CLIC

CULTURAL
SEGUNDA EDICIÓN

MAESTROS

DEL

ARTE
 INDICE
03 pag. l28 años de labor en Teatrulat

05 pag. La autogestión mantiene viva la

música

06 pag. El olvido de la Casa Steinvorth,

Patrimonio cultural del Táchira

07 pag. Danilo Chacón: el primer actor

de la escena tachirense

08 pag. La risa de un niño pinta el

mundo de colores

10 pag. Ángel Cardozo:"Si no hubiera

seguido el consejo de mi mamá no
sería feliz
 CLIC CULTURAL
U N I V E R S I D A D D E L O S
A N D E S

AUTOR

Ronaldo Rosales

AÑO DE EDICIÓN

2019

IDIOMA

Español

DISEÑO Y COMPOSICIÓN:

María Villamizar Ruiz

 28 AÑOS DE
LABOR EN
TEATRULAT
OLIVA MORA FINALIZA SU
TRAYECTORIA
COMO DIRECTORA DEL GRUPO
DE TRATRO DE LA ULA
TÁCHIRA Cristian Jaureguí

El grupo de Teatro de la Universidad A nivel universitario se topó con Inició con un solo estudiante en el

de Los Andes-Táchira (Teatrulat) ha Margarita Stornelli, maestra de grupo, con la experiencia de haber

brindado durante más de 40 años raíces colombianas pero que dedicó formado a más de 300 estudiantes

formación histórica a los estudiantes parte de su vida al quehacer teatral que han pertenecido a Teatrulat y

que cursan carreras en esta casa de del Táchira, compartiendo juntas que hoy son profesionales en

estudio, contando con la dirección durante cinco años. diferentes especialidades además

de maestros de las artes escénicas haber presentado más 50 montajes

como Orlando Mora se desempeñó como actriz y teatrales de distintos géneros tantos

Cárdenas, Margarita Stornelli y asistente mientras cursaba la carrera clásicos, contemporáneos e inéditos.

desde 1991 con Oliva Mora, quien de español y literatura,

cierra su ciclo este año. posteriormente luego de graduarse y Durante toda esta trayectoria, la

"El teatro es la vida ante el afecto por los montajes directora de Teatrulat ha podido

misma". teatrales decide estudiar dirección de percibir los cambios que ha tenido el

Esta es la premisa de Oliva Mora, teatro en el desaparecido Instituto teatro universitario y regional,

directora de Teatrulat, quien Universitario de Teatro, tras el retiro considerado que los estudiantes en el

desde niña cuando cursaba estudios de Stornelli de la agrupación, Oliva inicio de la agrupación tenían más

de primaria sintió gran afecto por Mora concursó y obtuvo el cargo iniciativa para auto gestionar los

participar en las actividades desde 1991 desde entonces se montajes.

escolares relacionadas con ha mantenido a la batuta de manera

dramatización. interrumpida.
El recurso del teatro en la universidad

es para Oliva Mora un elemento de

importancia y beneficio para los

estudiantes de cara al campo laboral, al

momento de ejercer su profesión,

puesto que deben manejar la parte

psicológica, conductual y física de los

elementos corporales que se disponen

como herramientas vitales para un

mejor desarrollo en su labor, mejoras

en la dicción, respiración y trabajo

corporal,

Mora lamentó que estos recursos que

ofrece el teatro no sean tan valorados

dentro de la universidad.

Para la experta de arte sobre las tablas,

el público es indispensable al igual que

ofrecerle al espectador trabajos de

calidad y contenido. Tras su trayectoria

ha podido denotar una disminución del

público que se acerca a ver teatro,

considerándolo como un reflejo de la

decadencia en la cultura tachirense,

mientras rememoraba aquellos

festivales binacionales de teatro que se

realizaban en la Casa Sindical y que

fueron participantes, donde había gran

cantidad de asistencia, "pero hoy día es

muy difícil reunir gente a ver teatro"

expresó Mora.

