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    Según Montessori

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    La propuesta presenta un acercamiento para la enseñanza musical instrumental a través de la fusión entre la pedagogía musical y el método Montessori. Se describe el método Montessori y sus cuatro fases de enseñanza-aprendizaje (preparación, presentación, asociación y generalización). Luego, se propone aplicar estas fases para la enseñanza de la obra "Trumpet Tune" para piano, como ejemplo para explicar detalladamente la metodología.

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    La propuesta presenta un acercamiento para la enseñanza musical instrumental a través de la fusión entre la pedagogía musical y el método Montessori. Se describe el método Montessori y sus cuatro fases de enseñanza-aprendizaje (preparación, presentación, asociación y generalización). Luego, se propone aplicar estas fases para la enseñanza de la obra "Trumpet Tune" para piano, como ejemplo para explicar detalladamente la metodología.

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    La propuesta presenta un acercamiento para la enseñanza musical instrumental a través de la fusión entre la pedagogía musical y el método Montessori. Se describe el método Montessori y sus cuatro fases de enseñanza-aprendizaje (preparación, presentación, asociación y generalización). Luego, se propone aplicar estas fases para la enseñanza de la obra "Trumpet Tune" para piano, como ejemplo para explicar detalladamente la metodología.

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    Angélica María Sánchez / Propuesta pedagógica musical a través del Método Montessori

    99

    Propuesta pedagógica musical a través del


    Método Montessori para la enseñanza
    instrumental
    A musical pedagogical approach through the Montessori method for Instrumental
    Teaching

    Angélica María Sánchez Bonilla


    Facultad de Artes, Universidad de Cuenca (Ecuador)
    [email protected]

    Recibido: 26 de mayo de 2019


    Aceptado: 4 de agosto de 2019

    RESUMEN:
    La presente propuesta es un acercamiento para la enseñanza musical instrumental a
    partir de una fusión entre la pedagogía musical y el método naturalista Montessori. El
    objetivo es proveer a los docentes de música, herramientas metodológicas para la
    enseñanza, así como el respectivo sustento teórico que permita fundamentar la praxis
    musical.

    PALABRAS CLAVE: Método Naturalista Montessori, enseñanza instrumental, pedagogía


    musical.

    ABSTRACT:
    The present research is an approach for the instrumental musical teaching from a fusion
    between the musical pedagogy and the Montessori naturalistic method. The goal is to
    provide to the music teachers methodological tools for teaching, as well as respective
    theoretical support that allows the foundation of the musical praxis.

    KEYWORDS: Montessori Naturalist Method, instrumental teaching, musical pedagogy.

    *****
    1. Introducción

    El método Montessori considera como parte medular de su propuesta la curiosidad del


    niño, como un elemento intrínsecamente natural en su desarrollo cognitivo, social, y
    afectivo; esta característica, dentro de un entorno cuidadosamente preparado, permitirá

    ESTUDIOS SOBRE ARTE ACTUAL. NÚM. 7 (2019) ISSN: 2340-6062


    Angélica María Sánchez / Propuesta pedagógica musical a través del Método Montessori

    su crecimiento de una manera fluida y holística. A partir de este antecedente, en el


    método naturalista de Montessori se han identificado cuatro fases que suceden en el
    proceso de enseñanza-aprendizaje en las cuales son: preparación, presentación,
    asociación, y generalización. Cada una de estas etapas serán aplicadas para la
    enseñanza instrumental musical manteniendo como punto central, la naturaleza como
    punto base de su enseñanza.

    2. Etapas del Método Naturalista Montessori 100

    María Montessori en su método Naturalista (Chronister, 2015) plantea las siguientes


    fases: Preparación, Presentación, Asociación, y Generalización.

    2.1 Preparación: en esta fase, se prepara al estudiante para la enseñanza de un


    concepto en particular. La forma de enseñanza es natural, y su enfoque es ubicar el
    nuevo conocimiento de manera natural dentro del ambiente del niño. Una de las
    características principales de este nivel, es la ausencia de expectativas del docente hacia
    el estudiante; por lo cual, para la asimilación de un nuevo concepto será a partir de su
    razonamiento, evitando en lo posible repeticiones innecesarias; es decir, si el docente
    desea que el estudiante asimile el concepto de mesa, deberá evitar preguntas como:
    ¿Qué es esto? Es una mesa, mesa, mesa. Repite: mesa, mesa, mesa. Este tipo de
    repeticiones innecesarias de un concepto anulan la capacidad de pensamiento del
    estudiante, por lo que el aprendizaje se dificulta y al momento que el estudiante es
    evaluado, se generan automáticamente expectativas del docente hacia el estudiante,
    interrumpiendo su habilidad natural de razonamiento y fluidez en el aprendizaje.

