La Abstracción Geométrica en España

La abstracción geométrica en España, 1957-1969
Escrito por Paula Barreiro López.

Págs 71-72
CULTURA Y TÁCTICAS ESTÉTICAS

Pág. 72
Fashion theory: Hacia una teoría cultural de la moda

Valerie Steele
2020
Buenos Aires
(E-book)
Teorías del arte contemporáneo

Escrito por Herschel B. Chipp
Ediciones Akal 1965
Madrid
pág 346
La geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura. La

retícula en la arquitectura moderna.
Trabajo de Fin de Grado GRADO EN FUNDAMENTOS DE LA ARQUITECTURA
Valencia, noviembre de 2016
Pablo ORTÍN SORIANO
Universidad Politécnica de Valencia. 2016
Incluso, fuera del ámbito pictórico, dentro del campo de la arquitectura vemos lo
apuntado en la tesis de Ortín Soriano que “La simetría, la proporción, la organización
en retícula, la repetición modular... Todos estos recursos que nos aporta la geometría
han sido considerados a lo largo de la historia símbolos de belleza o métodos para
llegar a conseguirla”. Pág 13
Revista TRIUNFO nº 189 1966

http://www.triunfodigital.com/mostradorn.php?
anyo=XX&num=189&imagen=11&fecha=1966-01-15
La retícula, Mondrian…pero, no solo vamos a tratar de pintura, trasladaremos la

retícula a la moda, a Ives Sanit lorent y sus diseños Op Art…
Tendemos a fijarlos en el arte relacionado con las tres patas fundamentales

arquitectura pintura y escultura dejando de lado otras facetas humanas de
interpretación bastante interesantes y desarrollando también arte como puede ser,
por ejemplo, en este caso la moda.
Mondrian llevaría los colores primarios por excelencia y sus retículas a la moda, al
vestido femenino de la mano del diseñador Ives Sanit laurent.
- Hablar del Op-Art: Relación de la Influencia de Mondrian en la obra de Josef

Albers experimentación de figuras geométricas y de colores se verá a lo largo
de su obra, ya que lo que le interesa es el efecto que producen entre sí las
diferentes combinaciones y para ello no necesita salirse del cuadrado. Explora
esa capacidad total del color y la forma desnuda de la geometría con una
profundidad irreal por esa superposición de estructuras y se puede ver como
esa forma y ese color dialogan todo el rato.
- Pasar la pintura y obra de Mondrian del lienzo al vestido, del cuadro plano,
inmóvil, cuasi bidimensional al objeto tridimensional y con movimiento
pasando del Op-Art al Arte Cinético.
La obra, inicialmente dibujada, se convierte en algo nuevo pues participa
conjuntamente de una intervención exterior, la del espectador que es quien
construye últimamente la obra definitiva en sí.
Apunte: Recuerda a lo apuntado por Davis Smith quien renunció a la pintura en 1930
para dedicarse a la escultura siendo un punto de inflexión personal y artística en su
carrera pero donde él mismo diría que “Nunca noté una ruptura, excepto, únicamente,
en el sentido de la dimensión”
otro apunte:
Es innegable que cuando se acercó a “Composición con azul, rojo, amarillo y negro”, el
óleo más conocido de Mondrian, pintado en 1922, para trasladar su personalísima
estética a un traje de cóctel, Saint Laurent quería que quien lo llevase llenara la sala al
entrar y dejara mucho más que un recuerdo elegante al abandonarla. Quizá va más allá
de un diálogo o una confrontación estética. Un artista vampiriza a otro. Extrae la
esencia de su neoplasticismo. Las líneas negras verticales y horizontales, que separan
colores primarios en las piezas de Mondrian, lo hacen también en el tejido de los
talleres parisinos que crean y recrean curvas, cuerpos redondeados que se subrayan
con hilos. Los mismos hilos que ya no son líneas, las mismas líneas que ya no
componían vestidos. Porque los vestidos no debían hacerse, pensarse con líneas, sino
con colores. Y eso lo descubrió, precisamente, Yves Saint Laurent. Reivindicó el color,
superando el debate entre arte abstracto y figurativo, haciendo que el cuerpo de una
mujer, real como la feminidad misma, portase el tejido neoplástico con la mezcla
construida de su apuesta cromática.
Con aquel vestido Mondrian se demostró algo hasta entonces sistemáticamente en

duda. La moda podía volver a la mujer. Y la mujer podía ponerse de moda. Eso no
significó, como se afirma equivocadamente, que Saint Laurent se dedicara a reproducir
obras de arte en tejidos. Nada más falso. Crea variaciones, reinterpreta. Sublima
colores hasta llegar a gamas no presentes en la paleta del pintor, adapta en cuellos,
moldea en cinturas, ensalza en busto… El cuerpo femenino es un cuadro. Y huye de la
extraña idea del pop art como arte de consumo, aunque éste se apropie de la creación
de piezas en serie. Sus vestidos son obras nacidas para personas exclusivas.
Sonia Delaunay (1885-1979) fue la pionera en hacer diseños a partir de sus propias
obras en los años 20. Pág 83

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CULTURA Y TÁCTICAS ESTÉTICAS

Fashion theory: Hacia una teoría cultural de la moda

Teorías del arte contemporáneo

La geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura. La

Revista TRIUNFO nº 189 1966

La retícula, Mondrian…pero, no solo vamos a tratar de pintura, trasladaremos la

Tendemos a fijarlos en el arte relacionado con las tres patas fundamentales

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Con aquel vestido Mondrian se demostró algo hasta entonces sistemáticamente en

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