Aris Konstantinidis

Introducción
Aris Konstantinidis, nació en Atenas, Grecia, en 1913 y falleció 1993. Fue uno de los
arquitectos contemporáneos griegos más importantes, cuyo trabajo ha sido reconocido a nivel
regional e internacional, pues su arquitectura estaba colocada en equilibrio, entre el racionalismo
griego de los años 1930 y 1940 y el modernismo vernáculo de Pikionis, por lo que, pertenece
a esa área del pensamiento arquitectónico que revela la razón del resultado formal de la obra
en la lógica de su proceso de construcción. Su resultado nunca es folklorista por lo que es
considerado UNO DE LOS ARQUITECTOS DEL REGIONALISMO CRÍTICO.

Desarrollo

Aris Konstantinidis (en griego, Άρης Κωνσταντινίδης) fue un arquitecto racionalista griego.
Está considerado el mejor arquitecto moderno de Grecia. Estudió en la Universidad Técnica de
Múnich (1931-1936) donde entró en contacto con conceptos arquitectónicos modernistas
de la época. Además de arquitecto fue fotógrafo y poeta que solía comentar, citando a Dionisos
Solomós, en el contexto de que la arquitectura debería practicarse «por la reflexión y por el
sueño».

Esta figura aislada, a menudo controvertida, propone una visión del mundo que fue
considerada inaceptable por la cultura dominante por ser intransigente y 'antiburguesa',
expresando una forma de arquitectura que fue juzgada como excesivamente modesta y
anticlásica. La posición radical de Konstantinidis refleja la tradición académica de la arquitectura
y apunta hacia el mundo de las formas urbanas y rurales de la arquitectura anónima. En antítesis
de la arquitectura 'blanca' del Racionalismo, el uso de la piedra y el color en el hormigón armado
y en las soluciones de ladrillo que son típicas de su obra, son manifestaciones de un nuevo tipo
de expresividad asociada no solo al anonimato sino también a la antigua tradición.

Al igual que muchos arquitectos modernos, el trabajo de Konstantinidis se convierte en

Fig 1. Aris Konstantinidis
https://www.urbipedia.org/hoja/Aris_Konstanti una poética de la construcción, a través de una comprensión profunda y muy personal de los
nidis paisajes griegos, sus cualidades y condiciones. Contaba con una peculiar personalidad que le
hizo apartarse de los grandes encargos oficiales y de los círculos académicos.

Desde 1937, Konstantinidis trabajó en el Servicio de Urbanismo de Atenas, así como en

el Organismo de la Vivienda Obrera, para el que construyó numerosos complejos residenciales
en varias ciudades del país. En 1957 fue nombrado también director de la Oficina de Estudios
del Organismo Nacional de Turismo, para la que se encargó de construir numerosos hoteles
para la cadena Xenia, como los de Kalambaka, Epidauro y la isla de Poros. En los años 1960
realizó los museos arqueológicos de Ioánina (1963-1966) y Komotiní (1968-1970). En
1967 dimitió de todos sus cargos públicos en disconformidad con la Dictadura de los Coroneles
y se exilió a Suiza, donde fue profesor en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. El hecho de
haber trabajado en organizaciones estatales griegas le permitió poner en práctica lo que había
aprendido en la universidad de Munich y lo que había visto y criticado durante sus viajes a
Grecia para estudiar arquitectura griega antigua y espontánea. Los cuartos de los trabajadores
diseñados por él en los años 1955-57 para la Asociación de la Vivienda de los Trabajadores y
los hoteles estatales Xenia construidos en la década de 1957-67 cuando era jefe del Servicio
Técnico de la Organización Nacional de Turismo de Grecia son dos ejemplos de una serie de
proyectos en los que Konstantinidis experimentó con la idea de una vida comunitaria en las
ciudades y en el campo.
Fig 2. Casa de fin de semana L. Eftaxias, Eleusis

