DCJ Tomo I Especializada Teatro
DCJ Tomo I Especializada Teatro
DCJ Tomo I Especializada Teatro
TEATRO
CON ESPECIALIDAD EN
TEATRO Y MEDIOS
Ciclo Básico
TOMO I
PROVINCIA DE CATAMARCA
AUTORIDADES
GOBERNADORA
DRA. LUCÍA CORPACCI
VICEGOBERNADOR
DN. OCTAVIO GUTIÉRREZ
MINISTRO DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y TECNOLOGÍA
LIC. DANIEL EDUARDO GUTIÉRREZ
SUBSECRETARÍA DE PLANEAMIENTO EDUCATIVO SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN
Historia ................................................................................................................................................ 98
La jurisdicción, a partir de la implementación de la nueva estructura del sistema educativo, desarrolló las
siguientes orientaciones para la Educación Secundaria:
Turismo
Ciencias Naturales
Economía y Administración
Lenguas
Ciencias Sociales y Humanidades
Agro y Ambiente
Arte - Danza
Arte - Artes Visuales
Comunicación
Educación Física
Para la organización general de los saberes se distinguen los campos de la formación que deben estar
presentes en todas las propuestas formativas del nivel secundario:
La Ley de Educación Nacional (LEN) Nº 26.206/06, establece en su artículo 17°, ocho (8) modalidades
educativas que constituyen “…opciones organizativas y/o curriculares de la educación común, dentro de
uno o más niveles educativos, que procuran dar respuesta a requerimientos específicos de formación y
atender particularidades de carácter permanente o temporal, personales y/o contextuales, con el
propósito de garantizar la igualdad en el derecho a la educación y cumplir con las exigencias legales,
técnicas y pedagógicas de los diferentes niveles educativos. Son modalidades: la Educación Técnico
Profesional, la Educación Artística, la Educación Especial, la Educación Permanente de Jóvenes y
Adultos, la Educación Rural, la Educación Intercultural Bilingüe, la Educación en Contextos de Privación
de Libertad y la Educación Domiciliaria y Hospitalaria”
Las modalidades se organizan de acuerdo a ciertas regulaciones que le son propias a través de las
Resoluciones del Consejo Federal de Educación, definidas a partir de las disposiciones generales y
específicas de la LEN y de la Ley de Educación Provincial, para garantizar el reconocimiento de
trayectorias educativas y la acreditación de saberes generales y específicos, equivalentes y de calidad, a
los estudiantes de todo el país.
La Modalidad Artística, en la actualidad, cuenta con diversas regulaciones federales, que aspiran a
establecer, en forma gradual y progresiva, la puesta en vigencia de la especificidad del área para todos
los niveles y modalidades del sistema educativo.
En este marco cobra especial relevancia para la configuración de la identidad de la modalidad artística y
la jerarquización de la enseñanza, la concepción del arte. El arte es concebido como campo de
conocimiento, productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y
culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones
(Resolución CFE N°111/10-Anexo: 7).
Esta concepción pone en cuestión los sentidos y finalidades otorgadas tradicionalmente a la educación
artística, reducida a una formación complementaria del conocimiento –unívoco y universal- y
escasamente ligada al desarrollo de la sensibilidad, la expresión de los aspectos emocionales o a la
transmisión de técnicas o destrezas.
Para avanzar en las definiciones que contribuyan a la especificidad y relevancia de la educación artística
se conviene organizar la estructura del sistema educativo a través de los siguientes desarrollos:
La Educación Común y Obligatoria: que incluye la enseñanza del arte en los niveles y modalidades
de la educación inicial, primaria, secundaria y superior, en este último caso, como obligatorio en los
Profesorados den Educación Inicial y en Educación Primaria. Para cada uno de los niveles educativos
se proyecta la construcción de saberes vinculados al arte, en sus diferentes lenguajes/disciplinas, en
articulación con otros campos de producción y conocimiento, en pos de la interpretación crítica de
los discursos en la contemporaneidad y para la construcción de la identidad y de la ciudadanía.
La Educación Artística Específica: está destinada para profundizar la formación artística presente en
la educación obligatoria, abarcando propuestas dirigidas tanto a niños como adolescentes, jóvenes y
adultos. Esta formación puede organizarse según las siguientes alternativas:
Con relación a la Educación Artística como Modalidad del Nivel Secundario, lo que interesa a los fines
del presente diseño abarca, a su vez, tres opciones de formación:
- Secundaria Orientada
- Artístico-Técnica
Las propuestas curriculares concentran, mínimamente 25 (veinticinco) horas reloj semanales y con una
extensión mínima de 700 (setecientas) horas reloj para el desarrollo del campo del lenguaje específico.
La formación se desarrolla en, al menos, 30 (treinta) horas reloj semanales y en su organización deben
preverse los acuerdos federales definidos en el Marco de Referencia para cada lenguaje.
La Escuela Secundaria Artístico – Técnica, por su parte, es una formación vinculada al desarrollo
tecnológico, que se relaciona con la producción cultural contemporánea y las industrias culturales,
incluye el desarrollo de prácticas profesionalizantes relacionadas con los desempeños propios del perfil
del técnico profesional. Los perfiles profesionales y la organización de la propuesta curricular deben ser
compatibles con los marcos de referencia y Catálogo Nacional Títulos y Certificaciones de Educación
Técnico Profesional.
Las escuelas secundarias de arte especializada en la provincia a través de sus propuestas formativas
permitirán a los estudiantes, de acuerdo a sus intereses, obtener los títulos de:
I- PRESENTACIÓN
Esta especialidad reafirma la necesidad de promover la enseñanza de disciplinas que preparen a los
jóvenes para analizar y saber producir mensajes en la contemporaneidad entendida desde la
globalización, la era industrial y comunicacional, el auge de la tecnología y la televisión, el déficit de
valores humanos, el bullyng, los problemas ecológicos, y la economía cambiante.
Ante este panorama es necesario conjugar los procesos de aprendizajes, promover la interacción e
integración de espacios curriculares y contenidos y, fundamentalmente, brindar a nuestros jóvenes
oportunidades de aprender más y mejor, jerarquizando la Escuela Secundaria Especializada en Arte,
desarrollando una integralidad de saberes entre la formación general y la específica en Teatro y Medios,
cuestión que consideramos vital en torno de la escuela, para evitar el distanciamiento entre los saberes
generales y los teatrales.
La presencia de los espacios curriculares relativos a los medios implica contenidos básicos y elementales
de la producción audiovisual para que los alumnos incorporen, diseñen y/o elaboren productos que
articulen con las distintas prácticas teatrales.
- La premisa es formar estudiantes especialistas en teatro y medios, quienes serán evaluados por
sus procesos de aprendizajes, prácticas y no por la aptitud artística.