    2.2 Presentación: el docente da un nombre al concepto y la presentación de este nuevo


    conocimiento será a partir de una pregunta que hará el docente al estudiante, la cual
    debe incluir tácitamente la respuesta; por ejemplo ¿Puedes poner este libro en la mesa?
    A lo cual el estudiante luego de realizar la ordenanza, sabrá que una mesa sirve para
    poner un libro y en concomitancia para ubicar cosas; convirtiéndose en un aprendizaje
    significativo. La naturaleza nunca fuerza el aprendizaje y la experimentación del nuevo
    conocimiento a través de la práctica permite de manera fluida su asimilación.

    2.3 Asociación: el profesor pregunta ¿Dónde está mi libro? A lo que el estudiante


    responde: En la mesa. Esta fase, es la penúltima en el proceso de aprendizaje, en la cual,
    el alumno ingresa cuando está listo. En una escuela o en grupos de estudios cada
    alumno tiene su ritmo propio de aprendizaje, en la cual, algunos se encontrarán
    preparados antes que otros; sin embargo, es labor del docente ayudar a cada estudiante
    para superar con éxito esta fase.

    2.4 Generalización: ésta es la última fase en el proceso de enseñanza natural y se da


    cuando el estudiante ha asimilado correctamente la información de las fases previas. La
    superación de esta fase se puede cuantificar cuando el estudiante no requiere de la
    ayuda del docente para desenvolverse por su cuenta, así como su capacidad de
    generalizar el concepto aprendido e identificarlo en diferentes situaciones, por ejemplo,
    al pasar por un salón y observar que un determinado objeto cumple con las
    características aprendidas pueda identificar: Eso es una mesa.

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    3. Método de Enseñanza Natural Aplicado para Enseñanza Instrumental:


    aplicación a la obra Trumpet Tune para piano solo.

    Descrita la metodología de Montessori será aplicada para la enseñanza instrumental,


    correspondiente, para ello, se tomará como ejemplo la obra titulada Trumpet Tune del
    compositor William Dumcombre (1690-1769) para piano solo, a partir de la cual se dará
    una explicación detallada de la metodología de aprendizaje natural aplicada al
    aprendizaje del repertorio pianístico. 101

    3.1 Fase de Preparación: para la enseñanza de la obra Trumpet Tune, el docente


    deberá iniciar con la preparación de la obra, para lo cual, abrirá un espacio de preguntas
    y respuestas de cualquier variedad e iniciar el contacto con la obra. El docente guiará
    preguntas como: al escuchar el título Trumpet Tune (Tono de Trompeta), ¿qué idea
    tienes? ¿cómo se imaginan que puede ser la obra? ¿a qué período se imaginan que
    podría pertenecer?, ninguna respuesta es equivocada, todas son aceptables puesto que
    propician el inicio para la fase de presentación de la obra.

    3.2 Fase de Presentación: el estudiante entra en contacto con la obra de una manera
    directa, para lo cual, el profesor ejecutará la obra en vivo o a través de una grabación
    y/o video. Luego, se procede a identificar los siguientes elementos en la partitura,
    correspondiendo a los siguientes:

    Título: Trumpet Tune


    Autor: William Dumcombe
    Época: por los años de vida del compositor se puede identificar que es una obra perteneciente al
    período Barroco.
    Ritmo: compás de 2/4 y mayormente formado por negras y corcheas, presenta un ritmo estable.
    Tonalidad: Do Mayor
    Melodía: movimiento contrario de la melodía, pequeñas partes con acompañamiento
    homofónico y secciones con partes fugadas.
    Dinámicas: presenta matices que varían entre forte, mezzo forte, piano, mezzo piano.
    Grados: uso de grados I y V.
    Modulaciones: de la tónica a la dominante y regreso a la tonalidad original.
    Forma: (descrita en la fase de asociación)
    Digitación: en la obra se ha procedido a escribir toda la digitación correspondiente para su
    ejecución.

    Ya identificados los elementos constitutivos de la obra, el docente procederá con el


    desarrollo del pulso en el estudiante, mediante la aplicación del método Dalcroze, para
    ello realizará movimientos corporales (Mejía, 2002) a través de la marcha, caminando al
    ritmo de la obra. Trumpet Tune que se halla en compás de 3/4, pedirá que el estudiante
    camine en ritmo de tres, es decir, realizará pasos, los cuales tendrán un pulso de tres,
    realizando la cuenta un, dos, tres, un, dos tres..., mientras enfatiza y pone mayor fuerza
    en el primer tiempo del compás Un, dos tres, Un, dos, tres... Esta actividad se realizará
    con la finalidad que el estudiante desarrolle el sentido del pulso y pueda desenvolverse
    con mayor fluidez en la ejecución rítmica de la obra, manteniendo un ritmo estable.

    Mediante la aplicación del método Orff, se aplicará la parte rítmica de la obra mediante
    palmas que llevarán el ritmo principal de la obra, en este sentido como la obra presenta
    en su mayoría figuraciones rítmicas en negras el estudiante deberá palmear
    rítmicamente el siguiente ejercicio:

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    Ejemplo Musical 1. Ejercicio Rítmico

    102
    3.3 Fase de Asociación: una vez identificados todos los elementos correspondientes a
    la obra y tiene una idea clara del ritmo, se procede a la asociación de estos elementos
    con la estructura de la obra y su ejecución. En esta fase se procederá a identificar la
    forma de la obra Trumpet Tune.