(1938)
https://www.urbipedia.org/hoja/Aris_Konstanti Respetuoso con el entorno expone que un edificio debería parecer que “surge” desde el
nidis suelo, que crece como la flora u orografía de la región. Para lograr esta coherencia con el
entorno, un edificio debe permanecer fiel a la “vida” que contiene, servir a sus propósitos
funcionales y a la verdadera construcción, sin elementos decorativos. i Fue parte de un pequeño
número de arquitectos que tenían un profundo amor y respeto por la historia de la arquitectura
del país griego y fueron asistidos por numerosos artesanos anónimos produjeron ejemplos de
un concepto de vivienda invaluable (viviendas, casas para agricultores, hoteles, fines de
semana). casas) con características individuales.

El vocabulario arquitectónico de Aris Konstantinidis es sencillo e identificable, paredes y

estructuras de piedra que soportan desnudas vigas de hormigón. Su lógica de planificación está
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 influenciada por el repertorio modernista, un patrón de cuadrícula rígida, adaptado a las
condiciones climáticas regionales. Sus edificios demuestran una elaboración delicada y única,
comprensión de los materiales, manejo de la luz en relación con los espacios interiores y
exteriores del edificio y de su colocación para abrazar el paisaje. Para Konstantinidis, un edificio
es una forma que nunca es final o terminada. Se trata de una forma que se completa con el
paso del tiempo, se renueva una y otra vez en la perfección diaria. Los proyectos de
Konstantinidis combinan el espíritu moderno con la antigua tradición del país, creando un
edificio sobrio con una estructura que se integra al paisaje como si siempre hubiese estado en
el lugar. Esta arquitectura es una interpretación genuina e indígena del manifiesto modernista
internacional “menos es más” y, en general, la arquitectura de Konstantinidis es un puente entre
el espíritu del “topos” y la arquitectura moderna internacional e indígena.

Fig 3. Hotel Xenia, Miconos (1958-1959) Construyó sus «casas de piedra» sólo cuando eran compatibles con el contexto natural,
cuando el terreno era rocoso, cuando había una cantera cercana o donde el hombre ya había
https://www.urbipedia.org/hoja/Aris_Konstanti
nidis
marcado el territorio con elementos de piedra, bloques de áspera piedra o piedra de yeso, por
ejemplo, en la construcción de caminos, muros, majadas para ovejas, etc. La piedra fue utilizada
por Konstantinidis del mismo modo que se ha utilizado durante miles de años por los
constructores, agricultores y pastores. Su funcionalidad y tamaño fueron explotadas, tanto como
su economicidad y el potencial para su reutilización.

Su obra comprende una gran diversidad de edificios, que, sin embargo, siguen los mismos
principios de composición: muros portantes de piedra, vigas y losas de hormigón, ligeras
construcciones metálicas y galerías de madera se articulan sobre una malla rigurosa Entre sus
obras, además de hoteles y museos, se encuentran cines, centros comerciales, salas de
exposiciones y casas unifamiliares; estas últimas, generalmente al borde del mar, le otorgaron
una gran fama. Konstantinidis aunó modernidad y respeto por la arquitectura tradicional, con
un estilo austero exento de decorativismo y una técnica constructiva basada en la conjunción
de muros de piedra, vigas y losas de hormigón, elementos metálicos de apoyo y galerías de
madera. Para él, «el lugar y el emplazamiento son los dos datos básicos para crear una verdadera
arquitectura». Konstantinidis ha hecho hincapié en que estas cualidades son inherentes a las
estructuras vernáculas elementales y a los edificios con arquitectura popular, estudiados a
través su trabajo fotográfico y escrito.