- La complejidad del lenguaje teatral que requiere un estudio amplio de todos sus componentes.
Tiene una teoría y una práctica que lejos está del juego y el entretenimiento, esto implica la
revalorización del Teatro como lenguaje y como discurso pedagógico.
- La conciencia del hacer teatral no solo como actuación, sino también como expectación,
dramaturgia, puesta en escena, producción y gestión.
- La integralidad de artes y géneros que ofrece el discurso teatral y la pluralidad de mensajes que
una misma obra genera.
- Reconocer en los medios, las herramientas y modos de producción que enriquecen la práctica
teatral.
Desde la especialidad, se puede aseverar que todos y todas podrán actuar, vivenciar el proceso de
producción y gestión, participar en proyectos y observar espectáculos. Se requiere para ello posibilitar
espacios de máxima exploración corporal y oral, de contacto con el otro y de interacción grupal, para
promover la autonomía y no la asistencia de los compañeros, terapeutas o docentes. Cada uno deberá
alcanzar su máximo expresivo y todos producir en función de esas posibilidades.
Los aspectos fundamentales del aprendizaje de personas con capacidades diferentes son: El concepto de
expectación, la conciencia de ficcionalidad, la comprensión de roles escénicos y la formación de
espectadores. También se hará hincapié en aspectos de desarrollo expresivo a nivel oral, corporal y
gestual. Se propiciará en particular la práctica de aptitudes tales como la tolerancia y la capacidad de
aceptar la posibilidad expresiva y comunicativa de los pares.
El estudiante de la Escuela Secundaria de Arte con Especialidad tendrá una formación general e integral
como ser humano y como ciudadano, comprometido con la defensa de los derechos humanos, la
diversidad cultural e individual, la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, producciones
artísticas, las formas de construir lo social y personal y el reconocimiento y valoración del otro.
Como característica general identitaria de la Secundaria en Arte con especialidad Teatro y Medios,
propiciará el desarrollo de los siguientes saberes:
b. Interrelacionar los MEDIOS y sus productos audiovisuales como alternativas para la producción
teatral, el desempeño actoral, la representación escénica, mediante la escenografía, la
iluminación y otros recursos técnicos diseñados a través de las herramientas tecnológicas del
lenguaje audiovisual.
e. Concebir el teatro como un arte integral, espectacular y transmisor de cultura que como tal, está
inserto en la sociedad y está representado por actores, directores, productores, técnicos, autores,
todos merecedores de un reconocimiento por su labor cultural, que es en definitiva un modo de
trabajo, un oficio y/o una profesión.
f. Ser partícipe activo, consciente y solidario en el quehacer cultural y social de la provincia, la región
y el mundo poniendo de manifiesto los aprendizajes generales y particulares de la secundaria
especializada.
La oferta formativa de la Secundaria de Arte en Teatro Especializada garantiza una formación de mayor
profundización en el conocimiento específico de un lenguaje artístico, en este caso, Teatro y Medios
proponiendo recorridos que consolidan y profundizan los procesos de producción, interpretación y
contextualización vinculados a un aspecto específico de prácticas y producciones del lenguaje.
El Título que corresponden a los alumnos que egresan de la Educación Secundaria de Arte Especializada
será:
La apropiación de conocimientos propios del campo del arte por parte de adolescentes y jóvenes en la
Escuela Secundaria de Arte Especializada en Teatro con especialización en Teatro y Medios permitirá
poner en acto el pensamiento divergente e interpretativo a través de:
-El análisis crítico de los discursos estéticos y artísticos, en particular del Teatro, y la producción
audiovisual.
Lo anterior supone:
a. Comprender diversas concepciones del mundo a través de los discursos teatrales y las
producciones ficcionales de los medios de comunicación, en tanto producen sentido y contenido
social y cultural.
Las cargas horarias que se especifican a continuación, responden a las estructuras curriculares de la
Educación Secundaria Especializada aprobadas, en la provincia, a través de la Resolución Ministerial
ECyT N° 750/11: Anexo V: Secundaria de Arte Especializada en Teatro – Título: Bachiller en Teatro y
Medios.
En el cálculo de las cargas horarias se contempló 36 (treinta y seis) semanas de clase, aunque en la
jurisdicción, desde el año 2012 se cumplimenta con lo normado en la Resolución CFE N° 165/11 (190
días de clase).
2° 47 31,33 38 25,33 9 6
3° 50 33,33 38 25,33 12 8
4° 50 33,33 35 23,33 15 10
5° 50 33,33 27 18 23 15,33
TOTAL HORAS
294 195,98 199 132,66 95 63,33
SEMANALES
TOTAL HORAS
10584 7056 7164 4775,76 3420 2279,88
ANUALES
PORCENTAJES
100% 67,69 % 32,31 %
CARGA HORARIA
“Por qué hablar tanto de memoria y tan poco de imaginación? Actuar, definitivamente, en la
mayor parte de los casos no es evocar algo que jamás nos ocurrió – como la muerte, acostarse con
la propia madre, o enamorarse de los partenaires – sino actuar es imaginar y saber involucrar
nuestro cuerpo y nuestro psiquismo en aquella situación creada”.
FUNDAMENTACIÓN
Este espacio se constituye como eje vertebral que da sentido a la orientación de la secundaria
especializada. Así, los alumnos adquieren herramientas fundamentales para la comprensión del teatro y
los medios desde la propiacepción del lenguaje dramático a través de la experiencia de la actuación
comprendida en distintos niveles y proyectada hacia distintas formas de representación: el teatro
propiamente dicho, lo audiovisual, la radio.
La impronta no es formar actores, ni instalar un esquema que prometa el surgimiento de jóvenes con
aptitudes artísticas, pero sí, es posible formar estudiantes con competencias básicas para la actuación
que luego podrán poner en práctica a través de un elenco como un hobby o fuente laboral, o
continuando estudios superiores relativos a la actuación o al teatro.
-La exploración del cuerpo y la voz, potenciar el reconocimiento de las herramientas de trabajo del actor
y de las cuales se valen los personajes para tomar vida corpórea.
-La sensibilización de los sentidos y las emociones, construir un cúmulo de experiencias que fortalezcan
los procesos de construcción de personajes.
-El conocimiento de métodos de actuación y distintas formas de representación, transitar por los
espacios de actuación a través de la investigación, exploración, puesta en escena y observación de
distintos modos de acción y construcción de personajes.
-La comprensión de roles escénicos, asumir la responsabilidad de desempeñar un rol como actor
implica un ejercicio de autonomía interesante. Cada alumno tendrá que aprender su función en la
escena y accionar en tiempo y forma. Aquí se pone en juego la solidaridad escénica, el compromiso y la
responsabilidad. El sentido de grupo crece y se fortalece el ideal social de construir en equipo por todos y
para otro que observa y disfruta.
