Manual Literatura Bloque I y II
Manual Literatura Bloque I y II
Manual Literatura Bloque I y II
GRUPO:
_________
PLANTEL: TEMIXCO
CICLO ESCOLAR 2020 - 2021
ACADEMIA ESPAÑOL
BLOQUE I: LA LITERATURA COMO ARTE
ACTIVACIÓN DEL CONOCIMIENTO PREVIO
ACTIVIDAD:
1. Por medio de una lluvia de ideas, recordemos cuales son las bellas artes, para
escribirlas en la columna de la derecha.
2. Ahora relaciona al artista que se menciona en la columna de la izquierda con el arte
que representa.
Aunque hay muchas respuestas posibles a la pregunta que es literatura, el problema surge
cuando se trata de diferenciar a un texto literario de otro que no lo es. La mayor la mayor
parte de los estudiosos de las artes coinciden en que el valor de una obra integra dos
elementos: por una parte su capacidad expresiva, es decir, el mensaje que aporta y por otro
lado, su calidad técnica: la habilidad, belleza y originalidad con la que se trabaja el
instrumento de la expresión: el lenguaje.
LITERARIEDAD
La literaria edad es la forma de utilizar el lenguaje que distingue a los textos literarios de
otros tipos de textos. El escritor, a diferencia de los autores de textos no literarios, utiliza el
lenguaje de una manera breve creativa y estilizada. Busca darles a las palabras un nuevo
sentido para embellecer el mensaje.
El lenguaje literario privilegia la creación y la evocación de imágenes mentales más
que las ideas se propone atraer la atención sobre la forma en que se redacta el
mensaje.
a) Lenguaje connotativo
El lenguaje puede tener dos tipos de significados el significado denotativo que es el
significado literal de la palabra, Es decir, el significado preestablecido, el significado
convencional, el que aparece en el diccionario. Ejemplo: la palabra luna se define en
el diccionario como el único satélite natural de la tierra. Éste tipo de lenguaje es
propio de la función referencial y se utilizan los textos científicos periodísticos e
informes. Es un lenguaje objetivo que no se presta a interpretaciones ambiguas.
El significado connotativo se refiere a la significación simbólica que se le da a una
palabra y que no necesariamente se relaciona con la realidad es una re significación
de la palabra, un doble sentido. La connotación es propia del lenguaje figurado de la
literatura y su función poética.
b) Polisemia
También recibe el nombre de plurisignificado. Un texto literario tiene más de una
interpretación, las que cada lector le da, producto de la combinación de las palabras y
el significado que da cada una de ellas.
c) Figuras retóricas
Las figuras retóricas modifican el empleo de las palabras de manera arbitraria. Se utilizan
para embellecer las expresiones o lograr un efecto sonoro, en el caso de la poesía existen
varios tipos de figuras retoricas.
Figuras retóricas de dicción: Juegan con el sentido de la palabra o frases.
Figuras retóricas de construcción: El autor dispone las palabras de un modo
diferente para que tengan mayor fuerza expresiva.
Figuras retóricas de pensamiento: Se enfocan en las ideas más que las palabras.
Es el predominio de la imaginación del creador y del esfuerzo imaginativo de lector.
La narración
Se define como una sucesión en el tiempo, de acontecimientos relatados. En una narración
se presentan las acciones que toman a su cargo los personajes tanto así que el modo
discurso narrado equivale a las acciones de los personajes puede presentarse distinta mente
en prosa o verso.
La descripción
Es la estrategia literaria que nos permite decir cómo son los personajes, lugares,
situaciones, etc. Entre otras funciones, permite a la obra presentar los rasgos físicos,
psicológicos e idiosincrático de los personajes, las costumbres de las comunidades y da una
explicación detallada de lugares reales o imaginarios. Se presenta indistintamente en prosa
o verso.
El diálogo
El diálogo es una estrategia que representa la voz de los personajes en una historia o en
una conversación. Ofrece un máximo de información a través de un mínimo de informantes,
Daniel y Dad a la obra y se presenta indistintamente en prosa o en verso.
En el teatro, los actores ejecutan oralmente diálogos que encuentran su forma escrita en la
literatura dramática. Los diálogos que escuchamos en el cine y la televisión también tienen
su forma escrita en los guiones. En otras formas de literatura también encontramos diálogos
las entrevistas son una forma de diálogo que suele ocurrir en primer lugar de forma oral y
que luego se incluyen de forma escrita en artículos y libros o revistas. En la literatura de
ficción, los diálogos son los momentos en los que los personajes toman la palabra.