El término “Regionalismo Crítico” no tiene como intención denotar lo vernacular tal como
era producido en tiempos por la interacción combinada del clima, la cultura, el mito y la
artesanía, que se producía de forma espontánea, sino más bien para identificar aquellas
“escuelas” regionales recientes cuyo objetivo principal ha sido el reflejar y servir a los limitados
elementos constitutivos en los que se basan. Las secuelas varias que siguieron a la proliferación
del estilo neo-clásico racionalista griego del siglo XIX fueron desde el historicismo vernacular
de los años veinte hasta el modernismo comprometido de los treinta. Es así, como un
Fig 4. Casa en Anavyssos modernismo conscientemente regionalista surgió en Grecia con la primera obra de aris
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa- Konstantinidis (su casa Eleusis de 1938 y su exposición de jardín de 1940), y esta línea fue
en-anavyssos/ desarrollada aún más por Konstantinidis en los años cincuenta, en varios conjuntos de vivienda
de bajo costo y en los hoteles de Xenia.

Hablando en específico de la Casa en Anavyssos y su diseño, él recurrió a los criterios de

proporcionalidad y de funcionalidad que se han seguido y respetado desde tiempos inmemoriales
por los constructores anónimos que hicieron el paisaje de Grecia único y especial. Sus casas de
piedra parecen crecer de la tierra como una planta, integrándose maravillosamente en el paisaje
circundante. El sencillo volumen realizado a escala humana con austeridad formal y su
armoniosa incorporación en el paisaje se ha convertido en un símbolo de la arquitectura griega
del siglo XX. Se trata de una casa mínima que resuelve las necesidades básicas de sus habitantes.
Su planta rectangular se organiza sobre una retícula de 2x5m en la que se ubican una sala de
estar con chimenea, un dormitorio, un baño y una cocina. Toda la planta se abre a un pórtico
cubierto, continuación de la losa plana de hormigón que sirve de techo a la vivienda y que en
el exterior se apoya sobre 6 pilares rectangulares de piedra. La terraza crea otra maya en forma
de “L”, de 2x3m, que rodea la casa por los lados oeste y noroeste. La casa dispone de otra
pequeña terraza en el ángulo que forman sus tres estancias.

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 El vocabulario arquitectónico de Konstantinidis es simple e identificable: muros de piedra
y estructura de piedra que soportan vigas de hormigón desnudo. Su lógica de planificación está
influenciada por el repertorio modernista -un patrón de cuadrícula rígido- adaptado a las
condiciones climáticas regionales. Sus edificios demuestran una elaboración y comprensión
única y sensible de los materiales, del manejo de la luz en relación con los espacios interiores
y exteriores del edificio y de su ubicación para abrazar el paisaje. Para Konstantinidis, un edificio
es una forma que nunca es definitiva ni terminada. Es uno que se completa con el paso del
tiempo, floreciendo una y otra vez en la perfección diaria.

El material principal utilizado en esta casa es la piedra local, aunque su uso no se asocia
con la forma de construcción rural. Más bien utiliza la sabiduría de la construcción que
proporciona, confiando composición de espacios y ritmos a una filosofía similar a la de Mies
van der Rohe y dando una lección sobre tectónica que obliga a reflexionar sobre la riqueza y la
complejidad de las formas simples. Esta casa de playa, construida para el militar K.
Papapanayotou, pertenece a la serie de casas conocidas como “Casas de piedra” (“Stone
Houses”). Sobre los robustos muros estructurales de piedra de las fachadas se ha construido
una cubierta plana realizada con vigas invertidas y hormigón armado. El mobiliario interior se
ha reducido a lo mínimo indispensable.ii

En 1950 publicó Las viejas casas de Atenas, en el que hacía una defensa de la arquitectura
popular griega; pues posa una mirada vanguardista sobre las pequeñas casas del pueblo, que
se articulan según los mismos principios que los templos antiguos. El atrio y el porche, los
elementos portantes que se liberan, la noción de escala, formulan, según él, las constantes
diacrónicas de la arquitectura griega.iii