-El conocimiento de las salas y espacios culturales de la ciudad y la provincia a través de experiencias
vivenciales in situ que promuevan aprendizajes relevantes en contacto con el espacio, los recursos y las
personas que se desempeñan laboral y/o artísticamente en el lugar.
-La articulación con Lenguajes Artísticos III- Teatro para complementar los aprendizajes y asegurar la
jerarquía y gradualidad de los contenidos. De este modo, Lenguaje Artístico-Teatro, supondrá una
revisión del lenguaje y la historia del género dramático.
A CTUACIÓN I
1 ER . A ÑO
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Reconocer las posibilidades del cuerpo y la voz, sus límites y potenciales, para la construcción de la
acción dramática.
EJES FORMATIVOS
EJE TEMÁTICO N° 3: EJE FORMATIVO III: EXPLORACIÓN DEL TEATRO EN EL CONTEXTO SOCIOCULTURAL
El teatro catamarqueño. Historia. Autores representativos.
Manifestaciones teatrales representativas del propio entorno: Los grupos teatrales en Catamarca. La
comedia estable.
E l espacio curricular Actuacion, conforma un ciclo que consta de cuatro niveles para la exploración y
experimentación de los elementos, técnicas y métodos elementales de actuación, siendo prioritaria la
modalidad de aula taller que propicie para el alumno, un encuentro consigo mismo y sus potenciales, un
encuentro con el par y su posibilidad de accionar en conjunto, un encuentro con el otro que observa y
disfruta.
Será importante tener en cuenta que la edad de los estudiantes es determinante para la movilización de
aspectos formativos de su personalidad, por ello, las propuestas de cada ejercicio que implique los
sentimientos y emociones deberán ser cuidadosamente organizados, valorados y respetados los límites
que los propios alumnos determinen. Lo mismo ocurre respecto a la exploración y proyección del
cuerpo y la voz que en esta etapa evolutiva se encuentra en su máxima plenitud de desarrollo y
promueve sensaciones de inseguridad e inestabilidad emocional.
Por las características de la propuesta es necesario que los jóvenes trabajen con un cuaderno de viaje o
bitácora donde realice un registro periódico de las vivencias, las dudas, los logros, las oportunidades, las
necesidades formativas y todo aquello que sirva de insumo para el propio alumno y para el docente.
Las clases prácticas suponen una estructura organizada que puede variar acorde a las respuestas
surgidas espontáneamente de los jóvenes pero se considera oportuno tener en cuenta tres momentos
fundamentales de la clase de actuación:
Otra opción enriquecedora, es incorporar a las prácticas, la exploración de los ámbitos teatrales y sus
personalidades, así, podrán proponerse entrevistas a los actores o elencos del medio, observación de
ensayos o desmontajes, acompañamiento en función detrás de escenario entre otras múltiples
propuestas que ofrecerán una visión amplia de las distintas concepciones de la actuación.
Criterios de Evaluación:
Como hemos señalado en las orientaciones metodológicas, consideramos importante brindar en cada
clase o periódicamente un espacio para la reflexión crítica y constructiva de los procesos de aprendizaje
y brindar aportes desde la cátedra que estimulen a los jóvenes a continuar con la adquisición de
herramientas para la actuación.
Los criterios propuestos suponen un proceso y recorrido por todos los niveles de Actuación por lo que
podrán desglosarse o adaptarse a cada nivel.
Instrumentos:
-Ficha de registro o anecdotario del docente para la optimización de los ejercicios que se propongan,
teniendo en cuenta aspectos formativos, emotivos o físicos de los alumnos en grupo o en forma
individual.
-Biografización del tránsito por cada nivel a través de un cuaderno o bitácora que servirá de sustento
para el docente.
-Registros fotográficos y fílmicos que permitan una autovaloración de lo realizado y un proceso de
reconstrucción o afianzamiento de las prácticas.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
FINCHELMAN, M. A. (1991): Expresión Teatral Infantil. Buenos Aires, Plus Ultra.
HOLOVATUCK-Astrosky, (2001): Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales. Buenos Aires, Instituto Nacional
del Teatro.
JARA, J. (2003): Los juegos teatrales del clown, navegante de las emociones. Buenos Aires. Ed. Novedades
Educativas.
SERRANO, Raúl. (2004): Nuevas tesis sobre Stanislavski. Editorial Atuel, Buenos Aires
TROZZO, E. y otros. (2004): Didáctica del Teatro 2. Buenos Aires. Ed. Inteatro.
VEGA, R. (2009): El juego teatral. Aportes para la transformación educativa. Buenos Aires. Ed. Ciccus.
VEGA, Roberto (1981): El teatro en la educación. Brasil. Ed. Plus Ultra.
A CTUACIÓN II
2 DO . A ÑO
CAPACIDADES A DESARROLLAR:
Reconocer las posibilidades del cuerpo y la voz, sus límites y potenciales, para la construcción de la
acción dramática.
Flexibilizar la actuación acorde a los textos dramáticos, las estéticas propuestas, los sistemas de
producción encarados, la puesta en escena teatral o audiovisual/radial.
EJES FORMATIVOS
El espacio curricular Actuacion, conforma un ciclo que consta de cuatro niveles para la exploración y
experimentación de los elementos, técnicas y métodos elementales de actuación, siendo prioritaria la
modalidad de aula taller que propicie para el alumno, un encuentro consigo mismo y sus potenciales, un
encuentro con el par y su posibilidad de accionar en conjunto, un encuentro con el otro que observa y
disfruta.
Será importante tener en cuenta que la edad de los estudiantes es determinante para la movilización de
aspectos formativos de su personalidad, por ello, las propuestas de cada ejercicio que implique los
sentimientos y emociones deberán ser cuidadosamente organizados, valorados y respetados los límites
que los propios alumnos determinen. Lo mismo ocurre respecto a la exploración y proyección del
cuerpo y la voz que en esta etapa evolutiva se encuentra en su máxima plenitud de desarrollo y
promueve sensaciones de inseguridad e inestabilidad emocional.
Por las características de la propuesta es necesario que los jóvenes trabajen con un cuaderno de viaje o
bitácora donde realice un registro periódico de las vivencias, las dudas, los logros, las oportunidades, las
necesidades formativas y todo aquello que sirva de insumo para el propio alumno y para el docente.
Otra opción enriquecedora, es incorporar a las prácticas, la exploración de los ámbitos teatrales y sus
personalidades, así, podrán proponerse entrevistas a los actores o elencos del medio, observación de
ensayos o desmontajes, acompañamiento en función detrás de escenario entre otras múltiples
propuestas que ofrecerán una visión amplia de las distintas concepciones de la actuación.
Criterios de Evaluación:
Como hemos señalado en las orientaciones metodológicas, consideramos importante brindar en cada
clase o periódicamente un espacio para la reflexión crítica y constructiva de los procesos de aprendizaje
y brindar aportes desde la cátedra que estimulen a los jóvenes a continuar con la adquisición de
herramientas para la actuación.
