Arte Clasico - Grecia y Roma-1

ARTE CLÁSICO: GRIEGO Y ROMANO
Curso: 2º de Secundaria Blanco
Materia: Artes Plásticas
Profesor: Edgar Zenón Quispe Benavidez
Integrantes:  Aliaga Ramírez Dorian Leonardo

 Choque Ticona Lilia Elena
 Kapa Cosme Thiago André
 Llanque Condori Katherine Anabel
 Magne Castillo Mateo Salvador
 Padilla Acarapi Cristian Samuel
 Quisbert Aguilar Marcelo
 Saravia Laura José Brandon
2022
INDICE
TEMA: ARTE CLÁSICO: GRIEGO Y ROMANO
1. ARTE GRIEGO
1.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE GRIEGO
1.2. ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO
1.3. PINTURA EN EL ARTE GRIEGO
2. ARTE ROMANO
2.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE ROMANO
2.2. LA PINTURA EN EL ARTE ROMANO
2.3. LA ESCULTURA EN EL ARTE ROMANO

TEMA:
ARTE CLÁSICO GRIEGO Y ROMANO
El arte clásico es una expresión utilizada para denominar al conjunto de conceptos
culturales y artísticos.
1. ARTE GRIEGO
Características del arte Griego.
Los Griegos construían desde la piedra caliza, pasando por el mármol, y
terminando por la caliza.
Rasgos generales
Humanizan sus mismos dioses y el hombre, como individuo.
Peculiaridades fundamentales del arte Griego:
 Florecimiento de un idealismo estético.
 Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte.
 No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
 Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del
cuerpo humano.
 Representación de la naturaleza y el.
 No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo
vehículo de placer estético.
 Utilizan la racionalidad de las medidas.
El tiempo histórico
Periodo geométrico
Apareció alrededor del siglo VIII a. C. caracterizó con figuras esquemáticas y
sintéticas.
El período arcaico (s. VIII-VI a. de C.)
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas
mitológicas.
El período clásico (s. V-IV a. de C.)
Corresponde al momento en que el arte y la cultura
El período helenístico (s. IV-II a de C.)
los artistas buscaron representar la individualidad.
1.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE GRIEGO
Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio También construyeron teatros
de forma semicircular.
La Arquitectura Griega se caracteriza por:
- En los templos, generalmente usan plantas rectangulares. Los teatros al
aire libre tienen plantas semicirculares.
- Los muros son desalares de piedras o mármol:
- Su material preferido es el mármol.
- Las fachadas carecen de aberturas o ventanas.
- No emplearon ni el arco ni la bóveda.
- Los techos (a dos aguas) eran de finas losas de mármol.
- Como género ornamental usan molduras de perfil muy delicado.
El Templo de Zeus Olímpico
El Templo de Zeus Olímpico, medía 96 metros de largo y 40 metros de ancho.
que constaba de 104 columnas corintias de 15 metros de altura.
1.2. ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO
La Escultura Griega se caracteriza por:
- El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio
espiritual
- La belleza se concibe como la proporción entre las partes.
- Los personajes eran armónicos e idealizados.
- El cuerpo humano desnudo era el sujeto principal.
- Su máxima representación fueron las estatuas arcaicas del estereotipo
masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).
- La expresión se entiende como la exteriorización de los sentimientos.
- Está idealizado por lo que solo puede ser: Sereno y Equilibrado.
- Sólo durante el período helenístico fue menos idealizado.
- Los escultores comenzaron a trabajar con formas rígidas.
- Las imágenes arcaicas eran estáticas.
- El movimiento refuerza los valores expresivos de la escultura.
El Doríforo
El Doríforo fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los años 450
y 440 a. C.
1.3. PINTURA EN EL ARTE GRIEGO