La situación económica del país ha

afectado todos los sectores y el teatro

no es la excepción, pero Teatrulat ha

buscado experimentar nuevos géneros

y alternativas para crear cultura y

teatro que logre transmutar el estrés

diario, para brindar buenas energías.

 NÚCLEO SAN JUAN DE COLÓN CUENTA CON 10 DE LOS 12 PROGRAMAS
ORQUESTALES.

LA AUTOGESTIÓN MANTIENE VIVA

LA MÚSICA Brisnaida Moros

“El 60% de empleados en el sistema Esta trayectoria sería la que le

Los niños nos motivan a
de orquestas Táchira se han ido del permite llegar al puesto de Gerente
mantenernos en pie, el orgullo y la
país. Los que estamos aquí somos Estadal de Fundamusical Simón
felicidad que te da ver a un niño
los guerreros, los que no queremos Bolívar, Sistema de Orquestas
desde los 4 años que hace su proceso
que esto se apague. Táchira.
en iniciación musical, luego escoge

su instrumento, orquesta preinfantil,

Hemos buscado la forma de que esto La estructura académica que posee
infantil, escuela regional, ese
se levanté” afirmó el Gerente Estatal San Juan de Colón tiene 10 de los 12
proceso, es lo que a uno le gusta.
de Fundamusical Simón Bolívar, programas orquestales: iniciación
Comenta Ostos
Sistema de Orquestas Táchira, Jorge musical, alma llanera, sinfónico,

Ostos. Actualmente, el núcleo San Juan de hospitalario, campana, coral y otros.

Colón cuenta con 550 integrantes entre

La Orquesta Sinfónica de la niños y jóvenes, convirtiéndola en una de Esto permite que los jóvenes se

Juventud Tachirense regional Ríos los más importantes del Táchira, tiene formen académicamente para

reina, Núcleo San Juan de Colón se como encargados a profesionales de la realizar giras nacionales e

mantiene en pie gracias a la música como John Peralta, responsable internacional, pasando por un

autogestión por parte de los del programa académico orquestal del proceso de audición regional y

representantes de los alumnos, pues estado Táchira y Jorge Ostos quien inicio nacional. Este año viajaran a

debido a la situación actual del país en 1992 como alumno de Peralta, Turquía para representar a

la música es algo que los aleja del catalogándolo como “una escuela musical Venezuela.

mundo. en el Municipio Ayacucho”.

 El olvido de la
Casa Steinvorth
PATRIMONIO
CULTURAL DEL TÁCHIRA
Islander Velazco La primera casa de dos plantas construida en la

ciudad de San Cristóbal se encuentra en el olvido

por parte de las autoridades gubernamentales del

Estado, quienes no han hecho un esfuerzo para

mantener la casa cultural en buenas situaciones

para la visita de las personas a este recinto.

La edificación es considerada uno de los lugares

de mayor actividad comercial en la época de la

colonia, destacándose por la exportación de cacao

y café.

Construida entre los años 1880-1884 por el alemán

W.Steinvorth quien forma parte de la primera gran

oleada de alemanes que llegaron a Venezuela, esta

casa constituye uno de los escasos patrimonios

artísticos de la ciudad, el cual, se dedicó al

intercambio comercial de café en el estado Táchira

en compañía con la República de Alemania,

impulsando nuestra economía y desarrollo como

región productora de café en Venezuela.

Algunas casas comerciales fueron parte del

proyecto de la exportación del café como lo fueron

Van Diesel & CO, Brear Moller & CO y

principalmente Steinvorth & CO.

La casa está ubicada en la esquina de la calle 8,

cruce con carrera 6 del centro de la ciudad, en la

plaza Bolívar, donde le confiere gran importancia

desde el punto de vista de imagen urbana por el

transcurrir de los transeúntes.

