Tema1 - El Teatro en El Mundo

EL TEATRO EN EL MUNDO
Antes de abordar la información acerca del teatro, es importante que se realice un repaso
breve acerca de los géneros literarios. En el estudio de los géneros literarios, específicamente en
el épico, toda la atención va dirigido a un TU, a un mundo externo: hazañas, costumbres, cultura…
todo fuera del YO. En cuanto al género lírico, la atención se centra en el YO, en el mundo interno
del poeta: sus pasiones, sus angustias, sus anhelos…Pero a veces el “yo” y el “tu” entran en
conflicto. Hay un choque más o menos violento… cuando este conflicto se da, estamos frente a lo
dramático. Y, si esa sustancia dramática se expresa en una determinada forma representable,
estamos frente al género literario y poético denominado DRAMÁTICA.
Una obra escrita dentro de este género se le denomina texto dramático. Quien la escribe
recibe el nombre de dramaturgo. Este tipo de obra se convierte en pieza teatral, cuando ésta es
representada por unos actores sobre un escenario, con el fin de que un público la
presencie.Todos estos elementos forman parte del mundo del teatro.
Ya desde el ángulo simplemente literario, la dramática reviste diversas formas de acuerdo

a como se maneje la acción. He aquí las tres más importantes:
LA TRAGEDIA: Es una obra dramática cuyo final es desastroso, catastrófico, por no haberse
podido resolver el conflicto, sino por la desaparición de personajes que lo vivían. Alta tensión,
desesperanza, fatalidad, son las palabras más acomodadas para la tragedia.
EL DRAMA:Es una obra dramática cuyo final es armónico. No necesariamente ha de ser feliz; si la
razón pide que sea infeliz, ese será su final. Pero sigue la ley de la razón, no de la fatalidad.
LA COMEDIA: Es una obra dramática cuyo final es regocijante, feliz. El mismo conflicto dramático
es intrascendente y por un constante desequilibrio entre el fondo y la forma provoca la risa del
espectador.
En cuanto a las obras dramáticas menores, se encuentran:
TRAGICOMEDIA: Con ella se combinan elementos trágicos y cómicos.

ENTREMÉS: Pieza corta, cómica, que se representa entre dos actos.
FARSA: Obra grotesca, creada para hacer reír.
ÓPERA: Obra trágica y musical de principio a fin.
ZARZUELA:Es un musical con partes cantadas y partes recitadas.
PASO: Obra en escena realista y breve. Especie de comedia.
MELODRAMA: Drama puesto en música.
REVISTA: Ligera, frívola, combina lo óptico con lo acústico.
SAINETE: Breve, de asunto chistoso.
La dramática es un género literario y poético, que ofrece para su representación los

diversos conflictos del hombre con el hombre y del hombre con sus circunstancias. A
continuación, abordaremos brevemente los elementos que configuran la Dramática:
La idea de conflicto, que es sustancial a lo dramático, nos lleva a un primer elemento: LA
ACCIÓN. Sin una acción en el “yo” y en el “tu” no existe posibilidad de conflicto. Es conflicto nace,
se desarrolla y culmina. Hay, pues, dentro de la acción tres momentos:
1. Exposición:Planteamiento del problema. Se ofrece al espectador la causa, el grado

del conflicto que viven el “yo” y el “tu”.
2. Nudo:El conflicto inicial o acontecimiento se enreda, porque entran nuevos
ingredientes en la acción o porque crece el dinamismo pasional del “yo” y el “tu”.
3. Desenlace:El conflicto, tras de haber pasado por un estado crítico, se desenreda o
llega a un final:
Si es feliz = COMEDIA
Si es armónico = DRAMA
Si es infeliz = TRAGEDIA
El “yo” y el “tu” (que puede ser múltiple) reciben el nombre de LOS PERSONAJES.
Personajes son las personas que encarnan las fuerzas que chocan. Frente al protagonista
(personaje que emerge o destaca en la acción) hay siempre un antagonista (personaje casi del
mismo tamaño espiritual, pero de intereses encontrados). Junto a estos personajes principales
hay personajes secundarios que se parcializan por el protagonista o antagonista o tejen a su vez
acciones secundarias o colaterales para hacer más interesante la obra dramática. También se
encuentran los comparsa, son los que aparecen en la obra en forma grupal; ejemplo: los
soldados. Los personajes tipo, son aquellos que representan actitudes humanas específicas;
ejemplo: el avaro, el chismoso, entre otros.
El conflicto que viven los personajes para que el espectador lo vea, necesita un cuadro o
encuadre. Es EL AMBIENTE. El ambiente o escenario va en relación con la situación que se vive.
En un principio era muy simple, después se fue complicando hasta llegar a escenarios
complejísimos. En la actualidad, son simplemente sugerentes… aunque no siempre…
La acción que viven los personajes dentro de un ambiente, se expresa dentro de una
ESTRUCTURA FORMAL. Esa estructura formal suele constar de: actos o jornadas (que son las
partes principales que se divide una pieza teatral); cuadros (determinados por un cambio en el
decorado); escenas (determinadas por la entrada o salida de un personaje).
Los personajes comunican su mundo interno, en conflicto con el mundo externo, a través
del LENGUAJE. El lenguaje se les ofrece a los actores a través de un libreto. Pero no debemos
olvidar que no sólo las palabras hablan. Hay silencios que hablan. Dentro de una obra teatral
encontramos estas variedades en el lenguaje:
1. El diálogo:O conversación entre dos o más personajes.
2. Monólogo o soliloquio:Que es una conversación a solas. Para que el espectador
se entere, el personaje expresa en voz alta lo que en ese momento siente.
3. Aparte:Que es un monólogo pequeño, que se intercala dentro del diálogo. Revela
al público algo que no desea comunicar al otro personaje en la escena.
4. Silencios:Son situaciones sin palabras, donde los gestos o la actitud están
comunicando el mundo interno de los personajes al público.
EL TEATRO DEL ABSURDO
En el siglo XX, sobre todo en la segunda mitad, el drama sufre profundas transformaciones.
Tan profundas, que se puede hablar de un drama revolucionario en lo que a estética se refiere.
Como en la lírica y en la pintura, se puede hablar en el drama del Teatro Contemporáneo de
Vanguardia. Bajo esta denominación han de agruparse una serie de autores y de obras que,
descontentos del pasado en el teatro y ansiosos de la novedad, buscan crear un teatro nuevo que
nada o poco tenga que ver con el teatro tradicional. Entre los representantes más destacados
tenemos: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet y a Eugene Ionesco, a quien se le considera
el creador del teatro del absurdo.El Teatro Contemporáneo de Vanguardiaes, pues, un decidido
rompimiento con el teatro del pasado. Esa ruptura valiente afecta a todos los elementos del
drama:
TEATRO TRADICIONAL TEATRO DE VANGUARDIA

