Cultura Musical - Cipremus Voz Humana

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA
PÚBLICO “LEANDRO ALVIÑA MIRANDA”
CIPREMUS
ASIGNATURA: CULTURA MUSICAL

DOCENTE: EZZY OQUENDO URQUIZO
DURACION: 5 ENERO – 4 DE MARZO – 15 SESIONES
QUE ES CULTURA?
Es el conjunto de
conocimientos, ideas,
tradiciones y costumbres que
caracterizan a un pueblo.
Ejem: “ Cultura Inca”
QUE ES LA MUSICA?
Es una manifestación artística, fruto y
producto cultural con múltiples
finalidades tales como:
• Expresar emociones.
• Circuntancias.
• Ideas.
• Pensamientos.
QUE ES CULTURA MUSICAL?
Es una serie de conjuntos de

procesos, géneros y
acontecimientos
directamente relacionadas
con la música, tales como la
política, la religión, los
deportes, el folklore o
costumbres de cada pueblo,
etc.
EL SONIDO
DEFINICIÓN, CLASES Y CUALIDADES
QUE ES EL SONIDO?
Es un fenómeno físico que

viaja a través del aire en
forma de ondas mecánicas y
van directamente al oído.
Clasificación:
• SONIDO DETERMINADO: Es
aquel que es agradable
para e oído.
• SONIDO INDETERMINADO:
Aquel que es agresivo
para el oído.
TEST DE AUDICION
PROPIEDADES DEL SONIDO
ALTURA: Determina la
frecuencia del sonido, su es
grave, medio o agudo.
DURACIÓN: Determina el
tiempo que dure prolongado
el sonido.
INTENCIDAD: Determina el
ataque del sonido, si es
fuerte, muy fuerte, sueve,
etc.
TIMBRE: Determina la
característica principal del
sonido; y es el color del
instrumento.
LA MUSICA
DESDE LA PARTE CONCEPTUAL
Arte de combinar los sonidos

de manera en una secuencia
organizada atendiendo a las
leyes del ritmo, melodía y
armonía.
ELEMENTOS DE LA MUSICA
MELODIA: Sucesión de
sonidos ordenada y
coherente de diferentes
alturas que forman una
estructura musical
MELODIA: Una melodía es

una secuencia lineal de
notas que el oyente escucha
como una sola estructura.
ARMONIA: implica los

acordes y su construcción, así
como las progresiones de
acordes y los principios de
conexión que los rigen
RITMO: El ritmo puede

definirse como la
combinación armoniosa de
sonidos, voces o palabras,
que incluyen las pausas, los
silencios y los cortes
necesarios para que resulte
grato a los sentidos.
TEXTURAS, SU APLICACIÓN
EN LA ORQUESTACIÓN
IDEAS DE COMO APLICAR LAS TEXTURAS EN UN EJEMPLO DE ORQUESTACIÓN.
DEFINICIÓN
 Textura, en música es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y

armónicos se combinan en una composición, orquestación y/o arreglo,
determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
 Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en
una pieza musical, se entiende como líneas melódicas simultáneas, sean
vocales o instrumentales.
Tipos de textura
 monodia o monofonía, Canto
o composición instrumental
formados por una sola línea
melódica (interpretado por
una sola voz, un instrumento
solista.
 B. Britten. Six metamorphoses

after Ovid para oboe solo Op.
49. I- Pan.
Tipos de textura
la polifonía, es un tipo de
textura en la que suenan
simultáneamente múltiples
voces que son en gran
medida independientes o
imitativas entre sí, de
importancia similar y ritmos
diversos.
Motete Sicus cervus de

Palestrina.
Tipos de textura
 la homofonía, es un tipo
de textura donde dos o
más voces se mueven
simultáneamente desde
el punto de vista
armónico y cuya relación
forma acordes.
 R. Schumann. Album
para la juventud Op. 68.
4. Coral
Tipos de textura
 y la melodía acompañada,
destaca una melodía sobre un
acompañamiento.
 F. Schubert. Ave Maria

Italian Song Nº 15/Canción Italiana
P.I. Tchaykovsky – Álbum de la juventud Op. 39
 El álbum para la juventud de Tchaykovsky es una serie de piezas cortas de

piano solo, escrita en 1878 y publicado el mismo año; dedicado a su
sobrino Vladimir Davidov.
 La obra denominada op. 39, está dividida en 24 pequeños movimientos.
 El movimiento citado para este ejemplo es el nº 15, Italian Song

Líneas fundamentales
Cuadro de opciones para la
elaboración
CLASIFICACIÓN
DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
EL ESQUEMA DE Hornbostel-Sachs
CLASIFICACION ANTIGUA
OCCIDENTAL (ESCUELA
GRECO – ROMANA)
El sistema moderno divide los

instrumentos en: Instrumentos de
viento, cuerda y percusión.
Esta división tiene el origen griego.
VIENTO: Lituus, Corno o Buccina Tuba.