 DANILO CHACÓN E L P R I M E R A C T O R D E L A E S C E N A T A C H I R E N S E

Gabriel Camacho
En el mundo de las artes no sólo los grandes artistas Por otra parte, participó en obras destacadas como

logran dejar huella en la cultura de un estado, a veces Una Espiga de Bolívar, Noche Púrpura y Éxtasis.

los que dejan una huella imborrable son los maestros Además promovió la creación de instituciones

de aquellos artistas. teatrales como el Cedimet, Café Teatro, el Teatro

Y uno de los más claros ejemplos de esto es Danilo Nacional Juvenil de Venezuela, núcleo Táchira y

Chacón, considerado el primer actor de la escena la agrupación teatral El Candil.

tachirense.

Pese a tener una destacada trayectoria como actor, el Yendo al sepelio eterno el 25 de octubre del año

verdadero y más memorable logro de Danilo Chacón 2019, el legado de Danilo Chacón no queda duda de

fue su gran influencia en la formación y difusión del que la gran trayectoria de Danilo se mantendrá

teatro tachirense. inmortalizada en la historia del teatro tachirense, así

Nacido en el estado Zulia, Chacón cimentó la mayor como en todos aquellos actores y directores que se

parte de su carrera en las tierras andinas, fungiendo formaron bajo su influencia y el día de hoy

como director, actor, dramaturgo, poeta, docente y promueven el arte de las tablas en

promotor cultural. el Táchira.

Llegó a trabajar de la mano de otras personalidades

destacadas del acervo teatral tachirense, como lo

fueron Freddy Pereira, Ciro Villamizar y Jairo Óscar

Gil, entre otros.

LA RISA DE UN
NIÑO PINTA
EL MUNDO DE
COLORES
Maryel Ángulo

El estado Táchira es conocido como una de las

cunas culturales de Venezuela, la magia de los

títeres se hizo presente hace 20 años con la

agrupación ´´Chiquinillo´´ , a cargo de Eduardo

Alfredo Rodríguez Molina, su fundador.

Eduardo es un sancristobalense que cursó sus

estudios universitarios de ingeniería en

la ciudad de Mérida y allí descubrió su pasión por

las artes. En 1991 Eduardo decide regresar a San

Cristóbal, solicitando un cambio de carrera y de

sede para continuar sus estudios en licenciatura en

Matemáticas.

Luego de unos meses en la ciudad mantiene

contacto con la agrupación que lo mantenía lleno

de vida en Mérida, Aquilez Nazoa. Es allí cuando

se decide aperturar una sede en la ciudad de la

Cordialidad. La agrupación Aquiles Nazoa, pasa a

tener una sede ubicada en el muro de la Guacara.

Eduardo toma la batuta junto a su hermano y

deciden sustentar la agrupación bajo sus propios

recursos. Sus profesores y compañeros se burlaban

constantemente por su incoherencia de amor por el

teatro y estudios matemáticos.

El estado Táchira es conocido como una “No Cuando empiezan a realizar la primera obra van

perteneces aquí, estudia una carrera humanística” haciendo los personajes en base al guion y cada

“ Los números son cuadrados y perfectos el teatro personaje tenía una similitud con quien le daba

solo son sentimiento” “Si sigues así no vas a llegar vida a sus cuerdas.

a nada decídete por una sola cosa”, a pesar de esos

comentarios mantuvo su convicción y siguió La obra fue presentada en diversas ocasiones y

adelante con sus dos propósitos. diversos lugares, específicamente para el público

infantil. Eduardo recuerda la historia de cada

Conoció a la Licenciada Oliva Mora, quien era su personaje y quien lo manipuló, y de allí el porqué

maestra de teatro y nació en ellos una magia que están colgados en las paredes de la escuela en

luego los convirtió en cómplices y compañeros de Casa Teatro.

vida. Fue así como crearon la agrupación de teatro

´´chiquinillo´´. Cada títere o marioneta tiene un valor sentimental.

