Anexos

COMPOSICIÓN PARA BANDAS SONORAS (Optativa)

ANEXO I

COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

(Real Decreto 631/2010)

COMPETENCIAS 12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su

evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
Transversales del graduado o graduada en música. 13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y investigación o pedagógica.
gestionarla adecuadamente. 14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
objetivos del trabajo que se realiza. del arte musical en un contexto social y cultural.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la 15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
comunicación. representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el 16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
ámbito de su desarrollo profesional. desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
interpersonal. 17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
el trabajo en equipo. amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
contextos culturales diversos. con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo. 19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada música en distintos niveles.
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la 20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
diversidad. antropológicas de los instrumentos musicales.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios 21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de de técnicas y recursos asimilados.
formación continuada. 22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
de proyectos, ideas y soluciones viables. tendencias y lenguajes diversos.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la 23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad 24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
hacia el patrimonio cultural y medioambiental. vida profesional.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización 25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
significativos. 26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
Generales del título de graduado o graduada en música general y al resto de disciplinas musicales en particular,
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la multidisciplinar.
compresión y la memorización del material musical. 27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, profesional.
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de Específicas. Especialidad Composición.
textos musicales. 1.-Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
profesional. correspondientes.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de 2.-Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y
asimilar las novedades que se produzcan en él. sonoras.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel 3.-Interpretar analíticamente la construcción de las obras
adecuado a su campo principal de actividad. musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en estructurales que las conforman.
diferentes tipos de proyectos musicales participativos. 4.-Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la colaboraciones con otros campos artísticos.
práctica musical colectiva. 5.-Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, compositivos históricos y recientes.
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e 6.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
influencias mutuas con otras disciplinas. características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
conceptos musicales diversos. combinaciones.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, 7.-Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. para la investigación y experimentación musical.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho 8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. campos de la creación musical.
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9.-Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en 7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
épocas y estilos. musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
10.-Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y asimilados.
crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito 8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
estrictamente compositivo. apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que práctica musical individual y colectiva.
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. 9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
CRITERIOS DE EVALUACIÓN antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
Transversales escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de los objetivos de su actividad profesional, a personas especiali-
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando zadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
decisiones. 11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
información significativa y gestionarla de forma adecuada. tradiciones y contextos culturales
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos 12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
razonada y críticamente. económico de la práctica musical, con especial atención a su
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al entorno inmediato.
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información 13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
y la comunicación. en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito 14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
de su desarrollo profesional. educativas de la música en los distintos niveles.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño 15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
profesional e interpersonal. artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo 16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
profesional. que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la en el ámbito profesional.
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos 17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
culturales diversos. profesional.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Específicos. Especialidad Composición.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de 1.-Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y
formación continua. sonoros de sus obras.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la 2.-Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos
generación de proyectos, ideas y soluciones viables. compositivos históricos y recientes.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y crítico en una audición.
medioambiental. 4.-Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los con otros campos artísticos.
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores 5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
significativos. su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
Generales pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho 6.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, musical y las características acústicas de los instrumentos, así
artísticos y culturales. como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, 7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
aplicación al desarrollo profesional. musical.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del 8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, campos de la creación musical.
creativa, investigadora y pedagógica. 9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en
improvisación, creación y recreación de textos musicales. este, así como de estar preparado para asimilar las novedades
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de que se produzcan en él.
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se 10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
producen en él. principales tendencias en el campo de la creación en un amplio
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, repertorio de diferentes épocas y estilos.
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.

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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

Cueto, R. (1999). Cien bandas sonoras en la Historia del Cine. Madrid: Nuer Ediciones.
Davis, R. (1999). Complete Guide to Film Scoring. The Art and Business of Writing Music for Movies
and TV. Boston: Berklee Press.
Chion, M. (1997). La música en el cine. Barcelona: Ed. Paidos Ibérica.
Nieto, J. (1996). Música para la imagen. La influencia secreta. Madrid: Sociedad General de Autores y
Editores.
Navarro Arriola, H., Navarro Arriola, S. (2003). Música de cine: Historia y Coleccionismo de Bandas
Sonoras. Ediciones Internacionales Universitarias, Colección Letras de Cine.
Pierce, J. R. (1985). Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.
Barcelona: Ed. Labor.
Supper, M. (2004). Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos, sistemas.
Madrid: Alianza Editorial.
Torres Simón, F. J. (2011). Tecnología de la Composición de Bandas Sonoras. Madrid: Fundación
Autor.
Vergara Luján, V. y Ruiz Cantero, J. (2007). Crear, editar y compartir música digital. Madrid: Ediciones
Anaya Multimedia.
Xalabarder, C. (1997). Enciclopedia de las Bandas Sonoras. Barcelona: Ediciones B.