El monólogo
El monólogo es un diálogo ficticio, es decir un discurso cuyo receptor es el mismo sujeto que
lo produce. La diferencia esencial entre el diálogo y el monólogo es que en este último el
personaje no se dirige a un interlocutor sino que habla o piensa para sí mismo, sin
inhibiciones, revelando sus sentimientos y pensamientos, opiniones y dudas más recónditas.
Al ser una herramienta introspectiva el monólogo permite una vinculación mucho más
intensa con la interioridad y la psicología del personaje representado, Ya que equivale a
presenciar el contenido de su mente. Y se presenta indistintamente en prosa o en verso.
ACTIVIDAD: Lee los siguientes textos e identifica a qué tipo de estrategia literaria de
las anteriores estudiadas pertenece.
Texto 1
Tipo de estrategia Literaria: ____________________________________
Texto 2
Texto 4
__________________________
6. ¿Qué relación une al coronel Aurelio Buendía con José Arcadio y Úrsula?
La épica: se trata de un género protagonizado por un error que realiza acciones, confronta
retos, y por lo tanto, la estructura de estos textos mantiene la curiosidad de lector. Ésa
misma finalidad es recuperada por lo que hoy se llama narrativa, en donde se incluye el
cuento y la novela. Éste genero resaltan las obras más conocidas de la literatura universal,
por ejemplo: la Ilíada y la Audi sea de Homero, el cantar del mío Cid del autor anónimo, el
ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha de Cervantes, la divina comedia de Dante,
Madame Bobary de Flaubert, los miserables de Víctor Hugo, Drácula de Stoker, El Ulises de
Joyce o cien años de soledad de García Márquez, entre otras obras.
La lírica: se refiera los textos que antiguamente era leídos en voz alta acompañados por
una lira, como música de fondo. En sí, se trataba de textos de temas íntimos en donde
destacan escenas, situaciones imágenes, y no necesariamente acciones interrelacionadas.
El tratamiento es emocional de los temas y la atención al sonido del lenguaje hace de este
género el precedente de lo que hoy llamamos poesía. Es natural que por tratarse de
creaciones en su mayoría breves, se recuerde más la obra de un autor que un solo poema.
En el caso de Safo, Anacreonte, Horacio, Petrarca, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo,
Neruda, por mencionar algunos.
El drama: es un género literario en el cual se presenta una situación de conflicto, pero no
es narrada, sino que es desplegada mediante los diálogos de los personajes, tal como si
estuviera ocurriendo en el momento. En realidad, el drama es un texto escrito pero un su
naturaleza consistencia representado, no leído. Los griegos analizaron y explotaron en la
práctica la gran cantidad del drama, lo que hoy conocemos como teatro, para con juntar el
logro de una interacción comunicativa, mediante el desarrollo de su función poética. En la
Grecia antigua existían solo dos subgéneros vale el teatro: la tragedia y la comedia. Algunas
obras representativas de este arte son: Edipo rey Sófocles, el impostor de Molière, La vida
es sueño de Calderón de La Barca, Romeo y Julieta de Shakespeare, o Yerma de García
Lorca.
GÉNEROS LITERARIOS
Se llama género a cada una de las clases o categorías en que puede clasificarse las obras
literarias de acuerdo a sus características.
Los géneros literarios, entonces son categorías de clasificación de las obras de la literatura.
De acuerdo a su contenido y a su forma, una obra puede pertenecer a uno u otro género.
Para ubicar una obra en un género literario, se tienen en cuenta criterios de forma, redacción
y significa. Y si en la actualidad reconocemos cuatro géneros literarios, cada uno con sus
características propias: narrativo, lírico, dramático, ensayístico.
GÉNERO NARRATIVO
En las obras narrativas, un narrador presenta una acción o suceso de acontecimientos en la
que participa un grupo de personajes, de mayor o menor importancia, que se ubican en un
espacio determinado y durante un tiempo previamente establecido. Todos estos
componentes son los elementos esenciales de una narración, por breve que esta sea.