Instrumentos:
-Ficha de registro o anecdotario del docente para la optimización de los ejercicios que se propongan,
teniendo en cuenta aspectos formativos, emotivos o físicos de los alumnos en grupo o en forma
individual.
-Biografización del tránsito por cada nivel a través de un cuaderno o bitácora que servirá de sustento
para el docente.
-Registros fotográficos y fílmicos que permitan una autovaloración de lo realizado y un proceso de
reconstrucción o afianzamiento de las prácticas.
-Por otra parte es válido trabajar con un PORTAFOLIO de muestra, en el que los alumnos seleccionen sus
mejores trabajos y los presenten por etapas o procesos de aprendizajes tanto para la teoría como para
la práctica.
-Fichas que sinteticen la teoría y/o la aplicación de estas en la creación de un personaje.
-Producciones que posibiliten la participación de los jóvenes para poner en escena sus personajes. Aquí
se habilita una instancia de integración con otros espacios curriculares horizontales o verticales y
alumnos de otros cursos.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
FINCHELMAN, M. A. (1991): Expresión Teatral Infantil. Buenos Aires, Plus Ultra.
HOLOVATUCK-Astrosky, (2001): Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales. Buenos Aires, Instituto Nacional
del Teatro.
JARA, J. (2003): Los juegos teatrales del clown, navegante de las emociones. Buenos Aires. Ed. Novedades
Educativas.
SERRANO, Raúl. (2004): Nuevas tesis sobre Stanislavski. Editorial Atuel, Buenos Aires
TROZZO, E. y otros. (2004): Didáctica del Teatro 2. Buenos Aires. Ed. Inteatro.
VEGA, R. (2009): El juego teatral. Aportes para la transformación educativa. Buenos Aires. Ed. Ciccus.
VEGA, Roberto (1981): El teatro en la educación. Brasil. Ed. Plus Ultra.
A CTUACIÓN III
3 ER A ÑO
CAPACIDADES A DESARROLLAR:
Reconocer las posibilidades del cuerpo y la voz, sus límites y potenciales, para la construcción de la
acción dramática.
Flexibilizar la actuación acorde a los textos dramáticos, las estéticas propuestas, los sistemas de
producción encarados, la puesta en escena teatral o audiovisual/radial.
EJES FORMATIVOS
El espacio curricular Actuacion, conforma un ciclo que consta de cuatro niveles para la exploración y
experimentación de los elementos, técnicas y métodos elementales de actuación siendo prioritaria la
modalidad de aula taller que propicie para el alumno, un encuentro consigo mismo y sus potenciales, un
encuentro con el par y su posibilidad de accionar en conjunto, un encuentro con el otro que observa y
disfruta.
Será importante tener en cuenta que la edad de los estudiantes es determinante para la movilización de
aspectos formativos de su personalidad, por ello, las propuestas de cada ejercicio que implique los
sentimientos y emociones deberán ser cuidadosamente organizados, valorados y respetados los límites
que los propios alumnos determinen. Lo mismo ocurre respecto a la exploración y proyección del
cuerpo y la voz que en esta etapa evolutiva se encuentra en su máxima plenitud de desarrollo y
promueve sensaciones de inseguridad e inestabilidad emocional.
Por las características de la propuesta es necesario que los jóvenes trabajen con un cuaderno de viaje o
bitácora donde realice un registro periódico de las vivencias, las dudas, los logros, las oportunidades, las
necesidades formativas y todo aquello que sirva de insumo para el propio alumno y para el docente.
Las clases prácticas suponen una estructura organizada que puede variar acorde a las respuestas
surgidas espontáneamente de los jóvenes pero se considera oportuno tener en cuenta tres momentos
fundamentales de la clase de actuación:
Otra opción enriquecedora, es incorporar a las prácticas, la exploración de los ámbitos teatrales y sus
personalidades, así, podrán proponerse entrevistas a los actores o elencos del medio, observación de
ensayos o desmontajes, acompañamiento en función detrás de escenario entre otras múltiples
propuestas que ofrecerán una visión amplia de las distintas concepciones de la actuación.
Criterios:
Como hemos señalado en las orientaciones metodológicas, consideramos importante brindar en cada
clase o periódicamente un espacio para la reflexión crítica y constructiva de los procesos de aprendizaje
y brindar aportes desde la cátedra que estimulen a los jóvenes a continuar con la adquisición de
herramientas para la actuación.
Instrumentos:
-Ficha de registro o anecdotario del docente para la optimización de los ejercicios que se propongan,
teniendo en cuenta aspectos formativos, emotivos o físicos de los alumnos en grupo o en forma
individual.
-Biografización del tránsito por cada nivel a través de un cuaderno o bitácora que servirá de sustento
para el docente.
-Registros fotográficos y fílmicos que permitan una autovaloración de lo realizado y un proceso de
reconstrucción o afianzamiento de las prácticas.
-Por otra parte es válido trabajar con un PORTAFOLIO de muestra, en el que los alumnos seleccionen sus
mejores trabajos y los presenten por etapas o procesos de aprendizajes tanto para la teoría como para
la práctica.
-Fichas que sinteticen la teoría y/o la aplicación de estas en la creación de un personaje.
-Producciones que posibiliten la participación de los jóvenes para poner en escena sus personajes. Aquí
se habilita una instancia de integración con otros espacios curriculares horizontales o verticales y
alumnos de otros cursos.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
FERREYRA, M.(2007) Del objeto a la escena. Cuaderno de Picadero N°4. Argentina.
HOLOVATUCK-ASTROSKY, (2001): Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales. Buenos Aires, Instituto Nacional
del Teatro.
JARA, J. (2003): Los juegos teatrales del clown, navegante de las emociones. Buenos Aires. Ed. Novedades
Educativas.
PEREZ CUBAS, G. (2011) Cuerpos con sombra. INTEATRO. Argentina.
SERRANO, Raúl. (2004): Nuevas tesis sobre Stanislavski. Editorial Atuel, Buenos Aires
TROZZO, E. y otros. (2004): Didáctica del Teatro 2. Buenos Aires. Ed. Inteatro.
VEGA, R. (2009): El juego teatral. Aportes para la transformación educativa. Buenos Aires. Ed. Ciccus.
VEGA, Roberto (1981): El teatro en la educación. Brasil. Ed. Plus Ultra.
FUNDAMENTACIÓN
El espacio curricular surge como una alternativa más para el ejercicio del lenguaje teatral en cuanto
propicia una reflexión respecto a la prensa escrita y a la radial que se constituyen en centros medulares
de la información social cotidiana con alcances que superan a la limitada platea teatral en tiempo y
espacio.