Además de los conjuntos de viviendas y de las instalaciones turísticas, Konstandinidis

realizó los museos arqueológicos de Ioánnina (1975) y de Komotiní, varias salas de
exposiciones, cines, centros comerciales, así como sus célebres casas unifamiliares,
generalmente situadas al borde del mar. Para Konstandinidis, «el lugar y el emplazamiento son
los dos datos básicos para crear una verdadera arquitectura». Su aportación principal a la
arquitectura de la Grecia contemporánea reside en una mirada renovada sobre la tradición y la
investigación de los arquetipos, así como en el rechazo de todo elemento decorativo. Todo
edificio sobrio que se integre en el paisaje griego representa a sus ojos un aspecto de la
tradición. No rechaza asociar templos, teatros y «rocas sagradas» a las humildes cabañas de
paja, a los colgadizos de los cafés populares o a las viviendas de los refugiados.

En 1990 fue galardonado con el Premio Herder otorgado por la Fundación Alfred Töpfer
de Hamburgo.iv
Fig 5. Arquitectura: Aris Konstantinidis Diseño

interior: Katerina Veremi Xynogala

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-en- Conclusiones
anavyssos/
La arquitectura de Konstantinidis es de fuerte personalidad, sin adornos y respetuosa con
sus entornos. Creo que este camino, como cualquier otro, nace de un gesto; como ropa tendida
en una ventana que, de repente, nos habla de vida tras de ella. Para el arquitecto, un edificio
debe aparecer como si hubiera "surgido" del suelo. Para lograr esta coherencia con su entorno,
un edificio debe permanecer fiel a la 'vida' que contiene –servir a sus propósitos funcionales-
y fiel a la construcción –develar su lógica estructural sin elementos decorativos. Creo que esa
espontaneidad humana es la que despierta en cada uno de nosotros como habitantes, una
inquietud personal hacia la arquitectura de toda la vida, no como paradigma, sino como lección.
Esa arquitectura sin arquitectos que se halla en el inconsciente colectivo de cada pueblo y que
genera una íntima relación con el lugar.

A grandes rasgos creo que esa arquitectura siempre ha estado ahí, pero hace pocos años
(en comparación con los años en existencia y avance de la arquitectura) empezamos a mirar
hacia atrás en el tiempo, a nuestras comunidades y nuestras más allá de lo anecdótico. Es ahí,
donde Konstantinidis, ha enfatizado que estas cualidades son inherentes a estructuras
elementales, vernáculas y edificios de arquitectura popular, que ha estudiado a través de su
obra escrita y fotográfica. Con patrones, podríamos decir, comunes, en Grecia parece surgir un
debate acerca de lo que verdaderamente es tradición: la arquitectura más academicista o la

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 arquitectura anónima en cuestión. Para Aris Konstantinidis, aquélla que habla de convivencia
con el paisaje, la naturaleza y el hombre.

Bibligrafía y Mesografía

I. Midant, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la Arquitectura del siglo XX. Madrid:
Akal. ISBN 84-460-1747-4.
II. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-en-anavyssos/
III. iii
https://www.urbipedia.org/hoja/Aris_Konstantinidis
IV. https://es.wikipedia.org/wiki/Aris_Konstantinidis
V. http://luispolitoarquitecto.blogspot.com/2016/02/aris-konstantinidis-uno-de-los.html
VI. https://cajondearquitecto.com/2015/06/09/greek-masters-aris-konstantinidis/

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 Dimitris Pikionis

Introducción
Dimitris Pikionis era un hombre sumamente inquieto que buscaba oportunidades para
promover el arte a través de sus diferentes rostros, algo que siempre hizo de una manera única.
Como arquitecto, siempre buscó la forma en que un edificio se integra en el paisaje de manera
armoniosa y natural, pero también de acuerdo con los humanos y sus necesidades; arquitecto,
pintor, filósofo, poeta y profesor académico, conocido principalmente por el diseño y la
implementación del camino pavimentado que conduce al Partenón y las obras verdes alrededor
de la Acrópolis y la colina de Philopappos.

