Indicadores Del Espacio

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 5

¿QUÉ ES EL ESPACIO?

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos


dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).

El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo es el
espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio entre los objetos
(espacios en blanco).

Basado en el volumen, pueden ser imágenes bidimensionales o tridimensionales para dar


una ilusión de profundidad y la distancia sobre una superficie plana.

- Espacio bidimensional
Las formas bidimensionales o planas: son las que se encuentran en un plano. Todo lo que
dibujamos en un papel tiene dos dimensiones, que son la longitud y la anchura.

- Espacio tridimensional
Un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir, cada uno de sus
puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por
ejemplo, anchura, longitud y profundidad.

Para generar tridimensión en espacios bidimensionales en especial en el arte se utilizan


indicadores de espacios y diferentes técnicas que permiten generar o dar la sensación de
tridimensión ahora veremos algunos de estos indicadores.
INDICADORES DE ESPACIO

Los indicadores de espacio son recursos que existen para trabajar en superficies planas y que
tienen la característica de sugerir mayor o menor profundidad.
Los principales indicadores de espacio son:

1- SUPERPOSICIÓN Y TRANSPARENCIA.
Es uno de los más simples. Consiste en que
una figura u objeto oculta parcialmente a otro. La figura que se ve completa se encuentra
en primer término o nivel espacial y la incompleta en segundo término o nivel espacial.
La transparencia determina el espacio de forma ambigua, siendo un caso particular de
superposición. Habitualmente se percibe a ambas figuras completas o incompletas,
provocando una interpenetración que sugiere profundidad. Es importante señalar que
todo depende de cómo se utilice el color.

2- MOVIMIENTO DIAGONAL.
Recurso utilizado mucho por la pintura y el grabado oriental. Consiste en utilizar una
diagonal que rompe la ortogonalidad del plano. A veces la diagonal no necesariamente
existe como línea, sino que se completa perceptualmente al asociar objetos o formas, lo
que sugiere una relativa profundidad.

3-PERSPECTIVA.
La perspectiva fue un descubrimiento renacentista y consiste en usar uno o más puntos de fugas
adonde se dirigen ciertas líneas que forman los objetos o cosas. Se acentúa el efecto al haber
reducción de tamaño de los objetos y representar con ello la distancia. Los primeros niveles
espaciales parecen más cerca y los últimos sugieren la lejanía.

4- DISMINUCIÓN DE DETALLE.
Consiste en “esfumar” los objetos o formas que están lejos, haciendo disminuir los bordes y el
contraste. En la imagen vemos un dibujo japonés donde se puede percibir las hojas más lejanas
como desvanecidas, más atrás en el orden espacial.
Leonardo Da Vinci lo usaba para representar los fondos de los retratos donde aparecían cadenas
montañosas con nubes. Según el mismo lo explica en su “Tratado de la pintura”, ese fenómeno se
da debido a las capas atmosféricas que hacen disminuir los detalles y unificar el color y valor.

5- COLOR QUE AVANZA Y RETROCEDE.


Se refiere a la propiedad óptica por la cual los valores más claros parecen avanzar hacia el
espectador (se suele decir “están más cerca”) y los más oscuros retroceder. Algo similar sucede
con los colores cálidos y fríos. En la imagen podemos ver cómo funciona esta sensación.
6- DISMINUCIÓN DE TAMAÑO.
Es una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es,
dependiendo de sus relaciones y comparaciones. Existe también una relación de peso: el peso será
mayor cuanto mayor sea la forma. Se usa habitualmente en combinación con otros indicadores de
espacio

FIGURA Y FONDO
Todas las cosas que vemos, los objetos que nos rodean, las cosa que tocamos tienen
texturas, colores, y formas variadas. Estas características hacen que los objetos tengan
un recuadro, un contorno, los cuales se diferencian de los otros elementos por
contraste. Cuando la figura tiene un mayor contraste será mayor su peso visual y
resaltará más, pero si tiene características similares, las figuras se integrarán al resto,
sin captar la atención del ojo. Entonces a esta asociación de las cualidades visuales del
objeto, o figura, y las cualidades de las cosas que los rodean, se le llama “relación
figura-fondo”.
ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE FIGURA Y FONDO:
Figura compleja-fondo simple: se trata de la relación más comúnmente usada. La
figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y
variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores
generalmente planos; si hay color, se usan colores neutros, con pocos o ningún grafismo
y escaso contraste entre colores claros y oscuros.

Figura simple-fondo complejo: el entorno, muy elaborado contrasta con la figura. El


fondo se trabaja con de- talles, color, línea y texturas en cambio la figura se resuelve con
los elementos mínimos indispensables para dar su configuración.
Figura y fondo simple: la atención del observador recae sobre la figura y el fondo
completa y acompaña.

Figura y fondo complejo: por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la
lectura de la figura se “dificulta”, porque se emparenta o mimetiza con el fondo. Hay una
fusión entre la figura y el fondo.

También podría gustarte