Es un teatro anecdótico: se presenta una peripecia Es un teatro antianecdótico: no le interesan los
LA ACCIÓN
con su exposición, nudo y desenlace. “hechos”; le interesan los “estados de ánimo”. La
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exposición, nudo y desenlace se dan a su manera.
Aunque son de “creación” se presentan en las No siempre el escritor los crea con textura real;
LOS PERSONAJES
tablas como reales, como pertenecientes a la vida. sino que frecuentemente son invisibles y sólo son
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Nuestros sentidos los “perciben”. percibidos por la “imaginación” del público.
Los escenarios son presentados al público para que Los escenarios a veces son “reales” o simplemente
los disfrute con “los sentidos”, para que los “vea”. sugeridos; pero muchas veces son escenarios de
LOS ESCENARIOS
Respetan la lógica espacial. ensueño, oníricos, como corresponde a seres
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invisibles que los habitan. Se rompe la lógica
espacial.
Teatro mensaje: a través de la escena anecdótica se No le brinda al público un mensaje claro. Deja que
le da al público un mensaje, una lección de vida en el respetable se debata en sacar una conclusión
LA TESIS
forma directa o indirecta. que naturalmente no es coincidente… en el mejor
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de los casos la sugiere de una manera muy
imprecisa.
Es presentado con lógica: sin esfuerzo, el público Rompe la lógica temporal de forma que los
sabe situarse con los personajes en el presente, personajes mezclan y entrecruzan el pasado, el
EL TIEMPO
pasado o futuro, pues el personaje nos ubica y nos presente y el futuro sin asarnos previo aviso para
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quita todo esfuerzo. que nos situemos. Hay que hacer malabarismos
mentales para ubicarnos con el personaje.
Los autores de los diversos movimientos Dentro de cada movimiento de vanguardia, cada
EL AUTOR (clasicismo, romanticismo…) sin perder su autor es muy autónomo e independiente. Es más
6 originalidad, guardan gran afinidad entre sí. Es lo que les separa que lo que les une.
más lo que los une que lo que les distancia.
Entra fácilmente en sintonía con lo que sucede en El público se ve forzado a trabajar duro para entrar
escena y para ello, tiene que trabajar muy poco: en sintonía con lo que en escena se vive. Y
EL PÚBLICO
dejarse conducir por la anécdota. frecuentemente hasta se le “distancia”
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expresamente para que no sea un espectador, sino
un crítico.
Es muy comprensible y abierto para la mayoría del En general el lenguaje es hermético, cerrado…
EL LENGUAJE
público. Está en función del espectador. hecho para minorías o élites. Está en función del
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personaje.
Se trata en general del teatro de lo racional. La Se trata en general del teatro de lo irracional. Lo
JUICIO GENERAL
lógica, dentro de la creatividad, es la línea ilógico y hasta lo absurdo es la técnica dominante.
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dominante.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
IZQUIERDO, Pedro. (1985) Informaciones y Muestras de Literatura, Primer año del Ciclo
Diversificado. 5ta. Edición. Librería Editorial Salesiana. Caracas
ACTIVIDAD
1. Busca información acerca de la biografía de Eugene Ionesco; sobre todo precisa los
elementos o situaciones de su vida que favorecieron la redacción de sus obras; escríbela
en tu cuaderno de Castellano como material complementario a este tema.
2. Realiza una lectura general y reflexión personal sobre la obra: “La Lección” de Eugene
Ionesco. Puedes escribir en tus apuntes algunas informaciones que te llamen la atención
al respecto, sobre todo en el estilo del autor. Sin embargo, debes esperar que publique
específicamente la instrucción de cómo se va a evaluar este contenido (nota1.2 y nota1.3).

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Ya desde el ángulo simplemente literario, la dramática reviste diversas formas de acuerdo

En cuanto a las obras dramáticas menores, se encuentran:

TRAGICOMEDIA: Con ella se combinan elementos trágicos y cómicos.

La dramática es un género literario y poético, que ofrece para su representación los

1. Exposición:Planteamiento del problema. Se ofrece al espectador la causa, el grado

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