Desarrollo

Dimitris Pikionis nació en 1887 al igual que Le Corbusier y Mies van der Rohe; en El Pireo
Grecia de padres de Quíos, desde pequeño, demostró inclinación por dibujar. En 1904 se
matriculó en la Escuela Técnica y en 1906 se convirtió en el primer alumno del pintor
Konstantinos Parthenis. Durante sus estudios desarrolló relaciones amistosas con Anastasio
Orlando, Joseph Pestarini, Giorgio de Chirico, Dimitris Kampouroglou y Periklis Giannopoulos.
En 1908, después de graduarse de la Escuela Técnica como ingeniero civil y a instancias de
Parthenis, Pikionis fue a Munich para estudiar pintura. En 1909, se fue a París, con motivo de
Fig 1. Dimitris Pikionis algunas obras de Paul Cézanne, y permaneció allí hasta 1912. Sin embargo, pensando que sus
finanzas no lo ayudarían en el viaje que había realizado, pasó el resto de su tiempo en la capital
https://www.greece-is.com/dimitris-pikionis-the- francesa aprendiendo todo sobre arquitectura.
man-who-shaped-the-acropolis-landscape/

Los años de entreguerras, cuando Le Corbusier, Gropius y Mies van der Rohe son los
principales maestros del modernismo en Europa occidental, sin embargo, de entre los tres,
Dimitris Pikionis es el único que recibió formación de arquitecto, y uno de los primeros
arquitectos en Grecia, que realiza la arquitectura influenciada por el modernismo, y al mismo
tiempo, el principal exponente del regionalismo combinando elementos tradicionales griegos
con los principios del modernismo. Regresó a Grecia y después de su servicio militar, comenzó
a estudiar la arquitectura de la tradición griega moderna. En 1925 se convirtió en profesor en
el Departamento de Decoración de la Universidad Técnica de Atenas y continuó enseñando
hasta 1958, como maestro, a menudo enseñaba a sus alumnos en el patio de la escuela, para
que la lección fuera más vívida e interesante. Otras veces, los instó a que sostuvieran el lápiz
con la mano izquierda para que el dibujo fuera menos perfecto y más expresivo.

El arquitecto explota la particularidad de cada lugar con el fin de contradecir el enfoque

arqueológico clásico, que, debido a la preeminencia de un monumento como la Acrópolis prioriza
la Antigüedad Clásica. Ademas de esto, sus espacios, intentan primero de todo definir una línea
de escape del “ordre majeure” de la Antigüedad Clásica a través del concepto de la rica tradición
heterogénea del espacio griego, donde el espacio se transforma en un proyecto arquitectónico
abierto, como si de un yacimiento de excavación al descubierto se tratase, en el que el
arquitecto trata de sacar a la luz todos los periodos históricos; incluso la Acrópolis se trabaja
a través del concepto de la “obra abierta”. Un aspecto clave es la dimensión de colección de la
obra y el fragmento transformado en herramienta de síntesis y construcción. La idea central es
el pavimento construido con la técnica más “loca” del mosaico que a veces se torna tierra, a
Fig 2. Escuela de la colina de Lycabettus veces muro, borrando cualquier distinción entre horizontalidad y verticalidad.
https://cajondearquitecto.com/2015/05/08/dimit
ris-pikionis/
Trabajando con sus estudiantes y canteros locales, Dimitris Pikionis aplicó la técnica de
pavimentar usando ruinas sobrantes de la reconstrucción de la entonces capital en desarrollo.
Las obras se llevaron a cabo de 1954 a 1958 y Konstantinos Karamanlis, quien era el entonces
ministro de Obras Públicas - pero lo inauguró como primer ministro - visitaba a Dimitris Pikionis
casi todos los días en su obra, esperando no solo destacar el Ática y la Acrópolis en la forma
más ideal (Grecia estaba comenzando entonces sus grandes aperturas turísticas), pero al mismo
tiempo no afectar la historia estética del lugar.

