Propuesta Sonora A Partir Del Tercer Corte

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PROPUESTA DE SONIDO A PARTIR DEL TERCER CORTE (LA RAZÓN BLINDADA)

El cortometraje "La razón blindada", basada a partir de la obra de teatro del mismo nombre,
escrita por el dramaturgo Arístides Vargas. Retrata dos mujeres, de la Mancha y Panza, que
pasan sus días encerradas en un lugar atemporal contándose historias extraordinarias, pero
mientras el tiempo pasa se hacen más frágiles, al punto que toman decisiones que cambia
sus vidas por completo.

En los primeros segundos del metraje se lee el siguiente título: "Una adaptación de
fragmentos del texto de Arístides Vargas". Esto es importante analizarlo debido a la
naturaleza del proyecto, al realizar una adaptación se tienen que tomar decisiones con
respecto a la obra que se adapta. Esto hizo del proceso algo redundante, porque, en primer
lugar, y de manera evidente, no se puede simplemente tomar elementos de un lenguaje y
adaptarlos a otro, tanto el cine como el teatro tienen un lenguaje que los define y diferencia.

Durante varias conversaciones con la directora se planteó lo siguiente. ¿En qué punto
empieza este cortometraje?, esta pregunta fue importante para desarrollar una propuesta
pensada a partir de dicha pregunta y marcar las posibilidades dentro del lenguaje
cinematográfico. Es necesario mencionar que desde el guion se han desarrollado ideas y
sensaciones a partir de lo sonoro.

En este tercer corte existen elementos sonoros que influyen mucho sobre el desarrollo de
los personajes y su situación. En primer lugar, tenemos sonidos que afectan a la
vulnerabilidad de las protagonistas, ellas están encerradas, sienten miedo. No conocemos el
motivo de su encierro, la obra trata de que el espectador empatice con la situación de los
personajes de la manera más orgánica posible, incluso, en algún momento De la Mancha
exclama: "¿Qué mal hemos hecho además de ser buenas personas?"

El sonido desde un inicio las hostiga, las coloca en una amenaza constante, ya que ellas no
saben lo que se está planeando fuera del lugar donde se encuentran encerradas. Un recurso
muy utilizado en películas de suspenso son aquellos sonidos que los/las protagonistas
escuchan y que no pueden familiarizarlos con facilidad, además, el sonido emite un nivel
tan alto, luego de una aparente calma, que descoloca y mantienen en alerta los sentidos.
La primera parte del cortometraje construye un espacio hostil, aunque la obra puede
considerarse en el género de drama comedia, es importante enfatizar su situación a través
de los sonidos que escuchan, y, sobre todo, que no ven. Porque lo que sucede fuera del
lugar de encierro es aquello que más temen, y lo saben. Esta parte tiene que cumplir con
ello, el sonido amenazante que las vulnera, que las hace sentir miedo. Durante varios
momentos podemos ver la reacción de aquello que escuchan del otro lado, sin embargo,
¿Qué es eso que escuchan, que no pueden ver, pero saben qué es peligroso para sus vidas?

Aquí surge también la siguiente pregunta: ¿Qué sensaciones tratamos de transmitir a través
del sonido? Como inicio está la sensación de encierro, dos mujeres encerradas en un ático
sin la posibilidad de salir, luego la de vulnerabilidad, pues ya han pasado un determinado
tiempo encerradas y la rutina de su situación mientras están afuera las destruye psicológica
y mentalmente. La intimidad, ellas se conocen cada vez, cuentan historias personales de
patos y recitales de piano tratando de conocerse mejor. Y, por último, liberación, llega un
punto en donde la fragilidad de su espíritu llega a un límite liberándolas mentalmente del
lugar de encierro.     

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