Es importante comprender que el espacio Radio y Diario es un factor que complementa y engrandece la
tarea teatral en esta modalidad y no está presente como una materia más. Un ejemplo muy claro es el
trabajo de la voz y el enriquecimiento del vocabulario.
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Conocer los elementos básicos del lenguaje radial y de la prensa escrita para la construcción de
propuestas que favorezcan las distintas esferas del lenguaje teatral desde la puesta en escena radial
de una obra hasta la difusión de un evento artístico.
Analizar la información social que proviene de la radio y el diario que favorezca el desarrollo del
pensamiento crítico acerca de la realidad dando lugar a prácticas teatrales que impliquen una
contextualización del mundo.
Enriquecer del vocabulario y el nivel de expresión oral y escrita a través de la lectura, la producción
de distintos formatos textuales, los ejercicios de vocalización y teatralización.
EJES FORMATIVOS
El espacio curricular implica en primer lugar dar un amplio margen a la reflexión acerca de la realidad y
de las proyecciones que los medios, radio y diario, hacen de ella. De este modo se invita a los alumnos a
conocer y contextualizar y a manifestar sus propios criterios e ideas. Poco a poco irán encontrándose en
un debate sobre la cotidianidad, los sucesos de su realidad más cercana, la provincia y el mundo. Es
importante recalcar el valor de estos medios de comunicación y subrayar el rol del periodista, una
persona que nos conecta con la realidad desde su propiocepción. Vale comprender que el eje
vertebrador de este espacio es el Teatro, por ende, los contenidos están imbricados en algunos de los
elementos del arte dramático: la difusión, la voz, el radioteatro, y también el análisis de la información
que es un nutriente importante para la creación artística o la creación de personajes.
El desarrollo de los ejes formativos, se construirá desde la teoría hacia la práctica y viceversa,
promoviendo la acción permanente de producción oral y escrita, lectura, análisis, reflexión y debate.
La articulación con otras áreas se podrá pensar desde la difusión de las producciones de otros espacios
curriculares, y las actividades culturales de la escuela. La proyección de un periódico mural podría
acercar a los jóvenes de toda la escuela al movimiento cultural de la sociedad catamarqueña, la
producción nacional, fechas y personajes importantes para la cultura y abrir el abanico de opciones
temáticas para la participación de las otras áreas de la formación general y la específica.
Respecto a la producción del radioteatro, será importante el trabajo interdisciplinario con Lengua,
Música, Tecnología y Actuación especialmente para promover una creación teatral específicamente
producida para la radio.
Hay múltiples opciones para el trabajo diario como la creación de micro radial en los recreos,
participación en programas, elaboración de textos de difusión, etc, pero estas dependerán de los
grupos clases y la realidad circundante de cada establecimiento. Es importante reconocer que la
personalidad de cada alumno también impactará en su participación y creaciones por lo que es
necesario tener en cuenta qué es la inclusión, la participación desde un rol importante por sí mismo que
aporta a la construcción de una producción grupal, social.
Será importante considerar como criterios aquellas condiciones sustanciales que impliquen un cúmulo
de capacidades adquiridas por los jóvenes. En tal sentido se propone:
-La construcción de formatos radiales y de la prensa gráfica que ofrezcan una mirada sobre distintos
aspectos del lenguaje teatral.
-El análisis crítico reflexivo de los textos orales y escritos de nuestra provincia, el país y el mundo y su
expresión a través de discursos orales y escritos individuales y grupales.
Instrumentos:
La evaluación de estos espacios requiere un planteo especial en cuanto hay un proceso que, dispuesto
organizacionalmente por el docente, debe ser considerado, particularmente cuando nos planteamos
cómo evaluar una producción.
La escritura de textos comunicacionales también tiene un proceso antes descripto que amerita su
evaluación.
Sugerimos trabajar con Portfolio de muestra, en el que los alumnos seleccionen sus mejores trabajos y
los presenten por etapas o procesos de aprendizajes.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
CUFRE, Héctor (1999): Cultura y Comunicación. Editorial Saint- Claire. Bs. As. Argentina
DE LA LINDE, Carmen (1997): Algunas reflexiones sobre el lenguaje. Editorial de CONICET. Argentina.
REYZABAL, María Victoria (1997): La comunicación oral y su didáctica. Editorial La Muralla. Madrid.
España.
PARA ESTUDIANTES
MARDONES, Marcela; LARREGUI, Rosario y otros (2015): Temas de Arte. Tomo I y II. Editorial Ministerio de
Educación de la Nación. Bs. As. Argentina.
RASNOSKY, Judith; SOSA, María Y OTROS (2000): Comunicación. Sociedad y medios. Editorial Santillana. Bs.
As. Argentina.
Martha Graham
FUNDAMENTACIÓN
“La expresión humana es primeramente expresión con todo el cuerpo: el hombre no empezó a escribir
utilizando las letras de un alfabeto, no empezó a leer con textos hechos para ser recorridos sólo con la
vista, no inició la explicación haciendo servir sólo sus labios” (FROMONT, 1981).
Desde este punto de vista, se abre un camino hacia la sensopercepción y la exploración de las formas y
cualidades de los movimientos integrando todos los elementos del lenguaje de la Expresión Corporal
asignando sentidos a las producciones.
Este saber corporal se relaciona intrínsecamente con la actuación y la creación de personajes que en
tanto “cuerpo y espíritu”, se moldean externamente acorde a una historia, un rol, un objetivo, por eso,
es tan importante enseñarle al cuerpo a hablar sin palabras, a reconocer sus posibilidades y potenciales
y entrenarlo en el arte de la transformación desde la realidad de la propiacepción hasta la ficción del
personaje.
E XPRESIÓN C ORPORAL I
1 ER . A ÑO
CAPACIDADES A DESARROLLAR
EJES FORMATIVOS
Desde este punto de partida se puede abordar el proceso de enseñanza aprendizaje que contemplará
como técnica primordial la improvisación corporal generada con pautas claras y estímulos adecuados.
La articulación con Actuación es necesaria ya que el cuerpo y su expresión son la materia para el trabajo
actoral. En primer año se hará hincapié en las acciones, el tiempo y el espacio, componentes de la
estructura dramática, es entonces primordial establecer conexiones que permitan favorecer el
aprendizaje integrado. La utilización de objetos se podrá pensar desde las acciones cotidianas o desde la
transformación simbólica del elemento.
La expresión corporal habilita a la articulación con todos los espacios curriculares siempre que la
experiencia se genere desde la libertad creadora, el respeto por las posibilidades expresivas y los límites
que los propios alumnos demanden respecto a la exposición de su cuerpo.
Criterios de Evaluación:
Los criterios propuestos suponen un proceso y recorrido por los dos niveles de Expresión Corporal por
lo que podrán desglosarse o adaptarse a cada nivel.