La temática trabajada fue la mitológica de perspectiva de los autores así como del
claroscuro.
Artistas griegos
Algunos de los artistas griegos más importantes son:
a) Exequias:
b) Mirón:
c) Policleto:
d) Fidias:
e) Praxíteles:
2. ARTE ROMANO
Características del arte Romano.
El arte romano representa la culminación del proceso evolutivo de las culturas
mediterráneas.
Rasgos generales
El mundo romano fue un fiel continuador de las formas artísticas griegas en
escultura y en pintura.
Peculiaridades fundamentales del arte Romano
- Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el
poder del Estado romano.
- Su gran influencia griega,
- La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los
coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.
- A diferencia del arte griego, cuyos temas solían ser en su mayoría
religiosos o mitológicos, el arte romano exalta a los hombres, gobernadores
y políticos.
- El arte romano narra y conmemora las batallas de los hombres a través de
representaciones como arcos triunfales y columnas conmemorativas.
- Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el
reinado de Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se desarrolló
un intenso consumo de obras que estimuló el comercio artístico.
- Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas
disciplinas los romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.
- Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que
se manifestó en los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un
gusto por la representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.
Tiempo histórico
Dentro de la creación del arte romano aparecen dos etapas claramente
distinguidas: El arte de la Roma republicana y El arte de la Roma Imperial.
Dentro de la época de la Roma republicana (siglos III - I a.C.) destaca el arte
creado fundamentalmente en la propia capital de dicho país, Roma. En esta época
aparece aún un ligero rastro del arte etrusco.
En la etapa imperial (siglos I a.C. - V d.C.) debido a la expansión territorial, la
arquitectura romana, tiene influencias de diversas culturas a lo largo de toda su
expansión. Algunas de las influencias que adquiere son del arte griego y el arte
etrusco y el helenístico.
2.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE ROMANO
La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del
Estado, a través de la construcción de grandes obras para uso público, los
anfiteatros, basílicas, termas, arcos del triunfo y circos fueron las tipologías de
arquitectura romana que más se conocen. Ver ANEXO 6
La arquitectura Romana se caracteriza por:
- El uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón
corrido y la cúpula.
- El empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de
ladrillos de distintas formas.
- La incorporación del diseño de amplios espacios interiores.
- La planificación del espacio urbano.
- El desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.
- La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes
de arquitectura griegos (dórico, jónico y corintio) o sus adaptaciones, pero
con un fin ornamental.
Coliseo de Roma
El Coliseo o Anfiteatro Flavio es un anfiteatro, construido en el siglo I. Está
ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se
construyeron en el Imperio romano. Conocido originalmente como Anfiteatro Flavio
pasa a ser llamado Coliseo (Colosseum) porque a su lado había una gran estatua,
el Coloso de Nerón, un monumento dedicado al emperador Nerón que
posteriormente sufrió transformaciones y llegó a desaparecer.
2.2. LA PINTURA EN EL ARTE ROMANO
Actualmente se conservan pocas obras, pero se sabe por la literatura antigua que
los artistas romanos trataron una gran variedad de temas, incluyendo
acontecimientos históricos, mitos, escenas de vida cotidiana, retratos, etc...