PERCUSIÓN: Sistro, Tympanum
Címbalos.
CUERDA: LIRA CÍTARA.
ESQUEMA ANTIGUO
El esquema fue ampliado por Martin
Agricola, quien distinguió o separó los
instrumentos de cuerda pulsada,
como las guitarras, de los instrumentos
de cuerda encorvada, como los
violines.
También se distingue entre los

instrumentos de viento que utilizan
lengüetas y aquellos donde el aire es
brindado directamente con los labios.
MARTIN AGRICOLA
Martin Agricola , nombre original
Martin Sore,
Arzobispado de Magdeburgo
[Alemania], compositor, profesor, y
escritor de música , uno de los
primeros músicos en preocuparse por
las necesidades de las Iglesias
reformadas y publicar tratados
musicales en la lengua vernácula.
CLASIFICACIÓN DE
INSTRUMENTOS MUSICALES
HORNBOSTEL-SACHS Y
MAHILLON
Un sistema antiguo de origen indio que
data del siglo 4 o 3 a. C, divide los
instrumentos musicales en cuatro
clasificaciones principales:
1. Instrumentos donde el sonido es

producido por cuerdas vibrando
(tata vadya, “instrumentos
estirados”)
2. Instrumentos donde el sonido es
producido por columnas vibrando
por el aire (susira vadya,
“instrumentos huecos”)
3. Instrumentos de percusión con
superficies de piel, o tambores
(avanaddha vadya, “instrumentos
cubiertos”).
Victor-Charles Mahillon: músico belga,
constructor de instrumentos y escritor
sobre temas musicales; adoptó un
sistema similar a este.
HORNBOSTEL-SACHS
Este esquema fue tomado por Erich Von
Hornbostel y Curt Sachs, quienes
publicación un esquema detallado para la
clasificación en Zeitschrift für Ethnologie (
Diario de Etnología, 1914).
Su esquema es ampliamente utilizado
en la actualidad, y es usualmente
conocido como el sistema Hornbostel-
Sachs
El sistema original de Sachs-Hornbostel
clasificaba los instrumentos en cuatro
grupos principales; el quinto grupo,
electrófonos, fue posteriormente
añadido por Sachs:
CLASIFICACIÓN
1.Idiófonos, como la campana,

el cual produce sonido vibrando
por sí mismo.
2. Membranófonos, como los
tambores, los cuales producen
sonido a través de una
membrana vibrante.
3. Cordófonos, como el piano o
el chelo, los cuales producen
sonido por cuerdas vibrantes.
4. Aerófonos, como el órgano o
el oboe, los cuales producen
sonido a través de columnas que
vibran gracias al aire
5. Electrófonos, como el
sintetizador, el cual produce
sonido a través de electricidad y
se necesita que esté conectado a
un amplificador.
LA VOZ HUMANA
CLASIFICACIÓN DE VOCES
Richard Strauss decía:
“La voz humana es el
instrumento más bello, pero
también el más difícil de tocar”
LA VOZ HUMANA Y SU
FISIOLOGÍA
1. La voz humana es
producida en la laringe,
siendo la glotis el verdadero
órgano de fonación
humano.
2. El aire procedente de los
pulmones, es forzado
durante la espiración a
través de la glotis, haciendo
vibrar los dos pares de
cuerdas vocales.
3. Las cavidades de la
cabeza, relacionadas con
el sistema respiratorio y
nasofaríngeo, actúan como
resonadores.
El instrumento vocal consta
de tres partes:
1. Aparato respiratorio, que

proporciona el aire necesario
para producir el sonido. Es el
lugar donde se almacena y
circula el aire. Nariz, tráquea,
pulmones y diafragma.
2. Aparato fonador, en el que el
aire, al pasar por las cuerdas
vocales, se transforma en
sonido. Laringe y cuerdas
vocales.
3. Aparato resonador, que
amplifica y transforma el
sonido, dándole brillo y
redondez. El sonido adquiere
sus cualidades tímbricas
características de cada voz.
Cavidad bucal, faringe,
paladar óseo.
CLASIFICACIÓN ANTIGUA
DE LAS VOCES
Las voces se dividen

tradicionalmente, en:
1. Voz de mujer: canta en una

frecuencia de una octava
más aguda que el hombre,
ya que las cuerdas vocales
son más cortas y la laringe
más pequeña.
2. Voz de hombre: canta una
octava más baja que la
mujer.
3. Voz infantil: canta en una
tesitura similar a las mujeres.
CLASIFICACIÓN MODERNA DE LAS VOCES
CLASIFICACIÓN HISTORICA
MUNDO ANTIGUO a.c.