El narrador habitualmente usa la tercera persona del singular al narrar, aunque también es
frecuente la primera persona cuando el principal protagonista de la narración es el propio
narrador del hecho. Hoy en día, ya no se usa escribir narraciones en verso, aunque hasta el
siglo XVII fue una práctica habitual.
GÉNERO LÍRICO
El género lírico se refiere a la poesía, que son composiciones de carácter subjetivo que se
determinan por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un hablante lírico. La
poesía suele estar escrita en verso, sujeta al ritmo de la rima y la métrica, aunque algunas
veces se crean obras en prosa poética que sin estar sujeta a las normas del Vero presenta
lenguaje connotativo y altamente emocional.
Un aspecto importante de la lírica es la expresión de sentimientos a través de figuras
literarias o retóricas. Predominan en este género en las funciones emotiva y poética.
GÉNERO DRAMÁTICO
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dalmático proviene de drama, que es el nombre genérico de toda creación
literaria donde un artista, llamado dramaturgo, concibe y desarrolla una historia dentro de un
espacio y un tiempo determinado. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan un conflicto humano. Este género y está destinado a ser representado
públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca todas las obras que se escriben para
el teatro y que son susceptibles a ser representadas. La obra dramática ha sido creada para
ser representada o interpretada por actores frente un público, pudiendo estar escrita en
prosa o verso o combinando ambos.
El hablante lírico es el ser ficticio creado por el poeta para transmitir al lector su
realidad y su forma de sentirla.
Los hechos son relatados por un narrador, que es una ficción creada por el escritor.
El narrador puede relatar en primera, segunda o tercera persona, según convenga a
la historia narrada. Por medio del narrador, el autor puede transmitirnos ideas,
acontecimientos, críticas sociales y mediante esta voz, que no es la suya, darnos a
conocer el trasfondo de la historia el carácter de los personajes, su físico y rasgos
psicológicos.
El motivo lírico es el tema del poema. Esta idea representa lo más importante del
mensaje: el sentimiento que está viviendo el poeta.
La persona que escribe obras de este tipo se llama poeta y su creación se le llama
poema.
Este género ubica al lector en el lugar, tiempo y circunstancias en las que se
desarrolla una historia, exponiendo los hechos en el orden que mejor acomode a los
fines de la narración.
Una obra dramática está formada por dos tipos de textos: el principal, que es el
contenido de la obra y se divide en actos y escenas. Y el texto secundario o
acotaciones que son las explicaciones que el autor dramático ofrece al director de
escena, al escenógrafo o al actor, para dar información acerca del montaje escénico.
Estas acotaciones se ponen normalmente entre paréntesis o con otro tipo de letra.
Escribir un ensayo literario es mucho más complejo que escribir un ensayo científico, porque
no es suficiente conocer a fondo el tema del que se va a hablar, también es necesario tener
un manejo más que adecuado del lenguaje y un estilo propio.
ACTIVIDAD: Contesta las siguientes preguntas con el breve ensayo de Gabriel García
Marquéz.
1. Anota tres frases que consideres le den un matiz poético y justifica por qué lo crees
así.
2. ¿Qué entiendes al leer la frase: “América está hecha de los desperdicios de Europa”?
SUBGÉNEROS DE LA NARRATIVA
Página atrás dijimos que la narrativa es el género literario cuyo objetivo es el relatar una
sucesión de hechos, cumplidos por un número variable de personajes en un tiempo y un
espacio determinados. Sean verdaderos o falsos, los hechos deben organizarse en función
del principio de la verosimilitud. Pero relatar un hecho puede hacerse de muy diversas
maneras, por lo que es necesario clasificar las obras narrativas con otro sistema, al que
llamamos subgénero. Para efecto de nuestro curso clasificaremos las obras narrativas en
seis grandes grupos: mito, fábula, epopeya, leyenda, cuento y novela.
SUBGÉNEROS MENORES
FÁBULA
Una fábula es un subgénero narrativo en verso o prosa que tiene un fin didáctico. Las
fábulas suelen ser breves, protagonizadas por animales personificados, y contienen una
moraleja que a veces aparece al final. Este género tiene su origen en las civilizaciones
antiguas del Oriente próximo, pero lo desarrollan aún más los escritores grecolatinos, como
Esopo y Fedro. Es un tipo de textos que con diferentes modificaciones estuvo vigente hasta
el siglo XX.
