Alfonso Fernández López - El Concierto Solista y Ritornello en El Barroco
Alfonso Fernández López - El Concierto Solista y Ritornello en El Barroco
Alfonso Fernández López - El Concierto Solista y Ritornello en El Barroco
RESUMEN.
The instrumental concerto ritornello developed in two stages. The earliest concertos used
the ripieno, the "filler," technique as a sonorous amplification of an otherwise through-
composed instrumental trio texture and, with this textural variation, added contrast as well
as formal punctuation. The term "concerto grosso" emerged in Rome in the 1660s,
originally designating an instrumental ensemble as the enriching accompaniment to an
otherwise vocal composition. Among the earliest more widely known Roman composers
to use this technique is Alessandro Stradella, who, in his serenata Qual prodigio e ch'io
miri for three voices and instruments from about 1675, distinguished between
"concertino" and "concerto grosso" instrumental groups. For a "sonata di viole" Stradella
specified a "concertino" for two violins and lute and a "concerto grosso” for strings.
(Lo que sí parece del todo claro en nuestros días es que concebir la forma concierto
como una derivación de la sonata es un error tanto anacrónico como analítico-musical,
estando esta concepción más que superada).
1
Linfield, E. (1991). Formal and Tonal Organization in a 17th-Century Ritornello/Ripieno Structure. The
Journal of Musicology, 9(2), 145–164. https://doi.org/10.2307/763550
2
Mucho más revolucionario se puede considerar a Giuseppe Torelli, quien otorgó
al concierto barroco su característica estructura de tres movimientos con su orden rápido-
lento-rápido, que tantos frutos cosechó, y que perfeccionó Antonio Vivaldi. En un
principio, Torelli se decidió por componer concerti grossi pero pronto adoptaría la figura
del violinista- solista como protagonista a consecuencia de asumir cada vez más la voz
principal. Y he aquí que las bases del concierto para solita están plenamente desplegadas.
Con Torelli, la disputa (del latín concertare), entre tutti y solo va más allá de una simple
repetición de frases; será un enfrentamiento de igual a igual. Esto se hace posible,
fundamentalmente, gracias a que se le da al solista una suerte de interpretación con la que
ha de exprimir sus facultades técnicas e interpretativas, alejándose notoriamente de ese
papel de ejecutor de interludios entre las frases del ripieno, que desarrollaba con los
concerti grossi. Nos situamos, pues, ante uno de los elementos más característicos y
diferenciadores del concierto solista: el virtuosismo.
Pero, sin duda, el elemento clave desarrollado por Torelli para el concierto solista
y que Vivaldi elevaría a la enésima potencia es el ritornello, «cuyo nombre se debe a que
los escritores de la época se referían a los regresos periódicos de los tutti como
ritornelos»2. Esta especie de estribillo, ejecutado por el conjunto total instrumental, se
desarrolla normalmente en el principio del primer movimiento, allegro, del concierto, y
va apareciendo completamente o de forma parcial durante todo el movimiento, con dos
funciones: dar un marco diferenciador a las partes solistas y realizar las diferentes
tonalidades abarcadas en dicho movimiento.
2
Bukofzer, M.F. La música en la época barroca (pág. 237). Madrid, 1986. Alianza Editorial.
3
Linfield, E. (1991). Formal and Tonal Organization…ibid.
3
En este sentido, Mc Veigh y Hirshberg4:
Allegro movements in any of these may adumbrate some elements that
contribute to ritornello form:
Si Torelli anunció y estableció esta forma ritornello, Albinoni, en los albores del
s. XVIII, la desarrolla con más riqueza, y A. Vivaldi la engrandecerá. En palabras de John
Walter Hill5:
«La cristalización del procedimiento del ritornello conseguida por Vivaldi puede
resumirse como sigue:
- Los ritornelli posteriores normalmente citan sólo algunas de las ideas del primero, a
menudo, modificadas, hasta el ritornello final, que generalmente retoma todos los
elementos del primero.
- Hasta los últimos conciertos, los episodios para solista raramente citaban meterial
del primer ritornello y sólo se relacionaban entre sí ocasionalmente.
- Las ideas principales del ritornello inicial, en especial el primero, tienden a ser muy
marcadas en su ritmo, tocadas al unísono o en octavas, o simplemente armonizadas, y
rudimentarias en su diseño melódico. A menudo, el ritornello inicial da la impresión
de generar una energía que será empleada durante los siguientes episodios para solista.
- Los episodios para solista están casi siempre dominados por secuencias
melódicas/armónicas con ritmos que son generalmente más rápidos y más continuos
que los que se encuentran en los ritornelli.
4
MC. VEIGH, S y HIRSHBERG, J. The Italian Solo Concerto, 1700-1760 (pag. 53). Woodbridge, 2004.
The Bodydell Press.
5
WALTER HILL, J. La música barroca. (pág. 364). Madrid, 2008. Ediciones Askal.
4
3. USO DEL RITORNELLO POR VIVALDI. PRIMER MOVIMIENTO DE
EL VERANO COMO EJEMPLO. CONCLUSIÓN FINAL.
Se puede decir también que Vivaldi es futuro, pues sus conciertos marcan un
nuevo devenir en la historia de la música. No sólo contribuyó a que el concierto para
violín solista fuera tan tremendamente popular en la Europa del s. XVIII, sino que sirvió
como cimiento para la música clásica y romántica por venir. La música instrumental
6
KALMUS, F. Orchestra Scores, No. 306 [música impresa]. Vivaldi, The Summer Op. 8 No. 2.
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alcanzó ya toda la independencia que se venía intuyendo décadas atrás; por poner un
ejemplo, las características que rodeaban a la figura del divo/a ya no serían jamás
propiedad exclusiva de los/las cantantes; más bien, el/la solista instrumental participará
de ellas desde entonces hasta nuestros días. A esto mismo contribuirá décadas después
Mozart, si acaso mudando parte del protagonismo del violín al piano, aumentando la
dificultad, si cabía, para exigir más al/la intérprete, y concertando, enfrentando más a la
orquesta con el solista, y diluyendo el papel del bajo continuo.
*Bibliografía consultada.
- KALMUS, F. Orchestra Scores, No. 306 [música impresa]. Vivaldi, The Summer Op. 8 No. 2.
- MC. VEIGH, S y HIRSHBERG, J. The Italian Solo Concerto, 1700-1760. Woodbridge, 2004.
The Bodydell Press.