Instrumentos:
-Ficha de registro o anecdotario del docente para la optimización de los ejercicios que se propongan,
teniendo en cuenta aspectos formativos, emotivos o físicos de los alumnos en grupo o en forma
individual.
-Biografización del tránsito por cada nivel a través de un cuaderno o bitácora que servirá de sustento
para el docente.
-Registros fotográficos y fílmicos que permitan una autovaloración de lo realizado y un proceso de
reconstrucción o afianzamiento de las prácticas.
-Podrá trabajar con Portafolio de muestra, en el que los alumnos seleccionen sus mejores trabajos y los
presenten por etapas o procesos de aprendizajes tanto para la teoría como para la práctica.
-Producciones que posibiliten la participación de los jóvenes para poner en escena sus creaciones. Aquí
se habilita una instancia de integración con otros espacios curriculares horizontales o verticales y
alumnos de otros cursos.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
BROZAS, María Paz. (2003) La expresión corporal en el teatro del siglo XXI. España. Editorial Ñaque.
DIAZ, M. (2005) Mirar y ver. Reflexiones sobre el arte. Bs. As. Editorial Cuatro Vientos.
FAST, Julius. (1999) El lenguaje del cuerpo. Traducción: Valentina Bastos. 15ª edición. Editado en
Barcelona. Editorial Kairós.
GARCÍA, Leopoldo y MOTO, Tomás. (1990) Expresión corporal. Innovaciones pedagógicas, Edit. Alhambra.
FROMONT, Marie. (1981) El mimetismo en el niño. Barcelona. Editorial Herder.
SOBRAL, Jorge.(1999)La expresión corporal. La poética del movimiento en el aula. Curso de
Perfeccionamiento Docente EGB I y II.
STOKOE, Patricia. (1974) La expresión corporal y el adolescente. Barry Editorial. Buenos Aires.
STOKOE y SIRKIN. (1994) El proceso de creación en el aula. Bs. As. Editorial Almagesto
PARA ESTUDIANTES
KALMAR, D. (2005) Qué es la expresión corporal. A partir de la corriente de Patricia Stokoe. Bs. As.
Editorial Lumen.
PORTALES WEB
www.iacat.com “Cuerpo y lenguaje no-verbal”. Marta Castaler. Revista Recre@rte Nº3 Junio 2005 ISSN:
1699-1834.
elsilenciohablamucho.wordpress.com “Blog de comunicación”
E XPRESIÓN C ORPORAL II
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Conocer los elementos constitutivos de la Expresión Corporal para la asignación de sentido de los
movimientos y discursos corporales libres de estereotipos.
Implicar los elementos compositivos del lenguaje corporal: cuerpo, espacio, tiempo, energía,
comunicación en producciones coreográficas individuales y grupales.
EJES FORMATIVOS
Es importante un diagnóstico que permita proyectar un camino inicial para recorrer las primeras
instancias del aprendizaje de la expresión corporal. En este punto podrían realizarse una serie de
actividades exploratorias con juegos, charlas, encuestas, entrevistas entre pares, gigantografías
dibujadas, afiches, que expongan las miradas del grupo sobre el cuerpo, imagen y esquema corporal,
imaginario respecto a los modelos sociales de belleza y la respuesta de los chicos frente a esto. Aquí
podrá configurarse un esquema de grupo donde se definirán las posibilidades de apertura a la actividad
corporal, los límites impuestos por los mismos estudiantes por inhibición, desgano y hasta desagrado.
Pensar que a todos los jóvenes les guste la expresión corporal sería utópico, quizás por factores ajenos a
la disciplina en sí que están relacionados con su propio cuerpo o relación con los pares.
Desde este punto de partida se puede abordar el proceso de enseñanza aprendizaje que contemplará
como técnica primordial la improvisación corporal generada con pautas claras y estímulos adecuados.
La articulación con Actuación es necesaria ya que el cuerpo y su expresión son la materia para el trabajo
actoral. En primer año se hará hincapié en las acciones, el tiempo y el espacio, componentes de la
estructura dramática, es entonces primordial establecer conexiones que permitan favorecer el
aprendizaje integrado. La utilización de objetos se podrá pensar desde las acciones cotidianas o desde la
transformación simbólica del elemento.
La expresión corporal habilita a la articulación con todos los espacios curriculares siempre que la
experiencia se genere desde la libertad creadora, el respeto por las posibilidades expresivas y los límites
que los propios alumnos demanden respecto a la exposición de su cuerpo.
Criterios de Evaluación:
Instrumentos:
-Ficha de registro o anecdotario del docente para la optimización de los ejercicios que se propongan,
teniendo en cuenta aspectos formativos, emotivos o físicos de los alumnos en grupo o en forma
individual.
-Biografización del tránsito por cada nivel a través de un cuaderno o bitácora que servirá de sustento
para el docente.
-Registros fotográficos y fílmicos que permitan una autovaloración de lo realizado y un proceso de
reconstrucción o afianzamiento de las prácticas.
-Por otra parte es válido trabajar con un PORTAFOLIO de muestra, en el que los alumnos seleccionen sus
mejores trabajos y los presenten por etapas o procesos de aprendizajes tanto para la teoría como para
la práctica.
-Producciones que posibiliten la participación de los jóvenes para poner en escena sus creaciones. Aquí
se habilita una instancia de integración con otros espacios curriculares horizontales o verticales y
alumnos de otros cursos.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
BROZAS, María Paz. (2003) La expresión corporal en el teatro del siglo XXI. España. Editorial Ñaque.
GARCÍA, Leopoldo y MOTO, Tomás. (1990) Expresión corporal. Innovaciones pedagógicas, Edit. Alhambra.
FROMONT, Marie. (1981) El mimetismo en el niño. Barcelona. Editorial Herder.
SOBRAL, Jorge (1999) La expresión corporal. La poética del movimiento en el aula. Curso de
Perfeccionamiento Docente EGB I y II.
STOKOE, Patricia. (1974) La expresión corporal y el adolescente. Barry Editorial. Buenos Aires.
STOKOE Y SIRKIN. (1994) El proceso de creación en el aula. Bs. As. Editorial Almagesto.
PARA ESTUDIANTES
DIAZ, M. (2005) Mirar y ver. Reflexiones sobre el arte. Bs. As. Editorial Cuatro Vientos
FAST, Julius. (1999) El lenguaje del cuerpo.Traducción: Valentina Bastos. 15ª edición. Editado en
Barcelona. Editorial Kairós.
KALMAR, D. (2005) Qué es la expresión corporal. A partir de la corriente de Patricia Stokoe. Bs. As.
Editorial Lumen.