No hay suficiente
documentación para
sustentar un a tesis de el
desarrollo vocal, pero la
historia si puede afirmar que
ya habían instrumentos
musicales tales como Liras,
Tambores, etc.
Además que los primeros
humanos se comunicaban
entre ellos a través del sonido
de la voz, imitando a los
sonidos de la naturaleza.
GRECIA – 200 A.C
Aunque la interpretación de
solos de instrumentos adquirió
cada vez más importancia
en Grecia, primitivamente la
música griega era sobre todo
vocal.
Las obras líricas de todos los

antiguos poetas eran
compuestas para ser
cantadas por los coros, sobre
todo en sus orígenes.
SEIKILOS EPITAPH
El Epitafio de Seikilos es la
composición musical
completa más antigua que
se conserva después del
Himno de culto hurrita) de la
Antigua Mesopotamia
(aproximadamente 1225 a.
C.).
Es parte de una inscripción
griega escrita en una
columna de mármol puesta
sobre la tumba que había
hecho construir “Sícilo” para
su esposa Euterpe.
PERIODO MEDIEVAL – 500
D.C
La música de la Edad Media

está representada
principalmente por
composiciones vocales,
religiosas o seculares,
marcadas en los primeros
siglos por la monodia, en
particular representada por
el canto llano religioso y en
el ámbito secular por la lírica
cortés de los trovadores y los
troveros.
CANTO GREGORIANO
A finales del siglo VII el papa

Gregorio I, dirigió una
reordenación, reforma y
compilación de la liturgia
romana, que incluía una
conformación más sencilla
de las melodías (canto
romano antiguo y nuevo).
Este repertorio de cantos,
basado en esa progresiva
reforma anterior, se vinculó
un tanto legendariamente a
Gregorio I y fue denominado
canto gregoriano.
CANTO GREGORIANO
Las características principales
del canto gregoriano son:
Es música funcional,
exclusivamente destinada a la
liturgia cristiana (misa y oficio).
• Es un canto monódico.
• Su texto está en latín.
• El ritmo (llamado libre) va
ligado al texto y no tiene
una pulsación
predeterminada.
Se canta sin acompañamiento
instrumental y solo con voces
masculinas.
RENACIMIENTO
Durante este período la

música religiosa tuvo una
creciente difusión, debida a
la exitosa novedad de la
imprenta, que permitió la
expansión de un estilo
internacional común en toda
Europa (e incluso en las
colonias españolas en
América).
Las formas religiosas más
importantes durante el
Renacimiento fueron la misa
y el motete.
EL MADRIGAL
El madrigal fue la forma

musical profana más
importante de su tiempo.
Floreció especialmente en la
segunda mitad del siglo XVI,
un siglo después se
desvanece a través del
crecimiento de nuevas
formas profanas como la
ópera, y se mezcla con la
cantata y el diálogo.

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PÚBLICO “LEANDRO ALVIÑA MIRANDA”

ASIGNATURA: CULTURA MUSICAL

Es una serie de conjuntos de

Es un fenómeno físico que

Arte de combinar los sonidos

MELODIA: Una melodía es

ARMONIA: implica los

RITMO: El ritmo puede

 Textura, en música es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y

 B. Britten. Six metamorphoses

Motete Sicus cervus de

 F. Schubert. Ave Maria

 El álbum para la juventud de Tchaykovsky es una serie de piezas cortas de

 La obra denominada op. 39, está dividida en 24 pequeños movimientos.

 El movimiento citado para este ejemplo es el nº 15, Italian Song

El sistema moderno divide los

Esta división tiene el origen griego.

VIENTO: Lituus, Corno o Buccina Tuba.

También se distingue entre los

1. Instrumentos donde el sonido es

1.Idiófonos, como la campana,

1. Aparato respiratorio, que

Las voces se dividen

1. Voz de mujer: canta en una

MUNDO ANTIGUO a.c.

Las obras líricas de todos los

La música de la Edad Media

A finales del siglo VII el papa

Durante este período la

El madrigal fue la forma

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