ENLACES RECOMENDADOS

Film Affinity: www.filmaffinity.com

Film Music Magazine: www.filmmusicmag.com
Movie Music: www.moviemusic.com
Music from the Movies: www.musicfromthemovies.com
Página oficial de Audacity (editor de audio): https://www.audacityteam.org
Página oficial de Reaper (secuenciador): https://reaper.fm
Página oficial de Sound Cool (software audio/video interactivo): https://soundcool.org/
Score Magacine: www.scoremagacine.com
Scoring Sessions: www.scoringsessions.com
Society of Composers and Lyricist: www.filmscore.org

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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Caso 1.
A partir de la escena propuesta por el profesor se analizarán en
clase sus características dramáticas y sonoras. Se propondrán el
software y las herramientas a utilizar y el alumno decidirá cuándo y
cómo aparecerá su música, sus características (diferentes parámetros
musicales), poniendo especial énfasis en la correcta convivencia entre
los distintos elementos sonoros: música, efectos de sonido, ambientes
y diálogos.
En casa, el alumnado elaborará dicho trabajo y en las sucesivas
clases se irán presentando los bocetos, haciendo debates en común
con el resto de alumnos, las pertinentes correcciones y propuestas,
hasta dejar el trabajo finalizado.
La presentación se hará de la siguiente manera:
 audio en formato .wav (48.000 Hz de frecuencia de muestreo,
24 bits de profundidad y normalizado a -1 dB de pico).
Composición y producción de la  vídeo (se aceptan varios formatos: .mp4, .avi, .mov, etc)
banda sonora de una escena de
película.  pdf explicativo del proceso de realización de la práctica.
Se valorará el progreso durante la práctica, cada una de las
entregas preliminares, y la mejora entre cada una de ellas.

Caso 2
En esta segunda práctica se profundizará en la capacidad de la
música para cambiar el significado objetivo de la escena original,
siguiendo las mismas fases en la elaboración y consiguientes
correcciones de la práctica que en la primera.
Para conseguirlo, se plantearán en clase los diferentes parámetros
que pueden lograr dicho efecto: armonía, ritmo, tempo, textura,
timbre/instrumentación, etc. Se podrán utilizar elementos sonoros
aparte de la propia música creados por el alumno (ambientes, efectos,
foley, etc).
También se presentará el trabajo con los mismos archivos: audio,
vídeo y pdf.
Siguiendo la misma dinámica de las prácticas anteriores, en este
caso se profundizará en la sincronía de los elementos sonoro-
musicales compuestos y elaborados por el alumno con las acciones y
movimientos de los personajes.
Composición y producción de la
banda sonora de una secuencia de De tal manera, la música debe acompañar también al carácter de
dibujos animados, desarrollando la dichos gestos y acciones, enfatizando los mismos, mediante frases
técnica del “micky-mousing”. breves y entrecortadas, pero buscando la cohesión estética de la pieza
completa. También se usarán efectos de sonido y foley.
Igualmente se entregarán los correspondientes archivos de audio,
vídeo y pdf.

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 En esta práctica, los alumnos conocerán y tomarán parte en las
distintas fases en la producción de un proyecto audiovisual. Se
planteará en clase la historia, o storyline (con el condicionante de que
pueda rodarse en la propia aula durante una sola clase, es decir, en
una hora y media, e interpretado por ellos mismos).
A partir de esa historia, cada alumno escribirá en casa su propio
Realización conjunta de un guión, siguiendo las normativas de maquetación estándar de escritura
cortometraje en sus distintas fases de guión, dibujará un fragmento del storyboard, pensando en los
de producción, con la posterior distintos tipos de plano que se usarán, se analizarán los distintos
realización individual de la banda elementos técnicos necesarios: microfonía, cámaras, iluminación
sonora, por parte del alumnado. (artificial o natural), maquillaje (si fuera necesario), etc.
Después del rodaje, se discutirá el montaje, decidiendo cambios y
duraciones de cada plano, se exportarán las distintas sesiones para
trabajar el audio y la banda sonora de la que cada alumno/a propondrá
y elaborará en casa su propia versión.
En esta práctica, por tanto, aparte de audio, vídeo y pdf explicativo
de la misma, se pedirán el storyboard (fragmento) y el guión del corto.

Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a

no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características

Composición y producción de la
banda sonora de una escena de Ídem.
película.

Composición y producción de la
banda sonora de una secuencia de
Ídem.
dibujos animados, desarrollando la
técnica del “micky-mousing”.

Realización conjunta de un
cortometraje elaborado por los
alumnos en sus distintas fases de
Ídem.
producción, con la posterior
realización individual de la banda
sonora.

Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a

no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: COMPOSICIÓN PARA BANDAS SONORAS

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA BANDA SONORA DE UNA ESCENA DE

PELÍCULA. (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA BANDA SONORA DE UNA SECUENCIA DE

DIBUJOS ANIMADOS, DESARROLLANDO LA TÉCNICA DEL “MICKY-MOUSING”. (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. REALIZACIÓN CONJUNTA DE UN CORTOMETRAJE ELABORADO POR LOS ALUMNOS

EN SUS DISTINTAS FASES DE PRODUCCIÓN, CON LA POSTERIOR REALIZACIÓN
INDIVIDUAL DE LA BANDA SONORA. (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:
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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: : COMPOSICIÓN PARA BANDAS SONORAS

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA BANDA SONORA DE UNA ESCENA DE

PELÍCULA. (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA BANDA SONORA DE UNA SECUENCIA DE

DIBUJOS ANIMADOS, DESARROLLANDO LA TÉCNICA DEL “MICKY-MOUSING”. (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. REALIZACIÓN CONJUNTA DE UN CORTOMETRAJE ELABORADO POR LOS ALUMNOS

EN SUS DISTINTAS FASES DE PRODUCCIÓN, CON LA POSTERIOR REALIZACIÓN
INDIVIDUAL DE LA BANDA SONORA. (40%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Calidad y corrección técnica en la entrega de archivos de audio y Hasta 5 puntos
vídeo, claridad y redacción en el pdf explicativo.

2. Contenido:
Calidad y coherencia en la composición musical, atendiendo a las Hasta 5 puntos
funciones que ésta debe cumplir en la práctica.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:
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