    3.3.1 Análisis de la obra

    Como se puede observar, en los compases 1 al 8 presenta una frase completa A, la cual
    tiene su respuesta en la frase B, que va de los compases 9 al 16. A partir del compás 17
    al 24 presenta una frase A’, presentando una forma bipartita, partes A y B, como se
    observa en el siguiente ejemplo musical:

    Ejemplo Musical 2. Estructura y forma de Trumpets Tune

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    Como previamente ya se trabajó el análisis de la obra mediante una metodología


    deductiva, partiendo de lo general para establecer premisas particulares, se prosigue con
    la aplicación de la metodología inductiva, procediendo a trabajar de lo particular como
    es la ejecución de la obra con manos separadas, para llegar a conclusiones generales
    (Giráldez, 2010) que en este caso sería la ejecución de la obra a manos juntas. Una vez
    identificado todos los elementos de esta fase, se procede a la lectura de la obra, a través
    del siguiente procedimiento:
    103
    -Solfeo de la obra, tanto de la clave de Sol como de la Clave de Fa. Para ello, se
    procederá a solfear la melodía de cada una de las claves, permitiendo un mayor
    acercamiento de las melodías a ejecutar.

    -Posteriormente, se procederá a la práctica y ejecución únicamente de la mano derecha


    mientras verbaliza los tiempos que la conforman rítmicamente y que previamente ya se
    abordó en la fase de presentación. Para ello, el estudiante realizará la lectura por
    secciones. Realizará la lectura de la sección A, y posteriormente la lectura de la sección
    B. El docente enfatizará en la correcta lectura.

    -Dominada la ejecución de la mano derecha, se procede a la lectura y ejecución de la mano


    izquierda. En este caso, se procederá a identificar el ostinato1 planteado dentro de la metodología
    de Orff, el cual facilitará la familiarización con el acompañamiento, que al ser repetitivo,
    permitirá mayor seguridad en la ejecución de la coordinación de las manos en el piano.

    -Una vez que la mano derecha e izquierda presentan un dominio musical correcto, se
    procede a realizar la ejecución con las manos juntas en un tempo lento.

    3.4 Fase de Generalización: identificado y presentado cada uno de los elementos que
    componen la obra, se continuará con la aplicación del método inductivo para llegar a
    conclusiones generales, que, en este caso, es la ejecución e interpretación de la obra en
    sí. Una vez que ya se ha leído y ejecutado toda la obra, se sugiere como indicaciones
    metodológicas la práctica de la obra en diferentes velocidades como:

    Ejemplo Musical 2. Ritmos para estudio

    1
    Fragmentos que se repiten obstinadamente o repetitivamente, y sirven de acompañamiento rítmico o
    melódico (Mejía, 2002).

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    Estas velocidades para su estudio, van en un orden gradual, iniciando en la ejecución


    lenta de la obra, comenzando en una velocidad de 60 por negra, hasta llegar a 120 por
    negra, permitiendo que el estudiante gradualmente suba de velocidad en la ejecución de
    la obra, y asegurar su correcta ejecución.

    De igual forma en esta fase de generalización, se procede a identificar elementos de


    interpretación y detalles que afinen su ejecución. Es importante reconocer elementos
    como dinámicas y agógicas. Por ejemplo, en la obra presenta en el primer compás un 104
    forte para continuar hasta el compás 11, y cambiar de dinámica a mezzforte; luego en el
    compás 13 un matiz de mezzopiano; para presentar en el compás 15 piano, y regresar a
    un forte en el compás 17. En cuanto a la agógica se encuentra en el compás 22 un
    ralla.2, por lo que se disminuirá el ritmo.

    La aplicación correcta de todos los elementos de interpretación, y la aplicación de las


    fases del método natural de manera secuencial y gradual, permitirá en consecuencia la
    memorización de la obra, la cual se procederá por secciones (sección A y sección B).
    Una vez que el estudiante ha trabajado todas las fases anteriores con ayuda del docente,
    podrá realizar su estudio de manera autónoma, si todavía presenta inquietudes, es
    necesario replantear la enseñanza de las fases previas, de manera que el estudiante en
    esta fase tenga seguridad en la ejecución. Resuelta cualquier inquietud, el nivel de
    alcance de un aprendizaje adecuado, se medirá en base a la ejecución de la obra en sí
    misma y del compromiso del estudiante para el estudio de manera independiente.

    Esta metodología planteada a partir del método naturalista de Montessori, llevada a


    cabo con la obra Trumpet Tune, del compositor William Dumcombe, puede ser aplicado
    de manera práctica con cualquier repertorio instrumental musical.

    2
    Palabra de origen italiano, rallentando, que significa, disminuyendo el ritmo.

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