Por eso, Eduardo no los regala ni vende, por el

Oliva especializaba sus actividades para público contrario los conserva como un tesoro. Sus ojos

adulto y aunque Eduardo amaba estar sobre las tienen vida, son la ventana a su corazón.

tablas y mantener vivo el teatro a su corazón aun

le faltaba una chispa de alegría; le faltaban “Las Él los construyó, les dio un nombre y en ocasiones

risas de lo pequeños llenan mi corazón de moviliza sus cuerdas para darles vida. Eduardo

felicidad”. dice que se siente como Gepetto, el papá de

En 1998 Eduardo y sus estudiantes crearon las pinocho; “cada títere o marioneta lleva un pedacito

primeras piezas de títeres. La primera puesta en de mi corazón en él”.

escena se llamó ´´ El Hueco´´; de un autor

anónimo. Los guiones fueron adaptados, más Luego de 20 años presentándose, títeres

cortos, pero con la esencia de la historia. ´´Chiquinillo´´ es una de las pocas agrupaciones

que se mantiene en el Táchira con la trayectoria

más antigua y es conocido como el grupo de

títeres que realiza más actividades comunitarias.

L O S T Í T E R E S
Títeres ´´Chiquinillo´´ a pasado por diferentes

S O N M I S grupos, los cuales han aportado diversas aptitudes

para hacer crecer el nombre de la agrupación. Han

A M I G O S , M I S viajado a festivales nacionales e internacion, con

diversas actividades para llenar de anécdotas,

valores y risas a los niños de diferentes partes.

H I J O S D E
También lleva sonrisas a escuelas, liceos,

M A D E R A hospitales, comunidades y demás sitios donde sean

invitados. El lema de su director es ´´mientras más

rías la vida será más bonita, pero si la risa viene de

un niño el mundo se pinta de colores´´.

ÁNGEL
C ARDOZO: "SI NO HUBIERA SEGUIDO EL
CONSEJO DE MI MAMÁ NO SERÍA
FELIZ"
Todos los días a las 7:00 a.m. suena la alarma para Henysbel Omaña
que Ángel Cardozo, un músico rubiense de 36

años, se levanta y va al Instituto de Educación

Especial "Taller Junín" en Rubio, donde trabaja

como profesor de música desde el 2015.

¿Cómo ha sido su experiencia como profesor?

En el año 2015 yo comencé a trabajar en el

Instituto de Educación Especial Taller Junín, en la

ciudad de Rubio. El primer día fue fuerte porque

no sabía cómo trabajar con ellos porque mi

preparación era netamente musical y me tuve que

adaptar a lo que es la modalidad de educación

especial", dice Cardozo, quien asegura que, tras

haber desarrollado un método de estudio más

didáctico, logró conformar grupos de parrandas,

aguinaldos, cantantes solistas y demás dentro

del Instituto.

Pero su experiencia con la música va más allá. A

sus 17 años fue cuando todo comenzó para él al

participar en un taller de iniciación al cuatro en el

INAN y más adelante, gracias a un consejo de su

madre, se fue encaminando más por esta rama del

arte, asistiendo así a la Escuela de Música

Francisco J. Marciales y a la Universidad

Pedagógica Experimental Libertador por

Pedagogía Musical.
¿Siempre tuvo inclinación por la música? "Yo era un niño muy inquieto y como usaba lentes

grandes, la gente se burlaba de mí y yo tendía a

Cardozo recuerda que a los 9 años improvisaba 'meterles la mano' por eso", menciona. Pero

baterías con potes que encontraba en su casa: además de la música, también era un gran

"Aunque mi mayor fuerte son las cuerdas, empecé apasionado por los videojuegos y los deportes.

tocando percusión. Siempre hacía cosas rítmicas.

¿Cómo fue para usted perder la visión?

Cuando tenía como 8 o 9 años, tocaba la batería

con potes y "esas cosas". Comenta también que "Desde los 5 meses empecé a use lentes. A los 15

esta pasión por la música no vino de ningún otro años perdí la vista del ojo derecho a

lado sino de él mismo, pues nadie en su familia se los 30 el del izquierdo y totalmente a los 35",

dedicaba a esto: "No hay ascendencia musical. comenta.