Pikionis construyó la primera casa (la casa de Moraitou) en 1923 en Tzitzifies, un edificio
con un estilo de arquitectura popular ática, mientras que en 1933 construyó la escuela primaria
en Pefkakia, Lycabettus. Su pura estructura cúbica se entrelaza con el paisaje cubierto de pinos,
buscando la funcionalidad y el acoplamiento de la forma borrando los límites. Sin embargo, en
ese momento se dio cuenta de que no estaba satisfecho con sus obras y cambió sus
percepciones estéticas.
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 A principios de los años 30, Pikionis se comprometió a crear un edificio escolar dentro del
programa de construcción de edificios escolares, que se estaba llevando a cabo en Grecia en
esos años. Está, se considera uno de los mejores ejemplos del modernismo griego), otras
influencias fluyeron gradualmente en su trabajo a partir de su lectura helenocéntrica más amplia
de las cosas. Rápidamente alcanzó un idioma completamente personal en el que lo moderno se
filtraba necesariamente a través de los valores y tradiciones del paisaje griego y la vida griega.
El solar de la escuela se encuentra al pie de la colina Lycabettus en la zona de Peukakia, con
una fuerte pendiente que llevó al arquitecto a adaptar el edificio en ella. El edificio consta de
volúmenes geométricos puros dispuestos en diferentes niveles, que rodean el espacio abierto
central. En este caso, él propone un aula que se repite y funciona como un edificio
independiente dentro del gran edificio, completamente autónomo con su propia zona exterior
protegida por una pérgola. Se cierran las puertas acristaladas y la clase se abre y se extiende
en la zona exterior protegida, sucediendo también física ventilación. La solución que finalmente
se realizó en 1932 fue un compromiso y revirtió en parte la ingeniosa concepción de Pikionis

La relación de Dimitris Pikionis con la pintura se refleja en muchas de sus creaciones,

Fig. 3. paisajismo alrededor de la Acrópolis
como el patio de recreo de Filothei (1961-64), donde empleó una gran imaginación para
https://cajondearquitecto.com/2015/05/08/dimit
diseñar un lugar único para los niños. También es una de sus obras que expresa la percepción
ris-pikionis/ de que todas las culturas tienen una base común y eterna: todo es una manifestación diferente
de lo mismo. Quizás no sea casualidad que trabajara con tanto cariño en este ámbito.

En su tiempo, el territorio griego, sufre multitud de modificaciones, que parecían estar

adormecidas siglos atrás, percibiendo esto, como un desarraigo progresivo de los mitos
helénicos y las costumbres populares que lo hacen alejarse de cadenas de tradición que
conducen a una crisis de paisaje entendido como unidad e identidad. Intentando crear una
Armonía Moderna al pensar que el espíritu global debe estar conectado con el espíritu de la
etnia. Todas sus obras arquitectónicas posteriores se basaron en este concepto. Las casas en
Kypriadou, la casa de Moraitis en Tzitzifies, las tumbas prefabricadas, el edificio de
apartamentos en Heyden, el hotel "Xenia" de Delphi y el Forest Village en Pertouli, destacan
entre muchos otros. Mucho antes de que comenzara a abordar los proyectos de la Acrópolis,
había tenido la oportunidad de profundizar en su reevaluación de la tradición bizantina, viajar a
Quíos para apreciar a los maestros artesanos en la tierra de sus abuelos, re examinar su postura
sobre la modernización superficial de su época y valorar la sencillez de la arquitectura
japonesa. En resumen, supo cambiar dentro de sí mismo, convertirse en lo que tenemos la
fortuna de haber heredado a través de su mirada sumamente personal, una mirada que
transfundió inalterada en el paisaje más sensible de todo el mundo griego.

Su arquitectura, intenta recordar los valores perdidos demostrando a través del uso de
materiales modernos y nuevas formas que no es inevitable si perdida, pero, que es posible
transmitir un nuevo significado que pueda dar supervivencia a una corriente indivisible de formas
con raíces comunes en un lenguaje universal que vaya más allá de la tipología y la morfología
de una época concreta sin la intención de que sean imitaciones superficiales y extremas de las
formas históricas. Se intenta enriquecer el Modernismo con elementos de la tradición cultural
griega, realizando la Escuela Experimental de Tesalónica en 1935. A partir de entonces todos
sus proyectos se encuentran en un punto de vista estético que busca el gregarismo e
introduciendo elementos tradicionales sin derramar su carácter moderno.