CARACTERÍSTICAS DE FÁBULA
PEGA AQUÍ LAS CARACTERÍSTICAS DE FÁBULA
MITO
El mito es un relato sobre dioses que pretende explicar el origen de la vida y la lucha eterna
entre el bien y el mal. Su objetivo es dar al hombre una explicación sobre los fenómenos
naturales que no comprende y que lo atemorizan.
Los mitos son las manifestaciones literarias más antiguas que se conocen. Se conservaron
por tradición oral y hoy en día está comprobado que son muy pocos los países del mundo
que no tienen su propia mitología. Si en algún momento el mito tuvo un fundamento histórico
real, este está tan diluido en la fantasía que ya es imposible reconocerlo.
CARACTERÍSTICAS DE MITO
CLASES DE MITOS
Por la temática que abordan, los mitos pueden clasificarse de la siguiente manera:
Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo y del universo. Casi todas
las culturas tienen este tipo de mito ya que al parecer es la pregunta fundamental de la
historia de la humanidad.
Mitos escatológicos: emplean para dar una explicación (especie de predicción) Sobre el
fin del mundo, en las culturas antiguas estos mitos describen situaciones de destrucción y
dolor con gran belleza poética. Un claro ejemplo lo tenemos en el apartado del apocalipsis
de la biblia católica.
Mitos antropológicos: explican el origen del ser humano. Éste tipo de mitos es también
muy frecuente y muy expresivo de los valores de una comunidad.
Mitos de agónicos: narran el origen de un Dios o dioses. En muchos casos, como en la
mitología griega, estos son seres que deben emprender una lucha o vencer retos para
conquistar su sitio como Dios principal.
Mitos etiológicos: explica el origen de los elementos naturales, los animales los seres o
las técnicas. Por ejemplo, aquellos que explican la creación del fuego.
EPOPEYA
La epopeya o poema épico es una narración versificada que narra los orígenes heroicos,
humanos y divinos, de un pueblo cuya historia constituye, a un tiempo, hechos memorables
y ejemplares. La epopeya sirve como ejemplo nacional, y aunque muchas veces sus
intereses son políticos, se destacan los valores de un pueblo determinado. Gira en torno a
las aventuras de un héroe que glorifica su pueblo.
CARACTERÍSTICAS DE EPOPEYA
CARACTERÍSTICAS DE LEYENDA
Tiene el objetivo de exponer los vicios y virtudes de los seres humanos en forma
reflexiva, presenta valores contrapuestos para ofrecer al lector una enseñanza moral.
A la enseñanza que deja se le conoce como moraleja, y solía aparecer al final del texto.
Abordan un tema difícil de explicar y trascendente para la cultura que lo crea (el origen
de su pueblo, la muerte, la creación de la tierra, los cambios climáticos, etc.).
A su protagonista se le llama “héroe total”, ya que reúne todas las cualidades apreciadas
en una cultura.
Relata acciones bélicas en encabezados por un héroe, entre cuyos valores destacan el
nacionalismo y la fidelidad a su gobernante.
Aparece prácticamente en todas las culturas antiguas y actuales. Es una forma simbólica
literaria de expresar los aspectos más incomprensibles de la realidad.
Aborda múltiples conflictos en los cuales destacan doctor protagonista como los
personajes secundarios.
Su temática variada profundamente con el tiempo, en su origen, este tipo de texto infantil
promovía algún tipo de enseñanza.
Se caracteriza por contar con pocos personajes, todos ellos ligados en torno a una
acción principal
La narración es ágil, de tal forma que el texto puede ser contado leído todo de una sola
vez.
La extensión del texto y las muchas acciones, permitan fortalecer el vínculo entre
personaje y lector.
Tiene una estructura muy abierta, en la cual cada autor aporta su propia creatividad.
SUBGÉNEROS MAYORES
CUENTO
El cuento es un relato breve de una sola historia, ficticia pero verosímil y con un final
sorpresivo. Surge desde épocas muy antiguas como una necesidad del ser humano de
relatar las cosas que le suceden y así tratar de encontrarles una explicación. Mucho antes
del nacimiento de la literatura escrita, el cuento aparece de manera oral como una necesidad
ancestral de mantener viva la memoria de las anécdotas propias o de la comunidad donde
se vive.