Diseño Curricular de la Educación Secundaria en Teatro con Especialidad – Tomo I -
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PORTALES WEB
www.iacat.com “Cuerpo y lenguaje no-verbal”. Marta CASTALER. Revista Recre@rte Nº3 Junio 2005 ISSN:
1699-1834.
elsilenciohablamucho.wordpress.com “Blog de comunicación”
FUNDAMENTACIÓN
La secundaria de arte especializada en Teatro y Medios supone una interacción entre los leguajes
visuales/ audiovisuales con el Arte Escénico para la composición de producciones integradas que
exploten las posibilidades expresivas y comunicativas de las nuevas tecnologías aplicadas a la actuación.
Diseño y Fotografía, es el primer escalón para el estudio de la imagen que se complementa luego con
Fotografía Televisiva ampliando el campo de conocimiento para interactuar con otros espacios
curriculares tendientes al diseño, realización y puesta en escena de diversos tipos de producciones. No
obstante, cabe destacar que la imagen fija tiene otra utilidad en el circuito teatral que gira en torno a la
actuación, es el caso de la promoción a través de publicidad gráfica, los programas de mano, las
carteleras y hasta el registro de las producciones escénicas mediante fotografías. Estas funciones
destinadas a los especialistas en diseño y fotografía, se presentan en esta especialidad como una
posibilidad más de acción para el estudiante dentro del circuito teatral.
El punto de partida será el estudio de la imagen fija y su composición experimentando algunas técnicas
propias de la fotografía de estudio que otorguen sentido y sean coherentes con las propuestas estéticas
de las producciones teatrales. El espectro se amplía al iniciarse, en cursos posteriores, el estudio de la
imagen en movimiento que se conforma conjuntamente con el trabajo actoral adecuándose a las
técnicas de filmación.
Una fotografía, expone al observador/fotógrafo, a una serie de pasos que ponen en juego múltiples
aspectos cognitivos y subjetivos como la selección, el recorte, la composición, adecuación y coherencia
temática, en tanto se manifiesta un ser pensante, afectivo, expresivo que se revela a través de su
producción.
La propuesta pedagógica, contempla un estudio de la imagen con funcionalidad para el teatro y habilita
a profundizar la mirada de los jóvenes hacia lo contextual, las estéticas, la integración escénica y la
inserción en proyectos, hechos que requieren indefectiblemente una posición analítica, crítica y
reflexiva de sus trabajos.
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Otorgar sentido estético a las producciones fotográficas justificando las propuestas desarrolladas
con argumentos técnicos, artísticos y estéticos.
Adquirir dominio básico de cámaras fotográficas y equipos para la toma y edición fotográfica.
EJES FORMATIVOS
a) Un desarrollo teórico, a través del cual los jóvenes podrán adquirir herramientas técnicas básicas de
la fotografía. Es importante contar con estrategias que contribuyan a la aplicación práctica por lo que se
recomienda la elaboración de fichas de contenido enumeradas y tituladas de fácil acceso en el momento
de trabajar en la composición y producción de imágenes. También es válido contar con afiches en las
aulas con contenidos muy específicos que podrán cambiarse conforme sean interiorizados los temas
desarrollados.
La comprensión de cada aspecto relativo a la fotografía fija y en movimiento requiere una exposición
sustentada en muestras concretas que se podrán proyectar, imprimir, grabar en las computadoras o
pendrive de los estudiantes. El muestreo de imágenes implica también un análisis compositivo -
semántico y una reflexión ética y estética que promueva el aprendizaje y la conciencia de la importancia
de obtener fotografías que respeten los parámetros de la producción estética.
b) Un desarrollo práctico, vinculado a la composición de imágenes que en principio podrá ser libre,
incluir la manipulación de cámaras, pruebas error, ejercicios para comprender las funciones de la
cámara, como así también analizar fotografías y descomponerlas.
Luego, será imprescindible conectar a los alumnos con las distintas etapas del circuito teatral en las que
podrán interactuar. En este punto cabe destacar que la organización de las actividades supone en
primera instancia una conectividad con la propuesta del director o productor y luego con los actores en
el caso de diseñar una imagen cuyo foco sean los personajes. Entre las múltiples tareas que se podrán
ejecutar, se incluye la realización de imagen para programas, carteleras, carpeta de presentación de
producción escénica, registro de ensayos y puestas en escena con público. Se propone el trabajo por
proyectos de producción micros ( en el aula, con su grupo, de corta duración) y macros, en los que es
válida la articulación con otras áreas o espacios curriculares.
Diseño Curricular de la Educación Secundaria en Teatro con Especialidad – Tomo I -
260
Un detalle no menos importante es contar con un espacio de trabajo donde se puedan disponer todos
los elementos con los que cuenta la escuela y otros que podrán reemplazarse de forma casera para la
práctica específica de toma de fotografía.
Criterios:
Instrumentos:
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
KELBY, Scott (2016) Lo mejor de la fotografía digital. Anaya Ediciones.
RUIZ, José. (2016) Composición en fotografía: el lenguaje del arte. 8° edición. Fine Art Editions
PARA ESTUDIANTES
BERGER, John.- (2016) Para entender la fotografía. Editorial Gg.
PORTALES WEB
www.encuentro.gov.ar Curso de fotografía
www.blogdelfotografo.com El blog del fotografo
https://hipertextual.com/archivo/tecnicas/ Hipertextual tecnicas
http://www.elculturalsanmartin.org/contenidos/122-nucleo-audiovisual-buenos-aires Archivo de
imágenes y producciones audiovisuales
C OMUNICACIÓN
3ER. AÑO
La palabra como signo, se constituye en un elemento vital vertebrador del lenguaje teatral acompañada
de otros sistemas de signos que entrelazados dan forma a cada actividad dramática como un hecho
comunicativo. Comprender los elementos del ecosistema comunicativo y todas sus posibilidades de
interacción potenciará el aprendizaje de los otros espacios curriculares de la especificidad, la puesta en
escena, el diseño de proyectos, la producción de una obra o un cortometraje, la difusión y toda otra
acción en la que se ponga en juego la enunciación, construcción, percepción e interpretación del
mensaje la.
La segunda etapa, está destinada a la reflexión del arte y el teatro particularmente y su circuito
comunicativo, teniéndose en cuenta las múltiples variantes que asume el arte dramático en esta
especialidad: teatro de sala, cine, tv, radio o desde la mirada del teatro con inclusión de las TICS en sus
espectáculos. Cabe entonces desarrollar conceptos que posibiliten la comprensión del mensaje estético,
sugieran el desarrollo de competencias para la observación crítica desde la concepción del proceso de
percepción y la formación de espectadores.
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Analizar y reflexionar críticamente sobre el hecho comunicativo como manifestación social que rige
las relaciones humanas cotidianas, mediáticas y artísticas.