Siguiendo este principio, y tras un viaje al hotel Xenia en Delfos, el arquitecto, se propone
como acciones que traen la identidad y la memoria de un lugar, descubriendo más que la
impronta de su imagen. Un paisaje es para Pikionis, la naturaleza vista a través de la acción.
Los primeros intentos de reforestación se limitaron al pie occidental de la colina de la Acrópolis,
Fig. 3. paisajismo alrededor de la Acrópolis principalmente en la ruta que une el área de Makryianni con la colina Filopappou , esta última
completamente despojada de cualquier vegetación (esa ruta es la ahora popular calle peatonal
https://cajondearquitecto.com/2015/05/08/dimit Dionysiou Areopagitou). Es ahí, donde Pikionis crea su proyecto más reconocido entre 1951 y
ris-pikionis/
1957, el paisajismo alrededor de la Acrópolis. Pikionis comienza el proyecto sin tener los planos
completos, reuniendo a los mejores artesanos. Crea dos caminos en espiral: uno hacia la colina
sagrada de la Acrópolis que accede al sitio arqueológico de la Acrópolis y el otro hacia la colina
Filopappou, defendiéndose de la colina sagrada. En todo el camino, hay un juego de vistas
ópticas al cerro sagrado de la Acrópolis, es por esto, que se considera su obra maestra más

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 significativa. En forma de red de caminos empedrados, esta configuración es rompedora y única,
precisamente porque es sobre todo modesta y está perfectamente integrada en el paisaje.

Durante el camino, el caminante pasa por un pequeño pórtico de madera que se encuentra
con un patio rodeado por la pequeña iglesia de San Dimitrios Loumbadiaris y el refectorio con
sus espacios semi-al aire libre, donde la vista a la Acrópolis está centrada. Tanto para la
construcción de los edificios anteriores, como para la creación de los caminos, Pikionis utiliza
Fig. 4. paisajismo alrededor de la Acrópolis
como herramienta de su síntesis, formas, materiales y fragmentos de la cultura griega antigua,
la cultura bizantina y la cultura tradicional griega. Para que el caminante sienta cómo los mitos
https://cajondearquitecto.com/2015/05/08/dimit
ris-pikionis/ y la historia se relacionan con el paisaje natural. Además, Pikionis, queriendo mostrar la relación
con la historia más reciente, utiliza el hormigón para crear franjas rectas y en forma de pera
en diferentes dimensiones al camino. La formación del camino, al enredarse con el paisaje
natural, se detiene en algunos puntos, dando la sensación de infinitud y como si siempre hubiera
Fig. 5. El café al norte de la iglesia de Aghios
estado ahí. El caminante termina serpenteando en una meseta, llamada Andiros, donde puede
Dimitrios
https://www.greece-is.com/dimitris-pikionis-the- tener la vista frontal de la Acrópolis.
man-who-shaped-the-acropolis-landscape/
Las intervenciones de Pikionis fueron mucho más que un arreglo técnico de rutas de
acceso a los monumentos de la Acrópolis y unirlos estructuralmente a la colina Filopappou.
Impusieron una nueva lectura, casi atemporal, del paisaje de la zona, y este sigue siendo su
mayor logro, seis décadas después (el proyecto concluyó en febrero de 1957). Atravesando
la famosa carretera pavimentada con losas que se bifurca en dos direcciones básicas (una que
conduce a la Acrópolis, la otra a Filopappou), con el algo olvidado "cruce de Pikionis" que sirve
como punto de encuentro, el visitante no puede señalar dónde se encuentra el antiguo El
sendero comienza y termina, cuando el equipo de Pikionis concibió y creó ingeniosamente (casi
con sus propias manos) una zona extendida que cubre unos 80.000 metros cuadrados.