Dentro de la pintura en el arte romano se distinguen dos corrientes pictóricas o
estilos:
 Estilo Neoático: Preocupado por la forma humana, resalta temáticas
mitológicas y epopeyas.
 Estilo Helenístico-Alejandrino: Preocupado por la pintura rural, paisajes y
marinas.
Si bien el arte romano en pintura data de muchos siglos atrás, su influencia se
mantiene en el estilo de arte romano que da características particulares a las
obras creadas después de la caída del Imperio. Ver ANEXO 6
Los retratos pintados

Estas pinturas se denominan “retratos del Fayum”, por el nombre del lugar donde
fueron descubiertas. Se conserva un retrato imperial pintado que representa a
Lucio Septimio Severo, su mujer Julia Domna y sus hijos Caracalla y Geta. La
cabeza de Geta fue borrada después de su condena oficial.
La pintura mural
De la pintura mural, en cambio, se conservan varios ejemplos, sobre todo en
Pompeya y en las otras ciudades que fueron enterradas en el año 79 d.C. por la
erupción del volcán Vesubio. Se distinguen cuatro etapas denominadas estilos
pompeyanos.
Los estilos primero y segundo
El primer estilo (120 y 80 a. C.), se basa en la decoración griega de interiores y a
veces se denomina como el estilo de incrustación porque sus pinturas sobre el
yeso. El ejemplo más claro es el de la decoración de la Casa de Salustio en
Pompeya.
En el segundo estilo (80 al 15 a.C.). Las columnatas, los jardines, los escenarios y
los templos circulares fueron motivos usuales. El ejemplo más destacado de esta
decoración es la casa de Augusto en la colina del Palatino en Roma
Los estilos tercero y cuarto
En el tercer estilo (15 a.C.- 63 d.C.) el ilusionismo del segundo estilo se suprimió
en favor de arabescos lineales sobre fondos de un único color. De este estilo es
importante la decoración de la villa de Agripa Postumo en Boscotrecase.
El cuarto estilo (63 al 79 d.C.), desarrollado antes de la erupción del Vesubio, es el
estilo más complejo. Los motivos arquitectónicos estaban formados por
estructuras fantásticas e imposibles de construir, como las de la casa Vetii en
Pompeya.
La pintura Romana se caracteriza por:
Algunas de las características que destacan al arte romano en pintura son las
siguientes:
- La técnica de pintura utilizada en el arte romano es la de manchas de color
al temple, con colores planos y casi sin mezclas.
- En las pinturas de arte romano se plasman situaciones donde intervienen
muchos individuos.
- La pintura en la cultura romana es muy importante ya que por medio de ella
se logró conocer en gran parte cómo vivían los romanos, sus estilos y su
sociedad.
- En las pinturas del arte romano se trabajaban mucho las siluetas y las
figuras sin movimiento ni perspectiva.
- La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o
escenas bélicas.
- Entre los principales representantes del arte romano en pintura se pueden
destacar Pietro Cavallini, Arelio, Cornelio Pino y Cayo Fabio Pictor.
Otras artes
A la vez que las pinturas murales se desarrollaron suelos polícromos. Éstos
estaban pintados de forma sencilla, completados con baldosas de mármol de
colores o con teselas formando mosaicos.
2.3. LA ESCULTURA EN EL ARTE ROMANO
La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, importó los modelos
griegos, pero los adaptó a su propia concepción del mundo, más concreta, realista
y práctica.
Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato y relieve narrativo.
Las clases dominantes romanas utilizaron la escultura como una manifestación de
su elevada posición social no sólo en el ámbito privado, sino también en el público,
como forma de promoción política.
La escultura romana se basa en dos materiales: el mármol y el bronce. Con el
paso de los siglos, pocas son las esculturas en bronce que han sobrevivido,
debido principalmente a la reutilización de este material o a la corrosión provocada
por el tiempo y la intemperie. Ver ANEXO 7
La escultura Romana se caracteriza por:
- Las esculturas del arte romano siempre tenían una utilidad. Cumplían una
función narrativa, descriptiva o conmemorativa.
- La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar el poder
de los generales y los emperadores.
- Por lo general, las esculturas del arte romano eran obras anónimas y
extremadamente naturalistas.
- La temática más habitual en las esculturas romanas es el retrato, en el cual
tratan de lograr la excelencia en la identificación del modelo.
Antínoo Mondragone
El Antinous Mondragone es un ejemplo de mármol de 0,95 metros de altura del
tipo Mondragone del deificado Antinous. De los tres tipos distintos de estatuas de
culto de Antinoo, esta pieza pertenece al tipo Mondragone, que se puede
identificar por el peinado único que funciona como una referencia al dios griego
Dionisio.
Artistas Romanos
El arte romano fue variado y no dejó de evolucionar en ningún momento, tuvo una
finalidad pública: dar a conocer a los héroes romanos y los eventos que hicieron la
gloria de Roma.
La mayoría fueron artistas anónimos pero contamos con algunos registros que
nos permiten ver que destacaron en todas las ramas, técnicas y estilos. Algunos
de ellos son:
Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, Arquitectos.
Pasíteles y Gaius Aulius, Escultores.
Valerius y Lulius Valerius y Lulius Apolaustus, Orfebres
Alexandrus y Caturus, Ceramistas.
Marcianus,, Marcel,Cecilianus, Mosaiquistas.
BIBLIOGRAFIA
https://historiadelarte.blogspot.com
https://enciclopediadehistoria.com
https://html.rincondelvago.com
https://www.crehana.com

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1.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE GRIEGO

1.2. ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO

1.3. PINTURA EN EL ARTE GRIEGO

2.1. ARQUITECTURA EN EL ARTE ROMANO

2.2. LA PINTURA EN EL ARTE ROMANO

2.3. LA ESCULTURA EN EL ARTE ROMANO

Los retratos pintados

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