Es Cultur As

ESCULTURAS
Escultura. - La escultura es una disciplina de las bellas

artes que crea a través de la acción de esculpir sobre
materiales sólidos una forma tridimensional.
Una escultura, es también, un sustantivo que indica el

objeto creado por el artista escultor. Con dicho trabajo, el
escultor consigue expresar sus ideas ya sean estas
figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la
mente del artista y su habilidad técnica.
Escultura zoomorfa. - Escultura ibérica esculpida en

caliza de color beige que representa a un animal, que se
ha identificado con un carnero. El carnero está compuesto
por un bloque rectangular de caliza en la que destaca el
detallismo de la cabeza del animal, en comparación con
el resto de la escultura. La cabeza está formada por un
bloque de caliza triangular en la que se representan los
rasgos fisonómicos mediante incisiones.
Escultura Fitomorfas. - En el caso de representaciones

fitomorfas se pueden mencionar las figuras de mazorcas
de maíz y de frutos, conocidas como illas o conopas, y
numerosos cuencos y recipientes llamados popularmente
morteros.
Escultura Antropomorfa. - Que representa a un

personaje a un personaje con tocado rectangular, ojos
abiertos, nariz chata, boca cerrada, orejas rectangulares,
brazos flexionados sobre el pecho, muñequeras, piernas
separadas.
Escultura abstracta. - es la realizada según las convenciones del arte abstracto;
es la escultura no figurativa.
A diferencia de la mayor parte de las

producciones de pintura abstracta, la
escultura abstracta se basa en la
tridimensionalidad, apoyada en los
recursos tradicionales de la escultura,
como son la textura y las formas
geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar un gran
protagonismo. El hecho de que una parte de los pintores abstractos experimenten
con la inclusión de texturas extremas, les llevó a la denominada pintura materia, el
especialísimo (Lucio Fontana) y el escultor pintura (Gerardo Rueda), donde las
fronteras entre pintura y escultura se difuminan.
ESCULTURA BOLIVIANA Y EUROPEA DEL SIGLO XVIII Y XIX
ESCULTURA BOLIVIANA
Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida, su visión personal

del arte, la escultura indudablemente influida por los siglos de evolución artística
en Europa y las ganas de crear un nuevo mundo, por lo que los estilos,
indudablemente, se basaban en modelos transoceánicos en los primeros
momentos.
La escultura potosina. tuvo al igual que la pintura muchas e interesantes facetas.

Comienza con la conquista española y el descubrimiento de la plata en el Cerro
Rico. que convirtió a la Villa Imperial en el más grande mercado virreinal.
Llegan numerosos artistas y artesanos de diferentes regiones atraídos por la fama

de Potosí en esa época, la arquitectura y la escultura alcanzan niveles de
jerarquía.
La evolución de estilos en la escultura, es menor que en otras expresiones
artísticas, pero deja huellas reconocidas.
Las primeras esculturas son portadas poseen matices renacentistas de gran

belleza. La talla es completa con encarnado y estofado.
Hacia 1588 aparece el manierismo. Luego adviene el barroco. El neoclasicismo no

se percibe en la escultura que se desarrolló en la Audiencia de Charcas y desde
luego en Potosí.
Las primeras son de talla completa preferentemente de madera de cedro que se

vaciaba por dentro para alivianar el peso. Después aparece el maguey (especie de
cactu) que tiene un diámetro relativamente pequeño llevando a veces a reunir
varios tallos ligándolos para lograr un haz que se cubría con tela encolada y sobre
esta se colocaba el yeso. En las figuras de bastidor o de candelero, solo se
tallaban la cabeza y las manos ya que el cuerpo lo formaba un tripode de madera
que se cubría con la vestimenta.
Por último, existían las esculturas articuladas que generalmente eran de talla
completa.
El realismo que también se implanto en la región introduce elementos naturales

como los cabellos, pestañas, ojo de vidrio, espinas y otros materiales.
De los tres siglos XVI, XVII y XVIII, el museo de la Casa Nacional de Moneda
guarda magnificas obras como la de Santa Barbara del siglo XVI, procedente del
santuario de Manquiri, San Agustín, talla del siglo XVII, La Purísima y otras que
reflejan la evolución de la escultura en Potosí.
ESCULTURA EUROPEA
La escultura europea se centraba en el neoclásico se incluye dentro de una

corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre
mediados del siglo XVIII. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del
rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-
romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito,
con un fondo de moralización.
En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos

conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura,
debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el
siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-
romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la
estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor
categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los
modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este
cambio.
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una
expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más
exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas,
desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las tres Gracias, a la violencia
desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y en la
investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar,
visible en la patética Magdalena penitente.
Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la

tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el
artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de
los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a partir del
modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el
maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de detalles,
ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto final de la obra y
requiere la experiencia de la mano maestra.
ESCULTURA GRIEGA
En sus orígenes, en el siglo VII a.C., la escultura griega adopta el hieratismo, la

frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte
egipcio y asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del
estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente). El
interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico,
lleva a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio técnico a
través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el siglo II a.C. Aunque la
idealización es una constante del arte griego en favor de la claridad y la belleza, la
tendencia será una mayor observación del natural y un incremento paulatino del
efecto realista y la caracterización particular. Se mejoran los conocimientos de
anatomía humana superficial, cómo se articulan las distintas partes del cuerpo y el
efecto de las tensiones generadas por el movimiento y la expresión.
LA ESCULTURA ROMANA
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico

y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban
en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la

estatua eran a polícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se
coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.

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Escultura. - La escultura es una disciplina de las bellas

Una escultura, es también, un sustantivo que indica el

Escultura zoomorfa. - Escultura ibérica esculpida en

Escultura Fitomorfas. - En el caso de representaciones

Escultura Antropomorfa. - Que representa a un

A diferencia de la mayor parte de las

ESCULTURA BOLIVIANA Y EUROPEA DEL SIGLO XVIII Y XIX

Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida, su visión personal

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Llegan numerosos artistas y artesanos de diferentes regiones atraídos por la fama

Las primeras esculturas son portadas poseen matices renacentistas de gran

Hacia 1588 aparece el manierismo. Luego adviene el barroco. El neoclasicismo no

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Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la

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