Así, el modernismo topocéntrico de Pikionis se convirtió en un punto de referencia para la

Grecia de posguerra, en cuanto a lo que significaba “paisaje griego” y cómo se podía gestionar
con respeto e inspiración. A partir de cierto punto, el trabajo de Pikionis en la Acrópolis
representó a Grecia como los filhelenos del frágil mundo de la posguerra eligieron verla. Como
Kenneth Frampton, uno de los críticos de arquitectura más aclamados del mundo, lo expresó
acertadamente en su prólogo a la monumental antología de la obra de Pikionis, publicada por
Basta-Plessa Editions en 1994: “En algún lugar de esta ola rompiente llegó un punto que
estaba más allá de la historia, en el que el arquitecto llegó a un modo de expresión
desmaterializado que era a la vez griego y anti-griego; Griego en el sentido de que era del
lugar, integrado en el mito, el paisaje, el clima y la forma de vida; anti-griego en el sentido de
que gran parte de su inspiración se encontraba en otro lugar, remoto en el espacio y el tiempo,
en otras islas remotas, en Honshu y en el arcaico Egeo prehelénico bajo un sol intemporal ". El
propio Pikionis lo resumió todo en una sola frase: “Me bastaría aquí con decir que soy oriental”.
Este proceso acerca a Pikionis a la manera en la que el arte moderno y contemporáneo trata
el concepto del fragmento y la síntesis (collage, montaje) de fragmentos heteróclitos en
agregaciones pequeñas o grandes de los que uno a menudo se da cuenta bajo el impacto de
un encuentro inesperado.

El papel de los materiales, y en particular el de la piedra, es muy activo. La piedra se

convierte en un campo de infinitas experimentaciones e invenciones. El arquitecto estuvo en
continuo diálogo con un grupo permanente de canteros para extraer, según él, conocimientos
olvidados y memorias inconscientes que emergen a la superficie. La vegetación se trabaja de
forma análoga. La abundante presencia de ruinas dispersas sobre el terreno (antigüedades) en
la Grecia de Pikionis es una especie de extensión del terreno natural. La naturaleza puede
equipararse a la historia. Por consiguiente, se opone a cualquier intento de diseño de jardinería
irrelevante al lugar.

Conclusiones

De lo mejor que tiene este arquitecto, que en un momento en el que las teorías de la
construcción llegaron a reemplazar a la arquitectura, Pikionis reaccionó queriendo presentar la
arquitectura como un arte, sin avergonzarse de ella y de su historia como sus contemporáneos
que pensaban que sería más elegante que lo llamaran teóricos de la construcción.

González Rodríguez J. Ivonné ai51 a

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 Creo que su amor por la tradición, a pesar de estar enmarcada por la amplia ideología de
este periodo, es decir la ideología del “Helenismo”, se liberó de su estrecho núcleo etnocéntrico
e ideológico y adquirió una perspectiva radicalmente moderna adaptada a su entorno. Donde
se cambia la definición occidental del movimiento moderno “griego”. A través de su obra
legitimó la existencia de “antinomia” y fragmentación que manifiesta una especie de continuada
incertidumbre sobre la definición occidental de lo que es Griego y sobre la relación entre la
Cultura Occidental y Oriental.

Biografía y Mesografía

• https://cajondearquitecto.com/2015/05/08/dimitris-pikionis/
• https://www.researchgate.net/publication/269038043_El_paisaje_delineado_de
_Dimitris_Pikionis_al_arquitecto_silencioso/link/547e14450cf2c1e3d2dc1925
/download
• https://www.greece-is.com/dimitris-pikionis-the-man-who-shaped-the-
acropolis-landscape/
• https://www.paisea.com/wp-content/uploads/paisea-020-paisajes-culturales-
ART-2.pdf

González Rodríguez J. Ivonné ai51 a