Los cuentos más antiguos que se conocen proceden de Egipto y se cree que fueron escritos
aproximadamente 12 siglos a. C. Sin embargo, los primeros cuentos que tuvieron influencia
en la cultura occidental provienen de la literatura hindú y llegaron a Europa gracias a la
traducción que de ellos hicieron los árabes.
CARACTERÍSTICAS DE CUENTO
CARACTERÍSTICAS DE NOVELA
SUBGÉNEROS DE LA LÍRICA
SUBGÉNEROS MAYORES
CANCIÓN
Es un poema emotivo que expresa el sentir de un poeta.
HIMNO
Composición poética de tono solemne que generalmente se compone para ser cantada.
ODA
Composición poética del género lírico, normalmente dividen en estrofas o partes iguales,
cuyo tono es generalmente de alabanza.
ELEGÍA
Composición poética del género lírico en la que se lamenta la muerte de una persona u otra
desgracia y que no tiene no es la forma métrica fija.
SUBGÉNEROS MENORES
MADRIGAL
Es una composición lírica breve en que se combinan versos heptasílabo y endecasílabos
con rima consonante, generalmente el tema amoroso.
EPIGRAMA
Composición poética muy breve que expresa un solo pensamiento ingenioso satírico con
gran precisión y agudeza.
LETRILLA
Es una composición poética breve, dividida en estrofas al final de las cuales se repite un
mismo pensamiento uno o más versos denominados estribillos.
SUBGÉNEROS DE LA DRAMÁTICA
En este tipo de obras del autor nos narra, sino que deja que toda la historia se vaya
presentando por sí sola a través del diálogo de los personajes. Jakobson Relaciona la
dramática con la función apelativa de lenguaje, porque está fuertemente orientada hacia el
receptor del mensaje, ya que desea influir en su comportamiento.
Cómo el conflicto planeado va transcurriendo ante los ojos del enunciatario (espectador o
lector) hasta resolverse, se puede decir que el género dramático está, por lo general
orientado al presente hacia del futuro.
Para efectos de nuestro curso, clasificaremos las obras dramáticas en tres grandes grupos:
a) obras mayores: tragedia, comedia y drama.
b) obras menores: entremés, sainete, auto sacramental, farsa y sketch.
c) obras musicales: ópera, opereta y zarzuela.
TRAGEDIA
Una obra dramática de asunto serio en que intervienen personajes nobles o ilustres, y en
la que el protagonista se ve conducido por una pasión o por la fatalidad, a un desenlace
funesto.
COMEDIA
Obra dramática, en especial la que muestra lo ridículo, con elementos que divierten y
hacen reír, y con un desenlace feliz.
DRAMA
Obra teatral o cinematográfica que trata una historia triste o de gracia Dad, con
elementos cósmicos aislados, sin alcanzar la intensidad de la tragedia.
ENTREMÉS
Pieza teatral breve, en sólo un acto, de tono humorístico, que originalmente se
representaba en los entreactos de una comedia o de un drama.
SAINETE
Pieza teatral breve de tema jocoso y normalmente de carácter popular. Dejaron de
representarse en el siglo XIX.
AUTO SACRAMENTAL
Breve composición dramática de un solo acto, propia de la literatura castellana y
portuguesa del siglo XV, en la que generalmente se utiliza la alegoría y aparecen
personajes bíblicos. Actualmente ya no se representan.
FARSA
La obra de teatro breve de carácter cómico y satírico, en especial aquella que satiriza los
aspectos ridículos y grotescos decir dos comportamientos humanos.
SKETCH
Escena de corta duración y de tono generalmente humorístico que va intercalada en una
representación teatral o cinematográfica o en un programa de televisión o radio. Dura
entre uno y 10 minutos.
ÓPERA
Composición dramática y musical en la que un texto dialogado se canta y se escenifica
con acompañamiento de orquesta.
OPERETA
Obra operística de dimensiones o pretensiones modestas, generalmente de carácter
frívolo o burlesco y que se desarrolla en ambientes populares y elegantes al mismo
tiempo.
ZARZUELA
Composición dramática y musical típicamente española en la que un texto dialogado,
generalmente de carácter ligero, se escenifica alternando partes cantadas y partes
habladas.
ACTIVIDAD:
1. Investiga Una semblanza o biografía de amado Nervo.
2. Investiga qué situaciones históricas relevantes estaban ocurriendo en México
durante la vida del escritor.