"Yo fui el precursor y de ahí mis sobrinas

siguieron con el legado dentro de la familia". A los 15 años, no le afectó tanto perder la visión

por su ojo derecho, porque se decía a sí mismo que

¿Su familia siempre lo apoyó? aún le quedaba otro con el cual ver. Además, no

influía tanto en las actividades que practicaba para

"Yo iba a estudiar Tecnología en Alimentos y mi ese momento, que era el fútbol, la natación y el

mamá fue la que me impulsó a estudiar música, baloncesto. Sin embargo, esto fue diferente a los

porque ella siempre vio el talento. Me empecé a 35, cuando ya era un músico profesional y de

especializar en la música fue a los 19 años y mi repente perdió la vista totalmente.

familia siempre estuvo ahí y sigue apoyándome

con la música que hago", dice. "Cuando perdí la vista totalmente fue un poco más

difícil porque tuve que hacer una reorganización

Recuerda que su primera experiencia musical, de lo que era el aprendizaje de la música, porque

mucho antes del taller de cuatro, fue en la Unidad antes leía partituras y ya ahora era todo más

Educativa Escuela Mérida, donde pasó toda su auditivos, tutoriales, buscar asistencia visual. En

infancia estudiando primaria y siendo parte de la mi vida personal, hubo un tiempo en el que por un

banda show de la institución. mes no salía por la depresión, pero después

normal. Seguí con mi vida normal, solo que me

¿Cómo era ese Ángel Cardozo de niño? tienen que acompañar a los lugares, pero uno sigue

haciendo las cosas igual", asegura.

"Mi infancia fue muy extraña por lo de la vista",

explica el músico, quien nació con una Y a pesar de que en ese momento fue difícil para

discapacidad visual que lo obligó a usar lentes él, no le impidió continuar tocando la guitarra, el

desde muy pequeño y que años más tarde le cuatro o el piano. Cardozo simplemente necesita

causaría la pérdida total de la visión. palpar el instrumento, sentir la música y dejarse

llevar para empezar a tocar cualquier canción e

incluso enseñar a otros a tocarlos.

 POR QU É
HABLAR DE
VENEZUELA
¿Cómo cree que habría sido su vida si no

hubiese seguido el consejo de su mamá?

"Si no hubiera seguido el consejo de mi mamá no                                                               

sería feliz, no sería lo que soy hoy. Sería un "Venezuela es un país hermoso. Siempre he dicho

profesor común y corriente y tal vez no habría que si nos vamos de Venezuela ¿quién va a

enfrentado el hecho de haberme quedado ciego y luchar por esto? Por eso en mi canción dice que

tener una discapacidad visual y no hubiera sale el sol en mi país, en un lugar genial para vivir

conocido tantos lugares donde he ido con mi porque así lo siento, porque hay muchas cosas,

música y sería una persona común y corriente", porque de Venezuela pueden salir los mejores

expresa el músico, quien en un momento de su científicos, los mejores locutores…"

vida pensó en estudiar Tecnología en Alimentos

como un "impulso de esos de cuando uno sale de Y también los mejores músicos, es por eso que una

bachillerato". de las metas de Cardozo es no solo seguir creando

música, sino continuar ayudando a formar a

Además de profesor, también tiene otros nuevas generaciones de talentos venezolanos, a

proyectos personales, ¿es así? pesar de los retos que esto pueda traer, pero para

él, la vida es de "ir superando obstáculos, de ir

"Musicalmente he formado parte de varias asumiendo retos y poniendo todo en manos de

agrupaciones. En el año 2009 estuve en una Dios para hacerlo".

agrupación que se llamaba Anismen, que

tocábamos grunch, así tipo Nirvana. En el año

2016 fundé la agrupación Cofy, donde hoy en día

soy el vocalista y el guitarrista.

Esta agrupación tiene temas propios y covers, nos

hemos presentado en varios locales aquí en Rubio

y hemos estado en el Mercado 5001 este año",

comenta. Además de ser percursionista y bajista de

otras agrupaciones, también se atrevió a abrir su

propia escuela de música llamada Ritmo y

Melodía, y se ha dedicado a escribir temas

propios, como "Venezuela".