultura, único arte que no realizó
El afán holístico e integrador de Morris quedó plasmado en

La Red House construida por Philip Webb en 1859 en el
condado de Kent, Inglaterra. Llamada así por el ladrillo rojo
de sus muros, fue la primera obra arquitectónica del grupo
Arts & Crafts. Morris la concibió como un “Palacio de las
Artes” en el que él y sus amigos pudieran disfrutar
WILLIAM produciendo obras de arte y artesanía.
Fue uno de los pioneros del diseño moderno que muestra de
MORRIS la absoluta pertinencia –filosófica, estética, política y social–
que tienen actualmente su obra y sus ideas.
WILLIAM
MORRIS
WILLIAM CONCLUSIÓN: William Morris ha sido un Pionero y polifacético, , reivindicó a partir
MORRIS del desplazamiento Arts & Crafts la reconexión de la belleza pura del arte con la
belleza utilitaria de la artesanía.
William Morris buscó una vía de expresión innovadora opción al embate

despersonalizador de una sociedad cada vez más industrializada, empero además
al gusto recargado de la era victoriana.

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2 SEMESTRE GRUPO 2 VESPERTINO

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En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u

Surgida en torno a 1880, Arts & Crafts fue la corriente

El afán holístico e integrador de Morris quedó plasmado en

William Morris buscó una vía de expresión innovadora opción al embate

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