EJES FORMATIVOS
Entonces, la propuesta de enseñanza debe orientarse hacia la selección de ejemplos cotidianos para la
iniciación del tema pero debe avanzar hacia situaciones comunicativas que involucren el arte y
particularmente el teatro en salas o televisión. El análisis de sus componentes y la reflexión crítica deben
construirse desde esa percepción. El debate sobre las distintas miradas del mensaje artístico que difiere
sustancialmente del mensaje univoco de un libro científico, generará la posibilidad de promover en los
alumnos mecanismos de pensamiento crítico, por eso, es necesario hacer hincapié en actividades de
observación y registro de las situaciones comunicativas presentadas en clase o extraclases para dar lugar
al desarrollo de actividades analíticas-reflexivas-críticas.
Consideramos que los alumnos ya han adquirido desde la práctica herramientas básicas de la actuación
por lo que podrá emplearse como estrategia de trabajo áulico, la improvisación de escenas, la filmación
de cortos con sus celulares, roll play, grabaciones de diálogos, entre otras, y registrar las experiencias
con fichas preelaboradas, breves informes, apuntes que sirvan de insumo para el desarrollo de cada
contenido.
Criterios:
Instrumentos:
La evaluación de este espacio puede contemplar una Ficha de registro periódico que estimule la
participación activa en las diversas actividades y garanticen un aprendizaje mediante la acción cuerpo-
mente. Las pruebas tradicionales deberán contemplar la metodología de trabajo propuesta, lo que
requiere una revisión de las preguntas o consignas estructuradas.
La observación de espectáculos también requiere una evaluación, una devolución por parte del docente
respecto a las conductas asumidas como espectadores. Por su parte los estudiantes podrán presentar
registros fotográficos o fílmicos con sus correspondientes Informes u otro instrumento que permita la
valoración de lo observado en términos técnicos acorde al desarrollo curricular y del trayecto escolar.
El muestreo podría realizarse con una clase abierta mediante la proyección y exposición de lo trabajado.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
CUFRE, Héctor (1999): Cultura y Comunicación. Editorial Saint- Claire. Bs. As. Argentina
DE LA LINDE, Carmen (1997): Algunas reflexiones sobre el lenguaje. Editorial de CONICET. Argentina.
REYZABAL, María Victoria (1997): La comunicación oral y su didáctica. Editorial La Muralla. Madrid.
España.
PARA ESTUDIANTES
MARDONES, Marcela; LARREGUI, Rosario y otros (2015): Temas de Arte. Tomo I y II. M.E.N.
“La televisión, que pretende ser un instrumento que refleja la realidad, acaba convirtiéndose en
instrumento que crea una realidad. Vamos cada vez más hacia universos en que el mundo social está
descrito-prescrito por la televisión. La televisión se convierte en el árbitro del acceso a la existencia
social y política”
Pierre BOURDIEU
FUNDAMENTACIÓN
La televisión como medio masivo de comunicación ha copado la vida del hombre en medio de este
mundo globalizado determinando prácticamente todo el acontecer social. A través de sus producciones,
se van determinando modas, estéticas, pensamientos, enfoques, que en mayor o menor medida ponen
de manifiesto la cultura de cada sociedad y se expande al mundo en unos segundos.
Televisión como espacio curricular, implica un recorrido por su historia y posicionamiento actual en el
mundo, nuestro país y la provincia pero también una mirada al aspecto tecnológico que la compone y
un desarrollo mínimo acerca de los programas televisivos y los géneros más difundidos, particularmente
en Argentina y Catamarca. De este modo, se abordarán de manera genérica los componentes técnicos,
conceptuales, procedimentales y contextualizadores de la televisión. Este panorama brindará a los
jóvenes herramientas básicas para iniciarse en la realización audiovisual y conocer uno de los tantos
campos de acción del quehacer teatral.
CAPACIDADES A DESARROLLAR
Discriminar las características compositivas de los géneros y tipos de programas clásicos a través de
producciones.
EJES FORMATIVOS
Consideramos que los espacios Comunicación I y II le habrá brindado a los jóvenes conceptos
fundamentales sobre la comunicación y los medios que serán necesario retomar y reafirmar a través de
la especificidad de este espacio.
Integrar el teatro a la propuesta de trabajo implica un elemento motivador a través del cual podrán
tratarse los géneros televisivos o la historia de este medio, mediante improvisaciones o juegos teatrales
que podrán coordinarse conjuntamente con los espacios de Actuación y Expresión Corporal. Además,
podrán ensayarse filmaciones de escenas televisivas con los celulares o cámaras, incluso facilitar una
microexperiencia en un estudio de grabación real.
El análisis de la televisión también tendrá que orientarse a reconocer los alcances del teatro y los
espacios ganados por los actores en las programaciones, la valoración del estudio del arte dramático y la
saturación de personalidades improvisadas que obtienen éxito en la pantalla sin mediar talento y/o
estudio.
Criterios:
Análisis de diferentes canales o programas de T.V. reconociendo los elementos propios del
quehacer televisivo.
Participación en producciones asumiendo roles y desplegando competencias comunicativas
acordes a las propuestas planteadas y a los contenidos desarrollados.
Observación de programas asumiendo un rol de espectador consciente de las reglas de la
comunicación que se generan entre la televisión y el espectador.
Redacción de informes, fichaje, apuntes u otros mecanismos de registros, coherente con lo
observado y acorde a los saberes aprehendidos.
Reflexión crítica y debate fundamentado de la influencia de la T.V. internacional, nacional y
provincial en las culturas juveniles y en el teatro.
Análisis del teatro como fuente laboral en la pantalla chica.
Instrumentos:
La evaluación de este espacio puede contemplar una Ficha de registro periódico que estimule la
participación activa en las diversas actividades y garanticen un aprendizaje mediante la acción cuerpo-
mente. Las pruebas tradicionales deberán contemplar la metodología de trabajo propuesta, lo que
requiere una revisión de las preguntas o consignas estructuradas.
Un Portafolio puede generarse a través de la informática con archivos digitales, un blog, o cualquier
otra herramienta.
El muestreo podría realizarse con una clase abierta mediante la proyección y exposición de lo trabajado.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
PARA DOCENTES
FERNÁNDEZ, RODRIGO.(2003) Como escribir guiones de televisión. Ediciones Longseller. Bs. As.
FRAENZA, Fernando. (1995)Semejanza e imagen. Ediciones UNC. Argentina
RUSNEY, F. CORMICK.(2004) Introducción al sonido y la grabación. IOR T.V. Madrid
VILCHEZ, Lorenzo. (1989) Manipulación de la información televisiva. Edición Paidós. Argentina.
WHITE, Gordon. (2002)Técnicas del video. IOR T.V. Madrid
PARA ESTUDIANTES
GARCÍA, Jaime; BARROSO.(1980) Realización de los géneros televisivos. Editorial Síntesis. España
RASNOSKY, Judith; SOSA, María Y OTROS (2000): Comunicación. Sociedad y medios. Editorial Santillana. Bs.
As. Argentina.